第一篇：中國電影市場分析

中國電影市場分析

組長：陳保新 組員：陳敏毓 陳曉青 丁翠蘭 高銀利 高園 郭鑫 胡曉琪

胡艷

胡志偉 劉丹陽

內容概要：中國電影市場在近年來發展極為迅速，票房收入連年攀升。電影市場發展的形勢貌似只一片大好，但是仔細看看去不難發現有太多太多的問題。

關鍵詞：電影市場、票房、發展趨勢、特點。。

1、中國電影市場的構成

2、中國電影市場的現狀及問題

3、中國電影市場與國外電影市場的對比

4、中國電影市場的發展趨勢

5、如何促進中國電影市場的進一步發展

借助于改革開放的歷史潮流，中國電影從90年代中期以來生產力有所提高，市場穩步擴展，國產影片的產品競爭力逐漸增強，電影業似乎正面臨一個步出困境、再度振興的契機。同時，國產電影的數量和質量與電影市場要求仍然不相適應，電影市場現狀與電影市場潛力之間還存在明顯差距，進口影片與國產影片、市場“大片”與普通國產影片的市場份額、票房份額的嚴重失衡，大城市市場與中小城市和農村電影市場的巨大消費對比，特別是發行業、放映業與制片業利益沖突的激化，則說明中國電影業的發展正處在一個重要而關鍵的發展和調整時期，甚至可以說是生死攸關的轉折點。

一、我國電影市場的構成

在國內電影市場發行放映的的影片類型，按來源、制作成本和票房收入基本可分為：

A、進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發行，中方根據國內的票房按比例分賬； B、進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；

C、國產（含合拍及港片）商業大片：投資金額在一億元以上；

D、國產（含合拍及港片）中高成本電影：投資金額在2000萬到一億之間； E、國產（含合拍及港片）中低成本電影：投資金額在500萬到2000萬之間； F、國產小成本電影：投資金額在500下的國產影片。

這是兩張2008年的圖標我們可以看出冒險科幻類和喜劇愛情片占到我國電影市場的半壁江山。中國大陸與香港合拍的電影占到70%這一比重還是相當之高的。但同時我們也知道每年外國大片都會從我國電影市場掠走大量美金，比如《阿凡達》、《功夫熊貓》、《花木蘭》等等。但總的來說我國的電影市場的構成正不斷的朝著更加健全的方向發展。我國電影數量不斷增加09年474部，10年509部，11年862部而且出現了一批真正的大片當然不是指《夜宴》、《無極》一類的。如《建國大業》、《唐山大地震》、《南京南京》、《金陵十三釵》等

二、中國電影市場現狀及問題

我們來看一下中國電影市場近年來的表現吧。2009年我國共拍攝影片474部，其中《建國大業》、《南京、南京》是09年國產影片中不錯的佳作。09年我國電影票房達到了62.06億元，其中國產影片站到票房收入的56.6%。2010年我國電影票房成功突破百億達到了101.72億元，比09年增長了63.9%。電影拍攝總量也是達到了526部。同時有17部國產影片票房過億。2011年也是電影市場豐收的一年電影票房達到了127億，與上年數相比上漲25%

從這些數據上不難看出我國電影市場的發展不可謂不迅速我國電影票房成功進入百億時代。但中國電影市場真的就如這些數據上顯示的那么好嗎？我們來看一下在2009年我國474部電影過億影片僅有12部過億，海外電影票房收入達到27億元。但是我們就看一下《阿凡達》僅此一部在我國帶走了13億多的人民幣，在全球收入更是狂攬27億美元，而我們是27億人民幣。2010年、2011年我國電影形式與2009年類似并沒有多大改善。雖然某些部門一直在說我們的票房占到了50%以上相對于引進的電影是有優勢的，但這優勢確實很小。

我國電影市場的現狀是這樣：

1、市場的擴大仍然是內地影市主旋律，不斷增加的影院需要大量的影片來填充，但市場的擴容并沒有對舊有的影片排映方式有多大改變。影院的大片依賴癥仍然相當嚴重，準確來講，好萊塢大片仍然是票房靈丹。一部《變形金剛3》就從中國掠走了11億，《功夫熊貓2》也有6億。

2、我國電影市場仍然是把票房看的過重，電影后產品發展不足，保護不夠。我國電影市場仍然是把票房放在第一位，而不注重對電影的進一步開發，也就是延長產業鏈。美國的電影產業票房只占其收入的30%而我國則達到90%。

3、中國電影數量大，精品少。2010年票房過億的國產片也達到了17部，但國產影片真正能夠贏得口碑、獲得好評、全面滿足市場需要和觀眾文化需求的精品力作明顯不夠。我國的大片真的不怎么樣大家應該都清楚我國大片是如何的“大”。

4、電影市場不規范，問題多。主要表現為：票房收入“偷、漏、瞞、虛”報的現象嚴重損害了產業的健康發展，影響了公平競爭，降低了行業信譽；盜版問、5、中國電影“走出去”期待突破。我們來看一組數據廣電總局電影局的數據顯示，2010年，有47部國產影片銷往61個國家和地區，其中僅有《功夫夢》、《葉問2》、《阿童木》三部影片海外票房過億元。而且就算是票房收入創造了某一個奇跡我們的收入也并不多。以2001年的《臥虎藏龍》為例海外票房收入一個億美元相當于我國2001年全部電影票房收入總和但是中方制片商——中國電影合作制片公司(CFCC)都沒能從中分得多少收益。更是賠了400萬。因為美國是直接買斷鈣片的海外經營權。通過這些數據及現象我們不難看出我國電影走出去的路任重而道遠。

三、中國電影市場與國外電影市場的對比

我們就看看美國的電影市場發展。一提起美國的電影市場我們首先想到的是好萊塢。好萊塢的發展模式可以說是世界電影發展的典范。據90年代初的統計，在世界所生產的4000部故事片中，好萊塢影片只占其中數量的不到十分之一，但卻占到了全球票房的70%.據2001年的統計數字表明，好萊塢的電影占目前世界電影市場份額的92.3%.我們能夠看到的好萊塢最明顯的兩個特征是：一是，電影的總收入，來自電影票房的只占35%左右；二是，其余的收入，則來自收費電影頻道、有線電視、錄像和普通電視臺。美國的電影工業由于種種原因走的是一條因文化理解而商業娛樂又電影品牌的生產創作道路，具有了廣闊的市場視野。（原因如：生產上的商業性，產品定位上的娛樂性，以及產業理論構架上的商業與藝術的統一協調性，還由于體制環境的寬松性和文化生命上的擴張性）。對于美國電影市場的發展模式我們應該充分的借鑒。

