第一篇：導演理論

一部影片的攝制總有前期（有的稱籌備期）、中期（或稱實拍期）和后期三個階段。每個階段又分若干個工作過程。在拍攝前期的籌備階段，導演首先有一個選擇和接受劇本的前提，這實際上是導演最初的創作構思。只有導演對劇本產生了創作沖動和熱情，才會變成藝術追求的一種動力，并主動介入編劇創作。選演員是每個導演非常重視的一項工作。導演向攝制組全體成員講導演闡述，這是導演的一項施政綱領，也是導演的創作意圖和構思的一次交底。選外景和內景也是一項重要工作。導演根據對劇本的理解和想象去選擇理想化的環境。在這基礎上，可以形成導演拍攝需要的分鏡頭劇本。在籌備時期，還包括導演、演員、攝影等主要創作人員深入生活去體驗實際生活環境。進入第二階段，就是影片的實拍階段。現場拍攝也是項關鍵的且十分復雜而艱巨的工作。導演則是拍攝現場的總指揮。他必須將各方面的人員協調在一起，步調一致地完成創作任務。影片停機后，即轉入后期制作。包括剪輯和后期錄音。到了剪輯這個階段，對導演來說相對就比較“輕松”和“幸福”了。這是一個收取成果的階段。這些工作全部完成，一部影片的創作算全部結束。

電影導演創作的主要手段

一、通過演員的表演塑造好劇中人物形象銀幕上的人物形象，須通過演員的創造體現出來。作為導演，如何和演員合作，并深入了解和掌握每個演員的表演特性，共同設計創造好角色，是頭等重要的事情。在影片拍攝的前期準備工作中，導演的主要工作是選擇和確定男女演員。常言道：“演員選對了，戲就成功了一半。”這話確有道理。在電影拍攝前的準備階段，導演須經常和演員一起琢磨角色，以確立劇中人物的性格基調和特性、情感、性格發展的基調以及和其他人物間的關系。幫助演員根據自身的特點找到感覺并盡快地進入角色。在電影的拍攝過程中，導演更是演員直接的引導者和誘發人。幫助演員盡快地自然而真切地進入規定的角色要求。

二、畫面造型和音響構成電影是一種運動的畫面藝術，它由無數活動的連接的畫面構成。因此畫面造型是電影的直接表現手段。而畫面造型的基本因素是光、色彩、構圖。另外，電影既然是以運動著的畫面為特性，因此構圖也是動的，這要靠鏡頭的調度和演員的調度來達到。此外，對于銀幕的畫面造型，光的作用和意義不同凡響。可以說光是電影這門藝術賴以生存和發展的基本媒介。導演的再一個造型表現手段是影片的音響構成。隨著有聲電影的發展及現代音像技術的飛速進步，音響對人的感覺和影響越來越大，在電影中的藝術影響力也越來越強，成為電影中一種不可缺少的造型手段。總之，作為一個導演，他必須了解音樂音響和畫面的關系，以及音響音樂去表達畫面未盡之意或延伸可見影像范圍的各種方式。他必須清楚設想得到的效果。

三、蒙太奇蒙太奇是電影的一種獨特手段，各種綜合藝術在電影中都必須通過蒙太奇的手段組織到銀幕上去。電影導演正是通過蒙太奇構思發揮各創作部門的作用完成整部影片的創作。因此說，一切都在為實現這種蒙太奇構思進行創作和服務。蒙太奇一詞出源于法國建筑學上的一個名詞。意思是把不同的材料加以處理裝配在一起成為一個整體。用到電影中來成為組接、構成的意思，逐漸成為世界上通用的電影專門術語。蒙太奇的依據是在生活中選取不同的視點以求獲得盡可能完整而細致的形象。電影蒙太奇的功能一般來說有以下幾個方面：

1、構成了電影敘事的語言。

2、能創造電影中特有的時空功能。

3、用蒙太奇手法將電影的聲音和畫面有機地結合起來，形成一種聲畫對應或聲畫分立和對比的復合現象，以深刻揭示主題、人物、情景等。

4、對影片的節奏、長短、劇情發展等起到舉足輕重的作用。蒙太奇的敘述方法一般分成以下幾類：（1）對比蒙太奇（2）平行蒙太奇（3）比擬或象征蒙太奇（4）交叉蒙太奇（5）重復蒙太奇。蒙太奇場景轉換的要求通常以流暢、自然、舒適而富美感為原則。蒙太奇結構，對導演來說，是滲透在導演整個創作過程中的。最后，在剪輯階段，同樣包含著導演和剪輯人員對蒙太奇構思的修改和再創作。

