第一篇：淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

目 錄

一、貝多芬生平簡介....................................................................................................1

二、熱情奏鳴曲創(chuàng)作背景............................................................................................2

三、作品分析................................................................................................................3

（一）呈示部(小節(jié)1―65)...........................................................................................3

（二）展開部：（小節(jié)65—135）...............................................................................4

（三）再現(xiàn)部（小節(jié)135—204）...............................................................................4

（四）尾聲（小節(jié)204—262）...................................................................................5

四、演奏版本比較........................................................................................................5

五、結(jié)論........................................................................................................................6 參考文獻(xiàn)........................................................................................................................6

淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲第一樂章

摘 要：貝多芬的32首奏鳴曲在整個音樂史中具有極高的地位，其中《熱情》奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作的高峰之作，具有交響曲般博大精深的內(nèi)涵。本文將對此曲第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)、彈奏要點(diǎn)、鋼琴家演奏版本進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：貝多芬；熱情奏鳴曲 ；曲式分析；彈奏要點(diǎn)；演奏版本

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven），是德國最偉大的音樂家、鋼琴家，他是維也納古典音樂的代表人物之一，同時也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人成為“維也納三杰”。他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師，被后人尊稱為“樂圣”。

一、貝多芬生平簡介

貝多芬于1770年出生在德國萊茵河流域的波恩，他的祖父是當(dāng)?shù)氐膶m廷樂長，父親在科隆選帝宮廷禮拜堂擔(dān)任男高音。貝多芬自幼就顯露出音樂上的才能。12歲起，貝多芬就師從涅費(fèi)學(xué)習(xí)音樂。17歲那年，他訪問維也納，為莫扎特作了出色的即興演奏，贏得了莫扎特“有一天他將名揚(yáng)全世界”的贊語。

1792年，貝多芬定居維也納，跟隨過海頓、阿爾布萊西斯貝格、薩里耶瑞等大師學(xué)習(xí)，后在羅伯克維茨親王、魯?shù)婪虼蠊荣F族的贊助下，逐漸在維也納奠定了名聲，很快便成為出色的鋼琴家。貝多芬的音樂經(jīng)歷同他的人生一樣，是他內(nèi)心情感沖突及戰(zhàn)勝逆境決心的深刻體現(xiàn)，在他的一生中，他所受到的苦難越深，他對于生命的堅韌力就越強(qiáng)，他的作品也越是感人肺腑和優(yōu)異絕倫。

貝多芬是音樂發(fā)展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大多數(shù)由三個樂章組成，第一樂章是奏鳴曲式的快板，熱情、激動。第二樂章是抒情慢板，反省、柔和。第三樂章是快速的終章或諧謔曲，戲劇性、熱烈。在速度上形成快—慢—快的對比。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在整個鋼琴音樂史中占有極高地位，被稱為是鋼琴家的“新約全書”，與巴赫的平均律“舊約全書”齊名。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中，充分運(yùn)用了從老師海頓、莫扎特那里繼承下來的形式，但又極其靈活的使這些形式具有戲劇般的新穎效果，引導(dǎo)音樂沖破了古典主義寧靜、沉穩(wěn)、典雅的格式，進(jìn)入了令人激奮的浪漫主義世界，極為震撼人心。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲幾乎是伴隨著他的一生進(jìn)行的，可以說，他的奏鳴曲帶有一種自傳的性質(zhì)，與他生活中的

經(jīng)歷緊密相連，因此他的奏鳴曲性格呈現(xiàn)出的千差萬別也就不足為奇了。

二、熱情奏鳴曲創(chuàng)作背景

《熱情奏鳴曲》是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的巔峰之作，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經(jīng)典作品。這一奏鳴曲是貝多芬所有作品中最富激情的一部，充滿斗志的“熱情”像巨浪一樣澎湃起伏。有關(guān)此曲，貝多芬：“去讀一下莎士比亞的名劇《暴風(fēng)雨》吧!”，莎士比亞的名劇《暴風(fēng)雨》的里曾說過主題表現(xiàn)的是人類的智慧和毅力必將戰(zhàn)勝大自然的力量，這一主題與本曲所表達(dá)出來的熱情奔放、具有英雄氣概的中心思想是完全吻合的。《熱情》的標(biāo)題是漢堡出版商克郎茨因?yàn)榇俗鞒錆M激情而起的，原來的曲名是《第二十三鋼琴奏鳴曲》（作品57號）（獻(xiàn)給弗朗茨.馮.布龍斯維克伯爵）。“熱情”的標(biāo)題沒有得到貝多芬的認(rèn)可，但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當(dāng)恰切的。這部規(guī)模宏偉、氣勢磅礴的巨作表現(xiàn)了高度奮發(fā)的熱情，反映了貝多芬對時代的感觸和認(rèn)識。它以其生動、深刻的音樂形象，概括了十九世紀(jì)初期歐洲人民反對封建、反對侵略的英雄面貌。

