第一篇：電影導演

在開拍故事長篇之前，賈樟柯共創(chuàng)作了三個短片：《有一天，在北京》、《小山回家》、《嘟嘟》，其中《小山回家》獲得了1996年香港獨立短片及錄像比賽故事片金獎，這也是賈樟柯第一部獲得電影節(jié)認同的作品。

將《小山回家》作為一件孤立作品來看，尚屬于一部不成熟的影片，由于拍攝條件所限，制作上也略粗糙，但賈樟柯獨特的電影風格與理念已基本成形——人文、紀實、現實主義，其后續(xù)的作品中，這三大元素貫穿始末，賈樟柯在影片創(chuàng)作中展現的才華，不但在電影節(jié)上收獲認可，更因此獲得資金支持，得以開始長篇故事電影的拍攝。可以說，賈樟柯獲得的認可，要遠多于這部電影本身。

人文關懷：

《小山回家》講述了一個在北京務工的民工王小山被老板開除后，打算回家過年，回家之前他找了多位同在北京的老鄉(xiāng)，有妓女、有工人、有票販子，也有大學生……但最終也無人能與小山結伴回家，失落的他最后在一個街邊的理發(fā)攤，剪去了一頭凌亂的長發(fā)。

影片以小山為原點，以找老鄉(xiāng)為主線，反映了一群從小縣城來到大北京生活的人物生存狀態(tài)。這群人中除了考上大學的，其余的都游蕩在社會的底層，大城市的繁華與他們完全不相干，走在街頭的他們常顯得格格不入，盡管他們依舊或多或少地存在著生活夢想，卻也只能是以酒后胡話的方式吐露，而那個考上大學的老鄉(xiāng)，則與這群人漸行漸遠，即便不是有意疏遠，也會出現相談無趣的尷尬和無意的失約，一個在城市追夢的大學生，如何能與一個夢碎都市的民工，有精神的交集呢？同鄉(xiāng)，只是一個童年回憶的代名詞，最終小山在一群做建筑工的老鄉(xiāng)中，找到精神的歸宿，聊聊炮友，說說臟話，甚至亂舞一通，熱鬧非凡，天亮之后就散伙，各自回到各自的崗位，依舊是無盡的奔波，誰也顧不上誰。

影片的內容體現出深厚的人文關懷，賈樟柯甚至用了長達七分鐘的片時，去展現小山走路的樣子，此后著眼于現實社會，關注不同群體真實生存狀況，一直是賈樟柯電影的主旋律。

紀實風格：

拍攝——影片故意采取了非常“業(yè)余”的拍攝手法，觀看時常常會感到鏡頭的晃動，使人產生一種偷窺感，仿佛屏幕上的影像都是來自真實生活的偷拍。這是一種非常極端的追求紀實風格的手段，雖然晃動的鏡頭在賈樟柯以后的作品中，沒有再應用過，但追求極致真實效應的理念一直在沿用。

演員——除了拍攝手法的“業(yè)余”，影片還啟用了諸多非職業(yè)演員來增加真實感。我猜想當初起用非職業(yè)演員，可能也與制作經費有限有關系，顯然賈樟柯非常善于指導非職業(yè)演員，這些非職業(yè)演員的表現為影片加分不少，嘗到甜頭的賈樟柯此后會習慣性地使用非職業(yè)演員，某些非職業(yè)演員已經成為其電影的固定班底，這在當代華語影壇也算是獨樹一幟了。對白——不知道還有哪位華語導演，像賈樟柯這般衷情方言，從《小山回家》開始，他的每部影片都夾雜著大量方言，有時甚至超越普通話的比重，以至于觀看他的影片，是必須要看字幕的，除非你對那些方言都在行！據小組創(chuàng)始人之一的顧錚所說，使用方言的原因是因為“非職業(yè)演員在用方言演時能夠很快入戲”（見《我們一起來拍部電影吧——回望青年實驗電影小組》）。但不管如何，方言的使用還原了中國的真實現狀。

背景——除了聚餐時錄音機里的歌聲，整部影片沒有任何配樂，而錄音機里的歌聲也可以歸入道具發(fā)出的聲響，總之沒有真正意義上的背景音樂，但背景也并非空白一片，而是不時地充斥著各種生活雜音，不斷提醒我們：這是生活！雖然從2004年的《世界》開始，有了很明顯背景音樂應用，但是生活的嘈雜音從未被舍棄，拖拉機聲、自行車聲、電視機聲、廣播聲……這已然成為賈樟柯電影表現手法的重要組成部分，比如在《小武》中，職業(yè)小偷小武走在路上，能不時地聽到背景中政府安排的嚴打宣傳廣播，形成人物角色與社會背景的巨大反差，使觀眾可以瞬間觸及角色的情緒。

對紀實風格的偏好促動賈樟柯拍了不少紀錄片，他的作品之中將近一半都是紀錄片，包括各種記錄短片，而即便是劇情片，依舊帶有強烈的紀實風格，比如這部《小山回家》，事實是一個沒有開頭，也沒有結尾的故事，更像是從生活中截取的一個片斷。

現實主義：

如果說人文關懷僅僅是一種姿態(tài)，紀實風格僅僅是一種表現形式，那么現實主義精神則是賈樟柯電影的核心價值。片中小山那個做妓女的同鄉(xiāng)，悲怒地對一臉不屑的小山說道：“你別覺得你是人窮志不窮，我痛苦困難的時候，你們誰管過我？”小山不應聲，談話終止。最終這個妓女決定不回家過年，而是托小山帶幾句話問候老家的親人，小山應了聲也就離開了，她依舊回去做妓女，現實生活就是這樣，不會有那么多戲劇性片段，很多痛苦都是默默承受下來，甚至不曉得如何落淚，并非通常戲劇中所表現的那樣嘶吼哭嚎，而人與人就在互相不理解之中，又互相冷漠著，并非通常戲劇中所表現的那樣溫情援助。賈樟柯在影片中保持的高度客觀性，實質是一種現實主義精神，不注入道德批判的同時，更不會去安排一個充滿希望的救贖。

賈樟柯總是以大量現實素材來構架影片，而現實素材并非隨意的截取，基本都是經過深刻觀察的人與事物，故鄉(xiāng)三部曲就是典型的生活經驗表述，以至于有段時間一直有人追問賈樟柯，是不是會拍發(fā)生在山西以外的故事？其實這已經是一種質疑了。作為一個藝術創(chuàng)作者，是否能跳出自己的生活小圈子呢？故鄉(xiāng)三部曲之后，賈樟柯交出了令人滿意的答卷，隨著閱歷的增長，他當然可以拍出一個發(fā)生在山西以外的故事，可是如若仔細看，不管是發(fā)生在哪里的故事，都少不了生活實踐的基礎，而在去年2013年的新片中，我們仍能看到山西煤礦的故事情節(jié)，可見他在選材上注重現實的態(tài)度。

不同社會、不同時代的現實內容是不相同的，對于1970年出生于山西汾陽的賈樟柯，他更容易觸及到近代中國的大規(guī)模工業(yè)化及改革開放給中國帶來的變化，那種從內而外的新舊交替，賈樟柯的草根性，決定了他的人文關懷更傾向于定位在這種浪潮中沉浮的小人物，而非弄潮兒，群體定位的本身更決定了他的電影，走在各種并不靚麗的現實主義道路上，而非沉溺于繁花似錦的陶醉情懷。

《小山回家》這個簡單的大城市小人物的故事背后，就是農民在近代中國社會變遷中的生存變化——大規(guī)模進城打工，他們在城市中的各種載浮載沉，形成一種新的社會文化，而人文、紀實、現實主義其實很難做出清晰切割，它們本身就是用以描摹人在時代變遷中命運沉浮的最佳三件套，為什么賈樟柯一再使用這三個元素？因為他一直在講述，關于人在時代變遷中命運沉浮的故事。

王宏偉（小山的扮演者）：

關于《小山回家》，最后不得不提一下小山的扮演者王宏偉。

這位其貌不揚的男人，是賈樟柯在北京電影學院的同學，也是北京電影學院青年實驗電影小組的創(chuàng)始人之一，而北京電影學院青年實驗電影小組就是《小山回家》的出品公司。

同是出身于電影學院文學系的王宏偉和賈樟柯，都有著與自己專業(yè)不對口的愿望，他想做制片，賈樟柯想做導演，最后他在《小山回家》中擔任了演員，圓了賈樟柯的導演夢。王宏偉曾被表演系老師認為是最不會演戲的學生，但他在影片中自然的演繹，顯示出其在表演方面的天賦，就這點來看，賈樟柯在演員挑選方面，確實有獨到的眼光。

臨近畢業(yè)前的四個月，北京電影學院青年實驗電影小組已提前解散，王宏偉開始在外積極找工作，仍不放棄導演夢的賈樟柯，從香港拉來一筆30萬的“巨資”，打算投拍長篇故事，王宏偉毫不猶豫地擔任了主演，這就是后來在柏林電影節(jié)上大放異彩的《小武》，王宏偉在片中出色的表演，也成為影片成功的關鍵因素之一。

初露鋒芒——故鄉(xiāng)三部曲之《小武》（1998年）

故事簡介：山西一個小縣城里有個慣偷小武，與小武同為小偷的好友小勇，通過做生意洗白了身份，大婚之日他沒有按照當初約定邀請小武參加，小武很生氣，但依舊包了紅包送去，卻被小勇堅決拒絕。失落的小武認識了歌廳小姐梅梅，兩個同是社會弱勢的人，產生了相依存的朦朧情愫，然而有一天梅梅認識了山西來的大款，不辭而別。回到家中，小武將本想送給梅梅的戒指，轉送給母親，沒想到母親為了充場面，轉贈給了小武大哥從城里娶來的老婆，爭吵之下，不歡而散。在一次行竊之中，小武的BB機突然作響，罪行敗露被抓。

作為故鄉(xiāng)三部曲之一的《小武》，雖然是一個發(fā)生山西小縣城的故事，但不管從各方面來看，都是一部《小山回家》的延續(xù)之作。

主角：《小山回家》中的小山雖身處社會底層，有著自我尊嚴和現實落差的矛盾，但仍有著社會尊嚴的底線，面對做妓女的同鄉(xiāng)，他有“人窮志不窮”的底氣，而小武身為一個小偷，喪失了這最后的尊嚴，其身份直接滑落至社會邊緣，所以面對歌廳小姐梅梅的時候，他會不自覺地自我貶低，“我就是個手藝人，這年頭，開歌廳的開歌廳，販煙的販煙，我不會做生意，我就是個笨人。”但這不代表他沒有自尊心，他用“手藝人”來回避小偷的身份，情愿承認自己的無能，也不愿承認自己的淪落，一種已經跪倒在生活面前，卻依舊將自尊擺在臉上的姿態(tài)，可以說小梁這個人物，是小山和那個做妓女的同鄉(xiāng)兩者的合體。