電影導演的構思

一切文學藝術創作，都有一個構思的過程。對于電影導演來說，構思即是導演把未來的影片內容和形式進行總設計，通過電影語言對電影劇本作出形象而生動的闡釋。一般來說，導演構思會包括以下幾個方面的內容：第一，導演應確定和把握全劇的主題思想。這種主題思想必須十分清楚明了。作品主題思想的獨特和深刻是導演構思的一個重要方面。第二，導演構思應根據劇中人物形象的塑造需要，進行設想和調整。第三，要重視考慮各種造型藝術手段的運用。充分利用電影的各種造型表現手段，使之有機結合、充分發揮，是導演構思的重要方面，也是導演得以駕馭和充分施展藝術才華的基礎和媒體。第四，必須確立影片的敘事結構和風格樣式。

電影導演的任務和素養

電影導演的主要任務是把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象。在整部影片的制作過程中，他處于核心地位。對于影片的思想主題、風格技巧等都由導演主要負責把握和處理。他還必須調動電影這一綜合藝術的各部門的創作性，同心協力、步調一致地創作出完美的電影作品。由于電影是綜合性的藝術，因而對導演的藝術素養的要求也是全面的、綜合性的。從政治政策水平、美學水平、文學文字功底一直到攝影、美術、音樂、錄音、剪輯等都要求極高。由于電影導演的核心作用和他的中心職能，因此，導演中心也成為世界上一致的電影藝術創作規律。