《熱情》奏鳴曲創(chuàng)作于1806年。當(dāng)時，貝多芬已寫作《英雄交響曲》，他所崇仰的“共和理想”的偶像，曾是為了民主自由而進(jìn)行斗爭的英雄拿破侖，取得政權(quán)，背信棄義地登上了皇帝的寶座，并要進(jìn)行一系列的侵略戰(zhàn)爭，使得貝多芬既失望，又憤怒，對拿破侖的英雄形象徹底破滅，對熱愛自由的幻想性作品《英雄交響曲》也表示失望，憤然撕毀了題寫獻(xiàn)給拿破侖的一頁。從此，他意識到自由必須靠人民自己去爭取。而此時，他的耳聾疾患加重，愛情友誼受到挫折，都使貝多芬的內(nèi)心更加孤獨(dú)，精神幾乎處于崩潰的邊緣。然而，倔強(qiáng)的貝多芬是沒那么容易與命運(yùn)妥協(xié)的，他以一種超人的毅力，經(jīng)受住了痛苦的考驗(yàn)，并從生活加諸他的痛苦中汲取了藝術(shù)的養(yǎng)分，使自己的精神得以升華，作品在力度，深度上都達(dá)到了巔峰。貝多芬雖然對法國侵略者十分厭惡，但他對法國人民十分狂熱，對自由、對民族獨(dú)立仍是賦予極大地?zé)岢溃@一時期，貝多芬精神上受到了優(yōu)秀革命思想的鼓舞、考驗(yàn)。他從失望中重新站立，并從悲劇中獲得了堅強(qiáng)的力量，促使了他能以飽滿地力量繼續(xù)與邪惡斗爭，他心中抱著必勝的信念，將這一精神充分地表現(xiàn)在《熱情》奏鳴曲中，其創(chuàng)作達(dá)到了思想性與技術(shù)性的統(tǒng)一，理智與情感的統(tǒng)一，將古典主義的理性與莊嚴(yán)、浪漫主義的感性與張揚(yáng)有機(jī)地結(jié)合在一起。在《熱情》奏鳴曲中所表達(dá)的熱情振奮精神比貝多芬過去對英雄性的理解更為明確，這首奏鳴曲所表現(xiàn)的悲劇性的深刻、矛盾沖突之激烈和斗爭之頑強(qiáng)，都是史無前例的。

三、作品分析

《熱情》奏鳴曲的第一樂章是整首作品中最精華的一個樂章，集中體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作手法。貝多芬為了表達(dá)他強(qiáng)烈的激情，打破了傳統(tǒng)奏鳴曲式的原則，把呈示部的反復(fù)省略了，直接進(jìn)入展開部，并拓展了展開部、尾聲的規(guī)模，使展開部的矛盾沖突最尖銳，尾聲具有第二展開部的意義，這些都是他在調(diào)式結(jié)構(gòu)上的一些創(chuàng)新。第一樂章是甚快板，12/8拍，f小調(diào)，奏鳴曲式。以下從《熱情》第一樂章各部分的曲式、內(nèi)涵及演奏技巧來分析。

（一）呈示部(小節(jié)1―65)主要主題(小節(jié)1—16)

(f)連接(小節(jié)17—35)副主題(小節(jié)35—51)

(bA)第一個結(jié)束主題(小節(jié)51—60)第二個結(jié)束主題(61—65)。

主部主題是用三個動機(jī)組成。動機(jī)一

是由相隔兩個八度齊奏f小調(diào)的分解三和弦，象征具有戰(zhàn)斗意志的自我，彈奏時要有節(jié)奏韻律和傾向性，避免音樂形象拖沓、松垮。動機(jī)二

由充實(shí)的和聲，級進(jìn)的旋律以及顫音構(gòu)成，象征柔弱、驚惶、心驚膽戰(zhàn)的自我，彈奏顫音時要輕巧，不能過重。動機(jī)三

出現(xiàn)的八分音符三連音，象征的是不可改變的命運(yùn)。因?yàn)檫@個動機(jī)在這里是首次出現(xiàn)，所以要嚴(yán)格按照原定速度來彈奏。在起著連接作用的16-35小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)三次p與ff的交替，象征著沉思與斗爭，表現(xiàn)出一種憤怒，吶喊等反抗力量的積聚，彈奏時要把動機(jī)一交待清楚，把左手三連音節(jié)奏的韻律彈出來。整個第一結(jié)束主題象征一股旋風(fēng)，這是一種充滿爆發(fā)力的發(fā)泄，這爆發(fā)力在第二結(jié)束主題左手旋律依次下行的三

次反復(fù)中消磨殆盡了，表現(xiàn)了理想的破滅和緊張、憤怒的情緒。

（二）展開部：（小節(jié)65—135）

引入部分（小節(jié)65—135）基本展開部：（小節(jié)78—122）展開連接部材料（小節(jié)78—90）展開部連接材料（小節(jié)91—109）展開副部主題（小節(jié)109—122）

再現(xiàn)之前的準(zhǔn)備段（小節(jié)123—135）展開部的引入部分

首先產(chǎn)生主部主題的兩個動機(jī)繼而將動機(jī)二在不同的音高上模進(jìn)加以發(fā)展，使柔弱的自我獲得一絲力量，接著主部材料進(jìn)一步發(fā)展，動機(jī)一帶著明朗的調(diào)性在五、六連音的烘托下穿梭在高低音區(qū)中變化發(fā)展，注意彈出五、六連音的節(jié)奏韻律，掌握好時值，音量不能過重，要突出動機(jī)一的旋律。整體表現(xiàn)出一股新的戰(zhàn)斗力量。隨后將呈示部中連接部副部主體材料加以變化發(fā)展，整個音樂形象明亮，堅定起來。十六分音符的分解減七和弦，命運(yùn)節(jié)奏動機(jī)象征了狂風(fēng)雷暴。

