第一篇：淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結構與演奏技巧上做了闡述，目的是經過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關鍵詞：貝多芬；暴風雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創作背景

貝多芬的“暴風雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機最嚴重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結構圖如圖1。

圖1樂曲由d小調屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進應逐個漸強，進而將第六小節（柔板）的長音推出來，再經過一個回音的處理落在了屬和弦上，結束第一句。經過第一句的模進后進入到平行大調，即F大調的屬六和弦，開始第二句，在第10小節回到主調。這里使用了非常有和聲特點的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調中使用，是一個色彩很強的和弦。

連接部（第21―41小節）用三連音的內聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調性，左手的重音明顯強于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節轉到a小調，在第二結束部短暫的離調到C大調后又回到a小調，直至呈示部結束。副部主題是在a小調的屬持續音上進行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦――主和弦的進行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發展到第一結束部做了充分的準備。進入到第一結束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結束部中就使用了四次，第二結束部又使用了三次。第三結束部始終在K64（終止四六和弦）――D7（屬七和弦）――T（主和弦）的重復終止并加固調性中進行。展開部在D大調上開始，經過#F大調――#f小調――C大調的一系列轉調后回到d小調上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現準備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現部。再現部是對呈示部的不完全再現，調性上就有很大的差別，從第163小節就回到了d小調上，除第一結束部和第二結束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調的調性，直至全樂章結束。最后的補充部分始終在d小調的主和弦中進行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣。“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節內就迅速轉換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強烈對比。（2）強弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉換。八分音符與八分音符三連音的轉換也是這個樂章的一大特點，兩種音型自然的轉換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內心的節拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節就有所體現，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關于曲式結構的分析，練習時可以按照音樂段落進行練習，這樣也便于理解樂曲。

第二篇：淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

目 錄

一、貝多芬生平簡介....................................................................................................1

二、熱情奏鳴曲創作背景............................................................................................2

三、作品分析................................................................................................................3

（一）呈示部(小節1―65)...........................................................................................3

（二）展開部：（小節65—135）...............................................................................4

（三）再現部（小節135—204）...............................................................................4

（四）尾聲（小節204—262）...................................................................................5

四、演奏版本比較........................................................................................................5

五、結論........................................................................................................................6 參考文獻........................................................................................................................6

淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

摘 要：貝多芬的32首奏鳴曲在整個音樂史中具有極高的地位，其中《熱情》奏鳴曲是貝多芬創作的高峰之作，具有交響曲般博大精深的內涵。本文將對此曲第一樂章的曲式結構、彈奏要點、鋼琴家演奏版本進行分析。

關鍵詞：貝多芬；熱情奏鳴曲 ；曲式分析；彈奏要點；演奏版本

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven），是德國最偉大的音樂家、鋼琴家，他是維也納古典音樂的代表人物之一，同時也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人成為“維也納三杰”。他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師，被后人尊稱為“樂圣”。

一、貝多芬生平簡介

貝多芬于1770年出生在德國萊茵河流域的波恩，他的祖父是當地的宮廷樂長，父親在科隆選帝宮廷禮拜堂擔任男高音。貝多芬自幼就顯露出音樂上的才能。12歲起，貝多芬就師從涅費學習音樂。17歲那年，他訪問維也納，為莫扎特作了出色的即興演奏，贏得了莫扎特“有一天他將名揚全世界”的贊語。

1792年，貝多芬定居維也納，跟隨過海頓、阿爾布萊西斯貝格、薩里耶瑞等大師學習，后在羅伯克維茨親王、魯道夫大公等貴族的贊助下，逐漸在維也納奠定了名聲，很快便成為出色的鋼琴家。貝多芬的音樂經歷同他的人生一樣，是他內心情感沖突及戰勝逆境決心的深刻體現，在他的一生中，他所受到的苦難越深，他對于生命的堅韌力就越強，他的作品也越是感人肺腑和優異絕倫。

