第一篇：著名電影導演代表

1、馮小剛：馮氏幽默，京味十足

馮小剛，1958年出生于北京。中國電影導演，編劇。馮小剛作品風格以京味兒喜劇著稱，擅長商業片、在業界享有賀歲片之父的美譽。其導演過的電影總票房超過20億，是中國內地最具有電影票房號召力的導演之一。近年主要電影作品有：《天下無賊》、《集結號》、《手機》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》等。

說到中國的導演，可能你第一反應就只有兩個人，張藝謀和馮小剛。確實，在中國導演界這兩個人是舉足輕重的，也是最有成就的。與張藝謀不同，馮小剛除了《夜宴》不盡如人意外，基本上沒什么口碑太差的電影。而那種馮氏幽默早已深入人心

作品：《天下無賊》《夜宴》《集結號》《非誠勿擾1、2》《唐山大地震》《溫故1942》

2、張藝謀：開啟大片時代

張藝謀，中國著名電影導演，2008年北京奧運會開幕式總導演，中國大陸第五代導演的代表人物之一，獲得過美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士學位。其拍攝的電影多次獲得國際電影節大獎，是中國在國際影壇最具影響力的導演。早期他以執導充滿中國鄉土情味的電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照。2002年轉型執導的武俠巨制《英雄》開啟了中國電影的“大片時代”。他的電影風格勇于創新，且涉及題材廣泛，每次上映都能引起國內輿論的高度關注。張藝謀執導戰爭史詩電影《金陵十三釵》獲得2011年國產電影票房冠軍。

作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》

3、杜琪峰：最犀利的導演

香港知名導演，1972年，進入無線擔任編輯，之后做導演和監制。

杜琪峰于2000年后的個人創作趨于成熟，顯現出強烈的個人風格，并逐漸受到國際影壇關注。如：《大塊頭有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《黑社會》和《黑社會之以和為貴》相繼參賽、參展戛納電影節；《放·逐》參賽威尼斯國際電影節；與徐克、林嶺東合導的《鐵三角》參展戛納電影節，與韋家輝再次合作的《神探》參賽威尼斯國際電影節，2008年，拍攝四年之久的《文雀》入圍柏林電影節競賽單元。

如果選中國十大導演，我第一個先選杜琪峰，理由很簡單，他是中國電影界佳片數量最多的一個。杜琪峰每年都會有新的作品，且不止一部。和擅長動作、警匪、刺激的電影導演不同，杜琪峰的電影往往都拍的很有深意很有內涵，絕不是表面看上去那么簡單。作品：

《奪命金》《高海拔之戀》

喜劇：《瘦身男女》《單身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《嚦咕嚦咕新年財》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《龍鳳斗》《柔道龍虎榜》《蝴蝶飛》

動作：《PTU機動部隊》《鐵三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社會1、2》《全職殺手》《大事件》《文雀》《槍火》《復仇》《暗戰1、2》 新片：《盲探》《毒戰》

ps：如果這樣都當不了中國十大導演之一，那我無語了。

4、徐克：獨特武俠

香港地區著名電影導演、編劇、監制、演員。生于越南西貢市的他，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中國香港，后到美國學習電影課程。1977年回港后，在佳藝電視從事編導工作。佳視倒閉后加盟無線電視。后轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂 》、《黃飛鴻 》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影響的人物之一。

作品：《蜀山傳》《七劍》《鐵三角（合拍）》《女人不壞》《深海尋人》《狄仁杰之通天帝國》《龍門飛甲》

5、陳可辛：精益求精

作為華語影壇極具影響力的電影人之一，身兼監制和導演于一身的陳可辛，近年“制造”的四部電影《十月圍城》、《投名狀》、《如果愛》、《門徒》為中國電影貢獻了高達6億人民幣的票房。

90年代初，陳可辛已經創造了一系列電影票房奇跡。包括他獲獎無數的導演處女作《雙城故事》（1991年），以及UFO時期的作品《風塵三俠》（1993年）、《金枝玉葉》（1994年），以及《甜蜜蜜》（1997年）。其中《甜蜜蜜》獲得9項香港電影金像獎，并被《時代》雜志譽為當年十佳電影之一。

《如果愛》是一部很“好聽”電影，該片耗資8000萬人民幣，被業內人士預測為2005年最具觀賞價值的華語影片。

《投名狀》首次集結了李連杰和劉德華二人，還斥資過億拍攝該片，可謂聲勢浩大。而效果足以震撼華語電影界。

陳可辛是那種要么不拍，要拍就拍佳片的導演。絕不會因為一點利益而動搖，這一點值得很多電影人學習。

作品：《如果愛》《投名狀》《武俠》

6、劉偉強：香港最強導演

劉偉強，中國香港導演。代表作品有《風云之雄霸天下》、《中華英雄》、《古惑仔系列》、《無間道》、《頭文字D》等。曾斬獲第22屆金像獎最佳導演、第40屆金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強是香港電影里的傳奇人物，有著超乎常人的掌控力。在他所拍攝的作品里，絕大多數都成為了經典，幾乎可以稱得上是香港電影的代表人物。

作品：《無間道1、2、3》《拳神》《決戰紫禁之巔》《頭文字d》《傷城》《游龍戲鳳》《精武風云》《不在讓你孤單》《血滴子》

7、李安：怒放色彩

李安，1954年10月23日生于臺灣，祖籍江西德安，碩士。是一位享譽世界影壇的著名導演，曾擔任第66屆威尼斯國際電影節評委會主席。他的第一部作品《推手》獲得了臺灣金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，《喜宴》在柏林國際電影節上榮獲金熊獎。《臥虎藏龍》榮獲第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，成為迄今唯一一部獲此殊榮的華語電影，且被《時代周刊》評為2000年度最佳影片、最佳導演。2006年憑借電影《斷背山》榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。李安為華人影壇做出了極大貢獻，架起了東西方文化的溝通橋梁。

