第一篇：貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

摘要:貝多芬第二十一號C大調鋼琴奏鳴曲是他成熟時期的代表作之一,在他眾多以反抗、斗爭為主題的作品中,由于描繪出大自然的生機勃勃,反映了作者的自然觀而獨樹一幟。本文將從把握樂曲整體風格、曲式結構以及演奏技巧為主線來剖析這部經典之作。

關鍵詞:貝多芬 黎明奏鳴曲 曲式結構 演奏技巧

德國作曲家貝多芬創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,是一首具有田園風格的作品,無論從曲式結構、音樂構思,還是演奏技巧方面都充分體現了作者的創作特點,是學習鋼琴演奏的必彈曲目。

一、貝多芬生平簡介

維希·凡·貝多芬(1700—1827),德國最偉大的鋼琴家之一,與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表,同時為早期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生于德國波恩城的貧民家庭,很早就顯示出了音樂才能,1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲愴》《熱情》等。他一生坎坷,二十六歲開始耳聾,晚年完全喪失聽覺,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里,貝多芬依然堅持“自由,平等”的政治信念,寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁,大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期的音樂道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。

二、黎明奏鳴曲

貝多芬一生的創作經歷可分為三個階段,其中,共創作了三十二首奏鳴曲。第一階段是維也納初期(1793—1802),在這一階段,他剛步入維也納的上流社會,由于貝多芬的思想、立場與之不同,所以,他的理想與愛情等在現實生活中屢遭挫折,從而,將未能實現的心聲充分地注入到音樂之中,這一期間以《C小調悲愴奏鳴曲》(Op.13,1798)《升C小調月光奏鳴曲》(Op.27,No 2,1798)為代表作。第二階段是成熟時期,他的創作中逐漸顯示出一種狂風暴雨般的、富于戲劇性的特質,其中以《C大調黎明奏鳴曲》(Op.53,1804)《f小調熱情奏鳴曲》(Op.57,1804)為代表,在這期間,《英雄交響曲》的完成,充分標志著他在創作風格上成熟時期的到來。第三階段是他的創作晚期,在這一時期,他的創作風格由于政治局勢的改變,由抒情性的風格代替了原本占統治地位的英雄性風格,其代表作為《A大調奏鳴曲》(Op.101,1817)。

貝多芬眾多作品的創作邏輯都是“通過斗爭,取得勝利”。這充分體現了貝多芬的英雄觀和斗爭意識,然而在他成熟時期所創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,則從另外一個角度,深刻地體現了貝多芬對人生、對社會,以及對自然的認識,鮮明的反映了他的自然觀。此曲完成于1803--1804年間,全曲共兩個樂章,在第二樂章前有一簡短的序奏,最初由于題贈給非常敬重他的才能,從精神到物質都給了他長期巨大幫助的華爾德斯坦伯爵,所以又名為《華爾德斯坦奏鳴曲》,這位伯爵很早就認清了貝多芬卓越的音樂才華,是他青年時代最熱烈的擁護者。這首著名的奏鳴曲就是在伯爵所贈的新鋼琴上創作完成的,可見此曲與伯爵有著莫大的關聯。然而這首奏鳴曲廣為流傳的別名《黎明》也絕不是偶然的,它明確地反映了大自然的形象在這首作品中所起到的作用,包含了崇高的詩意形象。這一標題在貝多芬原譜上是沒有的,但它與其音樂的性質并不相矛盾。此曲最大的特點不僅在于構思雄偉,樂思新穎,具有豐富的抒情性,還因為此曲的曲式結構、演奏技巧十分豐富、新穎,所以,這些特點共同使得該曲在貝多芬所有奏鳴曲中享有盛譽。

三、曲式結構與演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章,而第二樂章前有一個簡短的序奏,所以下面我將重點分析這兩部分的曲式結構與演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式結構

這一序奏不應該是一個獨立的樂章,而本質是第二樂章的導入部,單三部曲式,F大調,6/8拍,慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡,有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主,左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行,緩慢并以極弱的演奏,表現出一種安靜,如夢境般的美。B段是以A段的基本音型變化發展而來,新出現的連續小切分模糊了拍點,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分裝飾性的變化再現,右手大跳音程的幅度更大,左手織體更加豐富,隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強,出現了戲劇性的高潮。在結尾處,柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲,預示著人民群眾載歌載舞歡樂場面的出現。