（三）再現(xiàn)部（小節(jié)135—204）

主部主題：（小節(jié)135—163）連接部：（小節(jié)163—174）副部主題(小節(jié)174—190)結(jié)束主題在現(xiàn)：（小節(jié)190—204）第一個結(jié)束主題再現(xiàn)：（小節(jié)190—199）第二個結(jié)束主題再現(xiàn)：（小節(jié)200—204）再現(xiàn)部的主部主題

在屬持續(xù)音的襯托下，矛盾的沖突在延續(xù)，增加了激動氣氛，在彈奏時要控制好屬持續(xù)音的音量，突出主部主題。連接部用F大調(diào)和弦開始，與呈示部的連接部形成對比，色彩明亮起來，更富有力量，靠近副部主題性質(zhì)，但這只是在斗爭中看到的一絲希望，并不是最終的音樂形象，彈奏時要注意這一點(diǎn)。再現(xiàn)部的連接是在f小調(diào)的屬和弦上構(gòu)成的。副部運(yùn)用F大調(diào)，在f小調(diào)開始了結(jié)束部。

（四）尾聲（小節(jié)204—262）

尾聲一：（小節(jié)204—210）尾聲二：（小節(jié)210—217）尾聲三：（小節(jié)218—238）尾聲四：（小節(jié)239—262）

尾聲的規(guī)模比較龐大，首先尾聲已在低聲部闡述截取的動機(jī)一材料。再進(jìn)一步進(jìn)行模進(jìn)，變化，彈奏時要突出左手旋律聲部，右手聲部彈成背景音樂。尾聲二在降D大調(diào)上闡述副部主題，繼而運(yùn)用分裂、模進(jìn)等方法加大音樂的緊張度。尾聲三將展開部中屬準(zhǔn)備段的新材料和動機(jī)三加以變化發(fā)展，琶音式的華彩部的支點(diǎn)從每兩小節(jié)到每兩拍再到每拍，彈奏時要突出這些支點(diǎn)音。十六分音符琶音快速上下跑動，使音樂掀起了一陣高潮，緊接著是動機(jī)三的再現(xiàn)及變化，通過動機(jī)三的變化，速度逐漸緩慢。尾聲四開始時突然爆發(fā)的、變化后的動機(jī)三像是突然下的決心，這是真正的結(jié)束，副部主題被截取部分進(jìn)行變化發(fā)展，音樂形象堅定起來，整個情緒進(jìn)一步激昂，左右手輪流交替的強(qiáng)奏和弦使激情達(dá)到頂峰，動機(jī)一的片段在十六分音符襯托下，伴著p—pp-ppp音量，從高音區(qū)往低音區(qū)下行，形成慢慢走遠(yuǎn)的感覺，結(jié)束了第一樂章，象征著勝利還沒來到，斗爭還需要繼續(xù)進(jìn)行。

四、演奏版本比較

正是因?yàn)樨惗喾仪擅畹膶ΜF(xiàn)實(shí)社會的不滿、質(zhì)疑、渴望得到解決以及自身的各種情緒等融合在《熱情》中，使音樂情緒高度緊張，達(dá)到內(nèi)容與情感的融合，使得作品氣勢磅礴，有著鮮明的音樂形象以及豐富的內(nèi)涵。所以貝多芬創(chuàng)作《熱情》一直延續(xù)到現(xiàn)在，演奏貝多芬這首奏鳴曲的鋼琴家數(shù)不勝數(shù)，下面談?wù)剮孜讳撉偌宜葑嗟陌姹尽?/p>

施納貝爾（Artur Schnabel）是歷史上第一位把貝多芬32首鋼琴奏鳴曲錄制下來的鋼琴家，雖然技巧不如新一代鋼琴家，如第一樂章59-63小節(jié)的十六音符他就彈得不均勻，但他善于把握作品的宏觀結(jié)構(gòu)、線條和風(fēng)格。他演繹的熱情音色層析分明富于變化，節(jié)奏具有動力性，是整個曲子的情緒高漲，表達(dá)了熱情奏鳴曲的內(nèi)涵。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)雖然與施納貝爾同屬德奧學(xué)派，但他的演奏則崇尚技巧,具有宏大有力的特點(diǎn)，富有動力感。他的技巧扎實(shí)，演

奏嚴(yán)謹(jǐn)精煉，忠于原作，給人淳樸的感覺。他演奏的第一樂章比較注重思想性而較少行動的痕跡鏗鏘有力，連續(xù)的十六分音符均勻，干凈利落。

肯普夫（Wilhelm Kempff）關(guān)注作品明顯的結(jié)構(gòu)、歌唱的音質(zhì)，不追求速度，從而盡量使演奏變得高貴典雅。他演奏的《熱情》奏鳴曲精雕細(xì)琢，注重心理刻畫。

李赫特（Sviatoslav Richter）雖沒錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，但他的貝多芬音樂卻有著貝多芬特點(diǎn)——?dú)鈩莅蹴绾土钊藟阂郑贿^有時顯得神經(jīng)質(zhì)，強(qiáng)弱懸殊很大。他在1960年版的《熱情》，第一樂章音色清晰，恰到好處，主要通過速度與音色來表現(xiàn)矛盾沖突。