作為一名國際化的中國導演，李安在華語電影里的電影并不算多，能讓大家熟知的就只有《臥虎藏龍》《色戒》兩部了。

作品：《臥虎藏龍》《色戒》

國際作品：《綠巨人》《斷背山》《唇紅齒白》《制造伍德斯托克》《初來乍到》《少年Pi的奇幻漂流》

8、王家衛：獨特美學

王家衛，男。漢族。1958年7月17日出生于上海。香港著名導演。作品包括《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》《重慶森林》《花樣年華》等。他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演，2006年，王家衛又成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。他迄今為止的作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。

作品：《2046》《東邪西毒修復版》《一代宗師》 國際作品：《愛神》《藍莓之夜》

9、吳宇森：國際化導演

原籍廣西平南，1946年9月22日出生于廣州，1971年，在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。導演作品包括《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》《辣手神探》《和平飯店》等經典港產作品。他是繼李小龍、成龍之后，進入好萊塢的第三位華人明星。

2012 《飛虎群英》Fei Hu Qun Ying進入拍攝，該片投資1億美金由中美合拍，號稱中國電影史上投資規模最大的國際影片。

作品：《赤壁上、下》《劍雨》《生死戀》

國際作品：《飛虎群英》《碟中諜2》《記憶裂痕》《奪寶群英》《希曼》《小夜刀》

10、姜文：霸氣外露

姜文原名姜小軍，中國著名電影演員、電影導演，河北唐山人。1980年考入中央戲劇學院表演系。1984年畢業于中戲，同年進入中國青年藝術劇院，主演了《家庭大事》、《高加索灰闌記》等優秀劇目。憑借電影《芙蓉鎮》和《春桃》榮獲兩屆大眾電影百花獎最佳男主角。導演作品包括《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《讓子彈飛》等。其中導演的《陽光燦爛的日子》摘得臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

在《讓子彈飛》上映前，姜文在導演界只有三部作品，在中國導演里可能連前20位都排不上。直到2010年的讓子彈飛上映，所有觀眾的視線全都集中在這里，僅僅國內票房就超過了7個億。真應了那句“霸氣外露！”

作品：《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》

11、陳德森：執著進取

陳德森是香港多才多藝的電影人。他于1991年正式升任導演，處女作為梁家輝、關之琳主演的《我老婆唔系人》。1993年編寫動作巨星成龍的《重案組》時，對動作片的理解和想法深得對方賞識。其后他加入了由陳可辛、張之亮、李志毅、曾志偉等合組的“電影人制作公司”(簡稱UFO)，并執導了由新演員主演的叫好叫座的《晚9朝5》。2010年憑電影《十月圍城》獲得第29屆香港電影金像獎最佳導演獎。

陳德森是我最喜歡的導演之一，他的作品并不多，但足夠精彩。歷經大難而不倒，十年磨一城，這種頑強的電影人精神值得贊賞。

作品：《特務迷城》《十月圍城》《童夢奇緣》

12、陳木勝：情味功夫

早期在電視臺曾擔任過杜琪峰的助理導演，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》等電視劇。1990年，陳木勝執導了自己的首部影片《天若有情》之后，受到徐克器重，執導了由其監制的武俠片《新仙鶴神針》。此后，陳木勝拍攝單獨指導的《新**故事》，并長期和成龍合作，推出很多優秀作品。

看到陳木勝的作品，個人認為此導演相當穩定。幾乎每年一部電影，且出的作品不浮夸、不夸大，多半也是以動作片為主。

陳木勝作品有一個特點，就是炫酷的動作戲和富有感情色彩的情節。《新**故事》《寶貝計劃》《新少林寺》三部作品更能稱的上佳作。

13、劉鎮偉：菩提老祖

劉鎮偉成長于香港長洲一天主教家庭。一專多能的劉鎮偉所拍影片涉獵廣泛，自己還身兼演員、導演、編劇、監制、策劃數職，在編劇的署名上還時常采用“技安”的化名。最出名的作品要數《大話西游》系列了，成為經典的不只是電影，還有劉鎮偉這個菩提老祖的形象。

新時期也拍攝了許多的無厘頭作品，其中《天下無雙》《機器俠》和《越光寶盒》比較優秀，只是有一部分觀眾很糾結劇情的發展。我還是比較喜歡這個風格的電影，因為劉鎮偉和王晶不一樣，就算沒有低級趣味，也能讓你開心大笑。

作品：《天下無雙》《無限復活》《情癲大圣》《機器俠》《越光寶盒》《天仙奇緣》《出水芙蓉》《東成西就2011》

14、陳凱歌：柔化電影

中國著名導演，福建長樂人，畢業于北京電影學院導演系。中國第五代導演的代表人物之一，執導過《霸王別姬》、《梅蘭芳》、《無極》、《趙氏孤兒》等多部作品。至今仍為惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的華人導演。

關于陳凱歌與妻子陳紅是否加入美國國籍問題，陳凱歌于2009年8月華表獎頒獎典禮上的發言表示他“不會加入外國籍，也從來沒有加入過外國籍”。不過他承認擁有美國的綠卡，但不認為取得綠卡（永久居民身份）就是改變國籍。

陳凱歌是公認的內地大導演之一，其作品多數都是大制作大宣傳。盡管《無極》并不被觀眾買賬，但無法否認陳凱歌導演的過人才華。一部《霸王別姬》和一部《荊軻刺秦王》使陳凱歌導演在上世紀90年代在中國著名導演之列占有一席之地。新世紀的作品里，優秀不敢說，但絕對經典。而且一種柔化般的電影風格也讓人頗為感慨。陳凱歌最新的作品《搜索》則是一部完全轉型的作品，也讓人觀眾有所期待。作品：《無極》《梅蘭芳》《趙氏孤兒》《搜索》

