第一篇：音樂聽《悲愴奏鳴曲》有感

聽《悲愴奏鳴曲》有感

近段時間不知道怎么的迷上了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，每次聽完這部曲子我都頗有感觸，最后整理出了這篇聽后感。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作。《悲愴》創作于1798年至1799年初，作品獻贈他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。這部作品前后兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢，淋漓盡致地表現出作品中激昂的人生激情。《悲愴奏鳴曲》是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。

悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。接著，陰暗的和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調反復模進出現，當曲調上行到高音時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為后面爆發的濤濤怒潮作準備。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰.引子好象是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息。后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心。活潑、抒情的主題一唱一和，感人動聽，充滿生氣。表現了人們對幸福的向往和歡樂的遙想，具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。再而，掀起了更洶涌的反抗熱潮。激昂奮進的音調與引子中哀求音調的輕吟形成對照。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最后幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利。

進入第二樂章。第二樂章是極為優雅的慢板音樂，馨而虔敬。淳樸優美的旋律，響徹著圣詠式的和聲和管風琴一般的音響。抒發了寧靜誠摯的感情。最后曲目進入第三樂章。柔和而恬美優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。樂章充滿田園風味，富于幻想性格。柔美、輕巧。

我覺得悲愴的主題就好比一個被通知的患了無法治愈的絕癥的患者一樣，第一樂章初聞噩耗如晴天霹靂般病人無法接受這一事實，心中一直在反問自己是我得了不治之癥嗎，是不是在做夢，感情激昂過后，進入第二樂章，病人接受了這個事實，他回憶起自己曾經渡過的那些值得回憶的歲月，平靜而略帶一絲傷感之情在心頭徘徊，此時進入第三樂章，病人感覺不能在只生活在回憶里，奔向了新的生活，讓自己在剩下的不多的歲月里充實的過完每一天，在平靜中離開人世，全曲結束。

聽完貝多芬的《悲愴奏鳴曲》我的感觸就是這些。

第二篇：貝多芬悲愴奏鳴曲的背景資料

[悲愴]是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作，史科托把這部作品與[羅米歐輿朱麗葉]比較，指出兩者間存在共通的[青春哀傷感]第23號鋼琴奏鳴曲由于前后兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢而為出版商命名為熱情，而[華爾斯坦]是在貝多芬制作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果，鋼琴大師54年在美國錄制的這盤唱片，淋漓盡致地表現出作品中動人心強的人生激情。

《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。第一樂章是奏鳴曲式。悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節嚴峻陰森的和弦象征著殘酷命運的威脅，級進上行附點音符的哀求音調與之形成強烈的對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發展的基調。這個戲劇性動機是整個引子發展的核心： 接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調在高4度、高8度處反復模進出現，當曲調上行到高音“降A”時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為后面爆發的濤濤怒潮作準備。呈示部的主部主題，以奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心： 右手筆直上升的音型、堅定有力的節奏、左手分解八度的主音持續音一出現就具有召喚人們進行斗爭的力量。副部活潑、抒情的主題在低音區和高音區一唱一和，感人動聽。左手舞曲性的伴奏織體，充滿生氣，表現了人們對幸福的向往和歡樂的遙想： 活躍的上行跳音，帶有倚音的附點音符和輕巧的三連音下行音調具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。呈示部的結束部在降E大調上開始，以主部的材料變化寫成，左右手連續不斷的半音反向進行，掀起了更洶涌的反抗熱潮。這股音流從低到高、從弱到強，把主部的斗爭情緒推向高潮。整個呈示部在高潮出現的強勁和弦中結束。展開部以引子的素材在g小調上開始，集中凝練的音樂形象，描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅依然存在，受傷的心靈仍在隱隱作痛。接著激昂奮進的上行音調在左手分解八度持續音襯托下與引子中哀求音調的輕吟形成對照： 這兩種沖突因素互相交替先在e小調上出現，又在D大調、g小調上重復。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。第一樂章的再現部一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最后幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利，顯示了人“扼住命運的咽喉”的力量和氣概。