再來看看我國，我們的電影市場收入90%靠的是票房。廣電總局每年的報告提及最多的就是我們今年有多少票房收入。或許他們人為票房是最能說明一切的。其實不然就像不能單純的以GDP來衡量一個國家的發達程度一樣。票房只是一個指標，但絕不應該作為唯一指標。我國電影市場產業鏈短，甚至是就沒有一條像樣的產業鏈。一部好的電影不應該在放映過就算了而應該充分的挖掘它的潛在價值。我曾設想我們是否能夠根據一部電影建設自己的主題公園，開發后續產品等等我覺得應該是可以的。比如《赤壁》這部電影是我看過相當不錯的歷史題材影片，我們完全可以建立一個以三國為主題的主題公園，或者改變成大型網絡游戲等等。

四、中國電影市場的發展趨勢

隨著我國經濟水平的提高以及人民收入水平的提高我國電影市場大發展規模必將擴大。有人預言中國電影票房將在2015年突破300億。當然這只是預言，但我們不能否定中國電影市場發展前景將是光明的。

從近幾年的發展狀況來看我國電影市場將會呈現出以下趨勢： A、類型片將大放異彩。《花木蘭》《十月圍城》和《風聲》是典型的類型電影，《花木蘭》和《十月圍城》屬于武打片，《風聲》屬于諜戰片，它們都是近兩年中國日益走向成熟的類型電影的優秀代表。類型電影給人最大感覺就是安全感，因為只要我們看到就會知道這部電影在說什么，看看好萊塢電影大多都是類型片。

B、主旋律電影經日益得到觀眾的認可。《建國大業》、《南京、南京》、《金陵十三釵》等主流電影在國內受到廣泛好評就是最好的證據。縱觀現在的主旋律電影它不僅摒棄了令人生厭的說教、高大全式的人物塑造，還在宣傳內容的藝術表達、人性還原和人物情感的深入挖掘上下功夫。

C、“走出去”成為重頭戲。2005年中國電影的海外票房和銷售收入總和為16.5億元，當年國內票房為20億；2010年兩項數據分別為35.17億和102億，也就是說，最近5年來中國電影的海外收入增長了113%，明顯低于國內票房410%的增幅。我國電影市場要發展就應該努力開拓海外市場。全球化是不可阻擋的趨勢。孫中山有云: “世界潮流浩浩蕩蕩，順之則昌，逆之則亡。”美國電影市場很大一部分收入來自海外市場，而且電影走出去是各個國家都在做的事，我們不應落后與他人。

D、院線設施將更加完善，電影票價將會降低。電影管理局副局長：影院數量少 分布不均是瓶頸。我國電影院數量將會增加，帶來的將是票價的降低 E、科技將成為點一個發展的強大助推力。今后電影的發展離不開科技的助力。

五、如何促進中國電影市場的進一步發展

1、轉變政府職能。隨著社會主義市場經濟的建立，壟斷控制、政府代管的政府管理模式已經落后于形式的發展與需要。政府的要做的應該根據我國人民的需求對電影進行審查，再就是維護電影業的正常發展，如保護產權；建立一個完全市場化的電影制作體系和發行體系。

2、深化企業內部機制改革。電影的制作、發行、放映單位是電影市場的經營主體。我國現有的30多家電影生產單位中還有接近三分之二的企業是所謂的事業單位。這樣的事業單位是難以滿足市場經濟的發展要求。我們應該放開讓他們自主發展給與更多的自主權。同時，放手民營企業發展。

3、形成電影產業集群發展和規模效應。產業集群化發展是當今產業發展的趨勢之一。作為電影產業，其較強的產業融合性決定了其發展過程中需要整合各種資源，集群化發展趨勢非常明顯。如好萊塢影視娛樂群就是最典型的代表。

4、注重電影產業的本土化，打造優勢品牌。我國電影市場由于受經濟科技的制約發展水平相對較低，電影產業與發達國家相比缺乏競爭力，而且隨著全球化發展，外來影片對我國本土電影沖擊加大。所以我們必須注重本土化，打造名牌。小結：

我覺得這次的一大敗筆在于沒有分析電影院線產業，電影產業不應該只是電影。

第二篇：中國電影市場分析報告

中國電影市場分析報告

改革開放30多年，中國電影市場經歷了從無到有、低速緩慢發展再到近10年爆炸式發展的過程。2014年全球票房達到375億美元，美國占27%的市場份額，中國占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中國電影市場低8%，中國已成為毫無爭議的全球第二大電影市場。而從增量來看，2014年全球電影票房增長16億美元，中國貢獻增量的75%，由此可見中國對全球電影票房增量市場起到了主引擎的作用，確實不容小覷，也難怪好萊塢“六大”電影公司均將目光瞄向中國，紛紛在中國內地設立辦事處，謀求在中國長遠發展，許多大片均在影片中加入“中國元素”，以期吸引更多的中國觀眾。

一、中國電影市場環境分析

（一）宏觀環境分析

1.政治環境：早在2010年，國務院就出臺了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，提出了一系列有利于電影產業大發展、大繁榮的扶持政策，5年來政府在扶持電影創作、鼓勵民間資本進入、財稅及融資政策、土地使用、院線建設、提升國產電影國際影響力方面實施了許多有力有效的政策和措施，為電影業高速發展提供了宏觀政策保障。2014年又出臺了《關于推動特色文化產業發展的指導意見》，指出要加快實施《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》，推動特色文化產業健康快速發展。電影行業作為重點、主流文化產業，首當其沖將受益匪淺。

2.經濟環境：2014年以來，我國經濟受“三期疊加”影響，經濟下行壓力大，特別是資金密集型行業如房地產、產能過剩行業如鋼鐵，均遭遇重大挫折，市場需求疲軟，經營效益大幅下滑。2014年我國實現國內生產總值63.6億元，GOP增速7.3%，創24年來新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，電影市場卻未受整體經濟下行影響，逆勢上漲，屢創票房新高。據統計，2014年我國故事影片產量618部，同比減少20部；全國電影總票房296.39億元，同比增長36.15%，其中國產片票房161.55億元，占總票房的54.51%。2015年前三季度全國電影票房收入就達到330.09億元，同比增長50.39%，其中國產影片票房收入197.55億元，同比增長75.24%。國產影片市場份額占比59.85%，比去年同期提高了8.5個百分點。2015年“十﹒一”黃金周更是創紀錄地達到了18.5億元的總票房，相較于2014年國慶檔的10.71億元，增長率達70%。電影作為文化產業的支柱產業，科技含量高、附加值高、資源消耗少、環境污染小，投資回報高，在整體經濟增速放緩的情況下，勢必將吸引更多資本進入，繼續推動整個產業持續做大做強，并輻射和帶動旅游、動漫、游戲、廣告、玩具等周邊產業持續發展。同時隨著中國經濟長期的持續增長，城市化進程的加快以及人們收入的不斷提高，中國電影市場還將在很

