第一篇：貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》曲式分析

貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章曲式分析報告

賀德恒 080109101 一，【貝多芬簡介】

路德維希·凡·貝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。

他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

二，【作品簡介】

貝多芬的c小調第8號鋼琴奏鳴曲，作品13，別名《悲愴奏鳴曲》（Sonata Pathétique）。

《悲愴奏鳴曲》創作于1799年，是貝多芬贈給卡爾·馮·李希諾夫斯基親王。作者最初命名為Grande Sonate Pathétique，意為“悲愴的大奏鳴曲”。該作品分三個樂章，第一、三樂章為C小調。第二樂章為降A大調。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。

據說貝多芬在創作完成該作品時，他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。三，【作品分析】

貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章是如歌的柔版(Adagio cantabile)bA大調

此曲是一個常規的慢板樂章，是運用了回旋的曲式結構，其結構圖示是：A+B+A'+C+A 屬于 二四拍 較低等級的回旋曲式(兩個插部)1，主要主題出現在1—16小節。疊部主題是一個8小節的方整樂段，并且在高音區重復一次，這是貝多芬創作中極少見的線條性旋律，三重奏的織體和深沉、渾厚的中音區使得旋律非常感人，充滿某種安慰的情緒。

當疊部主題在高音區重復時，三重奏變成了四重奏，同時音樂顯得更加飽滿。疊部在降A大調上顯示單一性。

2，第一插部(17-28)，從平行小調上進入，在旋律上是向心式的進行，在第七小節開放性的結束在屬調降E大調上，通過幾個小節的過度又回到了疊部的主題上了。第一次回旋由于是慢板樂章的緣故，因此省略了后面的重復。3，(29-36)是主要主題的第一次再現，是在原調上進行的。

4，第二個插部(37-50)，也是中段主題，從降a小調上并置進入。從降a小調開始，通過等音轉調的方式過渡到E大調，最后又回到了降A大調，第50小節解決到降A大調的屬七的第二轉位上，之后在第51小節解決到主和弦上，三連音節奏得到保持，16小節后進入尾聲。上行的三音音調來自疊部主題，持續的三連音來自第二插部，下行音階來自第一插部。

5，(51-66)主要主題的第二次再現，也是在原調上進行的。

6，尾聲(66-70)是一個終止的部分，主、屬、功能的交替首先是每一小節作一次變換，后面則變換更頻繁些，即每個小節都作兩次變換。四，【總結】

由貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章的分析可以看出，貝多芬首創套曲的慢板樂章中應用回旋曲式是一種巧妙的構想和大膽的創新，同時，貝多芬對該樂章的和聲調性布局也是獨具匠心，別具一格。

此柔板樂章十分優雅，十分純樸，充滿了祈禱氣氛的絕妙歌唱，如歌的優美旋律和他的某些奏鳴曲比起來雖然不是最深刻的，但對于貝多芬創作旋律才能的自發性是一個新的證明。

它那管風琴般的豐滿音響，以旋律與合唱般的和聲，包含著崇高的人們心中的宗教精神它的特點是顯著的，它的音響接近于弦樂四重奏，飽滿純樸美妙如歌，貝多芬把鋼鐵般的意志表現在嚴肅的寂靜和莊嚴的沉思之中，表現在安靜真摯的內在感情之中，這是貝多芬作為一個現實主義藝術家的偉大勝利

整個樂章的結構貫穿著主題變奏性的敘述因素和驚人的緊密感，寬廣如歌的旋律出現在十六分音符均勻的進行背景上，音樂的走向及陳述是比較自由的，音與音之間稍有朗誦音調的性質，當聲音成四聲部旋律時，猶如男女聲的二重唱，這是人們在傾訴內心的忿恨，喚起對現實中的各種壓迫不滿的吼聲

第二篇：貝多芬第五奏鳴曲曲式分析

研究文字來自于《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》作者：鄭興三 第五鋼琴奏鳴曲(獻給馮·布朗伯爵夫人)c小調 op．10 No．1 貝多芬把c小調作為表現斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以后，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明了貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的斗爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近于人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連接部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細致與簡結的相結合，并獲得了高度的美感與和諧。由于在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。曲體分析

第一樂章 很快并充滿活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小調 3/4拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—105)(1—31)主要主題(c)(32—55)連接(56—94)副主題(bE)(94—105)結尾 2．展開部(106—167)3．再現部(168—284)(168—190)主要主題(在原調上)(191—214)連接

(215—271)副主題(F—c)(271—284)結尾 4．沒有尾聲。

第二樂章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大調 2/4拍子 較高等級的回旋曲式(沒有展開部的奏鳴曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主題(bA)(17—23)連接(24—44)副主題(bE)(45)連接