故事：與《小山回家》一樣，依舊是以主角為原點，以與不同人物的接觸為主線來展開劇情，相較于前者單一且稍顯凌亂的老鄉(xiāng)見老鄉(xiāng)，《小武》中接觸的面更廣，并且有了涇渭分明的功能性：友情、愛情、親情，使得小武的形象飽滿的同時，比《小山回家》更清晰地體現出個體與社會的難以相容，小武逐步失去了友情、愛情、親情，最后落網的他被公安拷鎖在路邊，引得路人紛紛圍觀，而在這個落后封閉的小縣城，街上的路上又莫不是鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親的熟識，小武的自尊掃地。不難發(fā)現，關于小武的友情，其實脫胎于《小山回家》中，考上大學的老鄉(xiāng)與小山的關系，一種人物社會身份轉換后的分道揚鑣，而小武的愛情，也有《小山回家》中小山求歡片段的影子，《小武》在《小山回家》延續(xù)的基礎上，創(chuàng)造了更具有沖突性的劇情，故事也更成熟與完整。

制作風格：30萬對于初出茅廬的賈樟柯是巨資，但是其實依舊屬于低成本的獨立制作，用句不太恰當的比喻：一種真實到挫的風格。

在對《小山回家》延續(xù)的基礎上，人文、紀實、現實主義，三大要素也是緊緊相扣，幾近復刻。

人文關懷——如果說《小山回家》讓觀眾對民工有了近距離的了解，《小武》則改變了平時對邊緣人的刻板印象，賈樟柯并沒有在道德層面作批判，更不可能為犯罪合理化，只是給予他們深度的體察，消除社會對邊緣人的妖魔化。

紀實風格——這個不贅述了，參看《小山回家》中的分析，除了沒有晃動的鏡頭，全都是一樣的。

現實主義——一般人都認為邊緣人離我們很遠，但是對賈樟柯來說，這些人離他很近，他曾在自述中寫道：“我有很多朋友，不上學也沒法就業(yè)，很多當小偷啊，當流氓啊，“嚴打”的時候，一批批地進去。”小武這個角色可以塑造的如此鮮活，確實來源于賈樟柯的諸多生活體驗，就在《小武》的拍攝過程中，這樣的故事依舊在進行著，片中扮演那個搶小武蘋果的小混混，拍完戲就被抓了，可以說小武的故事在這個小縣城，不是個別案例，而是一種群體現象。

再回到小武自貶的那句話，“我就是個手藝人，這年頭，開歌廳的開歌廳，販煙的販煙，我不會做生意，我就是個笨人。”如何？這依舊是一個人在時代變遷中命運沉浮的故事，改革開放帶來的自由選擇，并不是每個人都甘之如飴的，會做生意的翻身了，不會做生意的，如果不甘心像小山那樣賣苦力打工，也許就會變成小武，這種變化中，人與人的社會身份與地位，開始不斷拉大距離，新中國成立時的平均主義社會一去不復返，好似影片中，公車上配有毛澤東頭像的吊墜一般，僅僅只是一個裝飾品，沒有任何實效性。

有了《小山回家》的經驗積累，不論是身為導演的賈樟柯，還是作為演員的王宏偉，都有了更成熟的姿態(tài)，片時及資金支持的增加，也讓賈樟柯得以將故事敘述的更接近自己的理想，辛勤的付出，終于換來回報，《小武》在國際上收獲了眾多獎項，其中以柏林電影節(jié)的尤為重要，打響了賈樟柯在國際影壇的名聲。

了卻心愿——故鄉(xiāng)三部曲之《站臺》（2000年）

故事簡介：描述了小縣城里一群文工團的年輕的愛情與生活，面對新舊交替的時代，他們有迷茫也有渴望，各自有著不同的想法，不知不覺中歲月流失，一個時代已然過去。

《站臺》是一部關于賈樟柯的個人成長回憶錄，據賈樟柯后來所述，這才是他真正的處女之作，只是當初資金有限，才改拍了《小武》，但這一直是他最想拍的故事，似乎不拍完《站臺》，就無法繼續(xù)新的創(chuàng)作。柏林電影節(jié)上的成功，令賈樟柯聲望陡增，也使得他獲得更寬適的投拍資金，這也是他首次帶領一個現代電影工業(yè)團隊開展電影拍攝（《小武》的拍攝就是賈樟柯及朋友共15個人完成，根本沒有所謂的劇組），資金的充沛及專業(yè)團隊的合作，這部影片打磨的非常精致。

以懷舊為基調的《站臺》依舊在闡述著一個人在時代變遷中命運沉浮的故事，只是這次的主角變成了一群文工團演員，身份的變化也決定了影片呈現出與《小武》完全不同的韻味，充滿了抒情的文藝氣息，相對于小武、小山的生存掙扎，《站臺》中的年輕人面對的更多的是自我價值無從實現的失落。

時代變遷：落后小縣城的變化總比外面的世界滯后，但也擋不住變革的洶涌沖擊，影片中可清晰地看到這種變化對人的影響，從外在的人物服飾、發(fā)型、流行歌曲的傳唱，到文工團的公有制轉為私人個體承包，乃至內在的愛情觀、人生觀的變化。第一次擁有了道具部門的賈樟柯，體會到了團隊合作的優(yōu)勢，四個主角依照性格的服飾、發(fā)型變化，比如兩個女主角都有著對新時代的向往，但鐘萍大膽奔放，時髦燙發(fā)配鮮艷的連衣裙，而尹瑞娟則相對謹慎，她的著裝顯得別致卻低調，給了觀眾更直觀的感受，這是賈樟柯以往影片中沒有的。

命運沉浮：影片中有一幕是年輕人看到遠處飛馳而來的火車，激動的歡呼，飛奔著去追趕火車，最后只能是喘著氣，將笑容凝結在臉上，看著火車呼嘯著開走……這一場景來自賈樟柯的真實回憶，非常具有象征意義，年輕一代面對突如其來的新鮮事物表現出來的新奇、渴求以及不知所措，飛速發(fā)展與變化的社會讓他們似乎享有巨大的機遇，卻最終什么也沒抓到，猛然回頭，歲月已逝，自己的人生已經成為時代的歷史——文工團本身就是個被時代嚴重拋棄群體，文工團的演員又有多少能登上變革的快車？而這樣的故事，即便現在依舊不停地發(fā)生，如果說小山、小武的故事讓觀眾開始關注身邊不同的群體，站臺里的故事開始映照在自己身上。尹瑞娟和崔明亮尤為突出，尹瑞娟心比天高，總覺得有更好的人生出路，她甚至偷偷去考過省歌，對人生過高的憧憬使她拒絕了與自己相處不錯的崔明亮，然而兜兜轉轉，人生也不過如此，做上公務員的她也只是在辦公室里跳個舞，過把癮，最終她又回頭來找崔明亮，這種故事如今比比皆是。

在這個抒情的故事之中，人文、紀實、現實主義如影隨形，隨著文工團外出巡演，一站又一站不斷出現，令人印象最深刻的莫過于山西煤礦工人的生活，一紙“生死由命，富貴在天”的賣身合同觸目驚心，身為煤礦工人的三明托崔明亮將五塊錢帶給在城里念書的妹妹，并捎話給她：盡力考上大學，別再回這個村子。短短一句話，非常沉重地砸在心頭，最后崔明亮又添了五塊，轉交給三明的妹妹，依舊囑咐她努力考大學。考大學對于農村小鎮(zhèn)的人，就是改變命運的契機，在這里我們又能看到《小山回家》中那個考上大學的老鄉(xiāng)的影子。

《站臺》在時代變遷上的大跨度與文藝氣質，是現代中國電影中少見的，而且作為對中國近代變革的一種紀實，也有著特別的意義，法國《世界報》甚至在題為《大師的鐵拳》的評論文章中，認為《站臺》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆，使得賈樟柯在國際上名聲大噪。

趙濤（尹瑞娟的扮演者）

從《站臺》開始，賈樟柯的電影中就開始有了這張女性面孔——趙濤，演戲之前是個舞蹈老師，賈樟柯為了戲劇拍攝前往舞蹈學校挑學生，結果卻選中了老師。趙濤在《站臺》中的表演，可圈可點，她雖然算不上有一流的美貌，卻散發(fā)出獨特的氣質，可見賈樟柯對于演員的挖掘確實有一手，之后，趙濤和王宏偉一樣，幾乎出現在賈樟柯的每部電影之中，不同的是《站臺》之后，王宏偉再沒擔當過主角，而趙濤則一直是主演，這讓她慢慢從非職業(yè)演員成長為優(yōu)秀的實力派女演員，2012年成為首位榮獲意大利電影金像獎影后的亞洲演員，同年與賈樟柯步入婚姻，成為賈太太。

《站臺》之后，賈樟柯在02年拍攝了故鄉(xiāng)三部曲之《任逍遙》，04年拍攝了《世界》（2004年），沒有太多的突破與變化，一切波瀾不驚，但略顯創(chuàng)作的匱乏，不過依舊獲獎多多，此時的賈樟柯已經是各大電影節(jié)的常客了。

06年，畫家劉小東邀請賈樟柯拍攝關于自己的工作紀錄片，于是有了藝術家三部曲的第一部《東》。

藝術家三部曲——《東》（2006年）/《無用》（2007年）

這個三部曲系列，尚有一部沒有完成，所以目前只有兩部。

《東》的主角是畫家劉小冬，《無用》的主角是服裝設計師馬可，此時的賈樟柯導演技巧已經相當嫻熟，再說紀錄片本來就是他擅長而喜愛的，兩部影片都采用了設計師采訪，用語言表達自己的藝術理念，其間是工作環(huán)境中的各種人物實拍，以圖像的方法補充藝術理念的闡釋，是兩部非常優(yōu)秀的藝術家紀實片，就我個人而言非常喜歡。

與藝術家的合作，對賈樟柯來說，是一種全新的嘗試，雖然就創(chuàng)作方面而言，賈樟柯的能動性比較小，但以往是他去觀察社會中的人物，而這次是由藝術家以不同的藝術方式去觀察人物，賈樟柯則以自己的電影手段去記錄藝術家的工作過程與狀態(tài)。同樣的事物，在不同的人眼中看來是不一樣的，藝術家對社會的觀察，給了觀眾完全不同的視野和感受，在《東》中，我們看到了三峽的拆遷工，畫家用畫筆記錄下了他們強健而青春的體魄，在《無用》中，我們看到制衣廠流水線上忙碌的工人，都是賈樟柯原本沒有觀察過的人物群體，同時這種視野和感受也影響著賈樟柯，在三峽拍完《東》的同年，他就創(chuàng)作出了《三峽好人》，我們看到拆遷工人的身影，而在2013年的《天注定》里，有了制衣廠流水線工人的劇情，可以說是這兩個藝術家領著賈樟柯，實現了真正意義上的走出山西。