的橫店影視集團，以及以網絡游戲、影視動漫、微電影等下游產業為主的盛大集團。而外資合營企業一般采取注資或聯合拍片的形式進軍中國影視產業。

3.供應鏈分析。中國電影產業的價值鏈主要包括內容提供商（如制片商、外包內容提供商）、電影發行商、傳播渠道商等主要部分。制片商屬產業鏈基礎環節，負責電影的融資、拍攝、后期制作等環節，包括制片公司及后期制作公司。電影公司擁有電影的版權，將電影某一期限內的版權出售給發行公司或其他的影視渠道發行商。電影發行商決定電影營業收入的關鍵一環，負責影片的營銷推廣策略的制定、實施及與院線合作。電影發行商從制作公司購買或代理電影發行權，然后以票房買斷、按照既定比例獲得營收分成等模式，將電影在合作院線推廣向受眾。發行商與制片商一共獲得票房總收入的 43%。目前，中國電影產業中的制片商與發行商一般都同屬于一家公司。電影院線是電影的主要傳播渠道，同時還有電視、新媒體如智能手機、網絡平臺、MP4、iPad等。電影院線下面一般會有若干個電影院，由院線公司統一管理、統一排片，一般會獲得票房收入的57%。此外，一些如食品、電影衍生物等產品的售賣也是影院收入的來源之一，占比為10%-16%。由于影院營業收入占電影總收入的半壁江山，一些較具實力的電影集團開始自建院線或通過注資、并購等形式拓展影院渠道。同時新媒體也逐漸演變為電影傳播的新興渠道之一，隨著用戶對手機、iPad 等手持終端的廣泛使用，這部分渠道的重要性也將日漸體現。

二、電影市場發展格局分析

（一）電影市場供求分析

1.市場供給情況。國內院線、影院行業的市場供給主要取決于上游電影制片、發行行業的供給情況。近年來，國內影產量逐年增長。2007年至2014年間，我國電影片總產量年均復合增長率接近6%，故事影片產量年均復合增長率超過8%，電影票房連續多年保持30%左右的增長率。到電影院看電影已成為人民群眾日常文化生活的重要內容和休閑消費的主要方式。2012年，中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議，確定中國每年將增加14部美國進口大片，以IMAX和3D電影為主。進口分賬影片配額不斷增加，進一步豐富和提升了影院放映影片的數量和質量。然而，進入影院上映的影片數量仍然有限。國產影片產品雖已初具規模，但真正能夠贏得口碑、具備較高商業價值、全面滿足市場需要和觀眾文化需求的精品力作整體上仍然較為匱乏。以2013年為例，全年國產故事片總量為638部、動畫影片29部、紀錄影片18部、科教影片121部、特種影片18部，全年生產的各類電影總產量達到824部。據不完全統計，2013年共有326部國產片進入影院放映，其中，票房收入億元以上的國產影片僅有35部，僅占國產片放

情人節等檔期外，一些具有中國特色的檔期也逐漸形成并拉動票房迅猛增長。2012年，為了趕上中國的“六一檔”，美國夢工場的《馬達加斯加3》先于北美一周公映，當日《神奇海盜團》、《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《潛艇總動員2》、《超蛙戰士之威武教官》等9部電影同時公映，單日全國票房超過9300萬，盛況空前；而“三八檔”、“清明檔”、“高考檔”、“七夕檔”也正在悄然形成，票房也相當喜人。

（五）電影產品分析。從2014年票房TOP30中，愛情、喜劇和動作三種類型共同撐起了中國國產片的近70%票房，其他如武俠類、驚悚類、魔幻類、等多種類型齊發展。同時還出現了一批具有創作力和市場號召力的導演和作品，如《智取威虎山3D》、《親愛的》、《匆匆那年》、《后會無期》等受到觀眾追捧，也涌現出一批青年電影導演。從近年引進片類型看，青春喜劇、犯罪驚悚類電影少有涉足，這也正也是中國電影很好的思考發展方向，是跟好萊塢電影做差異化最有效的方式，如近年火爆的《盜墓筆記》、《鬼吹燈》等盜墓題材成為電影市場的新寵。由此可見，好萊塢進口大片不是目前中國電影最大的威脅，因為其最具競爭力的影片均已進入中國，即使未來配額放開，進入中國的也是其二流和三流影片，中國電影真正需要的是提高自身影片創作，特別是在高概念影片上發力。

三、電影市場營銷戰略分析

（一）確定市場細分策略。按觀眾年齡、身份特征，電影市場可細分為青少年市場、青年白領等；按檔期可細分為賀歲檔、國慶檔、五一檔、情人節檔等；按電影類型，市場可細分為浪漫愛情片、動作片、文藝片、驚悚片、青春勵志片等；還可以按電影元素進一步細分為旅游觀光電影、治愈療傷系電影、盜墓類電影、電視節目衍生類電影等。在確定目標市場時，可考慮根據自身優勢，結合多種細分方法，將各元素結合，做到既明確細分，又盡量覆蓋更多受眾群體。以徐崢“囧”系列電影為例，在確定市場細分標準時，在受眾基本特征方面，選擇年齡階段在20—45歲的中、青年為主，兼顧青少年以期與眾多處于社會底層的“屌絲”產生共鳴，同時爭取部分想擺脫困境、減壓的白領階層，系列電影大獲成功，尤其是《泰囧》以12.68億元一度成為不可超越的票房神話，直至2015年被《捉妖記》超越。

（二）選定目標市場策略。首先準備階段，應確定目標市場細分標準，確認準備制作哪一類型的電影；該類型電影包含哪些元素；市場上是否已經有該類型電影存在；細分目標市場的受眾對該類型電影有多深的了解；細分目標市場對該類型電影有何需求。在目標確認階段，可依據電影的類型元素，從受眾基本特征、受眾心理特征以及行為特征來選擇細分目標市場受眾。以電影《失孤》為例，電影制片商確定制作電影類型為社

第三篇：中國電影百年

《中國電影百年》

學院

班級：

姓名：

學號：

《中國電影百年》的十個專題

專題一：尹鴻談走出國門的中國電影 專題二：尹鴻談中國電影的傳統與倫理專題三：尹鴻談謝晉電影專題四：馮小剛走紅之謎專題五：馮小剛歸來專題六：刺秦行動專題七：從《中國式離婚》看家變專題八：專題九：論《英雄》張頤武專題十：破解十面埋伏