2.演奏技巧

(1)這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點,譜面上無處不在的大小連線與力度標記顯示出了作者在這方面極高的要求,力度表情標記是作者寫給演奏者的話,只有按照譜面所給記號精準的演奏,才可能距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸,把握好樂句的起落是關鍵,第一大樂句即A段,(1—9小節)是由四個小樂句組成,兩小節為一個層次,以PP為起點,隨著音高音量及感情上層層遞進,在第6小節時達到sf,再緩緩落下,以PP結束。彈奏時,對于力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度,雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實,隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意,它的存在雖然使音響暫時停止了,但音樂中的意境和感情仍然在繼續,休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音樂的連貫性就會被打斷,情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時,踏板的轉換必須要干凈利落,不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段,(9—16小節),是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節,音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成,是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的,所以,它們之間的對比也是非常明顯的。第一小樂句是在C、D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的,整體音域提高且力度很輕,與前一句形成較大反差,就如兩個人在一應一答的對話一般。彈奏時,應注意節奏,不能因為是另一句子的開始而在連續的十六分音符上有所停頓,并要迅速轉換思維和觸鍵方式,只用指尖輕柔的彈下琴鍵的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似無,在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次,要使音樂具有立體感,而不是僅僅停留在一個平面上。

(2)A′部分是A的裝飾性主題變化再現,右手大跳音程的進行幅度更大,音域更高,左手織體由三拍一個的和弦豐富為三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推動一個層次。調式從F大調逐漸向C大調過度,最后三小節回到pp的平靜,右手高音不時出現的音響,象征著將要到來的曙光。演奏時,最后一小節的延長號與突強記號(sf)要注意,延長記號可以自由處理,G音要有分量的果斷、扎實的彈到底,并有耐心地等待音響慢慢消失,在這期間,手指、手腕、手臂,甚至全身都應保持一個姿勢,以免影響音色。序奏部分的最后停留在C大調的屬和弦加強了期待感,預示著黎明的到來。

總結：人們這樣形容這個樂章：“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光，好像一個夏日，這樣的日子永遠不會夠的！”主要主題的旋律有德國民歌風格，在溫暖的C大調分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生。從演奏技巧上講，這個樂章織體是個技術困難的段落。但是，由于那無比光輝美妙的藝術形象的感召，鋼琴家們都樂于克服演奏技巧的困難。回旋曲的主要部分重復多次，每次重復之間又都插入新的對比的音樂。當主要部分最后一次出現時，音樂轉入極快板，情緒進入高潮，最后輝煌、宏偉地結束。貝多芬是在承受著命運的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰云的音樂的，他的人格是多么偉大！他超凡的意志又是多么堅毅！

作者：09級石朝斌

200912200029

第二篇：淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結構與演奏技巧上做了闡述，目的是經過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關鍵詞：貝多芬；暴風雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創作背景

貝多芬的“暴風雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機最嚴重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結構圖如圖1。

圖1樂曲由d小調屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進應逐個漸強，進而將第六小節（柔板）的長音推出來，再經過一個回音的處理落在了屬和弦上，結束第一句。經過第一句的模進后進入到平行大調，即F大調的屬六和弦，開始第二句，在第10小節回到主調。這里使用了非常有和聲特點的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調中使用，是一個色彩很強的和弦。

連接部（第21―41小節）用三連音的內聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調性，左手的重音明顯強于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節轉到a小調，在第二結束部短暫的離調到C大調后又回到a小調，直至呈示部結束。副部主題是在a小調的屬持續音上進行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦――主和弦的進行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發展到第一結束部做了充分的準備。進入到第一結束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結束部中就使用了四次，第二結束部又使用了三次。第三結束部始終在K64（終止四六和弦）――D7（屬七和弦）――T（主和弦）的重復終止并加固調性中進行。展開部在D大調上開始，經過#F大調――#f小調――C大調的一系列轉調后回到d小調上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現準備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現部。再現部是對呈示部的不完全再現，調性上就有很大的差別，從第163小節就回到了d小調上，除第一結束部和第二結束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調的調性，直至全樂章結束。最后的補充部分始終在d小調的主和弦中進行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣。“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節內就迅速轉換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強烈對比。（2）強弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉換。八分音符與八分音符三連音的轉換也是這個樂章的一大特點，兩種音型自然的轉換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內心的節拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節就有所體現，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關于曲式結構的分析，練習時可以按照音樂段落進行練習，這樣也便于理解樂曲。