15、爾冬升：全能導演

爾冬升（Derek Tung-Sing Yee）香港全能型電影人，年輕時外型俊朗，為邵氏電影公司武俠小生。后轉型為編劇及導演，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，并監制過十余部電影。作品風格多樣，包括懸疑警匪類、敘事言情類、敏感話題類、動作喜劇類等。

作品：《大魔術師》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《門徒》《新宿事件》《槍王之王》《忘不了》

16、葉偉信：葉問傳奇

葉偉信（Wilson Yip Wai Shun），香港著名電影導演。自1985年葉偉信便在新藝城電影公司開始其電影幕后工作生涯，曾參與超過二十部電影的拍攝工作。1996年葉偉信憑借其親自執導拍攝的《旺角風云》獲得第三屆香港電影評論學會推薦電影，同時獲得最佳編劇獎。葉偉信新時期的電影主要合作對象是甄子丹，一連合作了多部電影，且都還不錯。2009年的是葉偉信出鏡率最高的一年，那年的《葉問》在中國功夫電影里樹立一個經典的形象。盡管之前的《殺破狼》等電影已經足夠體現葉導在動作導演中的地位，但經典程度和影響力卻不如葉問系列。

作品：《葉問1、2》《神偷次世代》《殺破狼》《龍虎門》《導火線》《倩女幽魂》《開心魔法》《急先鋒》

17、麥兆輝：香港特色

麥兆輝(Siu Fai Mak)，畢業于香港演藝學院，是我國著名的導演、編劇。麥兆輝是近年備受矚目的編劇與導演，擅長營造獨特風格及角色。其代表作包括《追兇 20年》及《愛與誠》。他也積極嘗試不同挑戰，如擔任劉偉強導演、劉德華主演的《愛君如夢》監制。

麥兆輝 1991年開始為一些小成本的電影擔任副導演，多年前在沒有人邀請他開拍、也不知道有沒有機會開拍的情況下，寫好了《無間道》的劇本，但多次嘗試都沒人愿意拍。不過好在寰亞慧眼識珠，最終成就了香港電影史上的經典--《無間道》三部曲。麥兆輝也躋身一線導演行列。

作品：《無間道系列（副導演）》《大搜查》《竊聽風云1、2》《聽風者》《關云長》

18、陸川：做事認真，追求完美

陸川，男，生于中國新疆奎屯，中國著名電影導演、編劇、執行制片人。1998至今，陸川歷任中國電影集團、華誼兄弟傳媒集團導演，其間成立“陸川電影工作室”（Lu Chuan Film Studio）。陸川編劇、導演的兩部電影作品《尋槍》、《可可西里》均取得巨大成功，受到許多國內、國際的好評，并獲得諸多獎項和榮譽。

自從拍攝《王的盛宴》至今，已經很長時間了。記得當時是和李仁港的《鴻門宴》同時開機的。據陸川女友秦嵐所說，陸川為人做事認真，追求完美，所以《王的盛宴》不會輕易拍攝完成。這是導演們都應該學習的一種精神。作品：《尋槍》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》

20、管虎：電影怪才

管虎，導演。1968年出生于北京。曾被稱為第六代電影導演中的怪才，早年推出《頭發亂了》、《上車，走吧》等電影。近些年，管虎轉戰電視圈，推出了極具影響的電視劇《黑洞》、《冬至》、《七日》、《生存之民工》。其作品犀利、生動，具有強烈的人文關懷精神。

作品：《斗牛》《殺生》《八百壯士》

21、許鞍華：藝術源于生活

許鞍華（Ann Hui，1947年5月23日—），著名女導演，祖籍遼寧鞍山，父親是國民黨文書，母親是日本人。于香港大學進修英國文學及比較文學，并獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。作為一名女導演她曾先后獲得三次香港電影金像獎、兩次臺灣電影金馬獎最佳導演等12個最佳導演獎項以及其它獎項不計其數。還于2008年9月18日榮獲了第19屆福岡亞洲文化獎大獎，她也是首位獲此殊榮的女性導演。此外，她還捧出兩位A類國際電影節影后，蕭芳芳（柏林國際電影節）、葉德嫻（威尼斯國際電影節）。

作品：《桃姐》《蕭紅傳》《玉觀音》《姨媽的后先帶生活》《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》《得閑炒飯》

22、陳嘉上：魔幻導演

陳嘉上，出生于1960年，編劇/導演/監制，廣東寶安人。1980年參加電影公司特技組工作，1983年起任編劇，1988年起執導影片。主要作品有《小男人周記》、《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》、《精武英雄》、《霹靂火》、《老鼠愛上貓》等等，曾在1999年憑《野獸**》一片奪得過香港電影金像獎最佳編劇與最佳導演。

歷任香港電影家協會會長，香港電影導演協會會長，是多年的金像獎董事局成員，2007年當選新一屆香港電影金像獎主席。2008年執導拍攝的電影《畫皮》成為年度最賣座的電影之一。

在新世紀里，陳嘉上成功轉型，憑借《畫皮》和《畫壁》兩部作品，逐漸成為觀眾心目中的魔幻電影導演。其使用特技和展現畫面色彩的功力想當強悍。

作品：《畫皮》《畫壁》《至尊無賴》《三分鐘先生》《老鼠愛上貓》《四大名捕》（新）

23、林超賢：火爆戰場

80年代末期開始為陳嘉上做副導，從《逃學威龍》、《霹靂火》、《天地雄心》到與陳嘉上聯合執導《野獸**》，在第18屆香港電影金像獎上大出風頭，斬獲最佳影片和最佳導演兩項大獎。后來獨立導演的《G4特工》、《江湖告急》、《重裝**》部部精彩，其中尤以《江湖告急》最受好評。近期電影《逆戰》飽受好評，其也被稱為最火爆的導演。