貝多芬是音樂發展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大多數由三個樂章組成，第一樂章是奏鳴曲式的快板，熱情、激動。第二樂章是抒情慢板，反省、柔和。第三樂章是快速的終章或諧謔曲，戲劇性、熱烈。在速度上形成快—慢—快的對比。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在整個鋼琴音樂史中占有極高地位，被稱為是鋼琴家的“新約全書”，與巴赫的平均律“舊約全書”齊名。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中，充分運用了從老師海頓、莫扎特那里繼承下來的形式，但又極其靈活的使這些形式具有戲劇般的新穎效果，引導音樂沖破了古典主義寧靜、沉穩、典雅的格式，進入了令人激奮的浪漫主義世界，極為震撼人心。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲幾乎是伴隨著他的一生進行的，可以說，他的奏鳴曲帶有一種自傳的性質，與他生活中的

經歷緊密相連，因此他的奏鳴曲性格呈現出的千差萬別也就不足為奇了。

二、熱情奏鳴曲創作背景

《熱情奏鳴曲》是貝多芬中期奏鳴曲創作中的巔峰之作，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。這一奏鳴曲是貝多芬所有作品中最富激情的一部，充滿斗志的“熱情”像巨浪一樣澎湃起伏。有關此曲，貝多芬：“去讀一下莎士比亞的名劇《暴風雨》吧!”，莎士比亞的名劇《暴風雨》的里曾說過主題表現的是人類的智慧和毅力必將戰勝大自然的力量，這一主題與本曲所表達出來的熱情奔放、具有英雄氣概的中心思想是完全吻合的。《熱情》的標題是漢堡出版商克郎茨因為此作充滿激情而起的，原來的曲名是《第二十三鋼琴奏鳴曲》（作品57號）（獻給弗朗茨.馮.布龍斯維克伯爵）。“熱情”的標題沒有得到貝多芬的認可，但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。這部規模宏偉、氣勢磅礴的巨作表現了高度奮發的熱情，反映了貝多芬對時代的感觸和認識。它以其生動、深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建、反對侵略的英雄面貌。

《熱情》奏鳴曲創作于1806年。當時，貝多芬已寫作《英雄交響曲》，他所崇仰的“共和理想”的偶像，曾是為了民主自由而進行斗爭的英雄拿破侖，取得政權，背信棄義地登上了皇帝的寶座，并要進行一系列的侵略戰爭，使得貝多芬既失望，又憤怒，對拿破侖的英雄形象徹底破滅，對熱愛自由的幻想性作品《英雄交響曲》也表示失望，憤然撕毀了題寫獻給拿破侖的一頁。從此，他意識到自由必須靠人民自己去爭取。而此時，他的耳聾疾患加重，愛情友誼受到挫折，都使貝多芬的內心更加孤獨，精神幾乎處于崩潰的邊緣。然而，倔強的貝多芬是沒那么容易與命運妥協的，他以一種超人的毅力，經受住了痛苦的考驗，并從生活加諸他的痛苦中汲取了藝術的養分，使自己的精神得以升華，作品在力度，深度上都達到了巔峰。貝多芬雖然對法國侵略者十分厭惡，但他對法國人民十分狂熱，對自由、對民族獨立仍是賦予極大地熱忱，這一時期，貝多芬精神上受到了優秀革命思想的鼓舞、考驗。他從失望中重新站立，并從悲劇中獲得了堅強的力量，促使了他能以飽滿地力量繼續與邪惡斗爭，他心中抱著必勝的信念，將這一精神充分地表現在《熱情》奏鳴曲中，其創作達到了思想性與技術性的統一，理智與情感的統一，將古典主義的理性與莊嚴、浪漫主義的感性與張揚有機地結合在一起。在《熱情》奏鳴曲中所表達的熱情振奮精神比貝多芬過去對英雄性的理解更為明確，這首奏鳴曲所表現的悲劇性的深刻、矛盾沖突之激烈和斗爭之頑強，都是史無前例的。

三、作品分析

《熱情》奏鳴曲的第一樂章是整首作品中最精華的一個樂章，集中體現了貝多芬的創作思想和創作手法。貝多芬為了表達他強烈的激情，打破了傳統奏鳴曲式的原則，把呈示部的反復省略了，直接進入展開部，并拓展了展開部、尾聲的規模，使展開部的矛盾沖突最尖銳，尾聲具有第二展開部的意義，這些都是他在調式結構上的一些創新。第一樂章是甚快板，12/8拍，f小調，奏鳴曲式。以下從《熱情》第一樂章各部分的曲式、內涵及演奏技巧來分析。