第三篇：淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

目 錄

一、貝多芬生平簡介....................................................................................................1

二、熱情奏鳴曲創作背景............................................................................................2

三、作品分析................................................................................................................3

（一）呈示部(小節1―65)...........................................................................................3

（二）展開部：（小節65—135）...............................................................................4

（三）再現部（小節135—204）...............................................................................4

（四）尾聲（小節204—262）...................................................................................5

四、演奏版本比較........................................................................................................5

五、結論........................................................................................................................6 參考文獻........................................................................................................................6

淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

摘 要：貝多芬的32首奏鳴曲在整個音樂史中具有極高的地位，其中《熱情》奏鳴曲是貝多芬創作的高峰之作，具有交響曲般博大精深的內涵。本文將對此曲第一樂章的曲式結構、彈奏要點、鋼琴家演奏版本進行分析。

關鍵詞：貝多芬；熱情奏鳴曲 ；曲式分析；彈奏要點；演奏版本

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven），是德國最偉大的音樂家、鋼琴家，他是維也納古典音樂的代表人物之一，同時也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人成為“維也納三杰”。他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師，被后人尊稱為“樂圣”。

一、貝多芬生平簡介

貝多芬于1770年出生在德國萊茵河流域的波恩，他的祖父是當地的宮廷樂長，父親在科隆選帝宮廷禮拜堂擔任男高音。貝多芬自幼就顯露出音樂上的才能。12歲起，貝多芬就師從涅費學習音樂。17歲那年，他訪問維也納，為莫扎特作了出色的即興演奏，贏得了莫扎特“有一天他將名揚全世界”的贊語。

1792年，貝多芬定居維也納，跟隨過海頓、阿爾布萊西斯貝格、薩里耶瑞等大師學習，后在羅伯克維茨親王、魯道夫大公等貴族的贊助下，逐漸在維也納奠定了名聲，很快便成為出色的鋼琴家。貝多芬的音樂經歷同他的人生一樣，是他內心情感沖突及戰勝逆境決心的深刻體現，在他的一生中，他所受到的苦難越深，他對于生命的堅韌力就越強，他的作品也越是感人肺腑和優異絕倫。

貝多芬是音樂發展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大多數由三個樂章組成，第一樂章是奏鳴曲式的快板，熱情、激動。第二樂章是抒情慢板，反省、柔和。第三樂章是快速的終章或諧謔曲，戲劇性、熱烈。在速度上形成快—慢—快的對比。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在整個鋼琴音樂史中占有極高地位，被稱為是鋼琴家的“新約全書”，與巴赫的平均律“舊約全書”齊名。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中，充分運用了從老師海頓、莫扎特那里繼承下來的形式，但又極其靈活的使這些形式具有戲劇般的新穎效果，引導音樂沖破了古典主義寧靜、沉穩、典雅的格式，進入了令人激奮的浪漫主義世界，極為震撼人心。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲幾乎是伴隨著他的一生進行的，可以說，他的奏鳴曲帶有一種自傳的性質，與他生活中的

經歷緊密相連，因此他的奏鳴曲性格呈現出的千差萬別也就不足為奇了。

二、熱情奏鳴曲創作背景

《熱情奏鳴曲》是貝多芬中期奏鳴曲創作中的巔峰之作，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。這一奏鳴曲是貝多芬所有作品中最富激情的一部，充滿斗志的“熱情”像巨浪一樣澎湃起伏。有關此曲，貝多芬：“去讀一下莎士比亞的名劇《暴風雨》吧!”，莎士比亞的名劇《暴風雨》的里曾說過主題表現的是人類的智慧和毅力必將戰勝大自然的力量，這一主題與本曲所表達出來的熱情奔放、具有英雄氣概的中心思想是完全吻合的。《熱情》的標題是漢堡出版商克郎茨因為此作充滿激情而起的，原來的曲名是《第二十三鋼琴奏鳴曲》（作品57號）（獻給弗朗茨.馮.布龍斯維克伯爵）。“熱情”的標題沒有得到貝多芬的認可，但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。這部規模宏偉、氣勢磅礴的巨作表現了高度奮發的熱情，反映了貝多芬對時代的感觸和認識。它以其生動、深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建、反對侵略的英雄面貌。