戴錦華

戴錦華

戴錦華

張頤武

張頤武

張頤武

《可可西里》悲壯的獨行者 《中國電影百年》專題九 論《英雄》

無劍·大仁

《英雄》是張藝謀于2002年傾力打造的作品。他給觀眾講述了一個別樣的“荊軻刺秦王”的故事。在這里，演繹著“人不離人，劍不離劍”的凄美愛情，闡釋了“士為知己者死”的劍客友情，傳達出“胸懷天下”的悲壯豪情。這是一部借中國古代的傳統英雄之“義”，宣揚當代“和平”精神，用現代“英雄”眼光去重新審視歷史人物，挖掘不一樣的歷史價值的影片。

《英雄》講述戰國末年六國征戰，秦國最強，秦始皇也就成了各國的敵人，大俠殘劍、飛雪、長空都要刺殺秦王，來自趙國的無名獲得了離秦始皇只有十步之遙的機會。在與秦王對飲的時候，無名講述了他是如何殺死三位大俠的，在他的描述下，三位大俠不過是一群自私的小人。但是秦王始終不相信，并道出三大刺客敗于無名劍下的另一種版本。在秦王看來，這些俠客都具有非凡的氣度，事實也正如秦王所料，是三位大俠幫助無名獲得了刺殺秦王的良好時機。

無名的殺氣吹動了自己面前的蠟燭從而泄露了他的動機。無名決定孤注一擲，但就在即將成功的時候，無名告訴秦王，殘劍曾勸說自己不要刺殺他。因為秦王是唯一能夠拯救天下，拯救百姓的君主，而無名自己在與秦王的談話中印證了這點。

殘劍知道無名刺殺失敗，覺得愧對妻子飛雪，只得以死謝罪，而飛雪最終殉情自盡 秦王有意放走無名，但是為了維護國家的法度，還是忍痛處死了他。

一、向經典致敬：多線索敘事

在敘事內容上，本片講述了一個“英雄舍小義行大仁”的故事。無論是無名還是殘劍，他們都放棄了“小我”，放棄了為家族報酬，而且目的就是酒黎民于水火。這本是中國傳統武俠文化所舊有的精神內涵。不過，導演在這里又加入了“和平”的概念：列國分治，戰火不斷，造成了老百姓的流離失所，只有統一，實現和平，百姓的生存才能改變。

在敘事結構上，本片采用了一種多元敘述的敘事框架。無名和秦始皇都從各自的角度敘述“無名如何獲得殘劍和飛雪的寶劍”這件事，在他們各自的敘述中，我們看到了前后截然不同的殘劍和飛雪。這也引起了他們尋求各自的興趣；而這恰恰是這種敘事結構存在的意義，經典藝術電影《公民凱恩》、《羅生門》都采用了此類敘事結構，但是這樣的敘事結構并不為主流商業電影所喜愛，因為它相對于強調引起觀眾的思考，而且是多元敘事特別是對同一件是的重復敘述，容易引起觀眾的疲勞，從而失去興趣。

對比《公民凱恩》、《羅生門》等影片，《英雄》摒棄了多元敘事結構所固有的探索精神——導演最終說出了事情的真相。

《英雄》借無名，秦王之口講敘無名如何擊敗長空、殘劍、飛雪及其他們之間的復雜關系，輔之以殘劍之口回憶往事，每一個敘述者的閃回也充滿著個人經驗，并且出于各自的目的而進行人為的改造，使之與客觀事實似同似異。但最后卻以一個權威性的故事講敘整個事件，這樣使影片跌宕起伏，卻又明白清晰。

《英雄》的敘事模式是一種革新。一個單線索的故事被敘述得多頭緒和復雜化，而且推理都有其合理性。采用非線性的敘事符碼，強化人物的心態意蘊，建立新敘事框架，因而在影片中人物行為的順序性已經放到了次要位置，強化了人物的心理變化，使故事變得撲朔迷離，脫離觀眾的期待視野，達到“陌生化”，可以引起觀眾的極大興趣，《英雄》通過多元的民主式敘述方式體現一元的歷史結局，從而達到解構歷史的目的。

二、強烈的視覺盛宴：顏色參與敘事

看《英雄》除了體會刀光劍影之外，我們肯定會感受到“顏色營造角色”的絕妙創意。《英雄》中的人物，都淡化成了一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中寫意英雄的風情韻致。“張曼玉、章子怡大戰胡楊林”一場戲，讓我們看到的絕對不是紅色的喜慶，一片片漫天飄舞的紅樹葉，仿佛代表滴血的兩顆心，張曼玉朱紅的長衫顯示她的冷艷和內心的成熟；章子怡的橙紅代表著年輕的稚嫩。而寧靜的湖綠色是以映襯出“心如止水”的人物內心世界，所以梁朝偉領會到“書劍”的深髓時，綠裝素裹，一雙憂郁的眼神永遠停留在觀眾的記憶中。

張藝謀曾經在接受記者采訪時說：“我認為在電影的視覺原素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。上攝影課時，老師告訴我們，構成電影造型有四大要素：色彩，光線，構圖，運動。我自已認為，從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”

毫無疑問，《英雄》是視覺的盛筵。在《英雄》中，張藝謀把色彩分成幾大塊，配合故事段落。所有色彩的設計都是為了敘事。《看電影》是這樣評判《英雄》的色彩運用的：“色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最織熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，黑色象征最博大的胸懷。”

在細細觀看過程中，我將其逐一分析了張藝謀選擇用紅，藍，綠，白四段視覺的變化把故事的不同版本分別講述的原因。列為一下幾點：

第一種色彩：紅。紅色的故事都是很強烈的，有點扭曲的情緒。這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色彩：藍。藍色本身有客觀，冷靜的特征，藍色部分的故事也是比較真實的部分，很寫實的敘事。這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想象的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到頂點。第三種色彩：綠。這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事里包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了絕美。

第四種色彩：白色。白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，仿佛一切都已經塵埃落定，蒼白的現實逐漸展現，最后殘劍飛雪在沙漠中相擁而逝，在哀轉憂傷的音樂中，讓我們深深體會美麗寧靜的死亡。

值得一提的是沒有提到的黑色。《英雄》的整個基調是黑色的，黑色被導演認定為秦朝的顏色。黑色從影片的開始，秦宮的面對，無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。身穿黑色的無名代表了堅韌、剛毅、以及最博大的胸懷。

