第一篇：《悲愴第二樂章》演奏分析

《悲愴第二樂章》演奏分析

貝多芬的c小調第8號鋼琴奏鳴曲，Op.13，又名《悲愴奏鳴曲》（Sonata Pathétique）。創作于1798~1799年，是貝多芬的早期作品。有人認為該作品時是貝多芬前半生的寫照，反映了作曲家內心孤獨但又不向命運低頭的執著的性格。也有人認為此曲是貝多芬在察覺到自己的耳朵有毛病時憂傷而作。也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較，認為這是對青春的詠嘆。（相關看法見維基百科）

b第二樂章的節奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大約在35~40 Beat per minute。A大調，2/4拍子，總體來說比較輕柔而從容，像是在嘆息，在力度上較弱，在速度上較慢。1-8小節是一樂句，以弱而進入。9-16節是樂句，與之前相似，前16小節是主要主題，奠定了全曲的感情基調，接受悲傷的現實而嘆息，色彩暗淡，很平靜。

17小節開始是第一個插部，稍強一些，反映了作者的情感上起了波瀾，一些高音和強音體現了作者的掙扎、不甘心。17~23小節是樂句，旋律跨度較大，之后24~28小節這一樂句又回到中低音，卻暗流涌動，然后向主題過渡，復歸平靜。在此段可以增強力度上的變化，以體現作者的情感波動。

29~36小節是主題的原調再現，復歸平靜，淡淡的憂傷。

37~50小節是第二個插部（中段主題），力度比較強烈一些，左右手交替呈示旋律。37~44小節是一樂句，音域跨度大，尤其是42、43兩個小節，很強烈、突出地表現了作者的不屈意志和抗爭精神，力度上的對比更大，比第一個插部更加緊張，情感不只是波動了，而是在沉默與壓抑中爆發。我不禁想起《琵琶行》里的一句話：鐵騎突出刀槍鳴。很有火藥味。45~50是一句，比前幾小節稍弱，但也是強的，再次向主題靠攏。

51小節開始，進入主題的原調復現，復歸平靜，淡淡憂傷，可以比之前的主題部分稍強一些。織體也由從前的二等分變成了三連音節奏。其實這個節奏在第二插部中已經出現了，作了鋪墊。51~58小節、59~66小節分別是樂句，哀傷，前后呼應，首尾相照。67~73小節是最后一個樂句，在樂章的尾聲，可以強調一些力度上的對比變化，由強及弱，有收束感，最后平靜地結束。

第二篇：貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

摘要:貝多芬第二十一號C大調鋼琴奏鳴曲是他成熟時期的代表作之一,在他眾多以反抗、斗爭為主題的作品中,由于描繪出大自然的生機勃勃,反映了作者的自然觀而獨樹一幟。本文將從把握樂曲整體風格、曲式結構以及演奏技巧為主線來剖析這部經典之作。

關鍵詞:貝多芬 黎明奏鳴曲 曲式結構 演奏技巧

德國作曲家貝多芬創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,是一首具有田園風格的作品,無論從曲式結構、音樂構思,還是演奏技巧方面都充分體現了作者的創作特點,是學習鋼琴演奏的必彈曲目。

一、貝多芬生平簡介

維希·凡·貝多芬(1700—1827),德國最偉大的鋼琴家之一,與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表,同時為早期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生于德國波恩城的貧民家庭,很早就顯示出了音樂才能,1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲愴》《熱情》等。他一生坎坷,二十六歲開始耳聾,晚年完全喪失聽覺,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里,貝多芬依然堅持“自由,平等”的政治信念,寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁,大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期的音樂道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。

二、黎明奏鳴曲

貝多芬一生的創作經歷可分為三個階段,其中,共創作了三十二首奏鳴曲。第一階段是維也納初期(1793—1802),在這一階段,他剛步入維也納的上流社會,由于貝多芬的思想、立場與之不同,所以,他的理想與愛情等在現實生活中屢遭挫折,從而,將未能實現的心聲充分地注入到音樂之中,這一期間以《C小調悲愴奏鳴曲》(Op.13,1798)《升C小調月光奏鳴曲》(Op.27,No 2,1798)為代表作。第二階段是成熟時期,他的創作中逐漸顯示出一種狂風暴雨般的、富于戲劇性的特質,其中以《C大調黎明奏鳴曲》(Op.53,1804)《f小調熱情奏鳴曲》(Op.57,1804)為代表,在這期間,《英雄交響曲》的完成,充分標志著他在創作風格上成熟時期的到來。第三階段是他的創作晚期,在這一時期,他的創作風格由于政治局勢的改變,由抒情性的風格代替了原本占統治地位的英雄性風格,其代表作為《A大調奏鳴曲》(Op.101,1817)。