《熱情》奏鳴曲創作于1806年。當時，貝多芬已寫作《英雄交響曲》，他所崇仰的“共和理想”的偶像，曾是為了民主自由而進行斗爭的英雄拿破侖，取得政權，背信棄義地登上了皇帝的寶座，并要進行一系列的侵略戰爭，使得貝多芬既失望，又憤怒，對拿破侖的英雄形象徹底破滅，對熱愛自由的幻想性作品《英雄交響曲》也表示失望，憤然撕毀了題寫獻給拿破侖的一頁。從此，他意識到自由必須靠人民自己去爭取。而此時，他的耳聾疾患加重，愛情友誼受到挫折，都使貝多芬的內心更加孤獨，精神幾乎處于崩潰的邊緣。然而，倔強的貝多芬是沒那么容易與命運妥協的，他以一種超人的毅力，經受住了痛苦的考驗，并從生活加諸他的痛苦中汲取了藝術的養分，使自己的精神得以升華，作品在力度，深度上都達到了巔峰。貝多芬雖然對法國侵略者十分厭惡，但他對法國人民十分狂熱，對自由、對民族獨立仍是賦予極大地熱忱，這一時期，貝多芬精神上受到了優秀革命思想的鼓舞、考驗。他從失望中重新站立，并從悲劇中獲得了堅強的力量，促使了他能以飽滿地力量繼續與邪惡斗爭，他心中抱著必勝的信念，將這一精神充分地表現在《熱情》奏鳴曲中，其創作達到了思想性與技術性的統一，理智與情感的統一，將古典主義的理性與莊嚴、浪漫主義的感性與張揚有機地結合在一起。在《熱情》奏鳴曲中所表達的熱情振奮精神比貝多芬過去對英雄性的理解更為明確，這首奏鳴曲所表現的悲劇性的深刻、矛盾沖突之激烈和斗爭之頑強，都是史無前例的。

三、作品分析

《熱情》奏鳴曲的第一樂章是整首作品中最精華的一個樂章，集中體現了貝多芬的創作思想和創作手法。貝多芬為了表達他強烈的激情，打破了傳統奏鳴曲式的原則，把呈示部的反復省略了，直接進入展開部，并拓展了展開部、尾聲的規模，使展開部的矛盾沖突最尖銳，尾聲具有第二展開部的意義，這些都是他在調式結構上的一些創新。第一樂章是甚快板，12/8拍，f小調，奏鳴曲式。以下從《熱情》第一樂章各部分的曲式、內涵及演奏技巧來分析。

（一）呈示部(小節1―65)主要主題(小節1—16)

(f)連接(小節17—35)副主題(小節35—51)

(bA)第一個結束主題(小節51—60)第二個結束主題(61—65)。

主部主題是用三個動機組成。動機一

是由相隔兩個八度齊奏f小調的分解三和弦，象征具有戰斗意志的自我，彈奏時要有節奏韻律和傾向性，避免音樂形象拖沓、松垮。動機二

由充實的和聲，級進的旋律以及顫音構成，象征柔弱、驚惶、心驚膽戰的自我，彈奏顫音時要輕巧，不能過重。動機三

出現的八分音符三連音，象征的是不可改變的命運。因為這個動機在這里是首次出現，所以要嚴格按照原定速度來彈奏。在起著連接作用的16-35小節連續出現三次p與ff的交替，象征著沉思與斗爭，表現出一種憤怒，吶喊等反抗力量的積聚，彈奏時要把動機一交待清楚，把左手三連音節奏的韻律彈出來。整個第一結束主題象征一股旋風，這是一種充滿爆發力的發泄，這爆發力在第二結束主題左手旋律依次下行的三