悲愴奏鳴曲共分三個樂章。

第一樂章，C小調，奏鳴曲式，由極慢的慢板轉為輝煌的快板，在序奏中掩埋著悲愴動機。這一部分出現在第1，2，3小節中，表現出那種突如其來的打擊將精神的防線擊潰的那種情形，隨后的幾個小節中有所緩和。如果說前面幾小節是悲痛的話，那么緊接著的幾小節就是悲傷。隨后主部的第一主題展開，在一系列的斷音爬過鋼琴鍵盤的小字二組，小字一組后，有種乘著震音斷奏而熱情上升的一種感情，這一部分共有五次的持續的感情上升，可以說是熱情澎湃。隨后第二主題展開，這一部分輕快而富有流動感，從第65小節開始，加入了大量上波音的使用，一直持續到第90小節。隨后進入發展部，總體來說在發展部從音樂中可以聽見第一主題中的大量不斷上升的斷音，從內容上來講，是G小調的極慢板動機進入快板而發展的第一主題，至300小節，進入曲末，在上升的斷音中結束第一樂章。

第二樂章，如歌似的慢板，降A大調，整個樂章充滿抒情的氣氛，形式為三段體。第一段，優美而抒情的主題，風格與第一樂章迥異。回到了一種平靜的心態，進行之中也悄悄地從三聲部變奏為了四聲部（9小節），隨后進入了第二段，（從第38小節開始）一種意興闌珊之感也涌上心頭，此段中大量出現的是左右手相互交替的三連音的伴奏，在第42小節時一度出現緊張感，但是一閃而過至51小節重新演奏第一段進入第三段，幅度也漸小，漸漸的恢復平靜。

第三樂章，快板的回旋曲，C小調，回旋主題為開頭主題的發展。至 61小節進入第二主題，風格明朗，降E大調。最后當曲目進入進入第三主題，柔和而恬美，從技巧上來說這一段大量使用了對位技法，使人不禁嘆于貝多芬的驚人的能力，無怪貝多芬曾經說過世上的大公有的是，但其自己就僅此一人。最后我們把作者的思維主線理清一下，本人是學醫的，打個比方來說，悲愴的主題就好比一個被通知的患了無法治愈的絕癥的患者一樣,第一樂章初聞噩耗如晴天霹靂般病人無法接受這一事實，心中一直在反問自己是我得了不治之癥嗎，是不是在做夢，感情激昂過后，進入第二樂章，病人接受了這個事實，他回憶起自己曾經渡過的那些值得回憶的歲月，平靜而略帶一絲傷感之情在心頭徘徊，此時進入第三樂章，病人感覺不能在只生活在回憶里，奔向了新的生活，讓自己在剩下的不多的歲月里充實的過完每一天，在平靜中離開人世，全曲結束。從整體來看，全曲結構嚴謹，感情發展豐富。傷感中略帶激情，激情中暗透悲傷，至始至終都在圍繞悲愴進行敘述，是其奏鳴曲中的一顆耀眼的明珠。

第三篇：聽《月光奏鳴曲》有感

聽《月光奏鳴曲》有感

第一次接觸到貝多芬的《月光奏鳴曲》還是在小學課本上。關于奏鳴曲的名字“月光”，最著名的是一個動人的傳說：據貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋里，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創作了“月光”奏鳴曲。后來才知道，現在比較通行的說法是，奏鳴曲的名字是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。

《月光》奏鳴曲寫于1801年，在音樂史上也具有重要的地位，正是這部作品，預示了古典主義像浪漫主義的轉變。1800年是貝多芬思想上和創作上日漸成熟的時期，他了解到法國大革命的狀況，接觸了法國革命時期的音樂。他這時的創作風格已拋開了早期奏鳴曲中的舊有的刻板的規則，而追求崇高的理想和新的表現手法，追求形式的完美性和內容的深刻性，強調形式高于于內容，《月光奏鳴曲》也正是形式從屬于內容這一美學思想的最出色的例證。正是基于這一美學思想，才使他對奏鳴曲進行了大膽的革新，并成為了他對音樂史的最重要的貢獻。比如，它打破了舊的奏鳴曲式“快—慢—快”三樂章的原有模式，在該首樂曲中第一樂章出現的不是快板，而是持續的柔板。它所有的音樂形式都成為了表達真摯感情、展現戲劇沖突的途徑，其中更是充滿著現實主義的心理描寫。

如果要從貝多芬所有的作品中選出一個最著名的樂章，那恐怕就是升c小調鋼琴奏鳴曲的第一樂章了。這個樂章與其說表達了豐富的情感，不如說是曖昧，不間斷的三連音貫穿始終，和聲色彩朦朧，有冥想的靜默，欲言又止的悲傷，也有甜美的回憶，夢一般幻想。充滿幻想的，寧靜的月色與流動的河水的美麗場景，情緒時而期待又時而失望，時而沉思呻吟又時而思緒如潮，時而憂傷猜疑又時而信念堅定，這其中總是暗藏著某種危機，某種不祥的預感，整個樂章充斥著憂愁哀怨的情緒。第一樂章的情感是克制的，沒有過分的濫情，一切都建立在連綿不斷的三連音上，這是在一個天才的構想，用持續的，如同睡夢中的呼吸的節奏，來刻畫思維的流動發展。這個樂章大概可以說是即興曲甚至是大多數浪漫主義鋼琴小品的先驅了，他沒有按照常規，把第一樂章寫成快板的奏鳴曲式，這實際上表明，當內心的情感需要更加直接的表達的時候，形式的平衡規范已經開始讓位于樂思的自由想象了。