第二篇：電影導演創作與理論

電影導演創作與理論》

一、填空題（30分，每題各2分）根據以下提供的特征或概念判斷電影，請寫出電影名和導演

1、攜款出逃、禽鳥標本、床上的人形凹陷，戀母情結

2、小島、失蹤的女友、一群人尋找、男人在結尾哭泣

3、剃頭的女人、肢體、沙子和汗、重復兩句旁白、意識流

4、男主角在桌下爬、在腳踝拴上繩索將人當風箏放

5、老鷹、喝完最后一口水將塑料桶扔掉、家庭錄像、一排干凈的鞋子

6、天上掉下一個燈、除了男主角之外所有人都在演戲、藍天上開出一道小門

7、找人給自己收尸、坐出租車和司機聊天、長鏡頭

8、老式打字機、潮濕的壁紙、走廊著火、女人背身坐在沙灘上

9、借面、第五代、萬里長城今猶在、不見當年秦始皇

10、自由潛水，伙伴即對手，去南美坐火車，星光下海面嬉戲（出考場后死活記不起來的就是這道題——北太西注）

11、對著樹洞說話、船票、臺階上擦身而過

12、無果的偵破，女人衣服攤地上，澡堂里尋找嫌疑犯

13、大宰政，被開除的女教師，垃圾婆，一直等待姐姐的有病的妹妹

14、尋訪過去的女朋友、粉紅色、偵探愛好者鄰居、男主人公去過東京

15、脫下單衣當繩索、折斷的湯匙、深夜騎自行車的德國士兵、從頭貫穿旁白

二、選擇題（30分，每題各2分）找出最不正確的答案：

1、新現實主義

A、巴贊的《電影是什么》中提出“非職業演員、實景拍攝、長鏡頭”的理論啟發了它。

B、維斯康蒂、羅西里尼、德·西卡、柴伐蒂尼都是新現實主義藝術家。

C、《大地在波動》、《羅馬十一時》、《溫別爾托·D》、《偷自行車的人》都是代表作。

D、費里尼和安東尼奧尼側重內心現實而不屬于新現實主義流派。

2、電視電影

A、成本低廉、制作周期短

B、1980年代之前我國沒有電視電影

C、在電視上播出，不在影院放映

D、用標清或者高清拍攝，不用膠片

3、高感光

A、適用于低照度

B、用來拍攝高調場景

C、顆粒較粗

D、隨著高感光技術的逐漸發展，拍攝越來越方便。

4、旁白

A、不一定都是畫外音

B、紀錄片解說詞也是旁白

C、DOGMA法則中禁用旁白

D、《小城之春》、《鄉村牧師日記》、《野草莓》、《柏林蒼穹下》都用了旁白

5、第四代導演

A、是以文革前北影電影學院畢業生為主體

B、謝飛、鄭洞天、張暖昕是代表人物

C、“紀實美學”是其追求之一

D、香港也有第四代導演稱謂，許鞍華就屬其一

6、配光

A、膠片電影工藝流程之一環

B、往往需要多次配光才能達到效果

C、由攝影師和燈光師共同對光進行校正

D、要達到白天拍黑夜效果離不開后期配光

7、場景表

A、沒有固定格式

B、美術組的重要工作依據之一，是美術師和置景師共同商討的結果

C、包括場景、服化道、主要演員與次要演員

D、剪輯師不需要場景表

8、黑色電影

A、多表現黑夜

B、多用德國表現主義用光

C、主人公多有雙重人格

D、與文學上的黑色幽默一脈相承

9、CULT電影

A、拍攝獨特、題材詭異、風格特別，成本低

B、不符合主流文化，但在年輕族群中擁有大量愛好者

C、類型多元化，沒有固定類型

D、與朋克、嬉皮淵源相同，是青年導演為了表達對現實生活和主流文化的不滿而創作的

10、白色電話機電影

A、政治高壓下的某類電影的統稱

B、多描寫富人的奢華生活，他們都有白色電話機而得名

C、白色恐怖時期為了迎合政府政策的戰爭片

D、與新現實主義的發起有關

11、無源音樂

A、更多導演主觀色彩

B、賈樟柯最近電影用了

C、不涉及版權問題而為獨立電影大量使用

D、可以表現人物幻想中的音樂

12、副導演

A、一個劇組可以有多個副導演

B、可以代替導演拍攝某些非重頭戲

C、演員副導演是負責指導演員表演，現場副導演負責現場中除演員之外的一切事情。

D、好多著名導演都是從副導演做起的，但李安除外，他多次拒絕了當副導演

13、特寫

A、是一個相對的概念，一個選景范圍小的鏡頭比一個選景范圍大的鏡頭更特寫。

B、因為表現的空間窄小，畫面承載的信息單一，所以一般為長鏡頭美學者慎用

C、一部電影可以不用一個特寫

D、畫面上充滿了一只手，那一定是一個特寫

14、實景

A、實景拍攝時機位的擺放往往是一個很棘手的問題

B、選擇實景拍攝也許是資金有限的權宜之計，也可能是導演追求風格所致

C、實景拍攝一般不需要人工燈光

D、實景拍攝往往會給錄音帶來一定麻煩

15、蒙太奇

A、與長鏡頭是兩種完全不同的美學原則，也可以是兩種同時并存的電影技法

B、來源于法語中的剪輯，意指鏡頭與鏡頭之間的組接，單個鏡頭之內不存在蒙太奇

C、聲音與畫面可以形成蒙太奇

D、早期蒙太奇學派的電影中，決定鏡頭組接的原因往往取決于意義指向而非時空邏輯。

