第一篇：曲式分析文字報告貝多芬第一奏鳴曲呈示部分（模版）

曲式分析文字報告 有需要的拿去用 貝多芬第一奏鳴曲呈示部

該作品是貝多芬奏鳴曲中的第一首。該譜例是完整作品的程式部。奏鳴曲式呈示部有四部分構成：主部，連接部，副部以下對該作品四個部分分別敘述。

第一主部的功能陳述主題建立主調。該作品主部主題是一個鮮明的動機性主部主題。有兩個主體構成，且在主部一開始就做了明確的陳述（1-2）其中主部主題第一動機是一個上行的平穩的跳躍的和旋分解。如圖所示。。第二動機既有旋律陳述，也有相對明確的織體，與另一動機形成鮮明對比如圖所示。。所以主部主題是一個動機化主題。

關于該主部的結構是一個；兩句方正型的樂段，其中第一句（1-4）有兩個樂節構成。第一樂節是主部主題原型。第二樂節在主調屬和旋上對主題原型進行變化重復。該主題的第二樂節同樣由兩個樂節構成（5-8）其中第一樂節繼續沿用主部主題，第二樂節進行簡單的重復與發展。第二樂節則是為了明確終止所采用終止化音型。關于該主題調性在作品一開始便有明確的陳述。該主題為f和小。且主調始終保持不變。在主部結束時采用了開放式終止結構樂段，使得該主部成為了開放式終止樂段。

關于該作品的連接部1.由于該主部開始時所運用的材料決定了連接部的類型，是再現式進入的連接部。2.又該連接部內部材料與調性的變化決定連接部兩個階段構成其中第一階段（8-14）是連接不得引入部分。在第一階段中的連接部不僅體現了主部主題的兩個動機，而且使用第二動機進行簡單的展開和延伸，第二階段（15-20）在材料的選擇和運用上完全摒棄主部主體材料。開始為副部主題出現作準備。3.關于連接部的調性，連接部進入調性從主調的屬調c和小開始在第一樂段結束時轉入復調bA大調并在第二階段展開了充分的屬準備，為副調開始進行鋪墊。

關于副部，再副部當中陳述了副部主題，同時建立了副調，構成了奏鳴曲式中所需的矛盾體。

1.副部是典型的旋律化特征較強的主題，有鮮明的旋律音型固定，持續著織體音型，在旋律陳述上作曲家選擇了音色溫和的中音區，更好的凸顯出具有情感色彩的旋律化副題。同時動機化得主部主題形成了鮮明對比。2.副部結構 副部是一個完整的小段式結構，其中由兩句不等長的樂句結構。第一樂句（20-25）完整的陳述出副題原型并在此句當中的篇幅不長的副題原型進行了充分的肯定，第二樂句（26-41）延續副部主題織體音型材料進行了有規模的展開和發展，從26-33小節開始進行高潮部分鋪墊，使用大量規模手法將中音區向極高音區推進。從33小節是副部也是呈示部當中的高嘲部分。直至37小節音階下行，對高潮進行了回落。3.調性 副部調性始終持續在bA大調上，無調性變化對副調進行充分肯定。

結束部 結束部的開始和進入采用了典型的古典主義時期奏鳴曲式進入方式-疊入方式，1.結束部作為副部和程式部的最后一個部分在調性上對副調進行了最后一步的明確和補充并在程式部結束時終止了副調，2.結束部在材料的小節上對副題的特征音型進行了變化再現，同時對副題的材料作必要的小結，因而該結束部是一個呼應型的結束部。

第二篇：貝多芬第五奏鳴曲曲式分析

研究文字來自于《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》作者：鄭興三 第五鋼琴奏鳴曲(獻給馮·布朗伯爵夫人)c小調 op．10 No．1 貝多芬把c小調作為表現斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以后，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明了貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的斗爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近于人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連接部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細致與簡結的相結合，并獲得了高度的美感與和諧。由于在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。曲體分析

第一樂章 很快并充滿活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小調 3/4拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—105)(1—31)主要主題(c)(32—55)連接(56—94)副主題(bE)(94—105)結尾 2．展開部(106—167)3．再現部(168—284)(168—190)主要主題(在原調上)(191—214)連接

(215—271)副主題(F—c)(271—284)結尾 4．沒有尾聲。

第二樂章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大調 2/4拍子 較高等級的回旋曲式(沒有展開部的奏鳴曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主題(bA)(17—23)連接(24—44)副主題(bE)(45)連接