這些鋼琴家從各自的角度去理解，詮釋《熱情》，無論他們的演奏風(fēng)格多么富有個性，他們均根據(jù)作品的樂譜有關(guān)知識，才得出了自己的演奏邏輯。我們演奏此樂章時，一定要注意分析作品的背景，曲式，內(nèi)涵，掌握彈奏要點(diǎn)，了解鋼琴家的演奏版本，才能正確的詮釋這首作品。

五、結(jié)論

第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)將回旋曲的特點(diǎn)與奏鳴曲快板的特殊戲劇性相結(jié)合，高超地表達(dá)了它想要表達(dá)的內(nèi)容，在本樂章中達(dá)到了形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。另外，由于樂思劇烈展開的要求，貝多芬在本樂章中突破了對于早期奏鳴曲式的某些習(xí)慣性的處理手法并極大的提升了奏鳴曲式的表現(xiàn)程度，如：擯棄呈示部的反復(fù)；更加注重調(diào)性的發(fā)展邏輯；呈示部中結(jié)束部調(diào)式的改變；巨大地提升了尾聲部這一音樂附屬結(jié)構(gòu)的音樂功能等等。奏鳴曲式在經(jīng)歷巴赫、海頓、莫扎特等人的發(fā)展后，在貝多芬手中達(dá)到了別人無法企及的高度成熟。

參考文獻(xiàn)

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第二篇：淺析貝多芬“暴風(fēng)雨”奏鳴曲第一樂章

淺析貝多芬“暴風(fēng)雨”奏鳴曲第一樂章

課題項(xiàng)目：本文系黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風(fēng)雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結(jié)構(gòu)與演奏技巧上做了闡述，目的是經(jīng)過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關(guān)鍵詞：貝多芬；暴風(fēng)雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經(jīng)》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經(jīng)》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風(fēng)雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標(biāo)題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創(chuàng)作背景

貝多芬的“暴風(fēng)雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創(chuàng)作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機(jī)最嚴(yán)重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內(nèi)心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風(fēng)雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調(diào)，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1。

圖1樂曲由d小調(diào)屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進(jìn)，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進(jìn)應(yīng)逐個漸強(qiáng)，進(jìn)而將第六小節(jié)（柔板）的長音推出來，再經(jīng)過一個回音的處理落在了屬和弦上，結(jié)束第一句。經(jīng)過第一句的模進(jìn)后進(jìn)入到平行大調(diào)，即F大調(diào)的屬六和弦，開始第二句，在第10小節(jié)回到主調(diào)。這里使用了非常有和聲特點(diǎn)的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調(diào)中使用，是一個色彩很強(qiáng)的和弦。

連接部（第21―41小節(jié)）用三連音的內(nèi)聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調(diào)性，左手的重音明顯強(qiáng)于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節(jié)轉(zhuǎn)到a小調(diào)，在第二結(jié)束部短暫的離調(diào)到C大調(diào)后又回到a小調(diào)，直至呈示部結(jié)束。副部主題是在a小調(diào)的屬持續(xù)音上進(jìn)行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強(qiáng)。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦――主和弦的進(jìn)行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發(fā)展到第一結(jié)束部做了充分的準(zhǔn)備。進(jìn)入到第一結(jié)束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結(jié)束部中就使用了四次，第二結(jié)束部又使用了三次。第三結(jié)束部始終在K64（終止四六和弦）――D7（屬七和弦）――T（主和弦）的重復(fù)終止并加固調(diào)性中進(jìn)行。展開部在D大調(diào)上開始，經(jīng)過#F大調(diào)――#f小調(diào)――C大調(diào)的一系列轉(zhuǎn)調(diào)后回到d小調(diào)上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準(zhǔn)備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現(xiàn)準(zhǔn)備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部是對呈示部的不完全再現(xiàn)，調(diào)性上就有很大的差別，從第163小節(jié)就回到了d小調(diào)上，除第一結(jié)束部和第二結(jié)束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調(diào)的調(diào)性，直至全樂章結(jié)束。最后的補(bǔ)充部分始終在d小調(diào)的主和弦中進(jìn)行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣。“暴風(fēng)雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節(jié)內(nèi)就迅速轉(zhuǎn)換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強(qiáng)烈對比。（2）強(qiáng)弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強(qiáng)弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉(zhuǎn)換。八分音符與八分音符三連音的轉(zhuǎn)換也是這個樂章的一大特點(diǎn)，兩種音型自然的轉(zhuǎn)換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉(zhuǎn)換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節(jié)拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內(nèi)心的節(jié)拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節(jié)就有所體現(xiàn)，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進(jìn)行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進(jìn)行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的分析，練習(xí)時可以按照音樂段落進(jìn)行練習(xí)，這樣也便于理解樂曲。

第三篇：淺論貝多芬奏鳴曲

淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻(xiàn)給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復(fù)雜的結(jié)構(gòu)性，表達(dá)了較為深刻的思想性和內(nèi)涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現(xiàn)整首樂曲的內(nèi)容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧，從而更好的發(fā)現(xiàn)貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)價值，并渴望在今后的實(shí)踐中得到充分的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內(nèi)涵和外延是不同的。“奏鳴曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發(fā)響)。13世紀(jì)始見于音樂用語中，16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對。”17世紀(jì)的奏鳴曲主要指室內(nèi)奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內(nèi)奏鳴曲由幾首風(fēng)格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現(xiàn)為三行譜的室內(nèi)樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發(fā)展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協(xié)奏曲。奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)在海頓的音樂創(chuàng)作中得到確立，后經(jīng)過貝多芬達(dá)到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規(guī)則模式進(jìn)行創(chuàng)作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區(qū)別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創(chuàng)作背景及作者簡介