次反復中消磨殆盡了，表現了理想的破滅和緊張、憤怒的情緒。

（二）展開部：（小節65—135）

引入部分（小節65—135）基本展開部：（小節78—122）展開連接部材料（小節78—90）展開部連接材料（小節91—109）展開副部主題（小節109—122）

再現之前的準備段（小節123—135）展開部的引入部分

首先產生主部主題的兩個動機繼而將動機二在不同的音高上模進加以發展，使柔弱的自我獲得一絲力量，接著主部材料進一步發展，動機一帶著明朗的調性在五、六連音的烘托下穿梭在高低音區中變化發展，注意彈出五、六連音的節奏韻律，掌握好時值，音量不能過重，要突出動機一的旋律。整體表現出一股新的戰斗力量。隨后將呈示部中連接部副部主體材料加以變化發展，整個音樂形象明亮，堅定起來。十六分音符的分解減七和弦，命運節奏動機象征了狂風雷暴。

（三）再現部（小節135—204）

主部主題：（小節135—163）連接部：（小節163—174）副部主題(小節174—190)結束主題在現：（小節190—204）第一個結束主題再現：（小節190—199）第二個結束主題再現：（小節200—204）再現部的主部主題

在屬持續音的襯托下，矛盾的沖突在延續，增加了激動氣氛，在彈奏時要控制好屬持續音的音量，突出主部主題。連接部用F大調和弦開始，與呈示部的連接部形成對比，色彩明亮起來，更富有力量，靠近副部主題性質，但這只是在斗爭中看到的一絲希望，并不是最終的音樂形象，彈奏時要注意這一點。再現部的連接是在f小調的屬和弦上構成的。副部運用F大調，在f小調開始了結束部。

（四）尾聲（小節204—262）

尾聲一：（小節204—210）尾聲二：（小節210—217）尾聲三：（小節218—238）尾聲四：（小節239—262）

尾聲的規模比較龐大，首先尾聲已在低聲部闡述截取的動機一材料。再進一步進行模進，變化，彈奏時要突出左手旋律聲部，右手聲部彈成背景音樂。尾聲二在降D大調上闡述副部主題，繼而運用分裂、模進等方法加大音樂的緊張度。尾聲三將展開部中屬準備段的新材料和動機三加以變化發展，琶音式的華彩部的支點從每兩小節到每兩拍再到每拍，彈奏時要突出這些支點音。十六分音符琶音快速上下跑動，使音樂掀起了一陣高潮，緊接著是動機三的再現及變化，通過動機三的變化，速度逐漸緩慢。尾聲四開始時突然爆發的、變化后的動機三像是突然下的決心，這是真正的結束，副部主題被截取部分進行變化發展，音樂形象堅定起來，整個情緒進一步激昂，左右手輪流交替的強奏和弦使激情達到頂峰，動機一的片段在十六分音符襯托下，伴著p—pp-ppp音量，從高音區往低音區下行，形成慢慢走遠的感覺，結束了第一樂章，象征著勝利還沒來到，斗爭還需要繼續進行。

四、演奏版本比較

正是因為貝多芬巧妙的將對現實社會的不滿、質疑、渴望得到解決以及自身的各種情緒等融合在《熱情》中，使音樂情緒高度緊張，達到內容與情感的融合，使得作品氣勢磅礴，有著鮮明的音樂形象以及豐富的內涵。所以貝多芬創作《熱情》一直延續到現在，演奏貝多芬這首奏鳴曲的鋼琴家數不勝數，下面談談幾位鋼琴家所演奏的版本。

施納貝爾（Artur Schnabel）是歷史上第一位把貝多芬32首鋼琴奏鳴曲錄制下來的鋼琴家，雖然技巧不如新一代鋼琴家，如第一樂章59-63小節的十六音符他就彈得不均勻，但他善于把握作品的宏觀結構、線條和風格。他演繹的熱情音色層析分明富于變化，節奏具有動力性，是整個曲子的情緒高漲，表達了熱情奏鳴曲的內涵。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)雖然與施納貝爾同屬德奧學派，但他的演奏則崇尚技巧,具有宏大有力的特點，富有動力感。他的技巧扎實，演