藝術家在拓展視野的同時，也在藝術理念方面與賈樟柯有著美妙的碰撞。畫家劉小冬崇尚現實主義，他喜歡描摹社會普通人，《東》一片中，他在采訪中表達：“試圖通過藝術去改變什么，這真是很可笑的事，有時候他們過得挺好就可以了……我希望通過我的繪畫能給他們一些，就是任何人都有的一種人的尊嚴。”清晰的人文價值觀恰好對了賈樟柯的路子。而服裝設計師馬可，在不斷地追溯服裝的本來樣貌，訴求衣服中包含的人物情感，同樣也是人文價值表述，同時她也在對抗著服裝產業(yè)的工業(yè)化，而賈樟柯用鏡頭隨著馬可記錄下了目前服裝產業(yè)的整個生態(tài)鏈，從原始的小鎮(zhèn)私人裁縫鋪到盛行的城市加工廠，再到新興的高級私人定制工作室，不知不覺中又暗合了賈樟柯喜好記錄時代變遷的習慣。

如今，需要期待的是三部曲中的第三部將會是怎樣的光景呢？拭目以待吧！

巔峰之作——《三峽好人》（2006年）

將這部影片稱為巔峰之作，恐怕賈樟柯不會高興，聽著好像以后都不會再創(chuàng)高峰似的，但就截至2013年為止，個人認為《三峽好人》是賈樟柯執(zhí)導生涯中最棒的作品。

影片的創(chuàng)作靈感，來自賈樟柯在三峽拍攝《東》的許多見聞，同年他就創(chuàng)作出了這部《三峽好人》，所以說與其他藝術家的合作，確實給他帶來了新的火花。

賈樟柯的紀錄片拍的很好，而劇情片總讓人感覺過于紀實而缺乏故事性，不是說這樣不好，只是總這樣拍，真的是離評委很近，離觀眾太遠，就我作為一個普通觀眾，還是希望劇情片里有一個比較清晰的故事帶領我觀賞下去，否則太淡了，畢竟我等不是藝術家，沒有那么敏銳的觀察力，總還是需要一些高于生活的戲劇性去點化一番。《三峽好人》在這點上做的非常出色，在紀實性的反映巨變中的三峽地區(qū)的同時，給出兩條清晰完整的故事線，山西的煤礦工人三明，來三峽尋找多年未見前妻，同是山西來的護士沈紅，來三峽尋找久未歸家的丈夫，最后三明與前妻打算復合，沈紅與丈夫決定離婚，一悲一喜兩條故事線的反差增加了戲劇的張力，而尋人過程的未知性也帶來了賈樟柯電影中少有的懸念性，是一次非常完美的紀實與劇情的結合。

影片的英文名被譯作：Still life，個人覺得這個更符合影片的精神主旨，兩個完整故事背后，是三峽巨變中各色人物的生存變化，還是賈樟柯一貫的主題：時代變遷中命運沉浮的故事，如果說《小武》中是時代變遷的完成時，《站臺》中是時代變遷的過去時，那么《三峽好人》就是時代變遷的進行時，電影呈現的一切，都是正在變化中的三峽，而在具體表現上，依舊是人文、紀實、現實主義，給予關注、真實記錄、客觀呈現，沒有答案，一切still life.人文關懷：

圍繞著三峽的變化，周遭的居民生活都發(fā)生了變化，有人因搬遷而離開三峽，有人因工程需要，來到三峽做拆遷工人，還有始終靠江吃飯的跑船人，更有因無業(yè)變?yōu)檫吘壢说哪贻p人……我們在拆遷工人身上找到了小山的影子，在無業(yè)青年身上看到了小武的命運，當然還有以前沒有談論過的人群，是賈樟柯影片中涉及人物類型最廣的一次，除了底層人群，也有生活相對舒適的小旅館老板，和趕上改革浪潮而發(fā)家的企業(yè)家，是賈樟柯影片中涉及人物階層最多樣的一次。圍繞著熙熙攘攘的三峽巨變，影片幾乎囊括了各色人物，展現出一副三峽人物全景。

生存環(huán)境變化的同時，生活的核心價值也在悄然變化，國家在不斷追求發(fā)展和財富積累的同時，人也開始以追求物欲為上，三明與小混混各自手機的來電歌曲，就是非常戲劇化的對比，一個是《上海灘》，一個是《好人一生平安》，結果《好人一生平安》遭到了嘲笑，而《上海灘》正是上個世紀資本主義在上海快速發(fā)展的真實寫照，與三峽工程背后的中國資本主義蓬勃，交相輝映。金錢至上的價值觀，隨之而來的就是道德落敗，三明一上船就遇到了搶劫，可見當地的治安狀況，諷刺的是搶劫前變的魔術竟然就是“人民幣生人民幣”，而最令人驚訝的是，三明非常淡定地掏出一把刀來應對，可見這種搶劫的普遍性不局限于三峽，三明已經非常老道地在對付這類突發(fā)事件，在三峽定下來的三明很快又遇到了拉客的賣淫女，男人女人都在墮落。而犯罪只是道德落敗最極端的表現，很多時候并不會直觸底線，影片中我們看到了因工受傷的工人無法得到理賠，以及另一個故事的主角，沈紅的婚姻破碎，她的丈夫離家兩年不回，跟在富有的三峽女企業(yè)家的身旁，早已迷失與陶醉在燈紅酒綠之中，這個男人在物質的豐腴之時，丟棄了樸實的愛情與婚姻信念……在這一塊的表現，影片做到非常細膩，可以用來探討的細節(jié)多不勝數。

紀實風格：

拍攝——大量三峽的全景，讓人賞心悅目之余，又能看到不斷來往的船只，讓觀眾沉浸在整個地區(qū)的氛圍中，頗有風景紀實片的味道。

非職業(yè)演員——賈樟柯依舊不改用非職業(yè)演員的喜好。主角三明的扮演者韓三明，就是其電影中，非職業(yè)演員的固定班底成員之一。

韓三明是賈樟柯的姨表弟，職業(yè)煤礦工人，在《站臺》中驚鴻一瞥的本色出演，給人留下深刻印象（就是托崔明亮帶錢給妹妹的三明），此后他不斷地在賈樟柯的影片中，擔任一些小角色，累積了不少表演經驗，在《三峽好人》中再次本色出演，并出任戲份頗重的男主角，真實生活經歷的沉淀以及自然深刻的表現，為影片增色不少，他也因此獲得第14屆智利國際電影節(jié)最佳男演員獎，第63屆意大利威尼斯國際電影節(jié)圣馬克金獅獎。

除了韓三明，出演三明前妻的也是非職業(yè)演員，賈樟柯表示，是她笑中抹不去的苦澀吸引了他，于是力排眾議讓她出演三明前妻這個人生曲折的女性，結果表明效果甚好！

方言對白——方言的使用在《三峽好人》中有了最妙的體現，兩個中國人，說著中國話（各自的方言），卻不知道對方在說什么，是近年快速的工業(yè)化，讓處于不同地域文化的人，產生了大量交集，非常真實的中國現狀。

背景——影片一開始，背景出現了高亢宏偉的男聲吟唱，這是賈樟柯電影里鮮有的，也許是為了配合影片的故事性，他多次運用了音樂的煽情性，此外就是一貫的嘈雜，摩托車、電視機、渡輪……還有一個始終高亢，拉開嗓子高歌，卻總有點走調的小男孩，非常熱鬧，非常原生態(tài)。

現實主義：

賈樟柯是在三峽待了很長一段時間，累積大量現實素材構思出這部電影，所以其現實意義是不言而喻的，其中的每個人物，我相信都有相應的現實原形，但是由于增加了故事的戲劇性，現實主義精神在這里被削弱了，不過魚與熊掌不可兼得，而電影作為一門藝術，只要符合邏輯又在合理范圍，即便高于生活也無可厚非，畢竟要制作一部囊括各色人物命運的現實影片本身就必須依仗戲劇化。

對于西方世界，中國總是充滿神秘，他們喜歡看中國的歷史，更喜歡看中國的現實，《三峽好人》中大量的現實素材，成為西方看客窺視中國現代經濟發(fā)展下的實景窗口，因此影片在國際上大獲好評，并在2006年威尼斯電影節(jié)上一舉拿下金獅大獎，賈樟柯也登上了事業(yè)新的高峰。

巔峰過后，總有倦怠！《三峽好人》之后，賈樟柯在2008年拍了《二十四城記》，2010年拍了《海上傳奇》，拍攝手法沿用了藝術家三部曲中的模式：個人訪談的空隙，以環(huán)境內容拍攝作填充，內容依舊是人在時代變遷中命運沉浮，僅僅是地點換了換，這對賈樟柯來說已經駕輕就熟了，所以基本水準就擺在那里，不會差到那里去，但是對于他本身來說，沒有突破與進展，純屬熟練工作品，在此就省去不表了。

2011年，賈樟柯以導演兼監(jiān)制的身份，參與了“語路”計劃，挑選6位新銳導演共同拍攝此系列電影短片，短片中記錄的各個領域人物追逐夢想的故事，與以往隨命運漂泊的人物定位出現了明顯區(qū)別，出現這樣的變化是在情理之中，草根出身的賈樟柯雖然一直拍攝著小人物的故事，但始終追逐的是自己的電影夢，以如今的成就絕對算得上追夢人的代表，而作為功成名就的第六代導演之一的他，借此也提攜了新生后輩，意義非凡。

轉型之作——《天注定》（2013年）

這是賈樟柯去年的新作，獲得了第66屆戛納國際電影節(jié)最佳劇本獎等多個國際大獎，一向離獎杯很近，離市場很遠的賈樟柯，這一次在兩者間似乎找到了很好的平衡，雖然《天注定》還談不上是一部票房作品，但已經獲得了市場的廣泛熱議，而我作為他的影迷卻有小小失落。

故事分為四個區(qū)塊，各有一個主人公，每個主人公的故事充斥著大量現實影像，表面看來新鮮，其實就是《三峽好人》的升級版，兩條故事線升級為四條。第一個由姜武主演的故事，拍的相當不錯！故事簡潔明了，人物個性鮮明，充滿了黑色幽默，而首次在影片中展示暴力的賈樟柯，顯示出自己駕馭不同風格劇情的能力，基于山西煤礦發(fā)生的村民殺貪官的故事，緊緊立足現實，而加快的節(jié)奏，更符合市場口味，一切看來確實做到了電影理想與市場需求的平衡。然而整個電影的精彩，就像靈光乍現般，閃一閃就消失了，后面三個故事荒腔走板，風格上首先沒有了第一個故事中的黑色幽默與視覺沖擊，而內容上呈現大量現實素材的堆砌，失去了《三峽好人》中的深度與樸實，似乎是盡可能把媒體中奪眼球的新聞信息都塞進影片，卻沒有合理的構架！趙濤飾演的小玉，先要以小三的身份被原配追打，接著在回家探親的時候，通過網絡里目睹一場動車追尾的新聞，緊接著作為洗浴中心的前臺，她又與前來消費的官員發(fā)生糾紛，憤怒之下開了殺戒……這一切要在影片四分之一的時間內完成，流于表面幾乎是預料之中的……太滿了！而這只是四個故事中的一個……我簡直有一種觀看新聞聯播集錦的感覺……影片英文名譯作《A Touch of Sin》，這個Touch實在有點用力過度。