三、離不開的民族情懷：中國元素的表達

影片中的道具可謂五光十色：戰馬、秦士、黃沙、黃葉、山水、戈壁、大漠、宮殿、書館??這些都闡釋了《英雄》生存環境。常規電影的環境造型，多是作為故事發生地的交代，至多增添幾分氣氛和意境的意味，少有直接作為電影語言參與劇作主體的構造。在《英雄》里，那環境場景不僅僅是一個故事發生地的交代或一般地貌的介紹，而且是直接作為藝術形象出現，是廣闊地展現英雄的豐富土壤。張藝謀為表現規定的情境，將最能代表中國文化的琴棋書畫、刀槍劍戟盡皆糅入影片的情節發展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。這不僅宣揚了背景文化，而且直接敘說東方神秘，敘說英雄大義之境，敘說民族的大氣，更上升到藝術境界、哲學境界和英雄境界。例如“劍”這個特殊道具，它在影片中起著巨大的作用，不僅是俠士身份的標志物，而且不同的劍詮釋出不同人物的性格特征，更是一種境界的象征：劍與書法同道，借秦王之口道出“士”的最高境界。劍還是主旨的一種象征和人物心理活動的反映，如多次棄劍，實際上說明了“英雄”放棄刺秦，從而喻示著對暴力的否定。

長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展“絕技”之“武打”。可是，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的“十八般武藝”，決戰于一種非凡的“意念”之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固??此刻，我的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！畫面“單調”了，語言“停頓”了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的“化實為虛”而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠??其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部“很未來的電影”。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬于他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型

第四篇：中國電影影評

《武林外傳》電影版：老去的光影 武林外傳》電影版：
電影版的武林外傳更像一部電影了，它具備了情景劇里面無法比擬的畫面，聲效還有電影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景劇里面那些觀眾發自內心的捧腹與編劇，演員的貼地式演繹。電影版的武林是一集被抽掉靈魂的情景劇。

敢把電影版呈現在觀眾眼前就免不了和情景劇的武林做一番比較。在這里，我最無法忍受的就是 電影版的武林沒有完全的逃出國產喜劇爛片的桎梏，牽強的把網絡熱詞和社會熱點事件放到電影 里面。電影中，導演編劇把炒房這一長效熱點事件作為電影進程的主要推力是非常失敗的。有多 少國產爛片用過房價高這一主題？而且千萬不要以為在電影中你能說幾句次貸危機，能痛罵一下 ZF 就能夠逗樂觀眾，什么年代了，笑點還那么低，財神你退步了。

《讓子彈飛》：革命的狂歡 讓子彈飛》：革命的狂歡 》：
“辛亥是一個革命”，但《讓子彈飛》卻不是一部向辛亥革命百年獻禮的影片。或許正因如此，寂寞高手姜文不可思議地湊一場賀歲檔的熱鬧，比捱到 2011 年湊一場更宏大、壯觀、普天同慶 的政治賀歲檔，更接近我們對姜文的“常識”。

歷史這東西充滿了馬克思說過但不總被提起的“偶然性”，革命的歷史尤其如此。無論是以“吃著 火鍋、唱著歌”作為革命的開始，還是革命過程中爆出一段始亂終棄的故事，亦或是革命結束后 誰要替誰娶誰，對于革命的演進、電影情節的推動，都沒有本質上的意義。這就是姜文的電影敘 事，一種類似于后現代審美的狂歡碎片的拼接、纏繞，折射出一種復雜的革命觀，一種并不純粹 的歷史觀。

《讓子彈飛》：就剩下好看了 讓子彈飛》：就剩下好看了 》：
當姜文把片子定在年底的時候，就隱約覺得這部片子可能有些往賀歲上靠的意思，再加上又借來 了馮小剛葛優這對特種兵，以往一支獨大的馮家在今年，自是要分出一杯羹，好在韓三平放話年 底三大片十個億票房，所以馮小剛也沒什么好擔心的，他拿最大頭毋庸置疑，因此連吹捧帶客串 有話好好說做個順水人情，姜文再牛逼，這個情也是領的，在純商業片上，他是晚輩。

這些年中國導演挨罵的原因是越來越不會講故事，除了哭天搶地就是佯裝純情，我們期待說人話 辦人事的作品出現就像中國導演期待奧斯卡垂青一樣，都是可望不可及的一種遙遠。文青泛濫成 災，口味空前一致，標簽各種雷同，以至于姜文已經不僅是一個名字，還是一個名詞，具有象征 性，甚至是某種保證，當然這不能稱之為盲目，畢竟姜文的前兩部片子不僅涵容了我們對電

影最 直接的期待，還給予了額外驚喜，這也是姜文的影片最為期待的因由，我也不能幸免，然而看完 這部片子后，卻有種莫名的失望揮之不去，按理說不該這樣，整部片子該笑的地方我一個沒落下，

中途也經歷了尿點考驗，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外強中干的假象迷惑出錯覺引起 的不舒服。大一是第一次看過這部電影，對于陳蝶衣的角色除了華麗，頹靡，出彩的感覺之外，其實并沒有 太多共鳴。我覺得共鳴通常都與自己有關，我只是理性地感慨一下這個角色，一如許多人。對于 這個人物承載的文化內涵，還有這部電影所蘊藏的歷史意義，講了太多太多，反倒是人云亦云的 感覺，集體無意識了。各人憑自己的喜好，經歷去臧否人物，本就無可厚非。不過時宜景移，自 己回頭看過幾回，竟然每回都是別樣滋味。所以，天下之人，都會站在自己的立場，角度去看問 題，若想尋得人與人之間的真相，就必須得感同身受體會他人的角色。近幾天又回想起這部電影，竟發現此電影一直被誤解的人是段小樓！

蝶衣，小樓，菊仙三個人的糾葛，這其中的情感以及利益真的是解不斷，理還亂。青少年時期的 小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓后由情生愛也不是不可能，更何況我想那時 代戲子之間本就有許多曖昧風氣。

《瘋狂的賽車》：國產喜劇機遇與希望同在 瘋狂的賽車》：國產喜劇機遇與希望同在 》：
《瘋狂的賽車》，昨天晚上吃飯時間的場，上座率并不高，但爆笑聲如雷貫耳，灰常叫好的一部 片子。電影院已經沒有所謂的淑女，這么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放聲大笑。

《瘋狂的石頭》 的成功相信絕不是偶然，在這個競爭激烈的時代，人們的享樂需求也在不斷提高，而寧浩給我們帶來了希望。還記得是《石頭》紅火之后，一位朋友塞了張碟給我看，的確是幽默，但自我感覺談不上瘋狂。多年后在第一時間觀賞到《瘋狂的賽車》，有很多期待，也有很多擔心，最后還是跟著導演瘋狂的 HAPPY 了一把。

《瘋狂的賽車》： 寧式喜劇 正式雄起 狂的賽車》：“寧式喜劇 》： 寧式喜劇”正式雄起
這是一次絕妙的體驗，以至于在看完電影后意猶未盡；這是一次超值的享受，能在春節之前在電 影院里欣賞如此精彩的電影而激動。《瘋狂的賽車》，帶給了我們屬于電影中精彩。