奏嚴謹精煉，忠于原作，給人淳樸的感覺。他演奏的第一樂章比較注重思想性而較少行動的痕跡鏗鏘有力，連續的十六分音符均勻，干凈利落。

肯普夫（Wilhelm Kempff）關注作品明顯的結構、歌唱的音質，不追求速度，從而盡量使演奏變得高貴典雅。他演奏的《熱情》奏鳴曲精雕細琢，注重心理刻畫。

李赫特（Sviatoslav Richter）雖沒錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，但他的貝多芬音樂卻有著貝多芬特點——氣勢磅礴和令人壓抑，不過有時顯得神經質，強弱懸殊很大。他在1960年版的《熱情》，第一樂章音色清晰，恰到好處，主要通過速度與音色來表現矛盾沖突。

這些鋼琴家從各自的角度去理解，詮釋《熱情》，無論他們的演奏風格多么富有個性，他們均根據作品的樂譜有關知識，才得出了自己的演奏邏輯。我們演奏此樂章時，一定要注意分析作品的背景，曲式，內涵，掌握彈奏要點，了解鋼琴家的演奏版本，才能正確的詮釋這首作品。

五、結論

第一樂章的曲式結構將回旋曲的特點與奏鳴曲快板的特殊戲劇性相結合，高超地表達了它想要表達的內容，在本樂章中達到了形式與內容的完美結合。另外，由于樂思劇烈展開的要求，貝多芬在本樂章中突破了對于早期奏鳴曲式的某些習慣性的處理手法并極大的提升了奏鳴曲式的表現程度，如：擯棄呈示部的反復；更加注重調性的發展邏輯；呈示部中結束部調式的改變；巨大地提升了尾聲部這一音樂附屬結構的音樂功能等等。奏鳴曲式在經歷巴赫、海頓、莫扎特等人的發展后，在貝多芬手中達到了別人無法企及的高度成熟。

參考文獻

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第四篇：《悲愴第二樂章》演奏分析

《悲愴第二樂章》演奏分析

貝多芬的c小調第8號鋼琴奏鳴曲，Op.13，又名《悲愴奏鳴曲》（Sonata Pathétique）。創作于1798~1799年，是貝多芬的早期作品。有人認為該作品時是貝多芬前半生的寫照，反映了作曲家內心孤獨但又不向命運低頭的執著的性格。也有人認為此曲是貝多芬在察覺到自己的耳朵有毛病時憂傷而作。也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較，認為這是對青春的詠嘆。（相關看法見維基百科）

b第二樂章的節奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大約在35~40 Beat per minute。A大調，2/4拍子，總體來說比較輕柔而從容，像是在嘆息，在力度上較弱，在速度上較慢。1-8小節是一樂句，以弱而進入。9-16節是樂句，與之前相似，前16小節是主要主題，奠定了全曲的感情基調，接受悲傷的現實而嘆息，色彩暗淡，很平靜。

17小節開始是第一個插部，稍強一些，反映了作者的情感上起了波瀾，一些高音和強音體現了作者的掙扎、不甘心。17~23小節是樂句，旋律跨度較大，之后24~28小節這一樂句又回到中低音，卻暗流涌動，然后向主題過渡，復歸平靜。在此段可以增強力度上的變化，以體現作者的情感波動。

29~36小節是主題的原調再現，復歸平靜，淡淡的憂傷。

37~50小節是第二個插部（中段主題），力度比較強烈一些，左右手交替呈示旋律。37~44小節是一樂句，音域跨度大，尤其是42、43兩個小節，很強烈、突出地表現了作者的不屈意志和抗爭精神，力度上的對比更大，比第一個插部更加緊張，情感不只是波動了，而是在沉默與壓抑中爆發。我不禁想起《琵琶行》里的一句話：鐵騎突出刀槍鳴。很有火藥味。45~50是一句，比前幾小節稍弱，但也是強的，再次向主題靠攏。

51小節開始，進入主題的原調復現，復歸平靜，淡淡憂傷，可以比之前的主題部分稍強一些。織體也由從前的二等分變成了三連音節奏。其實這個節奏在第二插部中已經出現了，作了鋪墊。51~58小節、59~66小節分別是樂句，哀傷，前后呼應，首尾相照。67~73小節是最后一個樂句，在樂章的尾聲，可以強調一些力度上的對比變化，由強及弱，有收束感，最后平靜地結束。