（一）創(chuàng)作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻(xiàn)給波恩時期他的一位庇護(hù)者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認(rèn)清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經(jīng)濟(jì)支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗(yàn)并發(fā)揮其出色的本能，運(yùn)用了他的全部寫作技藝，創(chuàng)作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維希·凡·貝多芬(1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽(yù)為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎(chǔ)。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品。如交響曲《英雄》《命運(yùn)》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭到禁止的復(fù)辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風(fēng)格和音樂特性

（一）風(fēng)格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細(xì)膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內(nèi)涵，旱現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作特色，有養(yǎng)獨(dú)特的風(fēng)格。

在主題的節(jié)奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區(qū)出現(xiàn)快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強(qiáng)調(diào)高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現(xiàn)兩種不同的氣氛的感覺，同時，優(yōu)美的音色的組合，優(yōu)美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調(diào)組和微妙的和諧樂章，從開始到結(jié)束在整個運(yùn)動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現(xiàn)了一個充滿青春氣息的場景。接養(yǎng)，第_個主題出現(xiàn)在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調(diào)，它與C大主題形成三度的關(guān)系。由此音樂變得更加熱情和穩(wěn)定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現(xiàn)在展開部的第一階段，運(yùn)用主部主題材料在旋律、節(jié)奏、力度、和聲、色彩等各方而進(jìn)行各種變化，增強(qiáng)了音樂的活躍氣氛，造成樂思發(fā)展的積極動力。在動機(jī)的高音的主題被壓縮，突出旋律和節(jié)奏緊湊，形成一個強(qiáng)大的動力。減少的旋律是貝多芬發(fā)展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機(jī)再次出現(xiàn)時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調(diào)性的不統(tǒng)一，按照奏鳴曲一般原則，再現(xiàn)部分的主、副部主題在調(diào)性上應(yīng)取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發(fā)生了變化，從而反映了音樂思維發(fā)展的另一階段，而不是簡單地“重復(fù)”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨(dú)特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協(xié)奏曲一樣的華麗的風(fēng)格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現(xiàn)力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴(yán)的、陽光的，表現(xiàn)的有黎明的自然風(fēng)光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發(fā)與抒發(fā)。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關(guān)鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調(diào)，也為情感的發(fā)展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結(jié)構(gòu)和技巧運(yùn)用

由于“黎明”的旋律主要出現(xiàn)在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點(diǎn)分析這兩部分的曲式結(jié)構(gòu)與技巧運(yùn)用。

（一）序奏曲式結(jié)構(gòu)

以序奏為例，序奏不應(yīng)該是一個獨(dú)立的樂章，而木質(zhì)是第二樂章的導(dǎo)入部，單二部曲式，F(xiàn)大調(diào)，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節(jié)里蘊(yùn)涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴(yán)的寧靜。此序奏A段是以附點(diǎn)的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點(diǎn)的大跳進(jìn)行，緩慢并以極弱的演奏，表現(xiàn)出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發(fā)展而來，新出現(xiàn)的連續(xù)小切分模糊了拍點(diǎn)，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現(xiàn)，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內(nèi)心情緒的增長和力度的不斷加強(qiáng)，出現(xiàn)了戲劇性的高潮。在結(jié)尾處，柔和明亮的右手長音像遠(yuǎn)處傳來的牧笛聲，預(yù)不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現(xiàn)。

（二）技巧運(yùn)用

這一樂段集中體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點(diǎn)，譜而上無處不在的大小連線與力度標(biāo)記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標(biāo)記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準(zhǔn)的演奏，才可能與距離作曲家的創(chuàng)作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關(guān)鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節(jié))是由四個小樂句組成，兩小節(jié)為一個層次，以PP為起點(diǎn)，隨著音高音量及感情上層層遞進(jìn)，在第6小節(jié)時達(dá)到sf，再緩緩落下，以PP結(jié)束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實(shí)，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現(xiàn)的八分休止符應(yīng)格外注意，它的存在雖然使音響暫時停卡了，但音樂中的意境和感情仍然在繼續(xù)，休止符也是音樂的一部分。如果練習(xí)時一看到休止符便潦學(xué)地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉(zhuǎn)換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節(jié))，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結(jié)束在同一小節(jié)，音域的降低與突強(qiáng)的力度標(biāo)記使前后產(chǎn)生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據(jù)音區(qū)的變化和力度表情記號的轉(zhuǎn)換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強(qiáng)后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節(jié)的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應(yīng)一答的對話一般。彈奏時，應(yīng)注意節(jié)奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續(xù)的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉(zhuǎn)換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應(yīng)重點(diǎn)彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結(jié)

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現(xiàn)的一片生機(jī)勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗(yàn)生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學(xué)、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術(shù)，若不能熱愛自然，沒有細(xì)膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻(xiàn)

[1]于潤陽.西方音樂通史「M」上海音樂出版社，2003.[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究「M].廈門大學(xué)出版社，2003-11

[3]林碧煉.淺析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲第一樂章[J].內(nèi)蒙古藝術(shù),2008(1):24-25.[4]陳聲鋼.如何演奏貝多芬《黎明》奏鳴曲(作品第53號C大調(diào))[J].中小學(xué)音樂教育,2003(7):29-30.