超越瘋狂

片名雖為《瘋狂的賽車》，可是再用“瘋狂”來形容本片實在有些過時了。自從 05 年那塊“石 頭”以瘋狂的姿態撞擊地球之后，一夜之間，國內喜劇電影似乎都被注入了一支《低俗小說》中 那樣的大號強

強心針。隨后幾年里激活了國產喜劇片市場，但可惜這支強心針沒有深入到心臟中，只是打到了皮膚上。所以，一系列表面“瘋狂”內心“平靜”的效顰之作紛紛的擺上臺面，其中既 有《即日起程》這樣誠意與心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等掛羊頭賣狗肉 的爛俗劣作。如今事隔多年，在國產大制作影片延續“高票房’底口碑”的定律，國產小成本喜劇

依舊續寫不溫不火局面的環境下，曾經把“瘋狂”元素引入到國產喜劇片中的那幫不務“正”業的 家伙們回來了，帶來了一部更為專業、更為精致的武林秘笈—— 《瘋狂的賽車》 或許。用再用“瘋 狂”這幫祖師爺級的人物有點無聊或者多余，因為這部電影中不僅繼承了“石頭正版廠家”一如既 往的瘋狂，而且做到了令觀眾瘋狂的地步，絕對達到了“瘋魔”的境界。有點“葵花在手，江山我 有”的感覺。霎時間，一批劣質瘋狂產品紛紛落馬，吐血而亡。

《瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 》：
兩年前，影片《瘋狂的石頭》的出現曾經令國內眾多影迷瘋狂不已，在我們這個類型電影嚴重缺 乏的國度，這部像模像樣的黑色瘋狂喜劇的橫空出世，對于影迷來說不啻是一個“天上掉下個林 妹妹”般的意外驚喜。雖然導演寧浩毫不否認自己對于英國導演蓋里奇的全方位的模仿，但寧浩 對于歐美同類型影片的成功的本土化改造依舊無法被忽視，可以說，《石頭》雖然師承蓋里奇的 英倫搖滾式黑色犯罪喜劇，但細節之處卻處處透露著原汁原味的中國風情。1 月 20 號，在競爭 激烈的春節檔期，寧浩的新片《瘋狂的賽車》將借助前作兩年來積累起的人氣強勢登場。

整體上，《賽車》堪稱《石頭》的升級加強版，線索更多，人物關系更復雜，各路人馬的盲 打誤撞更巧妙，笑料更豐富，效果更瘋狂。可以看出，在經歷了《石頭》票房與口碑的雙重成功 之后，寧浩對于新片《賽車》的制作更加的從容自信，玩的更加開放。

《越光寶盒》：無厘頭的衰亡 越光寶盒》：無厘頭的衰亡 》：
四個字簡評“什么玩意”！

老實說，看完這部電影我真的不想說什么了，因為真的沒有什么好說，只能發出無可奈何的感慨，為了迎合內地市場的香港電影已經墮落到這般田地了。可能以前我們真的是高估劉鎮偉了，他這 次拍的已經不是喜劇了，而是鬧劇。片名起的是《越光寶盒》，里面也有紫霞仙子、紫青寶劍，有牛魔王和鐵扇公主，有菩提老祖…還硬說是和《大話西游》系列沒有任何關系。而且自從《大 話西游》之后，劉鎮偉就已經對這種“

宿命愛情”+“最后的悔悟”干上了，從《天下無雙》到《機 器俠》，劉鎮偉一直在這樣復制再復制，只不過是大環境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大話西游》的輝煌。可是當初那部《大話西游》也是時隔多年在內地被大學生以 “后現代結構主義”而被捧為經典，劉鎮偉那時候拍攝的時候哪想到這么多，他當時的狀態和電 影也是完全碰巧造就了這么一部影片，現在硬是去拍一部“純后現代結構主義”的影片是拍不出 來了，反倒是一部比一部爛，這種電影是不能模仿的來的。

《財神到》：樣板式賀歲 財神到》：樣板式賀歲 》：

港式賀歲片曾經遭遇了許多次不能稱為賀歲的賀歲，例如《投名狀》或者《門徒》這些在元旦、新年前后公映的電影，雖然都打著賀歲的旗號，但究竟這些片子有多少賀歲的氛圍，相信看過的 觀眾心里都有數。

究其原因，還是因為這個檔期實在賺錢，去電影院的觀眾大把大把，用某人話說，就是電影院放 狗打架都會有人看。再加上大家對電影的消費意識上來了，電影院的建設也越來越多，于是現在 賀歲檔期的電影也開始扎堆。2009 年，黃百鳴拍《家有喜事 2009》大獲成功，稱為 09 全港票 房最高的華語電影，于是乎今年大家都一窩蜂的扎堆到這里，黃百鳴繼續翻拍經典，他拿出的看 家寶貝是《花田喜事 2010》；TVB 則聯合旗下眾多明星拍攝了《72 家租客》；而譚詠麟則與第 三次獲得 TVB 最受歡迎女歌手的楊千嬅一起，拍攝了這部由優質編劇阮世生所執導的 《財神到》。

《全城熱戀》：意外且驚喜 全城熱戀》：意外且驚喜 》：
對于處處雷聲陣陣的華語大片與非大片而言，《全城熱戀》就像是帶給觀眾的一縷溫馨陽光。

按照常理說，像《全城熱戀》這種講述當代都市男女愛情的電影應該是很好拍的，尤其是在意識 形態做崇，處處都是禁區的內地電影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古裝，一年到頭卻少有幾 部電影是講這些兒女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其質量卻也堪憂；《愛到頭》雖然 稍微有些誠意，但溫吞水的故事節奏還是讓人無法對其提起興趣。仿效《真愛至上》，這部《全 城熱戀》搞起了拼盤式愛情故事，雖然故事依然是老套無新意，但勝在導演有想法，這一鍋家常 可見的材料，倒也調得相當的有滋有味。

以張學友 X 劉若英、謝霆鋒 X 大 S、徐若瑄 X 吳彥祖、井柏然 X 楊穎四段愛情為主，《全城熱戀》 所講述的是北京、鎮江、深圳、香港四個城市，在酷夏最熱之際所發生的故事，若是看過《真愛 至上》的觀眾，應該可以大致了解出本片的架構。和《