（一）呈示部(小節1―65)主要主題(小節1—16)

(f)連接(小節17—35)副主題(小節35—51)

(bA)第一個結束主題(小節51—60)第二個結束主題(61—65)。

主部主題是用三個動機組成。動機一

是由相隔兩個八度齊奏f小調的分解三和弦，象征具有戰斗意志的自我，彈奏時要有節奏韻律和傾向性，避免音樂形象拖沓、松垮。動機二

由充實的和聲，級進的旋律以及顫音構成，象征柔弱、驚惶、心驚膽戰的自我，彈奏顫音時要輕巧，不能過重。動機三

出現的八分音符三連音，象征的是不可改變的命運。因為這個動機在這里是首次出現，所以要嚴格按照原定速度來彈奏。在起著連接作用的16-35小節連續出現三次p與ff的交替，象征著沉思與斗爭，表現出一種憤怒，吶喊等反抗力量的積聚，彈奏時要把動機一交待清楚，把左手三連音節奏的韻律彈出來。整個第一結束主題象征一股旋風，這是一種充滿爆發力的發泄，這爆發力在第二結束主題左手旋律依次下行的三

次反復中消磨殆盡了，表現了理想的破滅和緊張、憤怒的情緒。

（二）展開部：（小節65—135）

引入部分（小節65—135）基本展開部：（小節78—122）展開連接部材料（小節78—90）展開部連接材料（小節91—109）展開副部主題（小節109—122）

再現之前的準備段（小節123—135）展開部的引入部分

首先產生主部主題的兩個動機繼而將動機二在不同的音高上模進加以發展，使柔弱的自我獲得一絲力量，接著主部材料進一步發展，動機一帶著明朗的調性在五、六連音的烘托下穿梭在高低音區中變化發展，注意彈出五、六連音的節奏韻律，掌握好時值，音量不能過重，要突出動機一的旋律。整體表現出一股新的戰斗力量。隨后將呈示部中連接部副部主體材料加以變化發展，整個音樂形象明亮，堅定起來。十六分音符的分解減七和弦，命運節奏動機象征了狂風雷暴。

（三）再現部（小節135—204）

主部主題：（小節135—163）連接部：（小節163—174）副部主題(小節174—190)結束主題在現：（小節190—204）第一個結束主題再現：（小節190—199）第二個結束主題再現：（小節200—204）再現部的主部主題

在屬持續音的襯托下，矛盾的沖突在延續，增加了激動氣氛，在彈奏時要控制好屬持續音的音量，突出主部主題。連接部用F大調和弦開始，與呈示部的連接部形成對比，色彩明亮起來，更富有力量，靠近副部主題性質，但這只是在斗爭中看到的一絲希望，并不是最終的音樂形象，彈奏時要注意這一點。再現部的連接是在f小調的屬和弦上構成的。副部運用F大調，在f小調開始了結束部。

（四）尾聲（小節204—262）

尾聲一：（小節204—210）尾聲二：（小節210—217）尾聲三：（小節218—238）尾聲四：（小節239—262）

尾聲的規模比較龐大，首先尾聲已在低聲部闡述截取的動機一材料。再進一步進行模進，變化，彈奏時要突出左手旋律聲部，右手聲部彈成背景音樂。尾聲二在降D大調上闡述副部主題，繼而運用分裂、模進等方法加大音樂的緊張度。尾聲三將展開部中屬準備段的新材料和動機三加以變化發展，琶音式的華彩部的支點從每兩小節到每兩拍再到每拍，彈奏時要突出這些支點音。十六分音符琶音快速上下跑動，使音樂掀起了一陣高潮，緊接著是動機三的再現及變化，通過動機三的變化，速度逐漸緩慢。尾聲四開始時突然爆發的、變化后的動機三像是突然下的決心，這是真正的結束，副部主題被截取部分進行變化發展，音樂形象堅定起來，整個情緒進一步激昂，左右手輪流交替的強奏和弦使激情達到頂峰，動機一的片段在十六分音符襯托下，伴著p—pp-ppp音量，從高音區往低音區下行，形成慢慢走遠的感覺，結束了第一樂章，象征著勝利還沒來到，斗爭還需要繼續進行。