第四篇：貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風(fēng)格及演奏闡釋

貝多芬《黎明奏鳴曲第二樂章》風(fēng)格及演奏闡釋

摘要:貝多芬第二十一號C大調(diào)鋼琴奏鳴曲是他成熟時期的代表作之一,在他眾多以反抗、斗爭為主題的作品中,由于描繪出大自然的生機(jī)勃勃,反映了作者的自然觀而獨(dú)樹一幟。本文將從把握樂曲整體風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏技巧為主線來剖析這部經(jīng)典之作。

關(guān)鍵詞:貝多芬 黎明奏鳴曲 曲式結(jié)構(gòu) 演奏技巧

德國作曲家貝多芬創(chuàng)作的第二十一號《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Op.53,是一首具有田園風(fēng)格的作品,無論從曲式結(jié)構(gòu)、音樂構(gòu)思,還是演奏技巧方面都充分體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作特點(diǎn),是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的必彈曲目。

一、貝多芬生平簡介

維希·凡·貝多芬(1700—1827),德國最偉大的鋼琴家之一,與海頓、莫扎特被譽(yù)為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表,同時為早期浪漫主義音樂奠定了基礎(chǔ)。貝多芬出生于德國波恩城的貧民家庭,很早就顯示出了音樂才能,1792年到維也納深造,藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品。如交響曲《英雄》《命運(yùn)》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲愴》《熱情》等。他一生坎坷,二十六歲開始耳聾,晚年完全喪失聽覺,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退,在一切進(jìn)步思想都遭到禁止的復(fù)辟年代里,貝多芬依然堅持“自由,平等”的政治信念,寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現(xiàn)上,他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁,大大提高了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期的音樂道路,對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。

二、黎明奏鳴曲

貝多芬一生的創(chuàng)作經(jīng)歷可分為三個階段,其中,共創(chuàng)作了三十二首奏鳴曲。第一階段是維也納初期(1793—1802),在這一階段,他剛步入維也納的上流社會,由于貝多芬的思想、立場與之不同,所以,他的理想與愛情等在現(xiàn)實(shí)生活中屢遭挫折,從而,將未能實(shí)現(xiàn)的心聲充分地注入到音樂之中,這一期間以《C小調(diào)悲愴奏鳴曲》(Op.13,1798)《升C小調(diào)月光奏鳴曲》(Op.27,No 2,1798)為代表作。第二階段是成熟時期,他的創(chuàng)作中逐漸顯示出一種狂風(fēng)暴雨般的、富于戲劇性的特質(zhì),其中以《C大調(diào)黎明奏鳴曲》(Op.53,1804)《f小調(diào)熱情奏鳴曲》(Op.57,1804)為代表,在這期間,《英雄交響曲》的完成,充分標(biāo)志著他在創(chuàng)作風(fēng)格上成熟時期的到來。第三階段是他的創(chuàng)作晚期,在這一時期,他的創(chuàng)作風(fēng)格由于政治局勢的改變,由抒情性的風(fēng)格代替了原本占統(tǒng)治地位的英雄性風(fēng)格,其代表作為《A大調(diào)奏鳴曲》(Op.101,1817)。

貝多芬眾多作品的創(chuàng)作邏輯都是“通過斗爭,取得勝利”。這充分體現(xiàn)了貝多芬的英雄觀和斗爭意識,然而在他成熟時期所創(chuàng)作的第二十一號《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Op.53,則從另外一個角度,深刻地體現(xiàn)了貝多芬對人生、對社會,以及對自然的認(rèn)識,鮮明的反映了他的自然觀。此曲完成于1803--1804年間,全曲共兩個樂章,在第二樂章前有一簡短的序奏,最初由于題贈給非常敬重他的才能,從精神到物質(zhì)都給了他長期巨大幫助的華爾德斯坦伯爵,所以又名為《華爾德斯坦奏鳴曲》,這位伯爵很早就認(rèn)清了貝多芬卓越的音樂才華,是他青年時代最熱烈的擁護(hù)者。這首著名的奏鳴曲就是在伯爵所贈的新鋼琴上創(chuàng)作完成的,可見此曲與伯爵有著莫大的關(guān)聯(lián)。然而這首奏鳴曲廣為流傳的別名《黎明》也絕不是偶然的,它明確地反映了大自然的形象在這首作品中所起到的作用,包含了崇高的詩意形象。這一標(biāo)題在貝多芬原譜上是沒有的,但它與其音樂的性質(zhì)并不相矛盾。此曲最大的特點(diǎn)不僅在于構(gòu)思雄偉,樂思新穎,具有豐富的抒情性,還因?yàn)榇饲那浇Y(jié)構(gòu)、演奏技巧十分豐富、新穎,所以,這些特點(diǎn)共同使得該曲在貝多芬所有奏鳴曲中享有盛譽(yù)。

三、曲式結(jié)構(gòu)與演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出現(xiàn)在第二樂章,而第二樂章前有一個簡短的序奏,所以下面我將重點(diǎn)分析這兩部分的曲式結(jié)構(gòu)與演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式結(jié)構(gòu)