作品：《沖鋒陷陣》《風云決》《神槍手》《火龍對決》《線人》《證人》《逆戰》

24、李仁港：獨特動作

李仁港，英文名Daniel Lee，60年代生，1984年畢業于加拿大東岸溫莎大學(WindsorUniversity)傳理系，香港導演。一位集國畫、油畫、武術、電影于一身的導演。他的動作美學技高一籌，導演風格硬朗，擅長動作場面和人物刻畫。

《黑俠》是他成功打入歐美動作片市場的代表作，99年在日本、韓國和中國上映的《星月童話》大受歡迎，2000年拍攝的《阿虎》更脫穎而出，2005年的動作片《猛龍》被認為是當年突破之作。近期連出三部古裝動作片，成功確立了動作導演的名號。作品：《阿虎》《猛龍》《三國之見龍卸甲》《錦衣衛》《鴻門宴》

25、袁和平：真功夫

袁和平，與元華、成龍及洪金寶等同為“七小福”成員，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。

出生于武術世家的袁和平，1945年出生于廣州，原籍北京，年輕時綽號“大眼”，如今已被尊稱為“八爺”，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。

作為習武之人，八爺最大的愿望就是能把武術發揚光大。“中國的武術要有走出去的決心”，八爺表示，“電影的好萊塢趨勢是越來越強了，中國武術走進好萊塢不僅要實用，更要好看。”隨著《臥虎藏龍》的上映，讓中華武術與好萊塢有了一次完美的結合。在好萊塢，特技多了，武術的體現雖然在感官上更刺激，但“作假”的成分也顯而易見。“雖然越來越多的外國人熱愛中華武術，但對武術的內涵還不甚了解，”八爺稱，不能只教他們打，還要教他們用。說到這里，八爺不禁又提到了李連杰，“他很會悟道，對武術的理解很深，習武之人就該像他一樣。”

作品：《蘇乞兒》

早期：《太極張三豐》《蛇形刁手》《醉拳》

26、程小東：武術世家

香港著名導演、金像武術指導，奧運會動作導演。早年因執導《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成為華語影壇炙手可熱的武俠片導演，與著名導演徐克共同開創了香港武俠的新時代。作為“武術世家”出身的動作指導，新世紀后與張藝謀導演再度引領國產動作大片的新輝煌。憑電影《英雄》獲得2003年香港電影金像獎最佳武術指導獎。作品：《江山美人》《赤裸特工》

27、烏爾善：最佳潛力股

烏爾善 Wuershan，男，蒙古族，導演、自由藝術家 從事商業廣告制作、獨立影片制作、當代藝術創作。1972 生于中國內蒙古呼和浩特市，1988-92 就讀于中央美術學院附中，1992-93 就讀于中央美術學院油畫系，1994-98 就讀于北京電影學院導演系，2000年創建個人工作室。

作為新人導演，烏爾善以獨特的拍攝手法和強勁的視覺沖擊力給人留下深刻印象。在成本有限的情況下，烏爾善盡可能把電影的看點放在劇情敘述上，形象和拍攝場景自然簡單許多。在他的電影里內涵和視角是最有特點的。作品：《刀見笑》《畫皮2》

28、邱禮濤：以量取勝

邱禮濤是廣東潮州人，1961年生于香港。1981至1984年間在香港浸會學院（今天的浸會大學）傳理系修讀電影；曾經是獨立短片制作的活躍份子。離開校園后，大部份時間從事電影工作，期間曾在《年青人周報》、《翡翠周刊》、《凸周刊》、《文化新潮》、《星島日報》和《TOP》等報章雜志發表文章。

這位導演在導演界明顯是以作品數量多而著名，其導演作品不下60部。讓人敬畏。至于質量，嘿嘿，那就不好說了。作品：《Laughing Gor 之 變節》《同門》《死神傻了》《葉問前傳》《競雄女俠秋瑾》

29、關錦鵬：釋放情感

香港導演。祖籍廣東，生于香港。生日:1957年10月9日 1976年培正中學畢業后，考入香港浸會學院傳理系。同年入香港無線電視臺藝員培訓班修讀一年，又兼助導一年。1979年任余允抗助導，其后又為翁維銓、于仁泰、許鞍華、譚家明、嚴浩、梁普智、區丁平等擔任助導。1985年獨立執導處女作《女人心》。作品：《長恨歌》《用心跳》《他的國》《牡丹亭》《放浪記》

第二篇：著名電影導演分析

著名電影導演分析

1、謝晉

謝晉是無論如何也不能忘記的導演，然而，在那特定的年代，謝晉的電影，因為其煽情力而引發了激烈的有關“謝晉模式”的大討論，其實，那是一個流行“精英批評意識”的年代，人們討論一部影片，往往集中于“有文化反思嗎，由社會批判嗎？”而有關影片的娛樂因素等問題則完全處于缺席的位置，但是謝晉的存在，好像是有意識的修正那個年代傳統的電影語言，戲劇笥美學的追求及其注重并善于煽情??他希望迎合廣大普通觀眾的審美趣味，他在探討一種具有民族感的表達方式，在大批判和大表揚的雙面交加中，他依然堅持：我為一億觀眾拍片。可以說，在商業為并不濃重電影的存在不宵僅靠票房的年代，我們就已經擁有了一個強烈的觀眾意識，懂得用電影娛樂觀眾的優秀導演——謝晉。