四、演奏版本比較

正是因為貝多芬巧妙的將對現實社會的不滿、質疑、渴望得到解決以及自身的各種情緒等融合在《熱情》中，使音樂情緒高度緊張，達到內容與情感的融合，使得作品氣勢磅礴，有著鮮明的音樂形象以及豐富的內涵。所以貝多芬創作《熱情》一直延續到現在，演奏貝多芬這首奏鳴曲的鋼琴家數不勝數，下面談談幾位鋼琴家所演奏的版本。

施納貝爾（Artur Schnabel）是歷史上第一位把貝多芬32首鋼琴奏鳴曲錄制下來的鋼琴家，雖然技巧不如新一代鋼琴家，如第一樂章59-63小節的十六音符他就彈得不均勻，但他善于把握作品的宏觀結構、線條和風格。他演繹的熱情音色層析分明富于變化，節奏具有動力性，是整個曲子的情緒高漲，表達了熱情奏鳴曲的內涵。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)雖然與施納貝爾同屬德奧學派，但他的演奏則崇尚技巧,具有宏大有力的特點，富有動力感。他的技巧扎實，演

奏嚴謹精煉，忠于原作，給人淳樸的感覺。他演奏的第一樂章比較注重思想性而較少行動的痕跡鏗鏘有力，連續的十六分音符均勻，干凈利落。

肯普夫（Wilhelm Kempff）關注作品明顯的結構、歌唱的音質，不追求速度，從而盡量使演奏變得高貴典雅。他演奏的《熱情》奏鳴曲精雕細琢，注重心理刻畫。

李赫特（Sviatoslav Richter）雖沒錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，但他的貝多芬音樂卻有著貝多芬特點——氣勢磅礴和令人壓抑，不過有時顯得神經質，強弱懸殊很大。他在1960年版的《熱情》，第一樂章音色清晰，恰到好處，主要通過速度與音色來表現矛盾沖突。

這些鋼琴家從各自的角度去理解，詮釋《熱情》，無論他們的演奏風格多么富有個性，他們均根據作品的樂譜有關知識，才得出了自己的演奏邏輯。我們演奏此樂章時，一定要注意分析作品的背景，曲式，內涵，掌握彈奏要點，了解鋼琴家的演奏版本，才能正確的詮釋這首作品。

五、結論

第一樂章的曲式結構將回旋曲的特點與奏鳴曲快板的特殊戲劇性相結合，高超地表達了它想要表達的內容，在本樂章中達到了形式與內容的完美結合。另外，由于樂思劇烈展開的要求，貝多芬在本樂章中突破了對于早期奏鳴曲式的某些習慣性的處理手法并極大的提升了奏鳴曲式的表現程度，如：擯棄呈示部的反復；更加注重調性的發展邏輯；呈示部中結束部調式的改變；巨大地提升了尾聲部這一音樂附屬結構的音樂功能等等。奏鳴曲式在經歷巴赫、海頓、莫扎特等人的發展后，在貝多芬手中達到了別人無法企及的高度成熟。

參考文獻

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第三篇：淺論貝多芬奏鳴曲

淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現了貝多芬的創作風格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復雜的結構性，表達了較為深刻的思想性和內涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現整首樂曲的內容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創作特點、演奏技巧，從而更好的發現貝多芬奏鳴曲的藝術價值，并渴望在今后的實踐中得到充分的展現。

關鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內涵和外延是不同的。“奏鳴曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發響)。13世紀始見于音樂用語中，16世紀初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對。”17世紀的奏鳴曲主要指室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內奏鳴曲由幾首風格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現為三行譜的室內樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協奏曲。奏鳴交響套曲的形式結構在海頓的音樂創作中得到確立，后經過貝多芬達到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規則模式進行創作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創作背景及作者簡介

（一）創作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻給波恩時期他的一位庇護者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經濟支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗并發揮其出色的本能，運用了他的全部寫作技藝，創作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維希·凡·貝多芬(1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風格和音樂特性