這一序奏不應(yīng)該是一個獨(dú)立的樂章,而本質(zhì)是第二樂章的導(dǎo)入部,單三部曲式,F大調(diào),6/8拍,慢板。短短的二十八個小節(jié)里蘊(yùn)涵了無窮的深意:朦朧暗淡,有著一種幻想的沉思和莊嚴(yán)的寧靜。此序奏A段是以附點(diǎn)的大跳音型為主,左手渾厚低沉的八度和右手帶附點(diǎn)的大跳進(jìn)行,緩慢并以極弱的演奏,表現(xiàn)出一種安靜,如夢境般的美。B段是以A段的基本音型變化發(fā)展而來,新出現(xiàn)的連續(xù)小切分模糊了拍點(diǎn),更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分裝飾性的變化再現(xiàn),右手大跳音程的幅度更大,左手織體更加豐富,隨著內(nèi)心情緒的增長和力度的不斷加強(qiáng),出現(xiàn)了戲劇性的高潮。在結(jié)尾處,柔和明亮的右手長音像遠(yuǎn)處傳來的牧笛聲,預(yù)示著人民群眾載歌載舞歡樂場面的出現(xiàn)。

2.演奏技巧

(1)這一樂段集中體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點(diǎn),譜面上無處不在的大小連線與力度標(biāo)記顯示出了作者在這方面極高的要求,力度表情標(biāo)記是作者寫給演奏者的話,只有按照譜面所給記號精準(zhǔn)的演奏,才可能距離作曲家的創(chuàng)作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸,把握好樂句的起落是關(guān)鍵,第一大樂句即A段,(1—9小節(jié))是由四個小樂句組成,兩小節(jié)為一個層次,以PP為起點(diǎn),隨著音高音量及感情上層層遞進(jìn),在第6小節(jié)時達(dá)到sf,再緩緩落下,以PP結(jié)束。彈奏時,對于力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度,雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實(shí),隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現(xiàn)的八分休止符應(yīng)格外注意,它的存在雖然使音響暫時停止了,但音樂中的意境和感情仍然在繼續(xù),休止符也是音樂的一部分。如果練習(xí)時一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音樂的連貫性就會被打斷,情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時,踏板的轉(zhuǎn)換必須要干凈利落,不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段,(9—16小節(jié)),是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結(jié)束在同一小節(jié),音域的降低與突強(qiáng)的力度標(biāo)記使前后產(chǎn)生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成,是根據(jù)音區(qū)的變化和力度表情記號的轉(zhuǎn)換來劃分的,所以,它們之間的對比也是非常明顯的。第一小樂句是在C、D音突強(qiáng)后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節(jié)的第二個十六分音符開始的,整體音域提高且力度很輕,與前一句形成較大反差,就如兩個人在一應(yīng)一答的對話一般。彈奏時,應(yīng)注意節(jié)奏,不能因?yàn)槭橇硪痪渥拥拈_始而在連續(xù)的十六分音符上有所停頓,并要迅速轉(zhuǎn)換思維和觸鍵方式,只用指尖輕柔的彈下琴鍵的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似無,在演奏B段時應(yīng)重點(diǎn)彈奏出音樂的層次,要使音樂具有立體感,而不是僅僅停留在一個平面上。

(2)A′部分是A的裝飾性主題變化再現(xiàn),右手大跳音程的進(jìn)行幅度更大,音域更高,左手織體由三拍一個的和弦豐富為三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推動一個層次。調(diào)式從F大調(diào)逐漸向C大調(diào)過度,最后三小節(jié)回到pp的平靜,右手高音不時出現(xiàn)的音響,象征著將要到來的曙光。演奏時,最后一小節(jié)的延長號與突強(qiáng)記號(sf)要注意,延長記號可以自由處理,G音要有分量的果斷、扎實(shí)的彈到底,并有耐心地等待音響慢慢消失,在這期間,手指、手腕、手臂,甚至全身都應(yīng)保持一個姿勢,以免影響音色。序奏部分的最后停留在C大調(diào)的屬和弦加強(qiáng)了期待感,預(yù)示著黎明的到來。

總結(jié)：人們這樣形容這個樂章：“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光，好像一個夏日，這樣的日子永遠(yuǎn)不會夠的！”主要主題的旋律有德國民歌風(fēng)格，在溫暖的C大調(diào)分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區(qū)嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生。從演奏技巧上講，這個樂章織體是個技術(shù)困難的段落。但是，由于那無比光輝美妙的藝術(shù)形象的感召，鋼琴家們都樂于克服演奏技巧的困難。回旋曲的主要部分重復(fù)多次，每次重復(fù)之間又都插入新的對比的音樂。當(dāng)主要部分最后一次出現(xiàn)時，音樂轉(zhuǎn)入極快板，情緒進(jìn)入高潮，最后輝煌、宏偉地結(jié)束。貝多芬是在承受著命運(yùn)的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰云的音樂的，他的人格是多么偉大！他超凡的意志又是多么堅毅！

作者：09級石朝斌

200912200029

第五篇：貝多芬奏鳴曲演講稿

貝多芬奏鳴曲

一、貝多芬奏鳴曲總覽

第一大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大調(diào)

第二大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小調(diào)

第三大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大調(diào)

第四大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大調(diào)

第五大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大調(diào)

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大調(diào)

第2號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大調(diào)