西方的評委津津樂道于影片中的各種中國現狀，以此滿足對中國神秘的探究與窺視，而中國的觀眾則在影片中的暴力影像和快節(jié)奏中找到了愉悅，于是賈樟柯實現了平衡，而我作為他的影迷失落了，賈樟柯始終堅持的人文、紀實、現實主義還剩下多少呢？

雖然電影市場是多元化的，但商業(yè)導演總是占據主導位置，雖多如過江之鯽，卻仍有人前赴后繼的加入此行列，畢竟名與利的誘惑太大了。我作為一個普通觀眾只能說，期待在《小武》《站臺》《三峽好人》之后，能繼續(xù)看到基于人文、紀實、現實主義三大要素的好電影，因為盡管它離市場很遠，卻離生活很近。

第二篇：電影導演學習指南

正所謂不想當將軍的士兵不是好士兵。作為動畫師也因該有更高的追求，雖然有點遠，但那是一種態(tài)度！

熱愛電影的人不少，學習電影導演的學生很多。但是學成后做上導演工作的少之有少。為什么呢？

因為不會拍電影，所以就無法加入電影創(chuàng)作隊伍。道理很簡單。

于是抱怨學院。于是舉出若干沒有進入專業(yè)院校成為導演的人的例子，試圖證明院校學習無用，然后眼睜睜地看著導演們該拍戲拍戲、該得獎得獎，然而這些導演絕大多數都出身于院校。

學院有沒有問題？

有。主要問題是，所有的中國大學都被安排了大量文化政治類基礎課，無論是本科還是研究生階段，此類課程都占據了1／4～1／3的課時總量。反觀國外電影類學科，此類課程少之又少。專業(yè)課程量不足，是學院的最大問題。

為什么北京電影學院總是能夠保持業(yè)界內的優(yōu)勢呢？其實，他們也有相當多的課時被硬性劃分給文化政治類課程所用，但是大量的電影資料、每周例行的影院觀摩、來來往往的電影大師、周邊便利的電影環(huán)境，令電影學院的學生們在“二課堂”中補充了大量的營養(yǎng)，足以補上課內的損失。

在所有學生作品比賽中，電影學院的作品都占據著壓倒性的優(yōu)勢。

其他學校不是也經常得獎嗎？

那是因為：一來評獎很多，全球每年好幾千，國內也有好幾十；二來大部分評獎都有鼓勵、普惠的性質，獲獎面大本身就是評獎的目的。

在學生作品的含金量方面，差距可就太大了。這絕不是請一個電影學院攝影師就能夠解決的，也不是自己搞幾個沙龍就能夠解決的。一些師生常說：“電影學院也沒有什么神秘的！”這話一出口，就已經承認自己的差距了。

戰(zhàn)斗機能夠飛上天，風箏也能飛上天。這種比擬太殘酷了。但就是這么回事。

電影學生的畢業(yè)后成團成組地加入電影產業(yè)，其他學生中只能零星加入。所以就有一些說法滋生：“他們有門路。他們有背景。”這種思維習慣令人瞬間獲得了心理平衡。

如何學會做電影導演？ 其實，大部分院校都提供了足夠的教育資源，就看自己學不學。

不用參考羅伯特·羅德里格斯的經驗，國情不一樣。

不一定非要去北京電影學院。以及在國際上排名低于北京電影學院的那些外國學校。在中國的省級大學的電影專業(yè)學習，都可以成為一名電影導演。

主要問題，是學生學不學，怎么學。

你要先學會寫電影劇本。

你要先搞清楚什么是電影劇本。

我們的很多學生，到了畢業(yè)也沒有見過什么是電影劇本！你能相信這樣的學生熱愛電影事業(yè)嗎？

哪里有電影劇本？以前的《當代電影》，現在的《世界電影》上每期都有電影劇本，并且都是當年最重要的世界各國電影劇本。圖書館里，還有許多舊劇本的出版物。中國電影資料館和首都圖書館以及地方的圖書館中，都有大量的劇本收藏，復印也很方便。

閱讀100個以上電影劇本，仔細分析其中的3～5個，你就基本上掌握了劇作的很多竅門和技巧。

再看看悉德·菲爾德的書。

可惜我們的學生大部分連劇本的格式是什么都弄不對。

你要閱讀小說。

圖書館里的小說千千萬，免費可以借到。

沒有幾百本小說（文學）墊底，就沒法講故事。中國的《紅樓夢》、《水滸傳》，外國的《紅與黑》、《簡愛》，古典的《荷馬史詩》、《史記》，現代的《1984》、《蝸居》，這個功夫不下，故事講不好。

再有一個竅門就是，讀戲劇劇本。全世界重要的戲劇無非500種，拿下其中的100，就算大功告成了。中國電影導演普遍敘事能力低下，重要原因之一就是：他們小說讀的不少，戲劇劇本則讀的太少。

文學底子打好了，再看看《作家文摘》、《讀者》，補充大量社會、地方知識，敘事功力自然就上去了。然而，我們那些能夠通過本科、研究生考試的高分學生，卻實在沒有看過幾本書。熱愛張愛玲的沒看過《誘僧》、《色誡》，研究文革的不知道《隱形伴侶》、《血色黃昏》。更不要說旁的了。

你要看電影。

這個實在是無話可說。在一個所有電影幾乎都可以在網上找到的時代，想要做電影導演的人們看電影的數量居然稀少。每一次開題、答辯，老師們說的影片學生們都要唰唰唰地記錄，因為聞所未聞。見識低，就固執(zhí)，他不知道的就不存在，老師說也沒用。

看還得往細里看，就是一個鏡頭一個鏡頭地反復看。我給08研究生拉片分析的是《梅蘭芳》、《色誡》、《建國大業(yè)》，給09研究生拉片分析的是《因父之名》、《風聲》、《驚天動地》。大家的收獲都很大。10研究生的第一堂課是《無人駕駛》，我們要腳踏實地地研究你即將面臨的問題，而不要遠眺喜馬拉雅山。

但是這一定是大部分研究生們一生中僅有的拉片經歷，他們課下一次都不會再做。

所以，導演應該其他人當。

基礎的搞明白了，你去寫劇本。反復寫，多寫，敢于寫大題材。

劇作也有訓練方法。我們先脫離開課堂，就在實戰(zhàn)中提要求。

假如，華誼兄弟給你5萬塊，請你寫《集結號》劇本。這活你接不接？估計肯定接，接了，又怎么寫呢？就是拼了命的寫唄。

但是我們研究生開題交的劇本，沒有一個是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不會有自己的天下。

你要去進行長期的圖上作業(yè)。

一個是各類表格。分場景表，分場景表，日夜晨昏戲表，內外景表，貼在墻上，一遍遍地比較、琢磨。一個半小時短片，夜戲占了一半，合適不合適？三個日外景是不是能夠合并拍攝？一個窗口鏡頭是不是接著27B的窗戶翻過來就拍了，用不著去磕一飯館？都得琢磨透了。琢磨的不僅僅是制片計劃，是你對整個作品節(jié)奏、氣蘊的把握。

然后就是分鏡頭劇本。寫三個長篇分鏡頭本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是畫面小人書。一定自己畫。自己動手一畫，畫面里要什么不要什么就都清楚來。光看，一輩子也不明白。

先擇你最喜歡的電影，找出兩三場，分鏡頭畫小人書。畫完了，自己片子的圖也會畫了。

然后畫平面圖。如何將小人書拍成活動的。平面圖一畫，問題就都出來和暴露了。這邊有扇門要堵死，那邊有扇窗要打開，沒地方放鴨子可以在后期畫外補聲音，用移動軌就得卸門檻。

如今有很多用過的A4紙，抱回去，整夜整夜地畫吧，畫三年，就明白了。

畫圖比寫劇本用處還大，因為圖是立體的，活的，直接轉換到銀幕上的。

你要找一個合適的團隊。

要最合適的，不要最好的。

因為你不是在一個最好的環(huán)境中拍最好的電影。

你正在努力制造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。

戰(zhàn)斗中，連長指導員都陣亡了，隊伍被火力壓在洼地里，幾分鐘后就會全部被消滅。一個戰(zhàn)士出的主意，隊伍分路突破，不僅僅脫離死地，還殲滅了對面的敵人，這個戰(zhàn)士，戰(zhàn)后基本上就是新任連長了。

導演就是這個戰(zhàn)士。

你要在第一時間發(fā)出準確的命令，明確指出方向，解決問題。有這么幾回，自然就是導演的威望了。

至于罵人摔劇本之類的，都是下三濫的招術。真碰上了混的給你來倆嘴巴，你也是干吃虧。告到法院，也無非是讓人家罵一頓你回給他倆嘴巴，都是孩子氣的事。

到了現場，導演面臨的第一件事就是：機位擺在哪里？

大部分導演不知道。

他真不知道，因為他不畫圖。

第二件事就是：怎么給演員說戲？

大部分導演也不知道。因為他們以為，電影是不需要表演的。

所以導演工作都被那些會畫圖懂表演的給做了。

“你們都是什么爛人！太差！什么都不懂！”

“我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰(zhàn)做執(zhí)行，張紀中做制片，早就拿奧斯卡獎了！”

你拿不了。你還缺男主演德尼羅和女主演波特曼哩。

你要有一個嚴格的拍攝計劃。

詳細的全面的前期準備，如同攻打一個山頭前偵察，哪里是溝渠，哪里有山洞，哪里是火力點，通過暴露山脊需要多少秒，開闊地能夠容納多少人展開。

拍戲的道理完全一樣。

堅決執(zhí)行拍攝計劃。到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環(huán)節(jié)。