貝多芬眾多作品的創作邏輯都是“通過斗爭,取得勝利”。這充分體現了貝多芬的英雄觀和斗爭意識,然而在他成熟時期所創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,則從另外一個角度,深刻地體現了貝多芬對人生、對社會,以及對自然的認識,鮮明的反映了他的自然觀。此曲完成于1803--1804年間,全曲共兩個樂章,在第二樂章前有一簡短的序奏,最初由于題贈給非常敬重他的才能,從精神到物質都給了他長期巨大幫助的華爾德斯坦伯爵,所以又名為《華爾德斯坦奏鳴曲》,這位伯爵很早就認清了貝多芬卓越的音樂才華,是他青年時代最熱烈的擁護者。這首著名的奏鳴曲就是在伯爵所贈的新鋼琴上創作完成的,可見此曲與伯爵有著莫大的關聯。然而這首奏鳴曲廣為流傳的別名《黎明》也絕不是偶然的,它明確地反映了大自然的形象在這首作品中所起到的作用,包含了崇高的詩意形象。這一標題在貝多芬原譜上是沒有的,但它與其音樂的性質并不相矛盾。此曲最大的特點不僅在于構思雄偉,樂思新穎,具有豐富的抒情性,還因為此曲的曲式結構、演奏技巧十分豐富、新穎,所以,這些特點共同使得該曲在貝多芬所有奏鳴曲中享有盛譽。

三、曲式結構與演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章,而第二樂章前有一個簡短的序奏,所以下面我將重點分析這兩部分的曲式結構與演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式結構

這一序奏不應該是一個獨立的樂章,而本質是第二樂章的導入部,單三部曲式,F大調,6/8拍,慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡,有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主,左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行,緩慢并以極弱的演奏,表現出一種安靜,如夢境般的美。B段是以A段的基本音型變化發展而來,新出現的連續小切分模糊了拍點,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分裝飾性的變化再現,右手大跳音程的幅度更大,左手織體更加豐富,隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強,出現了戲劇性的高潮。在結尾處,柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲,預示著人民群眾載歌載舞歡樂場面的出現。

2.演奏技巧

(1)這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點,譜面上無處不在的大小連線與力度標記顯示出了作者在這方面極高的要求,力度表情標記是作者寫給演奏者的話,只有按照譜面所給記號精準的演奏,才可能距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸,把握好樂句的起落是關鍵,第一大樂句即A段,(1—9小節)是由四個小樂句組成,兩小節為一個層次,以PP為起點,隨著音高音量及感情上層層遞進,在第6小節時達到sf,再緩緩落下,以PP結束。彈奏時,對于力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度,雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實,隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意,它的存在雖然使音響暫時停止了,但音樂中的意境和感情仍然在繼續,休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音樂的連貫性就會被打斷,情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時,踏板的轉換必須要干凈利落,不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段,(9—16小節),是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節,音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成,是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的,所以,它們之間的對比也是非常明顯的。第一小樂句是在C、D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的,整體音域提高且力度很輕,與前一句形成較大反差,就如兩個人在一應一答的對話一般。彈奏時,應注意節奏,不能因為是另一句子的開始而在連續的十六分音符上有所停頓,并要迅速轉換思維和觸鍵方式,只用指尖輕柔的彈下琴鍵的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似無,在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次,要使音樂具有立體感,而不是僅僅停留在一個平面上。

(2)A′部分是A的裝飾性主題變化再現,右手大跳音程的進行幅度更大,音域更高,左手織體由三拍一個的和弦豐富為三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推動一個層次。調式從F大調逐漸向C大調過度,最后三小節回到pp的平靜,右手高音不時出現的音響,象征著將要到來的曙光。演奏時,最后一小節的延長號與突強記號(sf)要注意,延長記號可以自由處理,G音要有分量的果斷、扎實的彈到底,并有耐心地等待音響慢慢消失,在這期間,手指、手腕、手臂,甚至全身都應保持一個姿勢,以免影響音色。序奏部分的最后停留在C大調的屬和弦加強了期待感,預示著黎明的到來。