三、名詞解釋（30分，每題4分）從一下電影中任選5部，寫出導演名，以及用50字以內的字數寫出簡介：

一一，去年在馬里昂巴德、有話好好說、蘇州河、無窮動、賽末點、殺出個黎明、迷失東京、橡皮頭、發條橙子、密陽，那年夏天寧靜的海、陸上行舟、隱秘、玫瑰之名

四、簡答題（30分，每題15分）從一下題目中任選其二，用300以內的文字回答：

1、選擇一個中國以外的亞洲導演簡述其導演風格

2、在第五十三屆戛納電影節上，姜文的《鬼子來了》惜敗于金棕櫚獎作品拉斯馮提爾的《黑暗中的舞者》而只獲得評審團大獎，就這兩部電影和這個結果發表你的看法。

3、舉出對你影響很大的一部電影或一位導演，簡述為什么。

五、論述題（40分）從最近國內的新聞熱點和社會事件中選出一件作為題材構思一部電影，并回答以下問題：

1、簡要描述新聞或事件，為什么要選擇它作為題材？（10分）

2、對這個題材怎樣來進行電影上的創作處理？（15分）

3、將構思的電影的開篇精煉地寫出來（15分）

《電影劇本命題創作》

根據以下命題和要求完成一部30分鐘的短片的劇本命題：

《張三過年》

要求：

1、寫一個張三的人物小傳，300字以內（30分）

2、按照以下四個發展階段和相關要求完成一個故事梗概，1500字以內（100分）：

第一階段（故事開始階段）：一件突發的事件打亂了張三的常態生活，使其限于困境和危險之中；

第二階段（故事發展階段）：上面的狀況延續，在張三的努力下，事情看起來出現了轉機。

第三階段：但在張三的努力下，非但問題沒有解決，反而危險和困境更加嚴重了。

第四階段（故事高潮階段）：困境或危險達到了極端狀態，但突然出現的一件事使問題得到了意外的解決。

第五階段（結尾）：編寫一個能使故事得到提升、以視聽構思為基點的一個結尾。

3、用50個字以內的語言來概括這個故事的內容（10分）

4、用50個字以內的語言來提煉這個故事的意義（10分）

第三篇：導演合同

中關村中學30周年校慶導演合同

甲方：

乙方：身份證號碼：（）

因甲方導排中關村中學30周年校慶大型文藝演出（下稱本劇）特聘請乙方擔任該劇的導演、排練。本著平等、自愿的原則，經甲、乙雙方友好協商，特簽訂如下合同。

一、聘約及聘期

1.甲方聘請乙方擔任中關村中學30周年校慶晚會的導演、排練工作，負責該晚會整體的藝術創作；乙方愿意接受甲方的聘用，并愿意與本劇制作方協商做好導演、排練等工作。

2.乙方聘期從年月日起至年月日結束。

3.乙方保證以自由身份簽署本合同，除本合同外無其他合同之約束，全職在本劇組工作；如本合同的簽署引起與任何第三方的合同糾紛，由乙方負責。

二、甲方權利和義務

1.本晚會著作權屬甲方所有，甲方擁有與之相關的一切權益，包括（但不限于）電視播出權、網絡下載、手機下載、錄像帶、錄音帶、VCD、DVD、動畫、FLASH、、彩鈴、游戲、漫畫、圖書及將來訴諸各種形式傳媒文化產品的全部知識產權。乙方如需在非商業目的的前提下全部或部分使用本作品，可與甲方協商，甲方會在一定范圍內盡力協助。

2.甲方享有與本劇相關的所有權益，有權決定在本劇及廣告、各種宣傳品中的人員排列次序、大小和措辭等。

3.甲方在節目單、字幕及其他宣傳品中，在導演項下為乙方署名。

4.甲乙雙方在本劇制作過程中出現分歧，應進行廣泛深入的討論，堅持友好協商的原則；甲方應最大限度的尊重乙方的選擇及判斷，但同時也保留最終對于重大問題的決策權。

5.甲方應按事先約定的范圍為乙方的藝術創作提供全方位的支持，在排練演出等場合甲方須幫助乙方樹立權威，如有不同意見甲乙雙方單獨協商。

三、乙方的權利與義務

1.乙方對晚會的藝術創作、排練及演出過程負有全責，有權對晚會的各個創作環節提出方案，有權對各節目或主創人員中不適合本晚會或不適合演出之處提出修改或撤換建議。

2.乙方有權要求在約定的時間內領取合同約定的導演酬勞。

3.乙方應履行的職責范圍包括（但不只限于）：參與修改劇本使之完全適合于排演；推薦主要演員的合適人選；制訂本劇燈光、音樂、舞美、服、化、道等各部門的藝術創作要求和標準并貫徹實施；按制作部門的進度要求合理制定排練計劃，并組織排練及演出；完成后期合成，使作品能夠得以順利演出.4.乙方應配合甲方在本劇排練及演出中的宣傳工作,如演出后甲方有宣傳需求,應與乙方協商,在乙方時間、地點方便的情況下予以配合。

5．在導演工作中，乙方有權和甲方共同協商排練期間的日程安排，在不影響整體進度的情況下，有權做個別調整。

6.乙方有權要求制作部門按規定日程完成乙方提出的工作進度，以保證排練演出的順利進行，如果由于甲方的配合不當導致的對排演工作的損害，甲方負主要責任，乙方負次要責任。