第二樂章為小快板，整個樂章的色彩明亮，情緒明朗、輕快，融入了活潑詼諧的小步舞曲元素，與第一樂章、第三樂章形成了鮮明的對比。

第三樂章貝多芬采用了遲到的奏鳴曲式。在嚴整的形式下卻表現出令人驚異的激動。連串的琶音組成的主部主題猶如風暴中的浪濤，一浪高過一浪，在浪峰的最高處，是有力的重音，是沸騰的熱情，也許還帶著出離的憤怒。整個樂章以狂風暴雨般突進的方式，鏗鏹的節奏進行和豐滿的和聲效果，表達了貝多芬暴風雨般的熱烈感情和準備向封建等級制度發起攻擊的態度。這也是貝多芬所寫的鋼琴作品中表現力最高昂、最豐富的樂章。

貝多芬一生經歷了許多生活磨難，一再地把痛苦和哀傷化為歡樂的音符。他那如煙花般燦爛的生命和崇高的人格，跟他的音樂一起照耀著后人。《月光奏鳴曲》的創作時，貝多芬是全聾時期。他以驚人的毅力和頑強的意志堅持努力創作，把自己的名字和貢獻深深的刻在歐洲音樂史上。

第四篇：讀青春奏鳴曲有感

讀青春奏鳴曲有感

一片樹林里分出兩條路——而我選擇了人跡更少的一條，從此決定了我一生的道路。

——題記

青春的我們面臨著接踵而至的一個個選擇，就像米蘭一樣。她堅信著，青春無悔，要善待選擇，自己的人生，應該由自己主宰。于是，她便用自己滿腔的青春熱情，譜成了一部激昂的《青春奏鳴曲》。

米蘭高考落榜，選擇復讀。在復讀的一年里，她看到了不同的青春抉擇，體會到了生活的苦澀與無奈。在充滿激情與幻想的青春期，她期盼著去證實自己的青春夢想。于是米蘭先后三次放棄了上大學的機會，義無反顧地離開家園，開啟了一場不同尋常的追夢之旅。

每一個選擇都有原因，都代表著自己內心的信念。米蘭放棄復旦大學的入學資格，離開家鄉去深圳打拼，就是因為她堅信自己的青春夢想會在那里得以實現。回想我自己過去的14年人生中做過最大的選擇，或許就是離開父母親人小伙伴，離開陪伴我無數個日日夜夜的江南古鎮，獨自去桐鄉上學，因為我堅信我會在桐鄉的學校獲得更好的發展，擁有不同的收獲，進而實現自己當下的青春價值。在此之前，我從未想過自己會這么早獨自面對生活中的諸事，而沒有父母不斷的悉心開導，沒有他們一聲聲的耐心勸導。甚至，在真正開始住宿生活時，我還萬分期待，期待著擺脫父母的管制，擺脫那些所謂規矩與條條框框的束縛，即將展開一片專屬于自己的自由天地。可當那些現實的問題真的一個個像餓虎撲食一般朝我涌來的時候，我真的慌了。希望所謂的青春價值不過是一場夢，醒來，便又是今日耀眼的陽光。

可是沒有，這不是夢，也容不得我去后悔。我只能開始著手處理這一個個難纏的問題。我告訴自己，既然選擇，便只顧風雨兼程！

在處理這一個又一個的問題時，我學會了寬容，學會了堅持，學會了拼搏，學會了如何待人處事……就像米蘭的復讀時光，在那一年里的米蘭，確立了自己的人生目標，并開始為了實現它而奮不顧身。

或許在很多人看來，米蘭的做法太過于沖動與任性，畢竟放棄自己好不容易考上的大學，去另一個陌生的城市打拼，一切歸零，這樣的選擇不是誰都能夠理解的。而我卻感同身受，因為曾經的我也不被眾人所理解。小學畢業，班里近乎所有人都老老實實的待在家鄉，安分地讀著自己的書。而我卻來到了一座我不曾熟悉的城市，結識從未相處過的人。我曾經的一些同學勸過我，讓我和她們一起念書，這樣彼此也會有個照應，便不會怕生。我拒絕了。因為我有我自己的人生，我相信這是我最好的選擇。當我做出了這個抉擇，我便要努力前行，即使道路坎坷，風雨滿程。