總結：人們這樣形容這個樂章：“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光，好像一個夏日，這樣的日子永遠不會夠的！”主要主題的旋律有德國民歌風格，在溫暖的C大調分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生。從演奏技巧上講，這個樂章織體是個技術困難的段落。但是，由于那無比光輝美妙的藝術形象的感召，鋼琴家們都樂于克服演奏技巧的困難。回旋曲的主要部分重復多次，每次重復之間又都插入新的對比的音樂。當主要部分最后一次出現時，音樂轉入極快板，情緒進入高潮，最后輝煌、宏偉地結束。貝多芬是在承受著命運的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰云的音樂的，他的人格是多么偉大！他超凡的意志又是多么堅毅！

作者：09級石朝斌

200912200029

第三篇：大提琴演奏呼吸分析論文

摘要：呼吸在演奏大提琴中起著一定的作用。呼吸動作對演奏中的情緒變化、音樂表現也有著密切關系。正確的呼吸有助于肌肉和心理放松，對提高和發揮演奏技巧有極其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正確劃分樂句，合理運用呼吸，才能把音樂作品演繹得淋漓盡致。

關鍵詞：大提琴演奏 呼吸 音樂

我們知道呼吸是生命的基礎，沒有呼吸人類將無法生存。在音樂作品中，會有或長或短的樂句，在樂句中間會有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級狀態，它同語言一樣有著句子的長短之分，有著抑揚頓挫的語氣變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。它跟人類的呼吸一樣，沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有了語調和結構，沒有了生命。有些學生在大提琴演奏中出現不顧音樂的分句，演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學過程中也常常忽略這一非常重要的問題，致使學生對樂句的認識模糊，處理作品缺乏音樂的律動性和歌唱性，從而給人一種上氣不接下氣的感覺，缺乏層次感，也缺少了作品應該表達的思想感情。

一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎

劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。同樣，一首樂曲，演奏者只有懂得了每個樂句的含義，才能領悟全曲的含義，分清了樂句，就能體會到各句之間的關系。下面我們就簡單地分析一下怎樣劃分樂句。

第一，也是最重要的，就是對作品要反復認真地體味、感受，從心理上接納每一個音和每一個句子，了解每一個音和每一個句子所要表達的意思。培養這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結構方整性的歌曲，比如四句歌詞對應著的四個樂句，句與句之間都有明顯的呼吸。而器樂曲中樂句也有的類似歌曲，分句比較清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，這就是“器樂化”的樂句。但無論如何，所有旋律實際存在著樂句的構成。我們若細心研究分析，從作品創作的時代背景到作品創作的風格特征，從作曲家的創作特征到作者的創作原因，再加上反復的聆聽感悟，做到了這些再去理解樂曲便不再是難事了，這是正確劃分樂句的第一步。

第二，與文章的句子不同，一個樂句有多種的劃分方案是完全可能的，而且這幾種方案都有其道理，可以說是成立的。但客觀地說，它們之中只會有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個時候就要演奏者細心比較這幾種劃分法，用心體會它們的細微差異，才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。

第三，要特別注意遠距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個樂句，對此的感受要注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性。而有些樂句的劃分方法卻不總是在明顯的停頓處，有時也會劃分在連續的八分音符和十六分音符中間。所以說，重視作品中的每個音對于處理好作品是非常重要的，必須細心體會。

二、理解音樂作品，合理運用樂句之間的呼吸

要理解樂句，首先要理解它們的氣質、性格、風格，以及樂音運動的趨勢、邏輯關系，把理解到的內容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其對比變化指法等各種演奏記號與表情術語結合起來。理解樂曲上的所有標記——這是最基本的一點。我們知道任何一位作曲家對于其作品所做的處理都有其內在的道理，絕不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創作意圖，尊重各種演奏記號，才能對作品進行較好的演繹。例如法國作曲家圣-桑創作的《天鵝》，作者基于對天鵝的藝術審美感受，將許多高貴的品性賦予它，使它擬人化地成為淳樸、優雅、高潔的象征。旋律流暢如歌，柔美舒展，加上力度的變化，聽起來扣人心弦。但是希望發出什么樣的音色？是深吸一口氣從容的開頭，還是急吸一口氣靈巧的開始？這些都要根據演奏者對曲子的理解而定。只有演奏者有了準確地理解，才能恰當表達樂曲所描繪的意境。

其次，應注意的是呼吸的時間問題。我們知道，音樂本來就是一門時間的藝術，在時間中展開又在時間中結束。筆者認為，演奏者對于呼吸時間的把握，應該考慮到音樂本身的節奏特征和律動特點。演奏者要善于體會這種感覺，只有這樣才能掌握好呼吸的時間。在演奏一句長達幾十個小節的大起大落的旋律時就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣，在需演奏情緒高漲激昂，或者速度較快的一段樂句時，演奏者本人的呼吸也應該相應加快，到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣，演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應該是一致的，而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應該是和諧統一的。此外，對于學生演奏中呼吸的掌握，應采用先讓學生把樂曲演奏熟練完整的情況下，通過反復哼唱樂曲的旋律來深入體會樂曲的斷句，然后將它運用到實際演奏中去，即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達到表現音樂內涵的目的，才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