可以丟掉一個連隊，但不能讓整個團壅塞在泥濘里畏縮不前。

在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的。

哪個部分都不能丟！那就會丟掉整個作品。

沒有制作拍攝計劃的經驗怎么辦？

到其他同學的劇組里，免費給人家做計劃。做三次學生作業(yè)統(tǒng)籌，最多五次，對付一個低成本電影的經驗就差不多了。

你要掌握技術。主要是攝影技術。

首先要了解器材，特別是運動器材和照明設備。

對于攝影機性能不必有特別的了解，那里有攝影師。告訴他你的美學要求，讓他去實現。你不必全面掌握色溫、景深、色階、反差等等，因為你沒想成為一個大腕導演。

但你要知道你所需要的運動和光線效果。表述不明白，就把你的樣本電影的截圖搞到筆記本電腦上給攝影師看：照著這個拍！做學生不丟人的。

竅門就是去北京電影學院攝影系蹭課，很多老師的課都不錯的。再有就是去參加柯達、SONY所有的會議，那些會議都是公開報名免費的。當然也包括其他技術會議。

你要懂得剪接點。這個能力的來源也很簡單，就是拉片。拉片一千，就是剪接師。

你要手握一個筆記本，把學習和創(chuàng)作中的點點滴滴記錄下來。

一個在開拍前展開筆記做工作安排，在拍攝結束后看回放做筆記的學生，未來才能夠做一個合格的導演。

請你在（作品）畢業(yè)答辯時，帶上你所有的筆記、圖表、分鏡頭本，他們會幫助你通過答辯，如果你有這些東西。

做導演很簡單的。

就是看你做不做。

寫完了，發(fā)現這也就是一段廢墨。忽然明白，為什么人家給角色起名叫廢墨了。又明白，每一次開題、答辯，很多學生總是滔滔不絕地訴說著和電影無關的事情，百般制止也是無用。不過電影人的生活，怎么說得出電影的話來呢？

“我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰(zhàn)做執(zhí)行，張紀中做制片，早就拿奧斯卡獎了！”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滾滾。

第三篇：電影導演合同書(空白)

聘 用 合 同 書

根據國家有關法律、法規(guī)和政策的規(guī)定，及影視創(chuàng)作、生產特點，甲、乙雙方在平等自愿的基礎上，經友好協(xié)商，就甲方聘用乙方在電影《 》（以下簡稱本片）擔任導演工作達成如下條款：

第一條 合作雙方

甲 方：西影股份有限公司 代 表：

乙 方： 身份證號： 地 址： 電 話：

第二條 聘用工作及聘用時間

1、甲方投資攝制電影《 》，因工作需要，甲方聘用乙方在本片中擔任導演工作。

2、乙方聘期從即日起直至全片制作完成，并獲得省廣電局、國家廣電總局電影局審查通過，獲取公映許可證止。

3、本片攝制周期的限定為本合同重要條款之一，如因乙方原因而使本片攝制周期延誤，而造成甲方攝制預算超額、影響該項目整體運做，甲方有權追究乙方經濟責任及其他連帶責任。

第三條 酬金

經雙方商定，甲方支付乙方的酬金包括片酬、加班費、勞務費、補拍費、后期制作費及所有補助在內總計人民幣 元（稅后）。

第四條 付款方式

1、本合同書簽訂十個工作日內，甲方支付乙方總酬金的10％，計人民幣 _____ 元，作為工作定金。

2、本片開拍五個工作日內，甲方支付乙方總酬金的20％，計人民幣 元。

3、本片拍攝進度過半，甲方支付乙方總酬金的20％，計人民幣 元。

4、本片拍攝結束，甲方支付乙方總酬金的20％，計人民幣 元。

5、本片后期制作完成并獲取公映許可證，甲方支付乙方最后一筆酬金，即總酬金的30％，計人民幣 元。

第五條 雙方責任、權利及義務

1、本片為甲方投資與全權管理及運做的影視項目，甲方在影片思想內容和藝術創(chuàng)作及攝制工作方面予以指導管理。乙方在甲方認定的文學劇本和導演再度創(chuàng)作的構架上及甲方項目投資限度內，把該片攝制成藝術性，觀賞性及市場性俱佳的影片。

2、甲方委托乙方負責本片的藝術創(chuàng)作。乙方在進行創(chuàng)作活動和攝制工作中，對本片的整體的藝術創(chuàng)作和攝制工藝負責。如雙方對創(chuàng)作和攝制工作產生分歧，應以甲方意見為主。

3、在雙方認定的影片創(chuàng)作構架上，乙方未經甲方允許，不得對影片創(chuàng)作結構任意修改。如為提高本片質量，確需對影片創(chuàng)作結構進行修改，乙方必須以書面的形式向甲方呈報修改方案，經甲方同意后方可修改。

4、甲方負責該片的主要創(chuàng)作人員及攝制工作人員的組建工作，協(xié)調組內人員與乙方的關系。甲方負責攝制器材及攝制費用的保障，為乙方創(chuàng)作意圖的充分體現提供必要的平臺。

5、本合同期內，甲方為乙方提供必要的工作條件及拍攝期間因工的伙食、住宿、交通費用（費用標準按甲方規(guī)定執(zhí)行）。

6、本合同期內，甲方為乙方提供合同期間的人身意外傷害保險。

7、本合同期內，乙方必須按時完成本片制作工作，若因本劇修改而延期，2 乙方必須負責修改完成直至審查通過。

8、本合同期內，乙方若違反本合同和攝制組的有關規(guī)定，甲方有權解除本合同，其責任由乙方承擔。造成甲方經濟和名譽損失的，乙方應承擔全部法律和經濟責任。

9、本合同期內，乙方若不能勝任本職工作，甲方有權終止合同。在此之前已付乙方的酬金外，甲方根據乙方實際工作天數，支付乙方相應酬金，但甲方不再對乙方給予其它補償，余額也不再支付。乙方不得提出無理要求，應于解除合同后離組。

10、在本片攝制過程中，因拍攝或宣傳需要，甲方要組織與媒體、官方、影迷及相關單位的見面等宣傳活動，乙方要積極配合參加。

11、本片的宣傳工作由甲方組織安排，乙方有義務參加、配合甲方有關本片任何的宣傳活動。在宣傳活動中，乙方不得收取任何酬金，乙方的交通，食住費用由甲方承擔。

12、在本片的運做過程中，甲方有權轉讓乙方在本合同中之權利及義務于其他公司或劇組，受讓公司或劇組將會取代甲方在本合同中的一切權利和義務。

13、乙方享有在本片中相應的署名權。乙方的署名權按國家有關影視署名管理規(guī)定執(zhí)行。如乙方未完成本劇的工作（工作人員未完成30%的工作），甲方有權取消乙劇在本片中的署名權。

14、本片攝制預算為 元人民幣。乙方必須在甲方投資額度內進行影片藝術創(chuàng)作工作。如因乙方工作不當，而導致甲方投資超額，甲方有權扣繳乙方的酬金。

15、乙方應遵守攝制組的財務制度，按甲方投資額度詳細制訂本劇預算，嚴格按預算執(zhí)行。所有票據需合法，并有經手、驗收等簽名，經審核后方可報銷。未經甲方同意的電話費、交通費、餐費、醫(yī)藥費、辦公等其它私人費用，不予報銷，由乙方自行承擔。

16、乙方同甲方簽定合同后，應自行處理好所有私人事務，甲方概不負責承擔乙方因上述事宜處理不當，而引起的一切后果及法律責任，但甲方可為乙方出具甲方聘用乙方參加本片拍攝工作的證明。

17、乙方應保證按合同規(guī)定時間到達攝制組，不得跨組拍攝和中途退組。

18、合同執(zhí)行期間，乙方不得提出合同書內容以外的不合理要求，不得以任何理由和借口怠工，以至影響到攝制工作的正常進行。

19、甲方若不能按合同規(guī)定支付乙方酬金，乙方有權要求甲方及時支付應付酬金。否則乙方有權從即日起停止工作，甲方承擔乙方每天萬分之五的違約金。20、本片的整體運作為甲方商業(yè)機密，未經甲方允許乙方不得對外泄露有關本片的攝制成本、演職人員合同內容、攝制構想、運做計劃、宣傳發(fā)行情況等有關內容。如果因泄漏有關內容造成甲方經濟損失，乙方應承擔責任。

21、乙方必須根據甲方對本片的整體安排,詳細制定本片的攝制方案、管理方案、制作計劃、生產計劃、資金使用計劃等有關制片管理方案及攝制計劃.22、本合同期內，乙方因工傷、患病，其醫(yī)藥費用由甲方承擔。非因工傷患病或慢性病復發(fā)，醫(yī)藥費用由乙方承擔。

23、本合同期內，乙方以生病為由，故意不完成攝制工作，又沒有在甲方指定醫(yī)院的醫(yī)療診斷證明，乙方除向甲方支付違約金，還要賠償甲方由此造成的經濟損失。

24、本合同期內，乙方因傷病或慢性病復發(fā)，在10日內無法康復，不能繼續(xù)進行攝制工作，甲方不再支付未付酬金，乙方亦不退還甲方已支付的酬金，本合同予以解除。

25、乙方必須完成本劇的后期工作，本片如因審查或其他因素造成修改，乙方應按甲方的通知，按時到場工作，甲方將不另行支付乙方酬金。

26、在本片的攝制過程中，乙方必需按照甲方有關規(guī)定安全生產。個人非因公外出造成意外由個人負責。

27、本合同期內，乙方要嚴格遵守攝制組的各項規(guī)章制度和紀律，不得違背。如乙方違犯國家法律法規(guī)、違反攝制組有關規(guī)章制度，其法律責任及后果由乙方自行承擔。

第六條

違約與提前終止

1、在執(zhí)行合同期間，如果甲、乙雙方中任何一方未按本合同規(guī)定的條款履行，守約方有權單方解除合同，違約方不再享有本合同項下的任何相關權利，且應向守約方支付合同金額10%的違約金。

2、如果一方違反本合同的規(guī)定，造成對方損失，違約方應賠償守約方受到的損失。

3、如果由于不可抗力因素(包括但不限于地震、臺風、火災、水災、意外災害等)，致使本合同不能履行或該劇不能按計劃完成前，雙方可以提前終止本合同。

4、由于特殊原因，致使本劇不能按期開拍，甲方應及時通知乙方，雙方協(xié)商后順延拍攝周期。

第七條 附 則

1、因執(zhí)行本合同或與本合同有關的一切爭議，雙方應協(xié)商解決，如協(xié)商不成，任何一方有權將爭議提交西安市仲裁委員會仲裁，仲裁裁決為終局裁決，對甲、乙雙方均有約束力。

2、本合同的附件構成本合同不可侵害的組成部分，依其規(guī)定對雙方具有同等約束力。

3、本合同及其附件，取代雙方此前就合同事項達成的所有口頭和書面合同、意向。合同各條款的標題僅為便于參閱而設，不具有法律效力。

4、本合同未盡事宜，甲、乙雙方協(xié)商解決。

5、本合同自甲、乙雙方蓋章簽字之日起生效。

6、本合同正本一式二份，甲、乙雙方各持一份。

甲方：西影股份有限公司 乙方： 代表：

年 月 日 年 月 日

第四篇：著名電影導演代表

1、馮小剛：馮氏幽默，京味十足

馮小剛，1958年出生于北京。中國電影導演，編劇。馮小剛作品風格以京味兒喜劇著稱，擅長商業(yè)片、在業(yè)界享有賀歲片之父的美譽。其導演過的電影總票房超過20億，是中國內地最具有電影票房號召力的導演之一。近年主要電影作品有：《天下無賊》、《集結號》、《手機》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》等。