（一）風格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內涵，旱現出獨特的創作特色，有養獨特的風格。

在主題的節奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區出現快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強調高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現兩種不同的氣氛的感覺，同時，優美的音色的組合，優美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調組和微妙的和諧樂章，從開始到結束在整個運動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現了一個充滿青春氣息的場景。接養，第_個主題出現在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調，它與C大主題形成三度的關系。由此音樂變得更加熱情和穩定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現在展開部的第一階段，運用主部主題材料在旋律、節奏、力度、和聲、色彩等各方而進行各種變化，增強了音樂的活躍氣氛，造成樂思發展的積極動力。在動機的高音的主題被壓縮，突出旋律和節奏緊湊，形成一個強大的動力。減少的旋律是貝多芬發展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機再次出現時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調性的不統一，按照奏鳴曲一般原則，再現部分的主、副部主題在調性上應取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發生了變化，從而反映了音樂思維發展的另一階段，而不是簡單地“重復”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協奏曲一樣的華麗的風格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴的、陽光的，表現的有黎明的自然風光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發與抒發。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調，也為情感的發展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結構和技巧運用

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點分析這兩部分的曲式結構與技巧運用。

（一）序奏曲式結構

以序奏為例，序奏不應該是一個獨立的樂章，而木質是第二樂章的導入部，單二部曲式，F大調，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行，緩慢并以極弱的演奏，表現出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發展而來，新出現的連續小切分模糊了拍點，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強，出現了戲劇性的高潮。在結尾處，柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲，預不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現。

（二）技巧運用

這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點，譜而上無處不在的大小連線與力度標記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準的演奏，才可能與距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節)是由四個小樂句組成，兩小節為一個層次，以PP為起點，隨著音高音量及感情上層層遞進，在第6小節時達到sf，再緩緩落下，以PP結束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意，它的存在雖然使音響暫時停卡了，但音樂中的意境和感情仍然在繼續，休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦學地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節)，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節，音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應一答的對話一般。彈奏時，應注意節奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現的一片生機勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術，若不能熱愛自然，沒有細膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻

[1]于潤陽.西方音樂通史「M」上海音樂出版社，2003.[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究「M].廈門大學出版社，2003-11

[3]林碧煉.淺析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲第一樂章[J].內蒙古藝術,2008(1):24-25.[4]陳聲鋼.如何演奏貝多芬《黎明》奏鳴曲(作品第53號C大調)[J].中小學音樂教育,2003(7):29-30.

第四篇：貝多芬奏鳴曲演講稿

貝多芬奏鳴曲

一、貝多芬奏鳴曲總覽

第一大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大調

第二大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小調

第三大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大調

第四大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大調

第五大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大調

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大調

第2號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大調

第3號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大調

第4號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小調

第5號小提琴奏鳴曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大調

第6號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大調

第7號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小調

第8號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大調

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大調

第10號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大調

第1號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小調

第2號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調

第3號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小調

第4號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大調

第5號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小調

第6號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調

第7號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調

第9號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調

第10號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大調

第11號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大調

第12號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大調

第13號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大調

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第16號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第18號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大調

第19號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大調

第20號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第22號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

第24號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大調

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大調

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大調

第27號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小調

第28號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大調

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大調

第30號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大調

第31號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大調

第32號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小調

其中比較有名的有這6首：

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調 第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

二、重點介紹

1、第十四鋼琴奏鳴曲 月光

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。曲式分析第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

2、熱情奏鳴曲

《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點是如此強烈。《熱情奏鳴曲》作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性杰作，正是貝多芬創作的成熟時期。也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。它不僅是內在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆。《熱情》以其生動而深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常罕見的。《熱情》通過完美的藝術形式，充分地表現了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。從作者本人到公論都認為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

貝多芬曾這樣解釋它的內容：“你去讀莎士比亞的暴風雨吧！”這是告訴我們，貝多芬的《熱情奏鳴曲》創造的音樂形象與莎士比亞的創作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方，都非常深刻、強烈地表現了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲劇；人生面臨著迢迢的苦難之路；人生充滿了矛盾和不停的探索；人生雖然最終是死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時，進行了不屈不撓的搏斗，和自然力搏斗；和包圍著、敵對他的力量搏斗??這些都由于死亡而升華了，顯示出無比的崇高、悲壯的美！