青春沒有再來一次的機會。所以我們要做不讓自己后悔的事，做不讓自己后悔的選擇。也許多少年后在某個地方，我將輕聲嘆息將往事回顧：一片樹林里分出兩條路——而我選擇了人跡更少的一條，從此決定了我一生的道路。

青春，我們都不陌生，在它的身上我們寄托了太多的夢幻與想象。從《青春奏鳴曲》這本書中，母女兩個人都去證實過自己的夢想，母親姚欣曾經胸懷大志的奔赴蘭州，幾年后失望而歸。如今女兒米蘭也重新踏上母親所走過的路壯志雄心地去了深圳。這一路走來，在作者生動地描寫下，米蘭長大了，從一個不懂事地高中生經歷了高考的失敗，又重新復讀的過程她明白了許多，也理解了許多。從吵吵鬧鬧到和和氣氣，這些戲劇化的變化就如同電影一樣在腦中放映，文章中上一代的生命，事業與情感，讓我看到了父母所經歷的挫折，艱辛，奉獻的人生，下一代的成長，學業，情感，讓我捕捉到自己的影子，促使我成長起來。

在書中我覺得特理解米蘭，我也不算一個乖孩子，對于母親的嘮叨，我也曾意氣用事和媽媽頂撞，就像在早上起來整理床鋪，我總是在吃完早飯后疊，媽媽說我懶。明知道媽媽的嘮叨市愛，但有時就是壓不住心里的`氣。常常吵起來，覺得正像文中所說，父母不理解我們，可我們又何嘗理解他們，這也應算是自私的一種吧。青春是沖動的，正像我自己反思地一樣；總是在傷害已經造成后才知道，就像人總是在失去后才懂得珍惜，可是已經晚了，留下的只是永久的痛苦，而現在我開始換位思考，因為愛才嘮叨，因為嘮叨才明白愛，我像成長的米蘭一樣，學會包容，聆聽這一切，開始悄悄的珍惜，品味瑣碎的語言。

在書中對于兩代人的愛與恨，親與情的生活悲喜劇中，讓我漸漸體驗到青春所帶來不同的激情與幻想，它讓每一個人都為它燃燒。對于我一個中學生來說也許最重要的就是學習，也許會因為某一科的跌落而失落，像上回的數學成績大步的下滑，讓我感到意外和傷心。回到家后就一頭沮喪，看著爸爸媽媽依然為我辛苦做飯的樣子，讓我感到了害怕，我怕因為我而破壞這平靜的幸福，我便悄悄將考試成績放到了桌子上，回到房間。而在房間的每一刻對于我來說都是一種煎熬。不知過了多久，爸爸推開了我的門，只是輕輕說了“該吃飯了。”的確讓我心中一驚。在飯桌上爸爸為我夾菜，還為了逗我笑，提起自己過去的學習，這些都溫暖了我，讓我感覺到人生的這幢高樓，有著太多太多，失去某一樣并不意味著失去了全部。真正的人生是豐富多彩的，因為有著親情這根頂梁柱，還有友情這色彩斑斕的顏料，都會給于我們與眾不同的快樂，的確，他們把愛給了我們，把世界給了我們。書中常用歌曲來表達心情，讓我們在溫暖中成長，在幸福中歌唱吧！

青春是一首響亮的奏鳴曲，書中米蘭最后選擇放棄大學；而靠自己去創造自己的未來。每一個人都有不同的抉擇與理想，但是親情友情永遠都是我們剪不斷割不斷的牽掛，曾經的米蘭為了讓關心她的父母與朋友不再失望，毅然決定復讀并進了自己最大的努力考上了復旦，米蘭用行動回報了別人對她的愛，我們也應當用行動作出響應，讓我們珍惜身邊的愛，將愛進行到底。

第五篇：環球音樂聽9.7

廣播站編輯部《環球音樂聽》2012—09—07

環球音樂聽

8.《未來哈啰》

“全能天后”楊丞琳新專輯《想幸福的人》，用數字證明了，百無禁忌唱片熱銷！趁勝追擊推出的第3波主打歌《未來哈啰》，配合輕快恣意的曲風，丞琳唱得很痛快！《未來哈啰》又讓我看到了可愛一面的楊丞琳，不過真的是變成大可愛嘍！