2、張藝謀

用浪漫打造民俗奇觀

黃土地、大宅院，紅燈籠，皮影，京劇，婚喪嫁娶，這些無疑是張藝謀電影首先創造的一道道獨特的風景線，張藝謀的電影大多展現的是遠離現代文明的中國鄉民的婚姻家庭的民俗故事，但經過了浪漫的打造，那一個個民俗奇觀，那些反射出的具有象征意義的畫面，以內寄托著人們各種古老而復雜的欲望而生成了傳奇般的光環。沒錯，它們的確意外的吸引了西方人的目光，滿足了他們獵奇的欲望，但多少的中國觀眾也因此眼前一亮，為狂野的酒神歌，為執拗不遜的女性，為那敢愛敢恨得痛快活法唏噓一把，“民俗”奇觀也因此成為第五代電影的一個重要特色，用激情詮釋人生。

張藝謀的電影因為充滿感性而具有令人難以抗拒的魅力，其實，他講故事的方法往往很簡單，幾乎所有的影片采用的都是中國傳統的單線敘事，這對文化水平一般的觀眾來說，無疑減少了理解上的困難，但影片上那些賦予想象力的場面、場景、色彩甚至音樂都激情飛揚、回腸蕩氣，洋溢著生命的感召力，足以讓觀眾不自覺的卷入其中，獲得酣暢淋漓的視覺感受和心理體驗，難怪有人評價張藝謀的個性格印一貫鮮明，那就是“強烈而簡單”干啥都圖上“痛快”。張藝謀的激情還表現在，旺盛的創作活力上他熱衷于不斷的作各種大膽的嘗試，幾乎每一部新作出臺之前都給觀眾造成一種很強的心理期待，不能夠說著構成了面向市場的一個賣點，而不管是在《紅高梁》中夸張的染紅了高梁酒，在《有話好好說》里嘗試“杜可風”的電影的晃動鏡頭和前衛的剪輯風格，還是在《一個都不能少》中把紀實的形式做到極致，在《我的父親母親》里極盡抒情，從而創造一個想象中的唯美世界張藝謀自始至終的表現出對藝術的至真至美的追求，把一切想象發揮到了極致，充分調動觀眾的情緒和滿足觀眾的視覺快感這一切都說明，張藝謀是最有電影意識的。

3、黃建新

黃建新似乎是第五代群體中的一個個例。他在商業撞擊中堅持一個不被掩沒的自我，堅持書寫他的“知識分子心靈史”，然而他又懂得用自己絕妙的幽默和智慧在表面上水解影片所負載的“生命之重”，從而保留了觀眾的觀賞興趣，黃建新以《黑炮事件》令人刮目相看，期間經過《錯位》、《輪回》、《五魁》，最終在內容和形式上都堪稱絕倫且深刻。奇景的兩部作品《站直了，別趴下》、《背靠背臉對臉》中找到了自己的最佳感覺。關注現實群體和個體的人生體驗，通過個人命運來反思社會，通過個人生存狀態來透視整個社會轉型期的秘密，毫無疑問，是貫穿于他創作中的基本精神，可以說，它的思想站得很高，但是它的落點卻很“低”，低到不放過日常生活中的每一個細節，“低”到像系著一個放大鏡照亮我們享福無睹的生活，照亮平凡人生的悲與喜，源于對人生近距離的觀察和天生的敏銳。黃建新總是能從那有滋有味，有情有序的平常生活中找到出乎意料的精妙之處，于是就在常有芒誕意味的情節結構中盡顯了本家的幽默與智慧，一次次觀眾為那巧妙的構思和絕倫的諷刺捧腹不止，黃建新的電影也正是依次為絕大多數的中國普通觀眾保留了觀片的興趣。

4、王家衛

對于香港人來說，香港九七回歸無異于一次震驚的體驗，由于長期殖民統治，積淀下來的身份危機、文化危機以及認同危機，將由于歷史的突變而浮出水面，并擴巨大勝利 為香港人的集體焦慮，電影作為反映時代的有利媒介，無可避免的要反映這種心態，而王家衛作為最有特色的香港導演，從1990年的《阿飛正傳》到2000年的《花樣年華》，通過其電影中的選材、人物、時間也都隱晦的反映了他自己對香港身份的認同和執著。王家衛是一位對時間非常敏感的導演，時間包含著王家衛的首先意識和對處境的反省態度，從《阿飛正傳》中，對時間的執著，《東邪西毒》中對時間的錯失，《重慶森林》中期限的無限壓力，《墜落天使》中對期限的無法把握，以及《春光乍泄》中對期限的逃避，九七香港回歸作為期限的意識都十分明顯。

在一次關于《春光乍泄》的訪談中，王家衛說道：我自己也如同劇中的黎耀輝與何金榮這對戀人一樣，不斷的被問及97回歸之后，香港將變成如何，想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避現實，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪里，香港都存在，《春光乍泄》中，王家衛徹底暴露出，97回歸之前香港人的困境。發現他們長期身份的地位即將沒有了，前途一片渺茫，不知何去何從的困惑。王家衛對于時間、期限等問題的執著，非常深刻的反應，香港人在回歸之前，無所適從的心態。也切合了現代人的心態，影片中“家”的主題一再出現，反映了現代人的無根感和尋求感的同時，也衍生了王家衛電影的主題“尋找和逃避”，王家衛在95年金鈀獎影展特刊說，“連續五部電影下來，發現自己意志再說無非是里面的一種拒絕、害怕拒絕以及被拒絕之間的一種反映，在選擇記憶和逃避現實之間的反應，因此無根，所以影片中的每個任務都在尋找，但由于對將來的恐懼和對自由生活的渴望，所以在尋找的同時，又選擇了逃避，這也是香港人的心態的反應，回歸前身份定位模糊，出于害怕而逃避回歸后的身份定位，王家衛是通過他對過渡暑期的香港人的心理的刻畫，取得了令人矚目的成績，”王家衛的電影巨作是十分具有香港特色的，如同張藝謀之宇中國大西北，楊德昌之于臺北、他根植于香港，展示了現代人尋找歷史、文化和身份定位的整體心理狀態，是華人后現代電影導演的杰出代表。