第五篇：貝多芬c小調奏鳴曲第一樂章(OP.10 NO.1)創作背景及曲式分析

貝多芬c小調奏鳴曲第一樂章（OP.10 NO.1）創作背景及曲式分析

貝多芬把c小調作為表現斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以后，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明了貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的斗爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近于人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連接部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細致與簡結的相結合，并獲得了高度的美感與和諧。由于在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。

曲體分析

第一樂章 很快并充滿活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小調 3/4拍子 奏鳴曲式

1．呈示部(1—105)

(1—31)主要主題(c)

(32—55)連接

(56—94)副主題(bE)

(94—105)結尾

2．展開部(106—167)

3．再現部(168—284)

(168—190)主要主題(在原調上)

(191—214)連接

(215—271)副主題(F—c)

(271—284)結尾

4．沒有尾聲。

第二樂章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大調 2/4拍子 較高等級的回旋曲式(沒有展開部的奏鳴曲式)

1．呈示部(1—44)

(1—16)主要主題(bA)

(17—23)連接

(24—44)副主題(bE)

(45)連接

2．再現部(46—91)

(46—61)主要主題(在原調上)

(62—70)連接

(71—90)副主題(bA)

3．尾聲(91—112)

第三樂章 極急板的終曲 [Finale(Prestissimo)] c小調 2/2拍子 奏鳴曲式

1．呈示部(1—46)

(1—8)主要主題(c)

(8—16)連接

(17—28)副主題(bE)

(28—37)第一個結束主題

(37—43)第二個結束主題

(43—46)第三個結束主題

2．展開部(47—57)

3．再現部(58一10j)

(58—65)主要主題(在原調上)

(65—73)連接

(74—85)副主題(c)

(86—101)三個結束主題在主調上再現

4．尾聲(102—122)

第一樂章

這是個熱情而強有力的、富于戲劇性的樂章，它自始至終貫穿著一種不可遏止的力量，充滿了男性的決斷力。樂章的主要主題是由激烈地向上爆發的開頭動機和表情圓滑的動機交替而成的，它們的對立已經預示了整個樂章的風格。展開部出現的新曲調也具有悲切的表情，當那被壓制的熱情逐漸平靜下去后，再現部開頭的動機又一次突然爆發。

樂章具有交響性幅度，它完整嚴謹、在正確的速度下加深了作者內心世界感情的表達。樂章的形成也很緊湊，統一的節奏脈動極其合理，聯成整體，各個樂段所具有的不同形象栩栩如生。它熱情而強有力，朝氣向上，展示了一股熱的力量，充滿了積極充沛的精力。

蘭茲公正把此樂章描繪成森林巾打獵的畫面。“打獵”那英勇的威武性，必將喚起人們在道德、心理卜的思索。

演奏注釋

[1]主要主題是三部分的綜合樂段，由c小調的主音與屬音的和弦構成。它包括兩個動機即開頭既有力的和弦和基于附點節奏的上行分解和弦，充滿了一種堅強意志動機，加上三拍子節奏的“一往無前”，這是一個驚人樸素和深刻的開端，是一個很有特性的主題，這是英勇、威武的沖動和悲哀、憂愁的嘆息對比。同時，弱音p是另一個抒情動機，爽利、優雅，它加強了主題內部的對比性，助長了主題藝術形象的戲劇力量。敘述、沖動、嘆息和“說話”的休止符互相交替，發展了音樂原有的矛盾，使音樂顯得昂揚挺拔，準備去斗爭、去行動!