結語

氣息是大提琴的生命，呼吸方法掌握得是否得當，是演奏之根本。氣息運用得正確與錯誤，對技藝表現、音樂感情的表現、優美音色的表現等都起著決定性的作用。對從事大提琴的學習、演奏和教學的教師和學生來說，掌握科學的呼吸理論，并運用到自己的演奏及教學實踐中，就顯得尤為重要。

參考文獻：

[1]劉宏.大提琴演奏與名曲詮釋[M].大眾文藝出版社，1998.[2]司徒志文.大提琴實用教程[M].人民音樂出版社，1992.[3]佚名.大提琴演奏與教學文集[C].中國美術學院出版社，1994.

第四篇：欣賞自新大陸第二樂章

欣賞《“自新大陸”第二樂章》

一、教學目標：

1、通過欣賞，讓學生對歐洲交響音樂產生興趣，喜歡聆聽德沃夏克的交響作品，愿意探索與其相關的音樂文化知識，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉。

2、感受音樂情緒，初步了解此音樂的音樂結構及音樂內容，培養學生的音樂想象力。

3、指導學生用自然、圓潤的聲音有感情地演唱《念故鄉》

二、教學重難點：

通過欣賞，讓學生對歐洲交響音樂產生興趣，喜歡聆聽德沃夏克的交響作品，愿意探索與其相關的音樂文化知識，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉。

三、教學方法：

小組合作、情境導入

四、教學過程

1、情境導入：

（1）、播放德沃夏克的《e小調第九交響曲》（“自新大陸”交響曲第二樂章）。（2）課前你聽到的音樂，屬于哪一種體裁？（交響曲）。（3）熟識主題

2、合作探究（1）、感知聆聽。

交響樂隊是一種大型的管弦樂隊，你了解交響樂隊中的各種演奏樂器嗎？辨識片段中的演奏樂器。

（2）、英國管演奏的這一主題，聽起來非常感人。曲作者的一位美國學生給這段迷人的旋律填上了歌詞，一首名為《回家》的獨唱曲及合唱曲被迅速而廣泛地傳播開來。在我國，這首歌被譯為《念故鄉》。

（3）、教師清唱（體會孤獨、悲哀和思念故鄉的情緒）。（4）、作者簡介。

（5）、欣賞小提琴版主題。（6）、了解作品創作背景。

（7）、視唱主題，知道學生注意氣息、音色，能用自然、圓潤的聲音有感情地演唱《念故鄉》

（8）、觀看第二主題演奏視頻。

（9）、欣賞由西蒙 拉特爾指揮的《“自新大陸”交響曲》演出錄像。

3、當堂總結

《“自新大陸”交響曲》是振奮人心的音樂，音樂中有無窮的力量。這種力量不僅滲透在縱向的和聲或復調中，也不僅流淌在橫向的旋律進行中，那是作曲家內心的熱情與力量！第二樂章經常被單獨演奏，在整部交響曲中最為著名。它所表現的濃烈鄉愁深刻地傳達了作曲家身處他鄉時對祖國的無限眷戀之情，愿樂曲動人的旋律能永遠留在同學們的記憶之中，讓我們永遠熱愛自己的祖國和家鄉！

第五篇：感恩勵志彰顯學子風采 和諧師院演奏青春樂章

感恩勵志彰顯學子風采 和諧師院演奏青春樂章 尊敬的各位領導、老師，親愛的同學們：

大家下午好！有一句話，當我說出前半部分時，在座的每一位定能接出下半部分：前世的五百次回眸才換來今生的擦肩而過，同學們，看看你周圍的人吧，也許在前世他們用了幾千次甚至幾萬次的回眸才換來今生的與你相逢啊。所以讓我們珍惜周圍的人吧，感恩那些曾經幫助過自己的人！

來，讓我們一起來敞開心扉，尋找那值得感恩的點滴幸福，再將它聚集在心中，讓它在哪個叫做珍惜的角落里醞釀、發酵。

在貴州師范學院兩年的大學生活中，我不僅學習了不少文化知識，更重要的是學會了如何去面對和適應這個社會。初到大學時，是那么的懵懂，經過大學生活的磨礪，特別是化生院領導和老師的幫助下，我在思想認識上變得更加成熟，并于2007年12月8日光榮的成 為一名中共預備黨員。（我的入黨介紹人：***、***，因為感激，所以銘記）是大學生活為我提供了這個人生階段性環境平臺，讓我有機會從某個視覺去感受這個社會，因此而來的成熟和轉變應該算是大學時代給我最大的饋贈。