四、酬金及給付方式

1、乙方勞務報酬為 人民幣；元整（元整），簽定合同之

日起3個工作日內支付酬金總額的30%，金額為元整

（元整），在首場演出后3日內支付酬金總額的50%，金額

為元整（元整），2、乙方享有該劇的利潤分成權利，甲乙雙方商定該劇若在約定場次及合同期內盈利，甲方應適當給與乙方獎勵。具體數額另行商定。

五、其他約定

1.乙方有義務在合同期間盡力保證自身身體健康狀態，不從事有風險的活動運動。如出現因此劇工作原因所造成的乙方本人人身傷害和傷病,由甲方負責承擔醫療費用(因乙方自身原因和違反甲方規章制度所造成的情況除外)。

2.甲乙雙方共同認可,因劇組工作的特殊性，合同期內均無節假日休息.3.甲乙雙方均不得對外公開本合同的片酬金額,并保證對雙方其它的內部信息予以保密。

六、合同的解除、變更、終止。

1.本合同簽定時所依據的客觀條件發生重大改變致使合同無法履行時，經甲乙雙方協商同意，可變更合同相關內容。

2.遇有《中華人民共和國合同法》中所列不可抗力之因素使排練及演出工作停止、劇組無力履約時雙方應與相互諒解，本合同自行終止。

3.如在制作過程中甲方判定乙方不勝任本職工作,甲方有權終止此協議,但需按乙方實際工作量計算乙方酬勞,除已付酬勞外，不足部分甲方予以補足,多出部分乙方無須返還甲方。

4.甲方對于合同的解除、變更、終止，應采取個別通知乙方的方式生效,并保障在任何共同環境下共同維護乙方聲譽。

七、違約責任

甲乙雙方對于不符合上述合同條款的行為均需承擔違約責任。

八、合同爭議的解決和訴訟

本合同履行過程中如發生爭議，雙方應本著友好的態度協商解決，如協商無法解決，各方均有權向合同簽定地的勞動仲裁機關提出仲裁請求或向合同簽定地的人民法院提起訴訟。

九、合同的生效

本合同一式兩份，甲乙雙方各執一份，具備同等法律效力，自雙方簽字蓋章之日起生效。

甲方代表：乙方簽字:

甲方蓋章:

簽定日期:年月日簽定日期:年月日

第四篇：導演崗位職責

導演是影視藝術方面的掌控者。從創作分鏡頭腳本到導演創作闡述。從對演員表演的指導到機位的擺放再到景地的選擇，這些工作都是由導演決定的。因此，儒志傳媒導演工作職責具體如下：

1、良好的文字功底與客戶簽單前需要做大量的案頭工作。包括整片構

思，PPT腳本分鏡頭，拍攝預算，導演闡述。（分鏡頭腳本是導演用

于現場拍攝的藍本和依據，也是導演對廣告的二度創作。將文學語

言轉化為可讀的視聽語言結構，并將導演的一切藝術構思融入到鏡

頭之中。）

清晰的口頭表達，和溝通能力。清晰的表達能力要求思維清晰，表

達的意思邏輯要嚴密，說話語速不能太快，口音不能太重。

良好的心理承受能力。在拍攝中會遇到不同層次的客戶，針對客戶

在現場提出的不合理要求要委婉拒絕或找部門領導解決，不可與客

戶發生爭執。

4、獨立判斷的能力。導演的工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示

個人的智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。所以儒志

傳媒導演每月提交3分獨立創作廣告創意書（PPT格式）。

藝術的感受力。導演必須對藝術作品有敏銳的感受力并能夠用清晰的語言表達出來。因此儒志傳媒導演每周完成一部影視作品觀后總

結。具體總結為一下內容點：廣告風格樣式的定位；表演、攝像、美術、化妝、服裝等創作的構思和造型設計的藝術理解，音樂、錄

音、剪輯等各創作的技術理解。

拍攝前期的音樂、演員、場景選擇，交經理簽字。

拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝、道具等調度。

拍攝完成的后期配音、音樂編輯、整片包裝合成，直至交片。2、3、5、6、7、8、

第五篇：導演簡介

徐克

香港著名電影導演、編劇、監制、演員。70年代后期轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（監制）、《黃飛鴻(1991年)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創新時代。當代香港電影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影響的人物之一。近年作品《狄仁杰之通天帝國》、《龍門飛甲》、《狄仁杰之神都龍王》。其中《神都龍王》票房突破六億人民幣，該片不但成為導演徐克個人票房最高作品，也為他在故事與技術的結合上更上一層樓。

