淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現了貝多芬的創作風格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復雜的結構性，表達了較為深刻的思想性和內涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現整首樂曲的內容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創作特點、演奏技巧，從而更好的發現貝多芬奏鳴曲的藝術價值，并渴望在今后的實踐中得到充分的展現。

關鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內涵和外延是不同的。“奏鳴曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發響)。13世紀始見于音樂用語中，16世紀初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對。”17世紀的奏鳴曲主要指室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內奏鳴曲由幾首風格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現為三行譜的室內樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協奏曲。奏鳴交響套曲的形式結構在海頓的音樂創作中得到確立，后經過貝多芬達到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規則模式進行創作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創作背景及作者簡介

（一）創作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻給波恩時期他的一位庇護者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經濟支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗并發揮其出色的本能，運用了他的全部寫作技藝，創作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維希·凡·貝多芬(1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風格和音樂特性

（一）風格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內涵，旱現出獨特的創作特色，有養獨特的風格。

在主題的節奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區出現快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強調高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現兩種不同的氣氛的感覺，同時，優美的音色的組合，優美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調組和微妙的和諧樂章，從開始到結束在整個運動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現了一個充滿青春氣息的場景。接養，第_個主題出現在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調，它與C大主題形成三度的關系。由此音樂變得更加熱情和穩定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現在展開部的第一階段，運用主部主題材料在旋律、節奏、力度、和聲、色彩等各方而進行各種變化，增強了音樂的活躍氣氛，造成樂思發展的積極動力。在動機的高音的主題被壓縮，突出旋律和節奏緊湊，形成一個強大的動力。減少的旋律是貝多芬發展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機再次出現時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調性的不統一，按照奏鳴曲一般原則，再現部分的主、副部主題在調性上應取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發生了變化，從而反映了音樂思維發展的另一階段，而不是簡單地“重復”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協奏曲一樣的華麗的風格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴的、陽光的，表現的有黎明的自然風光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發與抒發。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調，也為情感的發展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結構和技巧運用

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點分析這兩部分的曲式結構與技巧運用。

（一）序奏曲式結構

以序奏為例，序奏不應該是一個獨立的樂章，而木質是第二樂章的導入部，單二部曲式，F大調，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行，緩慢并以極弱的演奏，表現出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發展而來，新出現的連續小切分模糊了拍點，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強，出現了戲劇性的高潮。在結尾處，柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲，預不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現。

（二）技巧運用

這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點，譜而上無處不在的大小連線與力度標記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準的演奏，才可能與距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節)是由四個小樂句組成，兩小節為一個層次，以PP為起點，隨著音高音量及感情上層層遞進，在第6小節時達到sf，再緩緩落下，以PP結束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意，它的存在雖然使音響暫時停卡了，但音樂中的意境和感情仍然在繼續，休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦學地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節)，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節，音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應一答的對話一般。彈奏時，應注意節奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現的一片生機勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術，若不能熱愛自然，沒有細膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻

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