樂曲共三個樂章：第一樂章有兩個主題。第一個主題表現壓抑的情緒和對光明的渴望，以及對所謂“命運”的強烈反抗。第二主題表現對幸福生活的向往。理想的破滅，熱情的怒濤和生活的苦難搏斗。這里充滿了強烈的戲劇沖突。

第二樂章與第一樂章的熱情形成鮮明的對比：在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之后，節奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強起來，繼續向苦難進行頑強的搏斗。

第三樂章是1804年夏天寫的，貝多芬和他的學生利斯在散步的路上，口中一直哼著一個曲調。他說：“這是我想到的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題。”走進屋后，貝多芬連帽子也來不及脫，就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達一小時以上。最后他對利斯說：“今天我不能給你上課了，我還需要工作。”具有超凡脫俗氣質的《熱情奏鳴曲》最后樂章就這誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志，百折不撓的氣勢，號角般的引子，暴風雨般的第一主題和頑強反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現了群眾舞曲性質的節奏，出現了英雄的插句，表現了不屈不撓的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《熱情奏鳴曲》表現了貝多芬的獨創精神，創作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強意志所克服的狂瀾般的情感，理智地組織在古典式的、嚴整、純潔的音樂形式里，音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此，羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”

沈嘉浩、張艷玭、張聞瀟、楊典潼

第五篇：貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風格及演奏闡釋

摘要:貝多芬第二十一號C大調鋼琴奏鳴曲是他成熟時期的代表作之一,在他眾多以反抗、斗爭為主題的作品中,由于描繪出大自然的生機勃勃,反映了作者的自然觀而獨樹一幟。本文將從把握樂曲整體風格、曲式結構以及演奏技巧為主線來剖析這部經典之作。

關鍵詞:貝多芬 黎明奏鳴曲 曲式結構 演奏技巧

德國作曲家貝多芬創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,是一首具有田園風格的作品,無論從曲式結構、音樂構思,還是演奏技巧方面都充分體現了作者的創作特點,是學習鋼琴演奏的必彈曲目。

一、貝多芬生平簡介

維希·凡·貝多芬(1700—1827),德國最偉大的鋼琴家之一,與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表,同時為早期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生于德國波恩城的貧民家庭,很早就顯示出了音樂才能,1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲愴》《熱情》等。他一生坎坷,二十六歲開始耳聾,晚年完全喪失聽覺,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里,貝多芬依然堅持“自由,平等”的政治信念,寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁,大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期的音樂道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。

二、黎明奏鳴曲

貝多芬一生的創作經歷可分為三個階段,其中,共創作了三十二首奏鳴曲。第一階段是維也納初期(1793—1802),在這一階段,他剛步入維也納的上流社會,由于貝多芬的思想、立場與之不同,所以,他的理想與愛情等在現實生活中屢遭挫折,從而,將未能實現的心聲充分地注入到音樂之中,這一期間以《C小調悲愴奏鳴曲》(Op.13,1798)《升C小調月光奏鳴曲》(Op.27,No 2,1798)為代表作。第二階段是成熟時期,他的創作中逐漸顯示出一種狂風暴雨般的、富于戲劇性的特質,其中以《C大調黎明奏鳴曲》(Op.53,1804)《f小調熱情奏鳴曲》(Op.57,1804)為代表,在這期間,《英雄交響曲》的完成,充分標志著他在創作風格上成熟時期的到來。第三階段是他的創作晚期,在這一時期,他的創作風格由于政治局勢的改變,由抒情性的風格代替了原本占統治地位的英雄性風格,其代表作為《A大調奏鳴曲》(Op.101,1817)。