第五篇：中國電影發展階段

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中國電影發展階段

１．萌芽和嘗試階段（１８９６年至１９３１年）

中國電影事業，是從輸入和放映西方電影起步的。１８９６年（清光緒二十二年），也就是電影在世界上正式誕生的第二年，隨著帝國主義軍事、經濟、政 治、文化的侵略，西方電影也輸入了中國。這年的８月１１日，上海徐園內的“又一村”，放映了“西洋影戲”，揭開了中國電影放映的序幕。此后幾年，放映西方 影片，從上海到北京，逐漸遍及大江南北，深入內地。這種情況，盡管是帝國主義商品輸出和文化侵略的產物，但畢竟給中國人民帶來了一種新的娛樂形式，激發了 中國知識分子攝制“中國影片”的愿望。

１９０５年秋天，北京琉璃廠豐泰照相館，試拍了中國第一部影片。影片拍攝的是著名京劇老生譚鑫培主演的《定軍山》。影片雖然只是幾個片斷。長度只有三本，但當年６０歲的譚鑫培，以其精湛的表演和飾演黃忠的英雄氣概，使影片的試拍獲得了成功。

１９１３年，鄭正秋和張石川編導了影片《難夫難妻》。此片雖為短故事片，卻是我國拍攝故事影片的開端。從影片內容來說，也接觸了社會現實生活，通過 一對青年男女在封建買辦婚姻制度下的不幸，表現了一定的資產階級民主主義思想和民族意識。此后，張石川又導演了影片《黑籍冤魂》，通過一個封建大家庭因吸 食鴉片而家破人亡的悲劇，反映了當時鴉片流毒的災難。這時，中國也拍攝了一些新聞短片，較有意義的是反映辛亥革命的《武漢戰爭》和二次革命的《上海戰 爭》。

有聲電影產生以后，很快傳到了中國。１９３０年明星影片公司試制了中國第一部蠟盤發音有聲故事片《歌女紅牡丹》。轉年，華光片上有聲電影公司攝制了 故事影片《雨過天晴》，天一公司攝制了故事影片《《歌場春色》等，片上發音的試制獲得了成功。盡管在這些影片的攝制中，借助了法國、美國和日本的技術力量和技術設備，但畢竟宣告 了中國有聲影片的誕生。

２．進步電影的艱難成長階段（１９３１年至１９４９年）

在半殖民地、半封建的舊中國，存在著兩種文化，也存在著兩種電影。隨著中國電影的誕生，一方面文藝上的“鴛鴦蝴蝶派”便滲入電影界，拍攝了大量低 級、庸俗的影片；一些公司，還掀起了競拍不倫不類古裝片的風潮；武俠神怪片也大肆泛濫。這是由于投機商人、官僚買辦、帝國主義操縱中國電影造成的惡果。中 國電影游離于蓬勃興起的革命運動之外，影響和阻礙了自身的健康發展。另一方面，中國共產黨地下組織加強了對電影事業的領導，電影發生了由脫離現實到反映現實的轉變。進步的、民主的、革命的電影工作者，高舉反帝反封建 的旗幟，以“明星”“ 聯華”“、藝華”等影片公司為陣地，拍攝了以反帝反封

觀止影視 www.tmdps.cn 建為內容的題材廣泛、風格多樣的影片，使中國電影的面貌為之一新，揭開了中國電影發展史上光輝的一 頁。

反映農村階級斗爭的代表作有，夏衍的第一部電影劇作《狂》（程步高導流 演），陽翰笙進入電影界的第一部作品《鐵板紅淚錄》（洪深導演）。描寫工人階級斗爭生活和覺悟成長的代表作有：洪深改編的《香草美人》（陳鏗然導演），沈 西苓編導的第一部電影《女性的吶喊》。暴露３０年代的中國都市生活、揭示當時都市中尖銳階級矛盾和階級對立的代表作有：夏衍的《上海二十四小時》（沈西苓 導演），蔡楚生編導的《都會的早晨》。表現抗日反帝斗爭的代表作有：蔡楚生編導的《共赴國難》，田漢自編自導的《民族生存》，陽翰笙的《中國海的怒潮》（岳楓導演）等。另外，還有以婦女為題材的影片《三個摩登女性》（田漢編劇，卜萬蒼導演），《姊妹花》（鄭正秋編導），《時代的兒女》（夏衍、鄭伯奇、阿英 編劇，李萍倩導演），以及把新文學名著搬上銀幕的《春蠶》（夏衍編劇，程步高導演）。

當然，電影由脫離現實到反映現實的轉變，并不是一帆風順的。進步的、民主的、革命的電影運動的輝煌成果，嚇壞了帝國主義和國民黨反動派，他們采取恫 嚇、嚴查、止映、禁拍，甚至利用搗毀進步影片公司等卑鄙手段，對革命電影文化進行圍剿、鎮壓、迫害和扼殺，使之陷入了異常困難的境地。

但是，革命的、進步的電影工作者，沒有被嚇倒，被征服，被扼住，在黨的地下組織領導下，堅持了“在泥濘中作戰，在荊棘里潛行”，繼續創作反帝反封建和暴露社會黑暗的優秀影片，開始為中國電影的現實主義道路奠定了基礎。抗日戰爭爆發后，在中國共產黨抗日民族統一戰線政策鼓舞下，愛國的、進步的電影工作者，創作了大量的以抗戰為題材的影片，形成了抗戰電影運動。除了 《八路軍平型關大捷》、《四萬萬人民》這樣優秀的新聞紀錄片外，優秀抗戰故事片有：第一部抗戰故事片《保衛我們的土地》（史東山編導），根據真實事跡拍攝 的《八百壯士》（陽翰笙編劇、應云衛導演），宣揚軍民合作抗戰的《好大夫》（史東山編導），號召各民族團結抗戰的《塞上風云》（陽翰笙編劇、應云衛導演），反映湖北軍民抗戰的《勝利進行曲》（田漢編劇、史東山導演），揭露日寇在東北滔天罪行的《日本間諜》（陽翰笙編劇、袁叢美導 演）等。這些影片對于動員、鼓舞全國人民投入偉大的抗日戰爭起了很大的作用。

抗日戰爭勝利后，國民黨反動派極力篡奪抗戰勝利果實，對電影事業進行了所謂“接收”和壟斷，并采取種種惡毒手段，排擠民營電影公司，迫害進步電影運 動。進步電影工作者利用新的方針、策略，進行頑強斗爭。他們開辟創作陣地，拍攝進步影片；利用反動制片廠，拍攝進步影片；團結、爭取民營公司，拍攝進步影 片；建立自己的電影基地，促進進步電影運動。在藝術上比較成熟，影響較大的作品有：史東山編導的《八千里路云和月》，蔡楚生、鄭君里聯合編導的《一江春水 向東流》，陽翰笙、沈浮合作編導的《萬家燈火》沈浮編導的《希望在人間》，兒童片《三毛流浪記》（陽翰笙改編趙明、嚴恭導演），蔣家王朝崩潰前 夕黑暗社會寫照的《烏鴉與麻雀》（陳白塵執筆編劇，鄭君里導演）。此外，還有優秀的諷刺喜劇影片《假鳳虛凰》（桑弧編劇，佐臨導演），根據高爾基的舞臺劇 《在底層》改編的《夜店》（柯靈編劇，佐臨導演），曹禺第一次從事電