2．再現部(46—91)(46—61)主要主題(在原調上)(62—70)連接(71—90)副主題(bA)3．尾聲(91—112)第三樂章 極急板的終曲 [Finale(Prestissimo)] c小調 2/2拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—46)(1—8)主要主題(c)(8—16)連接(17—28)副主題(bE)(28—37)第一個結束主題(37—43)第二個結束主題(43—46)第三個結束主題 2．展開部(47—57)3．再現部(58一10j)(58—65)主要主題(在原調上)(65—73)連接(74—85)副主題(c)(86—101)三個結束主題在主調上再現4．尾聲(102—122)

第三篇：曲式分析文字報告貝多芬第一奏鳴曲呈示部分（模版）

曲式分析文字報告 有需要的拿去用 貝多芬第一奏鳴曲呈示部

該作品是貝多芬奏鳴曲中的第一首。該譜例是完整作品的程式部。奏鳴曲式呈示部有四部分構成：主部，連接部，副部以下對該作品四個部分分別敘述。

第一主部的功能陳述主題建立主調。該作品主部主題是一個鮮明的動機性主部主題。有兩個主體構成，且在主部一開始就做了明確的陳述（1-2）其中主部主題第一動機是一個上行的平穩的跳躍的和旋分解。如圖所示。。第二動機既有旋律陳述，也有相對明確的織體，與另一動機形成鮮明對比如圖所示。。所以主部主題是一個動機化主題。

關于該主部的結構是一個；兩句方正型的樂段，其中第一句（1-4）有兩個樂節構成。第一樂節是主部主題原型。第二樂節在主調屬和旋上對主題原型進行變化重復。該主題的第二樂節同樣由兩個樂節構成（5-8）其中第一樂節繼續沿用主部主題，第二樂節進行簡單的重復與發展。第二樂節則是為了明確終止所采用終止化音型。關于該主題調性在作品一開始便有明確的陳述。該主題為f和小。且主調始終保持不變。在主部結束時采用了開放式終止結構樂段，使得該主部成為了開放式終止樂段。

關于該作品的連接部1.由于該主部開始時所運用的材料決定了連接部的類型，是再現式進入的連接部。2.又該連接部內部材料與調性的變化決定連接部兩個階段構成其中第一階段（8-14）是連接不得引入部分。在第一階段中的連接部不僅體現了主部主題的兩個動機，而且使用第二動機進行簡單的展開和延伸，第二階段（15-20）在材料的選擇和運用上完全摒棄主部主體材料。開始為副部主題出現作準備。3.關于連接部的調性，連接部進入調性從主調的屬調c和小開始在第一樂段結束時轉入復調bA大調并在第二階段展開了充分的屬準備，為副調開始進行鋪墊。

關于副部，再副部當中陳述了副部主題，同時建立了副調，構成了奏鳴曲式中所需的矛盾體。

1.副部是典型的旋律化特征較強的主題，有鮮明的旋律音型固定，持續著織體音型，在旋律陳述上作曲家選擇了音色溫和的中音區，更好的凸顯出具有情感色彩的旋律化副題。同時動機化得主部主題形成了鮮明對比。2.副部結構 副部是一個完整的小段式結構，其中由兩句不等長的樂句結構。第一樂句（20-25）完整的陳述出副題原型并在此句當中的篇幅不長的副題原型進行了充分的肯定，第二樂句（26-41）延續副部主題織體音型材料進行了有規模的展開和發展，從26-33小節開始進行高潮部分鋪墊，使用大量規模手法將中音區向極高音區推進。從33小節是副部也是呈示部當中的高嘲部分。直至37小節音階下行，對高潮進行了回落。3.調性 副部調性始終持續在bA大調上，無調性變化對副調進行充分肯定。

結束部 結束部的開始和進入采用了典型的古典主義時期奏鳴曲式進入方式-疊入方式，1.結束部作為副部和程式部的最后一個部分在調性上對副調進行了最后一步的明確和補充并在程式部結束時終止了副調，2.結束部在材料的小節上對副題的特征音型進行了變化再現，同時對副題的材料作必要的小結，因而該結束部是一個呼應型的結束部。

第四篇：淺論貝多芬奏鳴曲

淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現了貝多芬的創作風格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復雜的結構性，表達了較為深刻的思想性和內涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現整首樂曲的內容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創作特點、演奏技巧，從而更好的發現貝多芬奏鳴曲的藝術價值，并渴望在今后的實踐中得到充分的展現。

關鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內涵和外延是不同的。“奏鳴曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發響)。13世紀始見于音樂用語中，16世紀初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對。”17世紀的奏鳴曲主要指室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內奏鳴曲由幾首風格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現為三行譜的室內樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協奏曲。奏鳴交響套曲的形式結構在海頓的音樂創作中得到確立，后經過貝多芬達到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規則模式進行創作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創作背景及作者簡介

（一）創作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻給波恩時期他的一位庇護者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經濟支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗并發揮其出色的本能，運用了他的全部寫作技藝，創作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維希·凡·貝多芬(1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風格和音樂特性