張藝謀

張藝謀，中國影壇最具影響力及最具代表性的導演之一。早期代表作《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片，都具有相當高的藝術水準。在國際三大頂尖電影節都有斬獲最高電影榮譽獎項——獲得過柏林國際電影節金熊獎和銀熊獎；兩次威尼斯國際電影節金獅獎；戛納國際電影節評委會大獎等諸多個國際電影獎項。2002年轉型執導的武俠巨制《英雄》開啟了中國電影的大片時代，隨后相繼導演了商業大片《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》。2012年，張藝謀先后獲得第14屆孟買國際電影節終身成就獎、韓國電影大鐘獎特別貢獻獎、馬拉喀什國際電影節杰出成就獎和開羅國際電影節終身成就獎。

章家瑞

章家瑞，中國電影導演。畢業于四川大學哲學系。其代表作有《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《紅河》、《迷城》、《殺戒》。執導的電影獲得過2004年法國卡普巡回電影節最佳影片金獎、第11屆華表獎最佳故事片、第16屆北京大學生電影節最佳導演、第13屆上海國際電影節傳媒大獎最佳導演獎。

烏爾善

烏爾善，中國電影導演。2004年，獨立電影作品《肥皂劇》獲韓國釜山國際電影節“國際影評人獎”；2011年，執導電影《刀見笑》獲第48屆臺灣金馬獎“最佳新導演”；2012年，執導電影《畫皮II》票房超過七億人民幣。

陳國富

臺灣人，知名電影導演、編劇、監制。導演代表作：《征婚啟事》、《雙瞳》、《風聲》，監制代表作：《可可西里》、《天下無賊》、《集結號》、《唐山大地震》、《狄仁杰》系列、《畫皮2》、《1942》《征婚啟事》等，這些作品曾多次獲得各大獎項。陳國富一直被冠以“電影巫師”、“金牌推手”、“幕后功臣”這些不吝溢美之詞的頭銜，他有著成功電影項目的“金手指”，是“不敗監制”的神話。

寧浩 中國電影導演、編劇。2006年寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》 廣受業內外好評，并榮獲多項導演大獎，令其成為炙手可熱的青年新銳導演。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的“鬼才導演”。2012年4月電影大片《黃金大劫案》上映。其新作《無人區》已完成拍攝工作，預計2013年12月3日公映。

金依萌

金依萌，女，導演，編劇，制片人，華語電影第一個票房過億女導演。她的多部英、中文電影劇本被好萊塢電影公司相中并購買。由她導演、編劇的時尚愛情大片《非常完美》更是成為2009年的票房一舉過億，開創了中國時尚愛情電影的新時代。2010年，這部影片被美國Mosaic media group制片公司買下英文翻拍版權，金依萌作為本片編劇，成為內地劇本被美國翻拍的第一人。2013年8月，金依萌擔綱導演、編劇、制片人的中國首部“性感萌喜劇”《一夜驚喜》上映，并取得了1.5億的高票房。

周星馳

周星馳，華語“喜劇之王”，無厘頭電影始祖，“周星馳現象”締造者導演，編劇，出品人，是一位在亞洲地區和全球華人社會具有影響力的著名電影演員。主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《大話西游》《喜劇之王》《逃學威龍》等多部影片，自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》等多部影片，6度打破香港電影票房紀錄和獲得8個冠軍，為打破香港電影票房紀錄最多者和冠軍記錄保持者。憑導演的《功夫》被時代周刊評為2004年世界最好的十部電影之一，新作《西游降魔篇》全球票房破2.15億美元，成為全球最賣座的華語電影。

王家衛

王家衛（Karwai Wong），香港著名電影導演，以慢工出細活著稱，出道作品為電影《旺角卡門》，其作品帶有強烈的個人風格，憑借著極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握，成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。后又創作了《阿飛正傳》《東邪西毒》《花樣年華》《重慶森林》等多部作品，其中1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演。