[7]注意p的連接和表現。

[9]右手的連線把朗誦的音調明確出來，一定要貼切、細膩，要明白貝多芬的連線更多地與弦樂器的弓法密切相關。

[13]開始了主題的八度陳述，這是心靈深處的矛盾、猶豫，休止符的節奏十分重要。

[17]一定要注意pp和ff的強烈對比，對比在這里是意志的表現，附點節奏必須準確。

[22]用完全終止結束。

[28]這些ff的斷音要短促、強烈，左手的和弦應該與右手的第一個四分音符同時起來。

[31]總休止的小節必須嚴格節拍。

[32]接段落從突然跳出的新調bA大調開始，似四聲部的“合唱”平靜地流瀉出來。低音聲部的表情非常豐富，在聲音的背景上細心描繪，通常可把fp彈成普通的sf。

[33]右手應正確地做出朗誦音調，bE音要做出一個輕輕的呼吸句逗，新材料構成的調性是(f一bD一bE)。

[37]音樂仍是寂靜的沉思、明凈的默想。

[48]這是個8小節有持續音的段落。左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的線條須很流暢、連貫，作為最高點的bA音兩次都要突出，以吻合右手的表現。

[53]右手最后一個八分音符要輕巧地放掉。

[55]不能把這小節的結尾和下一小節的第一拍連起來。

[56]命令式地引向迅速發展和交替之路，在bE大調上出現長樂句的優美副主題。開始是8小節的雙片斷并變奏重復，從靜思轉入內心的活躍，它的旋律多么深切、多么誘人、多么驚人自然，音樂的呼吸是平穩的、精致的，左手的伴奏極為清澈，幾乎不用踏板。

[6l]迥音應該從強拍上的助音c開始。

[64]這串頓音音階將旋律引向高音區，但不必(cersc．)，內心可稍激動不安。

[70]低音聲部要明確，可用半連音奏法，高音聲部的單音要彈到底、響亮些。

[71]應該注意貝多芬常用的壓縮節奏的結構手法，這種手法造成了情緒不斷高漲的感覺，它是一種擴展，使音樂的節奏變得生動活躍。

[76]右手的分解要充分(1egato)。

[77]暫時先停在不完滿的完全終止上。

[78]sf只在右手上，一個變奏的部分重復和延伸。

[82]要強調右手的(bB—B—c—A)，因為它們是旋律線條的繼續，終止的四六和弦使樂句進一步得到擴展，(cresc．)從f開始為好。

[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要響亮和短促，這些主題音型縮短了附點音符，帶有振奮的、斷斷續續的音調，它呈現了緊張性。

[94]用完滿的完全終止結束這個樂句。

[95]要把高音聲部彈得純樸和很有表情，要確切地彈出休止符來。

[101]激動緩和了，逐漸趨于平靜，不要放慢速度，最后幾小節和弦都是p的性質，要把感情發展完整。

[106]展開部。以它的新調(c大調)氣勢，明朗地出現主要主題，接著在f小調上巧妙把副主題做大膽變化，在單純明朗的壓縮構成上完善地體現新的音樂構思——內心斗爭產生的心神不定、驚慌不安。

[118]是個新材料的樂段，從下屬調(f小調)開始，極富朗誦式的。第一個八度F音似乎是管樂器奏出來的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一種不安徘徊的成份，實質上是主、副主題“嘆息”與“雅致”的音型相結合，右手深切的旋律應注意句逗。

[125]f小調的完全終止。

[133]bb小調的完全終止。

[137]左手可悄悄地平穩加入，音量是p的性質。

[138]這里左手是模仿，2小節以后是右手回答。

[142] 這個(cresc．)必須明確伸展。

[158]主調的屬和弦G在持續音上構成了10小節段落，它表明堅定的音調在迅速增長，為以突然強奏開始的再現部作了準備。

[168]再現部。這里是完全嶄新的心理特征，主要主題在主調上以縮減的無變化形式再現，沒有再現加固調性的樂句。有關呈示部的注釋同樣適用于再現部。

[191]連接部分的主題因素重復，跳到新調(bG)，它高一個八度，并又從這里轉到bE大調，然后又轉回f小調，必須加強音色的對比效果。

[207]用下屬調屬和弦構成8小節有持續音的段落，它代替了主調屬和弦的段落。

[215]副主題從F大調開始，然后轉入c小調，它是優雅與戲劇性因素之間的斗爭。

[229]很快變為小調。

[231]又轉回主調。

[271]結尾進入，簡潔與單純的終止得出了嚴峻的結論——這是被苦難磨煉出來的，準備著斗爭和接受考驗的意志和新的勝利。

[282]沒有尾聲，代替它的是兩個強奏的和弦。