5、陳凱歌

他的電影，關心文化，關心人類命運，喜歡構件語言故事，在這個意義上，他是一個“具有哲學思維頭腦并努力是自己的影片也達到哲學思維水準的人”。有人稱他為，“中國影壇的智者”，顧長衛說：“他一定要把自己的作品拍成有意思的作品愿望十分強烈。”陳凱歌的電影多為宏觀四邊形題材，他已經拍成的幾部影片都帶有較強的文化歷史批判色彩。《黃土地》和《大閱兵》探討個體與整體的關系，表達了他對整體性的憂慮。《孩子王》表現了他對中國傳統文化的反思和徹底決裂的立場。《邊走邊唱》表現了他在信仰問題上的追求與失落。《霸王別姬》通過對中國近代史的總結來表現近代中國人身不由己的命運，總之，他的每一部作品都是帶有批判性，陳凱歌的電影經過精心構思，其批判的力量幾乎達到信手拈來的程度，此所謂“舉重若輕”或“絢爛至極、歸于平淡”。他自己也說，“無論什么題材的電影對我來說都一樣。”陳凱歌說，“電影是我個人的生命現象，跟我的生活有密切的關系，當我對一個故事或一個題材發生了感動，感覺到這個故事中的人物和我自己的生命有了一種真實的聯系，我才會去拍一部影片，我的電影和我的生命相重合。我今天拍這樣的電影，是因為我今天的生活就是這樣，我不知到明天的生活會怎樣，也就不知道明天會去拍什么樣的電影，我是處在一個等待的過程，等待覺醒”。

6、馮小剛

有人說，中國電影太缺少娛樂了，這個娛樂指的是類似“無厘頭”喜劇或者警匪片、搞笑片，那樣的更加游戲化的純粹性娛樂，好萊塢電影并不能滿足全世界所有人的欲望，人們在電影中想得到夢幻性和現實性雙重的心理撫慰，而后者只能由本土電影提供，于是“本土娛樂”這個詞語越來越炙手可熱，馮小剛便是這個特定時代的杰出人物，他身后的背景沖擊社會每個角落的商業大潮，他打起的是“為中國市民純粹找點樂子”的重任，他就是把娛樂當主料的那類人了，馮小剛是中國娛樂電影的重量級人物，他從來不掩飾自己的商業意識，在驕人的票房成績面前公開宣稱：“為了商業我可以不要藝術”，他憑著“我俗我怕誰”的精神公開謝絕他人有關的“傳統藝術性”的批評對于民俗文化和市民藝術，馮小剛自然心里有數。

馮小剛的幽默總的來說是一種“京片子”的俗幽默，高粱蚜和王朔、葛優一起“侃”出來的混合產物，葛優在馮氏喜劇中無可替代，經常面無表情，一本正要或者說總是一臉正義、一臉無辜，一臉賴皮，一臉真誠，數越嚴肅越讓人噴飯的那種，而馮小剛正需要這樣一個冷面小將來掩飾心里那個沒有多大本事，但特能自我解嘲苦中取樂、對什么都調侃一番有點阿q精神的“京油子”。至于故事馮按照市民喜劇的游戲規則，三分鐘一個小興奮點，十來分鐘一個大興奮點。從而調動和控制觀眾的情緒。再就是把中國社會當下的時尚附在這個好看的故事上，流行什么就拍什么，最后與葛優學業 對手戲的一定是一個人氣特旺的女明星。現實生活中總是那么多的欲望和隨之而來的那么多的不如意。以及心理失衡，于是馮小剛就想辦法在電影中不斷地提出欲望再一個個的解決掉，從而讓觀眾發泄掉許多怨氣，得到快感的同時也暫時得到解脫。馮小剛喜歡稱自己怕喜劇為深沉喜劇，仔細想想他確實是一個很會在恰當時候煽情的高手，關鍵是他設置的主人公雖然表面上有些“鬼”，有些“怪”，身上還有阿q作風，但心地卻無一例外的善良，并且總是“患難見真情”，不免讓人感動。

第三篇：電影導演和代表作品

王家衛 旺角卡門 重慶森林 阿飛正傳 東邪西毒 春光乍泄 一代宗師 墮落天使 愛神

李安 斷背山

少年派的奇幻漂流 飲食男女 臥虎藏龍

楊德昌

牯嶺街少年殺人事件 麻將 一一

侯孝賢 戀戀風塵 最好的時光 刺客聶隱娘

陳可辛 甜蜜蜜 如果愛

姜文 鬼子來了 讓子彈飛 陽光燦爛的日子

周星馳 大話西游 喜劇之王

張藝謀

大紅燈籠高高掛 紅高粱 秋菊打官司 活著

一個都不能少 我的父親母親 金陵十三釵

田壯壯 藍風箏 小城之春

第四篇：電影導演學習指南

正所謂不想當將軍的士兵不是好士兵。作為動畫師也因該有更高的追求，雖然有點遠，但那是一種態度！

熱愛電影的人不少，學習電影導演的學生很多。但是學成后做上導演工作的少之有少。為什么呢？

因為不會拍電影，所以就無法加入電影創作隊伍。道理很簡單。

于是抱怨學院。于是舉出若干沒有進入專業院校成為導演的人的例子，試圖證明院校學習無用，然后眼睜睜地看著導演們該拍戲拍戲、該得獎得獎，然而這些導演絕大多數都出身于院校。

學院有沒有問題？

有。主要問題是，所有的中國大學都被安排了大量文化政治類基礎課，無論是本科還是研究生階段，此類課程都占據了1／4～1／3的課時總量。反觀國外電影類學科，此類課程少之又少。專業課程量不足，是學院的最大問題。