說到中國的導演，可能你第一反應就只有兩個人，張藝謀和馮小剛。確實，在中國導演界這兩個人是舉足輕重的，也是最有成就的。與張藝謀不同，馮小剛除了《夜宴》不盡如人意外，基本上沒什么口碑太差的電影。而那種馮氏幽默早已深入人心

作品：《天下無賊》《夜宴》《集結號》《非誠勿擾1、2》《唐山大地震》《溫故1942》

2、張藝謀：開啟大片時代

張藝謀，中國著名電影導演，2008年北京奧運會開幕式總導演，中國大陸第五代導演的代表人物之一，獲得過美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士學位。其拍攝的電影多次獲得國際電影節(jié)大獎，是中國在國際影壇最具影響力的導演。早期他以執(zhí)導充滿中國鄉(xiāng)土情味的電影著稱，藝術特點是細節(jié)的逼真和主題浪漫的互相映照。2002年轉型執(zhí)導的武俠巨制《英雄》開啟了中國電影的“大片時代”。他的電影風格勇于創(chuàng)新，且涉及題材廣泛，每次上映都能引起國內輿論的高度關注。張藝謀執(zhí)導戰(zhàn)爭史詩電影《金陵十三釵》獲得2011年國產電影票房冠軍。

作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》

3、杜琪峰：最犀利的導演

香港知名導演，1972年，進入無線擔任編輯，之后做導演和監(jiān)制。

杜琪峰于2000年后的個人創(chuàng)作趨于成熟，顯現出強烈的個人風格，并逐漸受到國際影壇關注。如：《大塊頭有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《黑社會》和《黑社會之以和為貴》相繼參賽、參展戛納電影節(jié)；《放·逐》參賽威尼斯國際電影節(jié)；與徐克、林嶺東合導的《鐵三角》參展戛納電影節(jié)，與韋家輝再次合作的《神探》參賽威尼斯國際電影節(jié)，2008年，拍攝四年之久的《文雀》入圍柏林電影節(jié)競賽單元。

如果選中國十大導演，我第一個先選杜琪峰，理由很簡單，他是中國電影界佳片數量最多的一個。杜琪峰每年都會有新的作品，且不止一部。和擅長動作、警匪、刺激的電影導演不同，杜琪峰的電影往往都拍的很有深意很有內涵，絕不是表面看上去那么簡單。作品：

《奪命金》《高海拔之戀》

喜劇：《瘦身男女》《單身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《嚦咕嚦咕新年財》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《龍鳳斗》《柔道龍虎榜》《蝴蝶飛》

動作：《PTU機動部隊》《鐵三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社會1、2》《全職殺手》《大事件》《文雀》《槍火》《復仇》《暗戰(zhàn)1、2》 新片：《盲探》《毒戰(zhàn)》

ps：如果這樣都當不了中國十大導演之一，那我無語了。

4、徐克：獨特武俠

香港地區(qū)著名電影導演、編劇、監(jiān)制、演員。生于越南西貢市的他，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中國香港，后到美國學習電影課程。1977年回港后，在佳藝電視從事編導工作。佳視倒閉后加盟無線電視。后轉入電影圈發(fā)展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂 》、《黃飛鴻 》等片蜚聲海內外，為香港電影開創(chuàng)了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影響的人物之一。

作品：《蜀山傳》《七劍》《鐵三角（合拍）》《女人不壞》《深海尋人》《狄仁杰之通天帝國》《龍門飛甲》

5、陳可辛：精益求精

作為華語影壇極具影響力的電影人之一，身兼監(jiān)制和導演于一身的陳可辛，近年“制造”的四部電影《十月圍城》、《投名狀》、《如果愛》、《門徒》為中國電影貢獻了高達6億人民幣的票房。

90年代初，陳可辛已經創(chuàng)造了一系列電影票房奇跡。包括他獲獎無數的導演處女作《雙城故事》（1991年），以及UFO時期的作品《風塵三俠》（1993年）、《金枝玉葉》（1994年），以及《甜蜜蜜》（1997年）。其中《甜蜜蜜》獲得9項香港電影金像獎，并被《時代》雜志譽為當年十佳電影之一。

《如果愛》是一部很“好聽”電影，該片耗資8000萬人民幣，被業(yè)內人士預測為2005年最具觀賞價值的華語影片。

《投名狀》首次集結了李連杰和劉德華二人，還斥資過億拍攝該片，可謂聲勢浩大。而效果足以震撼華語電影界。

陳可辛是那種要么不拍，要拍就拍佳片的導演。絕不會因為一點利益而動搖，這一點值得很多電影人學習。

作品：《如果愛》《投名狀》《武俠》

6、劉偉強：香港最強導演

劉偉強，中國香港導演。代表作品有《風云之雄霸天下》、《中華英雄》、《古惑仔系列》、《無間道》、《頭文字D》等。曾斬獲第22屆金像獎最佳導演、第40屆金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強是香港電影里的傳奇人物，有著超乎常人的掌控力。在他所拍攝的作品里，絕大多數都成為了經典，幾乎可以稱得上是香港電影的代表人物。

作品：《無間道1、2、3》《拳神》《決戰(zhàn)紫禁之巔》《頭文字d》《傷城》《游龍戲鳳》《精武風云》《不在讓你孤單》《血滴子》

7、李安：怒放色彩

李安，1954年10月23日生于臺灣，祖籍江西德安，碩士。是一位享譽世界影壇的著名導演，曾擔任第66屆威尼斯國際電影節(jié)評委會主席。他的第一部作品《推手》獲得了臺灣金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，《喜宴》在柏林國際電影節(jié)上榮獲金熊獎。《臥虎藏龍》榮獲第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，成為迄今唯一一部獲此殊榮的華語電影，且被《時代周刊》評為2000最佳影片、最佳導演。2006年憑借電影《斷背山》榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。李安為華人影壇做出了極大貢獻，架起了東西方文化的溝通橋梁。

作為一名國際化的中國導演，李安在華語電影里的電影并不算多，能讓大家熟知的就只有《臥虎藏龍》《色戒》兩部了。

作品：《臥虎藏龍》《色戒》

國際作品：《綠巨人》《斷背山》《唇紅齒白》《制造伍德斯托克》《初來乍到》《少年Pi的奇幻漂流》

8、王家衛(wèi)：獨特美學

王家衛(wèi)，男。漢族。1958年7月17日出生于上海。香港著名導演。作品包括《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》《重慶森林》《花樣年華》等。他的電影捧紅了很多明星，也創(chuàng)造了很多奇跡。1997年執(zhí)導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節(jié)最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演，2006年，王家衛(wèi)又成為首位擔任戛納國際電影節(jié)評委會主席的華人。他迄今為止的作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛(wèi)式”的電影美學。

作品：《2046》《東邪西毒修復版》《一代宗師》 國際作品：《愛神》《藍莓之夜》

9、吳宇森：國際化導演

原籍廣西平南，1946年9月22日出生于廣州，1971年，在邵氏影業(yè)公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。導演作品包括《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》《辣手神探》《和平飯店》等經典港產作品。他是繼李小龍、成龍之后，進入好萊塢的第三位華人明星。

2012 《飛虎群英》Fei Hu Qun Ying進入拍攝，該片投資1億美金由中美合拍，號稱中國電影史上投資規(guī)模最大的國際影片。

作品：《赤壁上、下》《劍雨》《生死戀》

國際作品：《飛虎群英》《碟中諜2》《記憶裂痕》《奪寶群英》《希曼》《小夜刀》

10、姜文：霸氣外露

姜文原名姜小軍，中國著名電影演員、電影導演，河北唐山人。1980年考入中央戲劇學院表演系。1984年畢業(yè)于中戲，同年進入中國青年藝術劇院，主演了《家庭大事》、《高加索灰闌記》等優(yōu)秀劇目。憑借電影《芙蓉鎮(zhèn)》和《春桃》榮獲兩屆大眾電影百花獎最佳男主角。導演作品包括《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《讓子彈飛》等。其中導演的《陽光燦爛的日子》摘得臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

在《讓子彈飛》上映前，姜文在導演界只有三部作品，在中國導演里可能連前20位都排不上。直到2010年的讓子彈飛上映，所有觀眾的視線全都集中在這里，僅僅國內票房就超過了7個億。真應了那句“霸氣外露！”

作品：《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》

11、陳德森：執(zhí)著進取

陳德森是香港多才多藝的電影人。他于1991年正式升任導演，處女作為梁家輝、關之琳主演的《我老婆唔系人》。1993年編寫動作巨星成龍的《重案組》時，對動作片的理解和想法深得對方賞識。其后他加入了由陳可辛、張之亮、李志毅、曾志偉等合組的“電影人制作公司”(簡稱UFO)，并執(zhí)導了由新演員主演的叫好叫座的《晚9朝5》。2010年憑電影《十月圍城》獲得第29屆香港電影金像獎最佳導演獎。

陳德森是我最喜歡的導演之一，他的作品并不多，但足夠精彩。歷經大難而不倒，十年磨一城，這種頑強的電影人精神值得贊賞。

作品：《特務迷城》《十月圍城》《童夢奇緣》

12、陳木勝：情味功夫

早期在電視臺曾擔任過杜琪峰的助理導演，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》等電視劇。1990年，陳木勝執(zhí)導了自己的首部影片《天若有情》之后，受到徐克器重，執(zhí)導了由其監(jiān)制的武俠片《新仙鶴神針》。此后，陳木勝拍攝單獨指導的《新**故事》，并長期和成龍合作，推出很多優(yōu)秀作品。

看到陳木勝的作品，個人認為此導演相當穩(wěn)定。幾乎每年一部電影，且出的作品不浮夸、不夸大，多半也是以動作片為主。

陳木勝作品有一個特點，就是炫酷的動作戲和富有感情色彩的情節(jié)。《新**故事》《寶貝計劃》《新少林寺》三部作品更能稱的上佳作。

13、劉鎮(zhèn)偉：菩提老祖

劉鎮(zhèn)偉成長于香港長洲一天主教家庭。一專多能的劉鎮(zhèn)偉所拍影片涉獵廣泛，自己還身兼演員、導演、編劇、監(jiān)制、策劃數職，在編劇的署名上還時常采用“技安”的化名。最出名的作品要數《大話西游》系列了，成為經典的不只是電影，還有劉鎮(zhèn)偉這個菩提老祖的形象。

新時期也拍攝了許多的無厘頭作品，其中《天下無雙》《機器俠》和《越光寶盒》比較優(yōu)秀，只是有一部分觀眾很糾結劇情的發(fā)展。我還是比較喜歡這個風格的電影，因為劉鎮(zhèn)偉和王晶不一樣，就算沒有低級趣味，也能讓你開心大笑。

作品：《天下無雙》《無限復活》《情癲大圣》《機器俠》《越光寶盒》《天仙奇緣》《出水芙蓉》《東成西就2011》

14、陳凱歌：柔化電影

中國著名導演，福建長樂人，畢業(yè)于北京電影學院導演系。中國第五代導演的代表人物之一，執(zhí)導過《霸王別姬》、《梅蘭芳》、《無極》、《趙氏孤兒》等多部作品。至今仍為惟一獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎的華人導演。