（一）風格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內涵，旱現出獨特的創作特色，有養獨特的風格。

在主題的節奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區出現快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強調高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現兩種不同的氣氛的感覺，同時，優美的音色的組合，優美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調組和微妙的和諧樂章，從開始到結束在整個運動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現了一個充滿青春氣息的場景。接養，第_個主題出現在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調，它與C大主題形成三度的關系。由此音樂變得更加熱情和穩定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現在展開部的第一階段，運用主部主題材料在旋律、節奏、力度、和聲、色彩等各方而進行各種變化，增強了音樂的活躍氣氛，造成樂思發展的積極動力。在動機的高音的主題被壓縮，突出旋律和節奏緊湊，形成一個強大的動力。減少的旋律是貝多芬發展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機再次出現時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調性的不統一，按照奏鳴曲一般原則，再現部分的主、副部主題在調性上應取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發生了變化，從而反映了音樂思維發展的另一階段，而不是簡單地“重復”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協奏曲一樣的華麗的風格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴的、陽光的，表現的有黎明的自然風光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發與抒發。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調，也為情感的發展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結構和技巧運用

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點分析這兩部分的曲式結構與技巧運用。

（一）序奏曲式結構

以序奏為例，序奏不應該是一個獨立的樂章，而木質是第二樂章的導入部，單二部曲式，F大調，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行，緩慢并以極弱的演奏，表現出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發展而來，新出現的連續小切分模糊了拍點，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強，出現了戲劇性的高潮。在結尾處，柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲，預不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現。

（二）技巧運用

這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點，譜而上無處不在的大小連線與力度標記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準的演奏，才可能與距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節)是由四個小樂句組成，兩小節為一個層次，以PP為起點，隨著音高音量及感情上層層遞進，在第6小節時達到sf，再緩緩落下，以PP結束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意，它的存在雖然使音響暫時停卡了，但音樂中的意境和感情仍然在繼續，休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦學地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節)，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節，音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應一答的對話一般。彈奏時，應注意節奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現的一片生機勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術，若不能熱愛自然，沒有細膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻

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第五篇：貝多芬奏鳴曲演講稿

貝多芬奏鳴曲

一、貝多芬奏鳴曲總覽

第一大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大調

第二大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小調

第三大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大調

第四大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大調

第五大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大調

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大調

第2號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大調

第3號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大調

第4號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小調

第5號小提琴奏鳴曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大調

第6號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大調

第7號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小調

第8號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大調

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大調

第10號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大調

第1號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小調

第2號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調

第3號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小調

第4號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大調

第5號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小調

第6號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調

第7號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調

第9號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調

第10號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大調

第11號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大調

第12號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大調

第13號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大調

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第16號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第18號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大調

第19號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大調

第20號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第22號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

第24號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大調

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大調

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大調

第27號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小調

第28號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大調

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大調

第30號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大調

第31號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大調

第32號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小調

其中比較有名的有這6首：

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調 第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

二、重點介紹

1、第十四鋼琴奏鳴曲 月光

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。曲式分析第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

2、熱情奏鳴曲

《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點是如此強烈。《熱情奏鳴曲》作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性杰作，正是貝多芬創作的成熟時期。也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。它不僅是內在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆。《熱情》以其生動而深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常罕見的。《熱情》通過完美的藝術形式，充分地表現了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。從作者本人到公論都認為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

貝多芬曾這樣解釋它的內容：“你去讀莎士比亞的暴風雨吧！”這是告訴我們，貝多芬的《熱情奏鳴曲》創造的音樂形象與莎士比亞的創作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方，都非常深刻、強烈地表現了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲劇；人生面臨著迢迢的苦難之路；人生充滿了矛盾和不停的探索；人生雖然最終是死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時，進行了不屈不撓的搏斗，和自然力搏斗；和包圍著、敵對他的力量搏斗??這些都由于死亡而升華了，顯示出無比的崇高、悲壯的美！

樂曲共三個樂章：第一樂章有兩個主題。第一個主題表現壓抑的情緒和對光明的渴望，以及對所謂“命運”的強烈反抗。第二主題表現對幸福生活的向往。理想的破滅，熱情的怒濤和生活的苦難搏斗。這里充滿了強烈的戲劇沖突。

第二樂章與第一樂章的熱情形成鮮明的對比：在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之后，節奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強起來，繼續向苦難進行頑強的搏斗。

第三樂章是1804年夏天寫的，貝多芬和他的學生利斯在散步的路上，口中一直哼著一個曲調。他說：“這是我想到的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題。”走進屋后，貝多芬連帽子也來不及脫，就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達一小時以上。最后他對利斯說：“今天我不能給你上課了，我還需要工作。”具有超凡脫俗氣質的《熱情奏鳴曲》最后樂章就這誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志，百折不撓的氣勢，號角般的引子，暴風雨般的第一主題和頑強反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現了群眾舞曲性質的節奏，出現了英雄的插句，表現了不屈不撓的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《熱情奏鳴曲》表現了貝多芬的獨創精神，創作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強意志所克服的狂瀾般的情感，理智地組織在古典式的、嚴整、純潔的音樂形式里，音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此，羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”

沈嘉浩、張艷玭、張聞瀟、楊典潼