剛進大學校門，一切都新鮮的，一切又都是陌生的。我懷著出生牛犢不怕虎的精神積極參加各種面試、活動。不管成功與否，我都想嘗試一下。在保證學習的基礎上，我曾參加院演講比賽，系迎新晚會上也小試牛刀等。兩年下來，各方面收獲不小。在學習上保持班級第一，去圖書館獵奇，操場上大汗淋漓，寢室中歡聲笑語，更重要的是

我知道了什么是人外有人，天外有天，知道什么我必須會，什么可以只做了解，如何更好的利用時間。利用別人上網、看小說的時間，我換來了全國計算機二級證書，演講比賽三等獎。

二年級專業課較多，實驗的機會也多了，這才真正對本專業有了一個全面的認識。專業課不能放松，活動也要參加。這一年通過了普通話二乙，獲得了國家勵志獎學金，校級一等獎學金、三好學生、優秀團員等榮譽稱號。我用自己的實際行動向關愛我的人交了一份滿意的答卷。

作為學生干部，大家也許都有這樣的體會。擔任班級學習委員期間，我還兼任了紀檢委員。在這兩年的工作中收獲的實在無法用一兩句話來概括完，期間有歡笑也有淚水，有興奮也有痛苦，但我都咬著牙一步步地走了過來，其中的酸甜苦辣我想只有身在其中的人才能夠體會得到。但我也在我的工作中學會了不少東西，這其中很多東西不是書本上和課堂上就能夠學到的，和大一時我剛入學相比，自己在工作能力、組織能力以及與人溝通能力等方面也都有了很大的提高，在這一方面，我非常感謝學院能夠為我們提供這樣的機會讓我們學到了許多課堂和書本上學不到的東西。也許工作的要求，我在工作中一向都是很嚴肅；也由于職務所限，在工作中我得罪了一些同學，但我自己問心無愧，我們的紀檢工作不是針對任何一個人，說句心里話，我們的目的是服務師生，這也是做一個干部的基本出發點。我想，咱們當初的同學，都應該從我們整個學院的角度出發，理解并支持我的工作。

在生活上，我積極樂觀，以飽滿的熱情迎接生活中每一天的挑戰。但是，也有不如意的時候。記得大三那年，我也曾有過放棄學習的念頭，在這個人生的緊要關頭，是我身邊的每一個老師、同學給了我幫助，讓我渡過了那個難關，謝謝你們！

進入師大以后，我很快適應新的學習環境，全面提高自己的綜合素質。本科的學習并不是我人生的終點，只是學習生涯中的一個臺階，站在新的臺階上，我要更加努力的學習，不斷完善自己，用自己實際行動回饋我們化生院各位領導和老師對我的關心與栽培！

在大三、四學年，各門專業課成績均是年級第一名，同時積極參加各種校內外的實踐活動，曾獲得貴州師范大學國家勵志獎學金、貴州師范大學優秀學生、乙等獎學金、化學與材料科學學院“優秀黨務工作者”榮譽稱號、“科學發展在身邊”演講比賽優秀獎。我用優異的表現踐行了自己對母校的諾言，展示了當代學子應有的風采！

風雨兼程的大學四年，取得了一定的成績，這是多方面的結果。其中有老師諄諄的指導、同學的幫助和個人的努力。我用汗水與執著換來了今天的成長與收獲，在人生路上邁出了堅實的第一步，為自己的明天創造了充滿挑戰與機遇的無限空間！此外，我要大聲的喊出我的感激、我的愛：爸爸、媽媽、老師，您們辛苦了，工作固然重要，但請您別忘了保重身體，我想念您們，我深深地愛著你們；同學們，天氣轉涼了，要記得加衣服！

同學們，如果每個人都能感恩于別人，能珍惜周圍的人，師生之間亦師亦友，同學親如兄弟姐妹。那么，校園里必能少了針鋒相對、少了勾心斗角、少了爾虞我詐。那么師生沖突事件，校園暴力事件也會不見蹤影的。

“感恩的心，感謝有你！”同學們，感恩勵志是一種態度，更是一種行動。讓我們攜起手來，懷揣一顆感恩的心，為著和諧師院的創建而不懈努力！

最后，讓我們再一次喊響今天的主題：

感恩勵志 彰顯學子風采 和諧師院 演奏青春樂章