第3號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大調(diào)

第4號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小調(diào)

第5號小提琴奏鳴曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大調(diào)

第6號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大調(diào)

第7號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小調(diào)

第8號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大調(diào)

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大調(diào)

第10號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大調(diào)

第1號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小調(diào)

第2號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調(diào)

第3號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小調(diào)

第4號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大調(diào)

第5號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小調(diào)

第6號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調(diào)

第7號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調(diào)

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調(diào)

第9號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調(diào)

第10號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大調(diào)

第11號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大調(diào)

第12號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A(chǔ)大調(diào)

第13號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大調(diào)

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調(diào)

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調(diào)

第16號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大調(diào)

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風(fēng)雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調(diào)

第18號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大調(diào)

第19號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大調(diào)

第20號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大調(diào)

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調(diào)

第22號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大調(diào)

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調(diào)

第24號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大調(diào)

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大調(diào)

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大調(diào)

第27號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小調(diào)

第28號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大調(diào)

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大調(diào)

第30號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大調(diào)

第31號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A(chǔ)大調(diào)

第32號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小調(diào)

其中比較有名的有這6首：

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調(diào) 第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調(diào)

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調(diào)

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風(fēng)雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調(diào)

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調(diào)

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調(diào)

二、重點(diǎn)介紹

1、第十四鋼琴奏鳴曲 月光

第一樂章，持續(xù)的慢板，升c小調(diào)，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統(tǒng)形式，貝多芬在本曲的首樂章中運(yùn)用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。第一樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預(yù)感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細(xì)膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細(xì)致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進(jìn)入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎(chǔ)動機(jī)的尾奏，慢慢地消失而結(jié)束。

第二樂章，小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節(jié)奏，短小精悍而又優(yōu)美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應(yīng)的主題，然后再以變奏加以重復(fù)。中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章，激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章?lián)碛芯傻慕Y(jié)構(gòu)與美妙的鋼琴性效果和充實(shí)的音樂內(nèi)容，急風(fēng)暴雨般的旋律中包含著各種復(fù)雜的鋼琴技巧，表達(dá)出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結(jié)束之前，還是一種作“最后沖擊”的態(tài)勢。曲式分析第三樂章雖然在調(diào)性上與前樂章有緊密的聯(lián)系，但表達(dá)的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了熱情的情感和堅強(qiáng)的意志。經(jīng)過短短的展開部后，內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈。在尾聲中，沸騰的熱情達(dá)到頂點(diǎn)時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進(jìn)入到錯綜復(fù)雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

2、熱情奏鳴曲

《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經(jīng)常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點(diǎn)是如此強(qiáng)烈。《熱情奏鳴曲》作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作，正是貝多芬創(chuàng)作的成熟時期。也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經(jīng)典作品。它不僅是內(nèi)在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆。《熱情》以其生動而深刻的音樂形象，概括了十九世紀(jì)初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現(xiàn)出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常罕見的。《熱情》通過完美的藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復(fù)雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進(jìn)步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。從作者本人到公論都認(rèn)為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

貝多芬曾這樣解釋它的內(nèi)容：“你去讀莎士比亞的暴風(fēng)雨吧！”這是告訴我們，貝多芬的《熱情奏鳴曲》創(chuàng)造的音樂形象與莎士比亞的創(chuàng)作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方，都非常深刻、強(qiáng)烈地表現(xiàn)了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲劇；人生面臨著迢迢的苦難之路；人生充滿了矛盾和不停的探索；人生雖然最終是死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時，進(jìn)行了不屈不撓的搏斗，和自然力搏斗；和包圍著、敵對他的力量搏斗??這些都由于死亡而升華了，顯示出無比的崇高、悲壯的美！

樂曲共三個樂章：第一樂章有兩個主題。第一個主題表現(xiàn)壓抑的情緒和對光明的渴望，以及對所謂“命運(yùn)”的強(qiáng)烈反抗。第二主題表現(xiàn)對幸福生活的向往。理想的破滅，熱情的怒濤和生活的苦難搏斗。這里充滿了強(qiáng)烈的戲劇沖突。

第二樂章與第一樂章的熱情形成鮮明的對比：在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之后，節(jié)奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強(qiáng)起來，繼續(xù)向苦難進(jìn)行頑強(qiáng)的搏斗。

第三樂章是1804年夏天寫的，貝多芬和他的學(xué)生利斯在散步的路上，口中一直哼著一個曲調(diào)。他說：“這是我想到的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題。”走進(jìn)屋后，貝多芬連帽子也來不及脫，就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達(dá)一小時以上。最后他對利斯說：“今天我不能給你上課了，我還需要工作。”具有超凡脫俗氣質(zhì)的《熱情奏鳴曲》最后樂章就這誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志，百折不撓的氣勢，號角般的引子，暴風(fēng)雨般的第一主題和頑強(qiáng)反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現(xiàn)了群眾舞曲性質(zhì)的節(jié)奏，出現(xiàn)了英雄的插句，表現(xiàn)了不屈不撓的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《熱情奏鳴曲》表現(xiàn)了貝多芬的獨(dú)創(chuàng)精神，創(chuàng)作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強(qiáng)意志所克服的狂瀾般的情感，理智地組織在古典式的、嚴(yán)整、純潔的音樂形式里，音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此，羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”

沈嘉浩、張艷玭、張聞瀟、楊典潼