為什么北京電影學院總是能夠保持業界內的優勢呢？其實，他們也有相當多的課時被硬性劃分給文化政治類課程所用，但是大量的電影資料、每周例行的影院觀摩、來來往往的電影大師、周邊便利的電影環境，令電影學院的學生們在“二課堂”中補充了大量的營養，足以補上課內的損失。

在所有學生作品比賽中，電影學院的作品都占據著壓倒性的優勢。

其他學校不是也經常得獎嗎？

那是因為：一來評獎很多，全球每年好幾千，國內也有好幾十；二來大部分評獎都有鼓勵、普惠的性質，獲獎面大本身就是評獎的目的。

在學生作品的含金量方面，差距可就太大了。這絕不是請一個電影學院攝影師就能夠解決的，也不是自己搞幾個沙龍就能夠解決的。一些師生常說：“電影學院也沒有什么神秘的！”這話一出口，就已經承認自己的差距了。

戰斗機能夠飛上天，風箏也能飛上天。這種比擬太殘酷了。但就是這么回事。

電影學生的畢業后成團成組地加入電影產業，其他學生中只能零星加入。所以就有一些說法滋生：“他們有門路。他們有背景。”這種思維習慣令人瞬間獲得了心理平衡。

如何學會做電影導演？ 其實，大部分院校都提供了足夠的教育資源，就看自己學不學。

不用參考羅伯特·羅德里格斯的經驗，國情不一樣。

不一定非要去北京電影學院。以及在國際上排名低于北京電影學院的那些外國學校。在中國的省級大學的電影專業學習，都可以成為一名電影導演。

主要問題，是學生學不學，怎么學。

你要先學會寫電影劇本。

你要先搞清楚什么是電影劇本。

我們的很多學生，到了畢業也沒有見過什么是電影劇本！你能相信這樣的學生熱愛電影事業嗎？

哪里有電影劇本？以前的《當代電影》，現在的《世界電影》上每期都有電影劇本，并且都是當年最重要的世界各國電影劇本。圖書館里，還有許多舊劇本的出版物。中國電影資料館和首都圖書館以及地方的圖書館中，都有大量的劇本收藏，復印也很方便。

閱讀100個以上電影劇本，仔細分析其中的3～5個，你就基本上掌握了劇作的很多竅門和技巧。

再看看悉德·菲爾德的書。

可惜我們的學生大部分連劇本的格式是什么都弄不對。

你要閱讀小說。

圖書館里的小說千千萬，免費可以借到。

沒有幾百本小說（文學）墊底，就沒法講故事。中國的《紅樓夢》、《水滸傳》，外國的《紅與黑》、《簡愛》，古典的《荷馬史詩》、《史記》，現代的《1984》、《蝸居》，這個功夫不下，故事講不好。

再有一個竅門就是，讀戲劇劇本。全世界重要的戲劇無非500種，拿下其中的100，就算大功告成了。中國電影導演普遍敘事能力低下，重要原因之一就是：他們小說讀的不少，戲劇劇本則讀的太少。

文學底子打好了，再看看《作家文摘》、《讀者》，補充大量社會、地方知識，敘事功力自然就上去了。然而，我們那些能夠通過本科、研究生考試的高分學生，卻實在沒有看過幾本書。熱愛張愛玲的沒看過《誘僧》、《色誡》，研究文革的不知道《隱形伴侶》、《血色黃昏》。更不要說旁的了。

你要看電影。

這個實在是無話可說。在一個所有電影幾乎都可以在網上找到的時代，想要做電影導演的人們看電影的數量居然稀少。每一次開題、答辯，老師們說的影片學生們都要唰唰唰地記錄，因為聞所未聞。見識低，就固執，他不知道的就不存在，老師說也沒用。

看還得往細里看，就是一個鏡頭一個鏡頭地反復看。我給08研究生拉片分析的是《梅蘭芳》、《色誡》、《建國大業》，給09研究生拉片分析的是《因父之名》、《風聲》、《驚天動地》。大家的收獲都很大。10研究生的第一堂課是《無人駕駛》，我們要腳踏實地地研究你即將面臨的問題，而不要遠眺喜馬拉雅山。

但是這一定是大部分研究生們一生中僅有的拉片經歷，他們課下一次都不會再做。

所以，導演應該其他人當。

基礎的搞明白了，你去寫劇本。反復寫，多寫，敢于寫大題材。

劇作也有訓練方法。我們先脫離開課堂，就在實戰中提要求。

假如，華誼兄弟給你5萬塊，請你寫《集結號》劇本。這活你接不接？估計肯定接，接了，又怎么寫呢？就是拼了命的寫唄。

但是我們研究生開題交的劇本，沒有一個是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不會有自己的天下。

你要去進行長期的圖上作業。

一個是各類表格。分場景表，分場景表，日夜晨昏戲表，內外景表，貼在墻上，一遍遍地比較、琢磨。一個半小時短片，夜戲占了一半，合適不合適？三個日外景是不是能夠合并拍攝？一個窗口鏡頭是不是接著27B的窗戶翻過來就拍了，用不著去磕一飯館？都得琢磨透了。琢磨的不僅僅是制片計劃，是你對整個作品節奏、氣蘊的把握。

然后就是分鏡頭劇本。寫三個長篇分鏡頭本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是畫面小人書。一定自己畫。自己動手一畫，畫面里要什么不要什么就都清楚來。光看，一輩子也不明白。

先擇你最喜歡的電影，找出兩三場，分鏡頭畫小人書。畫完了，自己片子的圖也會畫了。

然后畫平面圖。如何將小人書拍成活動的。平面圖一畫，問題就都出來和暴露了。這邊有扇門要堵死，那邊有扇窗要打開，沒地方放鴨子可以在后期畫外補聲音，用移動軌就得卸門檻。