貝多芬眾多作品的創作邏輯都是“通過斗爭,取得勝利”。這充分體現了貝多芬的英雄觀和斗爭意識,然而在他成熟時期所創作的第二十一號《C大調鋼琴奏鳴曲》Op.53,則從另外一個角度,深刻地體現了貝多芬對人生、對社會,以及對自然的認識,鮮明的反映了他的自然觀。此曲完成于1803--1804年間,全曲共兩個樂章,在第二樂章前有一簡短的序奏,最初由于題贈給非常敬重他的才能,從精神到物質都給了他長期巨大幫助的華爾德斯坦伯爵,所以又名為《華爾德斯坦奏鳴曲》,這位伯爵很早就認清了貝多芬卓越的音樂才華,是他青年時代最熱烈的擁護者。這首著名的奏鳴曲就是在伯爵所贈的新鋼琴上創作完成的,可見此曲與伯爵有著莫大的關聯。然而這首奏鳴曲廣為流傳的別名《黎明》也絕不是偶然的,它明確地反映了大自然的形象在這首作品中所起到的作用,包含了崇高的詩意形象。這一標題在貝多芬原譜上是沒有的,但它與其音樂的性質并不相矛盾。此曲最大的特點不僅在于構思雄偉,樂思新穎,具有豐富的抒情性,還因為此曲的曲式結構、演奏技巧十分豐富、新穎,所以,這些特點共同使得該曲在貝多芬所有奏鳴曲中享有盛譽。

三、曲式結構與演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章,而第二樂章前有一個簡短的序奏,所以下面我將重點分析這兩部分的曲式結構與演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式結構

這一序奏不應該是一個獨立的樂章,而本質是第二樂章的導入部,單三部曲式,F大調,6/8拍,慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡,有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主,左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行,緩慢并以極弱的演奏,表現出一種安靜,如夢境般的美。B段是以A段的基本音型變化發展而來,新出現的連續小切分模糊了拍點,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分裝飾性的變化再現,右手大跳音程的幅度更大,左手織體更加豐富,隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強,出現了戲劇性的高潮。在結尾處,柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲,預示著人民群眾載歌載舞歡樂場面的出現。

2.演奏技巧

(1)這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點,譜面上無處不在的大小連線與力度標記顯示出了作者在這方面極高的要求,力度表情標記是作者寫給演奏者的話,只有按照譜面所給記號精準的演奏,才可能距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸,把握好樂句的起落是關鍵,第一大樂句即A段,(1—9小節)是由四個小樂句組成,兩小節為一個層次,以PP為起點,隨著音高音量及感情上層層遞進,在第6小節時達到sf,再緩緩落下,以PP結束。彈奏時,對于力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度,雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實,隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意,它的存在雖然使音響暫時停止了,但音樂中的意境和感情仍然在繼續,休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音樂的連貫性就會被打斷,情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時,踏板的轉換必須要干凈利落,不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段,(9—16小節),是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節,音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成,是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的,所以,它們之間的對比也是非常明顯的。第一小樂句是在C、D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的,整體音域提高且力度很輕,與前一句形成較大反差,就如兩個人在一應一答的對話一般。彈奏時,應注意節奏,不能因為是另一句子的開始而在連續的十六分音符上有所停頓,并要迅速轉換思維和觸鍵方式,只用指尖輕柔的彈下琴鍵的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似無,在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次,要使音樂具有立體感,而不是僅僅停留在一個平面上。

(2)A′部分是A的裝飾性主題變化再現,右手大跳音程的進行幅度更大,音域更高,左手織體由三拍一個的和弦豐富為三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推動一個層次。調式從F大調逐漸向C大調過度,最后三小節回到pp的平靜,右手高音不時出現的音響,象征著將要到來的曙光。演奏時,最后一小節的延長號與突強記號(sf)要注意,延長記號可以自由處理,G音要有分量的果斷、扎實的彈到底,并有耐心地等待音響慢慢消失,在這期間,手指、手腕、手臂,甚至全身都應保持一個姿勢,以免影響音色。序奏部分的最后停留在C大調的屬和弦加強了期待感,預示著黎明的到來。

總結：人們這樣形容這個樂章：“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光，好像一個夏日，這樣的日子永遠不會夠的！”主要主題的旋律有德國民歌風格，在溫暖的C大調分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生。從演奏技巧上講，這個樂章織體是個技術困難的段落。但是，由于那無比光輝美妙的藝術形象的感召，鋼琴家們都樂于克服演奏技巧的困難。回旋曲的主要部分重復多次，每次重復之間又都插入新的對比的音樂。當主要部分最后一次出現時，音樂轉入極快板，情緒進入高潮，最后輝煌、宏偉地結束。貝多芬是在承受著命運的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰云的音樂的，他的人格是多么偉大！他超凡的意志又是多么堅毅！

作者：09級石朝斌

200912200029