關于陳凱歌與妻子陳紅是否加入美國國籍問題，陳凱歌于2009年8月華表獎頒獎典禮上的發(fā)言表示他“不會加入外國籍，也從來沒有加入過外國籍”。不過他承認擁有美國的綠卡，但不認為取得綠卡（永久居民身份）就是改變國籍。

陳凱歌是公認的內地大導演之一，其作品多數都是大制作大宣傳。盡管《無極》并不被觀眾買賬，但無法否認陳凱歌導演的過人才華。一部《霸王別姬》和一部《荊軻刺秦王》使陳凱歌導演在上世紀90年代在中國著名導演之列占有一席之地。新世紀的作品里，優(yōu)秀不敢說，但絕對經典。而且一種柔化般的電影風格也讓人頗為感慨。陳凱歌最新的作品《搜索》則是一部完全轉型的作品，也讓人觀眾有所期待。作品：《無極》《梅蘭芳》《趙氏孤兒》《搜索》

15、爾冬升：全能導演

爾冬升（Derek Tung-Sing Yee）香港全能型電影人，年輕時外型俊朗，為邵氏電影公司武俠小生。后轉型為編劇及導演，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，并監(jiān)制過十余部電影。作品風格多樣，包括懸疑警匪類、敘事言情類、敏感話題類、動作喜劇類等。

作品：《大魔術師》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《門徒》《新宿事件》《槍王之王》《忘不了》

16、葉偉信：葉問傳奇

葉偉信（Wilson Yip Wai Shun），香港著名電影導演。自1985年葉偉信便在新藝城電影公司開始其電影幕后工作生涯，曾參與超過二十部電影的拍攝工作。1996年葉偉信憑借其親自執(zhí)導拍攝的《旺角風云》獲得第三屆香港電影評論學會推薦電影，同時獲得最佳編劇獎。葉偉信新時期的電影主要合作對象是甄子丹，一連合作了多部電影，且都還不錯。2009年的是葉偉信出鏡率最高的一年，那年的《葉問》在中國功夫電影里樹立一個經典的形象。盡管之前的《殺破狼》等電影已經足夠體現葉導在動作導演中的地位，但經典程度和影響力卻不如葉問系列。

作品：《葉問1、2》《神偷次世代》《殺破狼》《龍虎門》《導火線》《倩女幽魂》《開心魔法》《急先鋒》

17、麥兆輝：香港特色

麥兆輝(Siu Fai Mak)，畢業(yè)于香港演藝學院，是我國著名的導演、編劇。麥兆輝是近年備受矚目的編劇與導演，擅長營造獨特風格及角色。其代表作包括《追兇 20年》及《愛與誠》。他也積極嘗試不同挑戰(zhàn)，如擔任劉偉強導演、劉德華主演的《愛君如夢》監(jiān)制。

麥兆輝 1991年開始為一些小成本的電影擔任副導演，多年前在沒有人邀請他開拍、也不知道有沒有機會開拍的情況下，寫好了《無間道》的劇本，但多次嘗試都沒人愿意拍。不過好在寰亞慧眼識珠，最終成就了香港電影史上的經典--《無間道》三部曲。麥兆輝也躋身一線導演行列。

作品：《無間道系列（副導演）》《大搜查》《竊聽風云1、2》《聽風者》《關云長》

18、陸川：做事認真，追求完美

陸川，男，生于中國新疆奎屯，中國著名電影導演、編劇、執(zhí)行制片人。1998至今，陸川歷任中國電影集團、華誼兄弟傳媒集團導演，其間成立“陸川電影工作室”（Lu Chuan Film Studio）。陸川編劇、導演的兩部電影作品《尋槍》、《可可西里》均取得巨大成功，受到許多國內、國際的好評，并獲得諸多獎項和榮譽。

自從拍攝《王的盛宴》至今，已經很長時間了。記得當時是和李仁港的《鴻門宴》同時開機的。據陸川女友秦嵐所說，陸川為人做事認真，追求完美，所以《王的盛宴》不會輕易拍攝完成。這是導演們都應該學習的一種精神。作品：《尋槍》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》

20、管虎：電影怪才

管虎，導演。1968年出生于北京。曾被稱為第六代電影導演中的怪才，早年推出《頭發(fā)亂了》、《上車，走吧》等電影。近些年，管虎轉戰(zhàn)電視圈，推出了極具影響的電視劇《黑洞》、《冬至》、《七日》、《生存之民工》。其作品犀利、生動，具有強烈的人文關懷精神。

作品：《斗牛》《殺生》《八百壯士》

21、許鞍華：藝術源于生活

許鞍華（Ann Hui，1947年5月23日—），著名女導演，祖籍遼寧鞍山，父親是國民黨文書，母親是日本人。于香港大學進修英國文學及比較文學，并獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。作為一名女導演她曾先后獲得三次香港電影金像獎、兩次臺灣電影金馬獎最佳導演等12個最佳導演獎項以及其它獎項不計其數。還于2008年9月18日榮獲了第19屆福岡亞洲文化獎大獎，她也是首位獲此殊榮的女性導演。此外，她還捧出兩位A類國際電影節(jié)影后，蕭芳芳（柏林國際電影節(jié)）、葉德嫻（威尼斯國際電影節(jié)）。

作品：《桃姐》《蕭紅傳》《玉觀音》《姨媽的后先帶生活》《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》《得閑炒飯》

22、陳嘉上：魔幻導演

陳嘉上，出生于1960年，編劇/導演/監(jiān)制，廣東寶安人。1980年參加電影公司特技組工作，1983年起任編劇，1988年起執(zhí)導影片。主要作品有《小男人周記》、《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》、《精武英雄》、《霹靂火》、《老鼠愛上貓》等等，曾在1999年憑《野獸**》一片奪得過香港電影金像獎最佳編劇與最佳導演。

歷任香港電影家協(xié)會會長，香港電影導演協(xié)會會長，是多年的金像獎董事局成員，2007年當選新一屆香港電影金像獎主席。2008年執(zhí)導拍攝的電影《畫皮》成為最賣座的電影之一。

在新世紀里，陳嘉上成功轉型，憑借《畫皮》和《畫壁》兩部作品，逐漸成為觀眾心目中的魔幻電影導演。其使用特技和展現畫面色彩的功力想當強悍。

作品：《畫皮》《畫壁》《至尊無賴》《三分鐘先生》《老鼠愛上貓》《四大名捕》（新）

23、林超賢：火爆戰(zhàn)場

80年代末期開始為陳嘉上做副導，從《逃學威龍》、《霹靂火》、《天地雄心》到與陳嘉上聯合執(zhí)導《野獸**》，在第18屆香港電影金像獎上大出風頭，斬獲最佳影片和最佳導演兩項大獎。后來獨立導演的《G4特工》、《江湖告急》、《重裝**》部部精彩，其中尤以《江湖告急》最受好評。近期電影《逆戰(zhàn)》飽受好評，其也被稱為最火爆的導演。

作品：《沖鋒陷陣》《風云決》《神槍手》《火龍對決》《線人》《證人》《逆戰(zhàn)》

24、李仁港：獨特動作

李仁港，英文名Daniel Lee，60年代生，1984年畢業(yè)于加拿大東岸溫莎大學(WindsorUniversity)傳理系，香港導演。一位集國畫、油畫、武術、電影于一身的導演。他的動作美學技高一籌，導演風格硬朗，擅長動作場面和人物刻畫。

《黑俠》是他成功打入歐美動作片市場的代表作，99年在日本、韓國和中國上映的《星月童話》大受歡迎，2000年拍攝的《阿虎》更脫穎而出，2005年的動作片《猛龍》被認為是當年突破之作。近期連出三部古裝動作片，成功確立了動作導演的名號。作品：《阿虎》《猛龍》《三國之見龍卸甲》《錦衣衛(wèi)》《鴻門宴》

25、袁和平：真功夫

袁和平，與元華、成龍及洪金寶等同為“七小福”成員，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。

出生于武術世家的袁和平，1945年出生于廣州，原籍北京，年輕時綽號“大眼”，如今已被尊稱為“八爺”，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。

作為習武之人，八爺最大的愿望就是能把武術發(fā)揚光大。“中國的武術要有走出去的決心”，八爺表示，“電影的好萊塢趨勢是越來越強了，中國武術走進好萊塢不僅要實用，更要好看。”隨著《臥虎藏龍》的上映，讓中華武術與好萊塢有了一次完美的結合。在好萊塢，特技多了，武術的體現雖然在感官上更刺激，但“作假”的成分也顯而易見。“雖然越來越多的外國人熱愛中華武術，但對武術的內涵還不甚了解，”八爺稱，不能只教他們打，還要教他們用。說到這里，八爺不禁又提到了李連杰，“他很會悟道，對武術的理解很深，習武之人就該像他一樣。”

作品：《蘇乞兒》

早期：《太極張三豐》《蛇形刁手》《醉拳》

26、程小東：武術世家

香港著名導演、金像武術指導，奧運會動作導演。早年因執(zhí)導《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成為華語影壇炙手可熱的武俠片導演，與著名導演徐克共同開創(chuàng)了香港武俠的新時代。作為“武術世家”出身的動作指導，新世紀后與張藝謀導演再度引領國產動作大片的新輝煌。憑電影《英雄》獲得2003年香港電影金像獎最佳武術指導獎。作品：《江山美人》《赤裸特工》

27、烏爾善：最佳潛力股

烏爾善 Wuershan，男，蒙古族，導演、自由藝術家 從事商業(yè)廣告制作、獨立影片制作、當代藝術創(chuàng)作。1972 生于中國內蒙古呼和浩特市，1988-92 就讀于中央美術學院附中，1992-93 就讀于中央美術學院油畫系，1994-98 就讀于北京電影學院導演系，2000年創(chuàng)建個人工作室。

作為新人導演，烏爾善以獨特的拍攝手法和強勁的視覺沖擊力給人留下深刻印象。在成本有限的情況下，烏爾善盡可能把電影的看點放在劇情敘述上，形象和拍攝場景自然簡單許多。在他的電影里內涵和視角是最有特點的。作品：《刀見笑》《畫皮2》

28、邱禮濤：以量取勝

邱禮濤是廣東潮州人，1961年生于香港。1981至1984年間在香港浸會學院（今天的浸會大學）傳理系修讀電影；曾經是獨立短片制作的活躍份子。離開校園后，大部份時間從事電影工作，期間曾在《年青人周報》、《翡翠周刊》、《凸周刊》、《文化新潮》、《星島日報》和《TOP》等報章雜志發(fā)表文章。

這位導演在導演界明顯是以作品數量多而著名，其導演作品不下60部。讓人敬畏。至于質量，嘿嘿，那就不好說了。作品：《Laughing Gor 之 變節(jié)》《同門》《死神傻了》《葉問前傳》《競雄女俠秋瑾》