如今有很多用過的A4紙，抱回去，整夜整夜地畫吧，畫三年，就明白了。

畫圖比寫劇本用處還大，因為圖是立體的，活的，直接轉換到銀幕上的。

你要找一個合適的團隊。

要最合適的，不要最好的。

因為你不是在一個最好的環境中拍最好的電影。

你正在努力制造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。

戰斗中，連長指導員都陣亡了，隊伍被火力壓在洼地里，幾分鐘后就會全部被消滅。一個戰士出的主意，隊伍分路突破，不僅僅脫離死地，還殲滅了對面的敵人，這個戰士，戰后基本上就是新任連長了。

導演就是這個戰士。

你要在第一時間發出準確的命令，明確指出方向，解決問題。有這么幾回，自然就是導演的威望了。

至于罵人摔劇本之類的，都是下三濫的招術。真碰上了混的給你來倆嘴巴，你也是干吃虧。告到法院，也無非是讓人家罵一頓你回給他倆嘴巴，都是孩子氣的事。

到了現場，導演面臨的第一件事就是：機位擺在哪里？

大部分導演不知道。

他真不知道，因為他不畫圖。

第二件事就是：怎么給演員說戲？

大部分導演也不知道。因為他們以為，電影是不需要表演的。

所以導演工作都被那些會畫圖懂表演的給做了。

“你們都是什么爛人！太差！什么都不懂！”

“我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做制片，早就拿奧斯卡獎了！”

你拿不了。你還缺男主演德尼羅和女主演波特曼哩。

你要有一個嚴格的拍攝計劃。

詳細的全面的前期準備，如同攻打一個山頭前偵察，哪里是溝渠，哪里有山洞，哪里是火力點，通過暴露山脊需要多少秒，開闊地能夠容納多少人展開。

拍戲的道理完全一樣。

堅決執行拍攝計劃。到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環節。

可以丟掉一個連隊，但不能讓整個團壅塞在泥濘里畏縮不前。

在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的。

哪個部分都不能丟！那就會丟掉整個作品。

沒有制作拍攝計劃的經驗怎么辦？

到其他同學的劇組里，免費給人家做計劃。做三次學生作業統籌，最多五次，對付一個低成本電影的經驗就差不多了。

你要掌握技術。主要是攝影技術。

首先要了解器材，特別是運動器材和照明設備。

對于攝影機性能不必有特別的了解，那里有攝影師。告訴他你的美學要求，讓他去實現。你不必全面掌握色溫、景深、色階、反差等等，因為你沒想成為一個大腕導演。

但你要知道你所需要的運動和光線效果。表述不明白，就把你的樣本電影的截圖搞到筆記本電腦上給攝影師看：照著這個拍！做學生不丟人的。

竅門就是去北京電影學院攝影系蹭課，很多老師的課都不錯的。再有就是去參加柯達、SONY所有的會議，那些會議都是公開報名免費的。當然也包括其他技術會議。

你要懂得剪接點。這個能力的來源也很簡單，就是拉片。拉片一千，就是剪接師。

你要手握一個筆記本，把學習和創作中的點點滴滴記錄下來。

一個在開拍前展開筆記做工作安排，在拍攝結束后看回放做筆記的學生，未來才能夠做一個合格的導演。

請你在（作品）畢業答辯時，帶上你所有的筆記、圖表、分鏡頭本，他們會幫助你通過答辯，如果你有這些東西。

做導演很簡單的。

就是看你做不做。

寫完了，發現這也就是一段廢墨。忽然明白，為什么人家給角色起名叫廢墨了。又明白，每一次開題、答辯，很多學生總是滔滔不絕地訴說著和電影無關的事情，百般制止也是無用。不過電影人的生活，怎么說得出電影的話來呢？

“我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做制片，早就拿奧斯卡獎了！”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滾滾。

第五篇：中國著名導演及其代表作-18（模版）

中國著名導演及其代表作-18.txt昨天是作廢的支票；明天是尚未兌現的期票；只有今天才是現金，才能隨時兌現一切。人總愛欺騙自己，因為那比欺騙別人更容易。中國著名導演及其代表作：

1、鄭正秋——《難夫難妻》、《孤兒救祖記》、《上海一婦人》、《姊妹花》

2、張石川——《歌女紅牡丹》、《黑籍冤魂》、《火燒紅蓮寺》

3、沈浮——《老兵新傳》，《萬家燈火》

4、鄭君里——《烏鴉與麻雀》、與蔡楚生合導《一江春水向東流》，代表作《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》

5、費穆——《小城之春》

6、謝晉——《牧馬人》、《天云山傳奇》《女籃５號》、《紅色娘子軍》、《舞臺姐妹》、《啊！搖籃》、《芙蓉鎮》

7、張暖忻——《沙鷗》、《青春祭》、8、鄭洞天——《鄰居》、《鴛鴦樓》、9、吳貽弓——《巴山夜雨》、《城南舊事》、10、黃蜀芹——《人鬼情》，《青春萬歲》

11、謝飛——《本命年》、《香魂女》、《黑駿馬》

12、吳天明——《人生》、《老井》

13、李安——《臥虎藏龍》、《斷背山》、《推手》、《喜宴》、14、徐克——《七劍》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《新蜀山劍俠》、《英雄本色》、《新龍門客棧》。

15、吳宇森——《英雄本色》、《英雄本色II》、《喋血雙雄》、《斷箭》、《變臉》等。

16、侯孝賢——《童年往事》、《悲情城市》、《風柜來的人》、《冬冬的假期》

17、楊德昌——《青梅竹馬》、《一一》、《麻將》、《枯嶺街青少年殺人事件》

18、蔡明亮——《青少年哪吒》、《愛情萬歲》、《河流》、《洞》《你那邊幾點》、《天邊一朵云》