7.《We Are Never Ever Getting Back Together》

Taylor新專輯的首支單曲《We Are Never Ever Getting Back Together》，“我們再也不能一起回到過去了”，那種毅然決絕，神情落寞，都無不反映了一個分手的人的內心的五味陳雜。歌曲好像變成了一封動人的信，每一個音符都值得我們細細品味。此刻，拋開一切，靜靜享受每個音符吧！

6.《一個人不可能》

丁當的《一個人不可能》，是又一首寫給前男友的情歌，這首歌是創作小王子嚴爵為丁當量身打造的新歌，丁當用歇斯底里的聲線讓孤獨的張力變得更強大。歌詞“再習慣一個人，一個人再認真，認真也不能讓幸福成真”，描述了一個人雖然可以做很多事，但一個人卻無法擁有愛情。這憂傷的曲調，一字一句唱到我們內心最深處。

5.《為戀而愛》

日本著名歌手倉木麻衣，最近為日本動漫《名偵探柯南》演唱的片尾曲《為戀而愛》，仿佛天籟一樣，感覺很唯美。這首歌表達的是“我想告訴你，我愛你愛的不可救藥，但始終沒有說出口，現在還是將秘密留在心里最幸福，只屬于我的secret love。”《為戀而愛》是傳達給對方戀愛心情的歌，快樂的心情和不安和心痛，清純中透出一種真實，無法掩飾心中的悸動，但是我仍然相信這份愛有一天一定會開花結果。

4.《Runaway Mama》

林宥嘉2012新推出的專輯《大小說家》，最新主打歌《Runaway Mama》，聽起來異常的暢快淋漓，并且聲音的表現力多元化。林宥嘉的演繹，使這首歌層次鮮明，且貼切專輯主題，就好似一篇完整的“微小說”。仿佛告訴大家：我們要為自己而活，永遠不要放棄自己的夢想！

3.《我不愿讓你一個人》

五月天《第二人生》中的歌曲《我不愿讓你一個人》，被選作偶像劇《真愛找麻煩》的片尾曲。這首歌將末世到來的感悟融入其中，表達末日與明日或許只有一線之差，人生最重要的就是活在當下把握今天才是最好的人生態度。正如歌詞所寫“我不愿讓你一個人，一個人在人海浮沉，我不愿你獨自走過風雨的時分，我不愿讓你一個人，承受這世界的殘忍，我不愿眼淚陪你到永恒。”

廣播站編輯部《環球音樂聽》2012—09—07

2.《給他》

郭采潔2012全新專輯同名主打歌《給他》，特色的娃娃音讓人覺得可愛，電子小舞曲搭配采潔對音樂的獨特想法,表達“一旦決定付出,就交出最好的自己,用盡全力去愛”的信念。我們希望被喜歡的人感受到，最好的辦法不是傳簡訊，送卡片，偷偷的想念。不如唱支“給他”，并大聲說：“你愛他！”

1.《大藝術家》

蔡依林2012全新國語專輯《MUSE》首波主打舞曲《大藝術家》，是由嚴云農作詞，并搭配特別為Jolin設計的“沙龍宮廷舞”，讓Jolin化身為眾星拱月的女公爵，演繹了一首經典的舞曲。Jolin本人非常喜歡這首歌以及舞蹈。讓我們一起來欣賞Jolin的精彩演唱吧！

五月天

五月天（Mayday）是臺灣的著名音樂組合，由樂隊團長兼吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯手瑪莎和鼓手冠佑組成，前身為“So Band”樂團，在1997年3月29日改名為“五月天”，1999正式出道。曾所屬滾石音樂公司，現屬相信音樂公司。截至2012年6月，奪下四座金曲“最佳樂團獎”，代表作《志明與春嬌》《瘋狂世界》《終結孤單》《諾亞方舟》等，都是我們所熟悉的旋律。10張專輯Play中有一首歌名為“五月天”，在該歌曲的MV。中，五月天成員阿信和Selina是樂隊的主力。《第二人生》依然大受追捧。

《倔強》收錄在五月天04年發布的專輯《神的孩子都在跳舞》中，是專輯中的熱門歌曲之一。失意時，受挫時，它會像一縷清風撫平那些心中的波瀾，年輕的夢想需要一點點倔強。除了愛，也可以有振奮人心的東西，堅守信仰——捍衛著，反抗著，倔強著……

五月天08年發行的專輯《后青春期的詩》中收錄的《突然好想你》，一針見血的說出了我們這代人的心聲，“最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒后再也不復現的花火。”《突然好想你》讓回憶充滿腦海，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼……

編輯：孫雪嬌王帥