觀止影視 www.tmdps.cn 影編導的《艷陽天》等。這些影片，深刻揭露了國民黨反動派的黑暗統治，生動表現了中國 人民為爭取民主自由而進行的斗爭，明顯透露出對光明的未來的追求和向往。

與此同時，人民電影事業也開始興起和成長起來。

在武漢抗戰時期，根據地的電影事業開始了籌建工作。１９３８年秋，以袁牧之為領導的“延安電影團” 正式成立，開創了人民電影事業新的起點，拍攝了 人民電影的第一部作品、大型紀錄片《延安與八路軍》，揭開了人民電影創作的最新一頁。此后，又攝制了紀錄白求恩生活與戰斗片斷的《白求恩大夫》、紀錄南泥 灣生產的長紀錄片《生產與戰斗結合起來》及一些新聞片。

１９４６年１０月１日，東北電影制片廠在興山正式成立（１９４９年４月遷回長春），由袁牧之任廠長，吳印咸、張新實任副廠長，田方任秘書長，陳波兒 任黨支部書記。這是人民電影事業第一個具有較完備設備的電影制片基地，它一面攝制大量新聞紀錄片，一面拍攝了美術片《皇帝夢》、《甕中捉鱉》，科教片《預 防鼠疫》，并制作了我國第一部譯制片《普通一兵》，特別是試制了短故事《留下他打老蔣》（林其編導）。這是人民電影事業向多片種生產發展的開端。同時“，東影”還組織編寫了長故事片劇本，陸續投入拍攝，為新中國成立后人民電影的第一批長故事片誕生，作好了準備。

１９４９年４月２０日，北平電影制片廠正式成立（田方任廠長，汪洋任副廠長），到１１月，上海電影制片廠也隨之成立（于伶任廠長，鐘敬之任副廠長，陳白塵任藝委會主任）。這樣，人民電影事業的基地，形成了三足鼎立的態勢；大批進步電影工作者，紛紛投入到人民電影事業中來，解放區成長壯大起來的人民電影隊伍，與國民黨統治區堅持斗 爭的進步電影隊伍相結合，完成了抗戰的、進步的電影，向人民電影的過渡，并在思想上、組織上、隊伍上、技術上為新中國社會主義電影的建立和發展，準備了條 件。

３．社會主義電影發展階段（１９４９年至１９６６年）

新中國成立后，中國電影進入了一個新的發展階段。列寧曾經說過“：在一切藝術中電影對我們是最重要的”。我們黨深知電影在革命和建設中的重要作用，給予電影事業以特殊的重視。建國前夕的１９４８年，中共中央在給電影工作的指示中，就對電影作品的思想、藝術提出了明確要求，還對電影劇本的創作，對電影 題材范圍多樣化，作了具體指示。全國解放后，黨和國家對電影事業更加關懷，在人力、物力、財力上大力加強電影事業，使中國電影事業得到了蓬勃發展。就影片生產來說，１７年生產故事片、藝術片６５０多部，新聞紀錄片、科教片數千部，美術片１００多部。

就影片放映來說，１９４９年全國約有６００家影院，每年觀眾５千萬人次；１９５６年發展到２３００個放映單位，１３億人次；１９５９年又擴展到１４５００個放映單位，４１．５億人次。

觀止影視 www.tmdps.cn 這個時期，電影創作出現了兩個高潮。

第一個高潮，是解放初期。最突出的特點，就是工農兵走上了銀幕，其中最大的成就表現在戰爭題材的影片上。比如，反映第二次國內革命戰爭的《翠崗紅 旗》、《黨的女兒》和《萬水千山》；反映抗日戰爭的《中華女兒》、《趙一曼》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》。《回民支隊》；反映解放戰爭的《鋼鐵戰 士》、《南征北戰》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江偵察記》；反映抗美援朝戰爭的《上甘嶺》、《長空比翼》，此外還有描寫地下斗爭的《母親》、《紅 色的種子》、《永不消逝的電波》、《鐵窗烈火》以及反封建壓迫的《白毛女》等。這些影片，繪制成了一幅絢麗多彩的革命戰爭和人民斗爭的宏偉畫卷，給觀眾留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《鋼鐵戰士》，分別在國際電影節上榮獲“特別榮譽獎”“和平獎”。

第二個高潮，從５０年代后期到６０年代前半期。其特點是：影片以社會主義建設事業為主，題材風格更加多樣，思想藝術達到了新的水平，充分反映了時代 精神和時代風貌。如《我們村里的年輕人》、《萬紫千紅總是春》、《笑逐顏開》、《五朵金花》、《李雙雙》等。還有歷史題材片《林則徐》、《宋景詩》、《甲 午風云》；根據“五四”以來優秀文學作品改編的《林家鋪子》、《家》、《早春二月》；描寫知識分子的《青春之歌》；兒童片《小兵張嘎》等，都在觀眾中激起 了強烈反響。

總之，這個時期的中國電影，在為人民服務、為社會主義服務的方向上，跨出了堅實的一步，完成了向社會主義現實主義電影的重大轉折，在不長的歷史時期里，在事業的規模上、作品思想藝術成就上、題材風格樣式上，都超過了以往任何歷史時期，為中國電影史寫下了光輝燦爛的篇章。

４，新時期電影創新階段（１９７６年以后）

“文革”十年，電影藝術是文化藝術事業中受災最深的一個。“ 三突出”的模式“，樣板戲”的獨霸，嚴重阻礙電影事業的發展。影片生產量少質差，平均每年只有四五部故事片。個別好的影片，如《海霞》、《創業》，歷盡千辛萬苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼喚春的到來。

粉碎“ 四人幫”后，我國的社會主義電影事業，開始復蘇。特別是黨的十一屆三中全會以后，新時期電影事業出現了勃勃生機。社會主義影壇展現出活躍、繁榮的景象。在 繼承過去優良傳統的基礎上，又開拓了新路，創作了大量適應新的歷史時期的優秀作品。如《小花》、《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的。角落》、《人到中年》、《西安事變》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《黃土地》等，就是新時期的代表作。《紅高粱》等片在國際電影節上獲獎，標志著我國電影開始沖 出中國，走向世界，也標志著我國現代電影觀念浪潮的興起。

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