29、關錦鵬：釋放情感

香港導演。祖籍廣東，生于香港。生日:1957年10月9日 1976年培正中學畢業(yè)后，考入香港浸會學院傳理系。同年入香港無線電視臺藝員培訓班修讀一年，又兼助導一年。1979年任余允抗助導，其后又為翁維銓、于仁泰、許鞍華、譚家明、嚴浩、梁普智、區(qū)丁平等擔任助導。1985年獨立執(zhí)導處女作《女人心》。作品：《長恨歌》《用心跳》《他的國》《牡丹亭》《放浪記》

第五篇：電影導演聘用合同

導演聘用合同

電影導演聘用合同

甲方: 地址: 電話: 傳真: 郵編: 乙方： 身份證號碼： 居住地地址： 電話： 郵編：

甲方為拍攝數字電影《 》（暫定名）（以下簡稱該片），聘請乙方擔任該片導演。甲乙雙方以遵守國家有關法律法規(guī)為前提，本著平等互利的原則，現達成如下合同條款：

一、聘任

甲乙雙方商定，甲方聘用乙方擔任該片導演，乙方同意接受甲方聘任，擔任該片導演職務。

二、工作職責

1、乙方應負責完成從劇本定稿、看景置景、建議聘請演員及主創(chuàng)人員、執(zhí)導拍攝、完成影片后期制作、剪輯片花以及為影片獲得發(fā)行許可而修改影片等一系列制作任務，并保證在 年 月 日前向甲方提供一部數字技術指標合格的混錄雙片交電影局審查。

導演聘用合同

2、影片雙片通過后，按國家規(guī)定和甲方要求指導攝制組制作有關文件和物料提供電影局審批，并配合甲方制作相關宣傳素材、發(fā)行素材等，以便投資方存檔及宣傳發(fā)行使用。

三、影片規(guī)格

甲乙雙方同意該片采用 制作，彩色銀幕，影片長度不超過 分鐘，畫幅1：1.85。對白、音樂及音響完全同步，原音以中文錄制。

四、聘任時間

甲乙雙方商定，乙方擔任該片導演的聘任時間，從電影籌拍開始至電影制作送審完畢，預計自 年 月 日至 年 月 日。

五、責任及義務

1、在拍攝該片的過程中，乙方對甲方保證其導演的該片的質量符合甲方要求, 乙方必須在自開機之日起（天）內及甲方的投資預算（萬元人民幣）內積極完成該影片的前期拍攝和后期制作工作，并且保證該影片達到國家規(guī)定的影片技術質量及藝術創(chuàng)作要求。（前期拍攝及后期制作所需時間與投資預算應經甲乙雙方共同協(xié)商確定。）

2、乙方擁有根據實際創(chuàng)作拍攝情況進行工作安排、協(xié)調演員與劇組各部門工作的權利。乙方作為該片的導演，其工作任務包括但不限于：解釋劇本、設計影片、選擇外景地和場景、挑選演員、編制拍攝計劃、指導拍攝工作、協(xié)助剪輯工作以及完成其他策劃、監(jiān)制、制片人交辦的各項具體攝制工作。

3、乙方在聘任期間不得以劇組名義與甲方以外的其他任何一方簽訂有關該影片投資、發(fā)行、贊助等法律文件，如許簽署有關該影片的任何文件，須經甲方書面同意。

4、拍攝期間乙方不得受聘于任何第三方，否則乙方應雙倍返還報酬。

六、版權條款

1、雙方約定，該影片的一切版權（包括但不限于：完成片、劇本、文字、圖像、2

導演聘用合同

聲音、對白、音樂、歌曲等相關內容及一切形式如：DVD、VCD、HDC、CD等形式相關的出租、展覽、表演、放映、廣播、信息網絡傳播、改編、翻譯、復制、發(fā)行等權利）歸甲方和該影片的其他投資方所有。

2、甲方有權使用乙方形象和資料及乙方因拍攝該影片而接受采訪中的形象和聲音，用于對該影片的宣傳及其商業(yè)用途。但甲方在使用時應以不損害乙方形象為前提。

七、署名

甲方保證乙方在該片完成片中作為唯一導演享受署名的權利，乙方在該片和有關宣傳品的中的署名位置、排列順序、字體大小及形式由甲方決定。該片其他主創(chuàng)的署名由甲乙雙方協(xié)商決定。

八、劇本

乙方保證基本按照電影局通過審查的最終拍攝劇本進行拍攝，如有重要和實質性的創(chuàng)作修改或變動，應事先跟甲方商議，爭得甲方的同意后方可進行拍攝。

九、拍攝計劃

乙方保證按照甲方同意的該片拍攝計劃進行，如期完成。如因情況有變，需要調整計劃，包括更替演員和主創(chuàng)人員，增加預算等，須事先向甲方陳述理由，爭得甲方書面同意后方可實施。

十、剪輯

在雙方確認的影片片長以內，乙方擁有創(chuàng)作上的剪輯權，但為了電影審查、發(fā)行需要，乙方需配合甲方要求進行修改。

十一、監(jiān)制

甲方將派監(jiān)制監(jiān)督乙方的導演工作，乙方須服從監(jiān)制對該片的指導意見。

十二、酬金

導演聘用合同

甲方同意支付乙方導演酬金人民幣 元整（稅后）。具體支付方式如下： 1.簽署合同后三日內支付總酬金30%，即人民幣 ；

2.按照甲乙雙方約定的拍攝時間，拍攝工作過半時，支付總酬金30%，即人民幣 ；

3.修改審查通過并完成數字拷貝的三日后支付總酬金40%，即人民幣。

十三、預算

1.甲方保證該片預算按事先商定的投資計劃，即人民幣 萬元，其中制作費與導演及編劇費總共不低于 萬元，演員費為 以內，如若因甲方要求實際演員費用超出此演員費，原則上甲方保證予以相應追加。

2、該片由甲方委派 進入劇組，擔任執(zhí)行制片人，參與日常管理，攝制中的一切問題，乙方均需和制片人進行合理協(xié)商，制片人享有處理各項事務的最終決策權和裁決權。

3、劇組需設立專用賬號，甲方派出財務人員進入劇組，擔任劇組財務出納工作，甲方保證按照甲乙雙方認可的財務支出時間表向劇組專用賬號匯入所需金額以保證攝制進度正常進行。

十四、遵守攝制組制度條款

1、甲乙雙方簽定本合同后，乙方應無條件遵守攝制組管理管理制度。

2、在聘任期內，乙方在食宿條件、交通車輛、工作時間等方面應全面服從甲方攝制組的安排，遵守甲方通知的到達拍攝現場時間要求保證，按時到場工。

3、該劇若在少數民族地區(qū)或中國大陸以外地區(qū)拍攝，乙方應嚴格遵守攝制組在當地的特殊要求，尊重當地的風俗習慣，維護甲乙雙方的名譽。否則若因乙方原因出現任何問題和法律糾紛，由乙方承擔全部責任。

十五、超支

如若發(fā)生在雙方確定預算后仍發(fā)生超支原預算的情況，該超支部分費用從乙方導演片酬中扣除，如若導演片酬被扣完，由乙方承擔超支部分的經費。

導演聘用合同

十六、盡職承諾

乙方同意盡最大努力進行創(chuàng)作和工作，并承諾自始至終保持最佳創(chuàng)作水平。甲方同意盡最大努力制作、發(fā)行該影片。

十七、參展參獎

乙方不得私自攜帶該片參加任何電影節(jié)或參加展映，經甲方同意并通過電影局許可參加電影節(jié)如獲得導演之獎項，獎金及榮譽當歸乙方個人；如該影片獲得最佳影片之獎項，所得獎金由甲乙雙方按照各得百分之五十的比例分配。相關稅費自理。

十八、宣傳

對于甲方為該片所作的所有宣傳活動，包括但不限于新聞采訪、開機儀式、首映式等，乙方應積極配合并全部參加。甲方應在活動舉辦前三日通知乙方，乙方除因疾病、參加其他影視劇拍攝工作的原因，不得回避。甲方無需就此向乙方支付任何酬金。但由此發(fā)生的乙方交通、食宿等費用由甲方承擔，標準與主要演員同等。

十九、保密

雙方同意，有關該片的制作成本、概算預算、制作過程、劇本及有關劇本的修改及討論、內部會議的內容及有關會議文件以及其他有關攝制事宜決定決策等均屬于雙方的商業(yè)秘密。未經雙方書面同意，包括任何一方或者其他第三方不得擅自對任何人或者機構或者在任何媒體上就上述問題發(fā)表任何言論。否則，守約方有權依法追究有關方的法律責任，本條款在合同終止后仍有效。

二十、效力及違約

1、本合同一經生效對雙方均具有法律約束力，未經對方同意，一方不得擅自變更或解除。

2、如雙方其中任何一方違約，違約方應承擔違約責任并賠償守約方損失。如因乙方原因，未能保證完成片的質量或出現缺損、瑕疵、通不過國家電影局的 5

導演聘用合同

審查，甲方有權追究乙方的責任，并賠償由此給甲方帶來的一切損失。

3、甲方保證按本合約規(guī)定時間將投資到位。如因甲方投資延誤拍攝制作工作及未能如期支付預算導致本片延誤或不能完成，則由甲方承擔由此造成的損失或超支及由此引起的所有法律責任，在此情況下乙方不退還所有已收費用。

二十一、糾紛解決

雙方應本著互敬互利的原則，嚴格執(zhí)行本合同。若有糾紛，應友好協(xié)商解決。若不能協(xié)商解決，雙方同意提交甲方所在地的北京仲裁委員會，按照該會現行有效的仲裁規(guī)則進行仲裁，仲裁裁決是終局的，對各方均具有效力。

二十二、不可抗力

1、本協(xié)議所指不可抗力指：地震、風暴、嚴重水災或其他自然災害、瘟疫、戰(zhàn)爭、**、敵對行動、公共騷亂、公共敵人的行為、政府或公共機關禁止、國家政策變更以及其他任何一方無法預見無法控制和避免的事件。若發(fā)生了不可抗力事件導致任何一方不能履行其任何本協(xié)議約定之義務，該方不承擔違約責任。

2、如發(fā)生不可抗力使合同履行已成為不必要時，雙方可協(xié)商解除合同，合同解除后雙方互不承擔權利義務。

二十三、適用法律

本合同的訂立、履行、解釋、爭議解決等均適用中華人民共和國現行有效的法律法規(guī)。

二十四、生效

本合同自雙方代表簽字蓋章（自然人簽字）之日起生效。

二十五、其他

本合同一式兩份，甲乙雙方各執(zhí)一份為憑，兩份具有同等法律效力。

導演聘用合同

甲方（簽章）： 代表（簽字）：

日期： 年 月 日

乙方（簽字）：

日期： 年 月

日 7