2．再現部(46—91)(46—61)主要主題(在原調上)(62—70)連接(71—90)副主題(bA)3．尾聲(91—112)第三樂章 極急板的終曲 [Finale(Prestissimo)] c小調 2/2拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—46)(1—8)主要主題(c)(8—16)連接(17—28)副主題(bE)(28—37)第一個結束主題(37—43)第二個結束主題(43—46)第三個結束主題 2．展開部(47—57)3．再現部(58一10j)(58—65)主要主題(在原調上)(65—73)連接(74—85)副主題(c)(86—101)三個結束主題在主調上再現4．尾聲(102—122)

第三篇：貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》曲式分析

貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章曲式分析報告

賀德恒 080109101 一，【貝多芬簡介】

路德維希·凡·貝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。

他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

二，【作品簡介】

貝多芬的c小調第8號鋼琴奏鳴曲，作品13，別名《悲愴奏鳴曲》（Sonata Pathétique）。

《悲愴奏鳴曲》創作于1799年，是貝多芬贈給卡爾·馮·李希諾夫斯基親王。作者最初命名為Grande Sonate Pathétique，意為“悲愴的大奏鳴曲”。該作品分三個樂章，第一、三樂章為C小調。第二樂章為降A大調。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。

據說貝多芬在創作完成該作品時，他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。三，【作品分析】

貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章是如歌的柔版(Adagio cantabile)bA大調

此曲是一個常規的慢板樂章，是運用了回旋的曲式結構，其結構圖示是：A+B+A'+C+A 屬于 二四拍 較低等級的回旋曲式(兩個插部)1，主要主題出現在1—16小節。疊部主題是一個8小節的方整樂段，并且在高音區重復一次，這是貝多芬創作中極少見的線條性旋律，三重奏的織體和深沉、渾厚的中音區使得旋律非常感人，充滿某種安慰的情緒。

當疊部主題在高音區重復時，三重奏變成了四重奏，同時音樂顯得更加飽滿。疊部在降A大調上顯示單一性。

2，第一插部(17-28)，從平行小調上進入，在旋律上是向心式的進行，在第七小節開放性的結束在屬調降E大調上，通過幾個小節的過度又回到了疊部的主題上了。第一次回旋由于是慢板樂章的緣故，因此省略了后面的重復。3，(29-36)是主要主題的第一次再現，是在原調上進行的。

4，第二個插部(37-50)，也是中段主題，從降a小調上并置進入。從降a小調開始，通過等音轉調的方式過渡到E大調，最后又回到了降A大調，第50小節解決到降A大調的屬七的第二轉位上，之后在第51小節解決到主和弦上，三連音節奏得到保持，16小節后進入尾聲。上行的三音音調來自疊部主題，持續的三連音來自第二插部，下行音階來自第一插部。

5，(51-66)主要主題的第二次再現，也是在原調上進行的。

6，尾聲(66-70)是一個終止的部分，主、屬、功能的交替首先是每一小節作一次變換，后面則變換更頻繁些，即每個小節都作兩次變換。四，【總結】

由貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第二樂章的分析可以看出，貝多芬首創套曲的慢板樂章中應用回旋曲式是一種巧妙的構想和大膽的創新，同時，貝多芬對該樂章的和聲調性布局也是獨具匠心，別具一格。

此柔板樂章十分優雅，十分純樸，充滿了祈禱氣氛的絕妙歌唱，如歌的優美旋律和他的某些奏鳴曲比起來雖然不是最深刻的，但對于貝多芬創作旋律才能的自發性是一個新的證明。

它那管風琴般的豐滿音響，以旋律與合唱般的和聲，包含著崇高的人們心中的宗教精神它的特點是顯著的，它的音響接近于弦樂四重奏，飽滿純樸美妙如歌，貝多芬把鋼鐵般的意志表現在嚴肅的寂靜和莊嚴的沉思之中，表現在安靜真摯的內在感情之中，這是貝多芬作為一個現實主義藝術家的偉大勝利

整個樂章的結構貫穿著主題變奏性的敘述因素和驚人的緊密感，寬廣如歌的旋律出現在十六分音符均勻的進行背景上，音樂的走向及陳述是比較自由的，音與音之間稍有朗誦音調的性質，當聲音成四聲部旋律時，猶如男女聲的二重唱，這是人們在傾訴內心的忿恨，喚起對現實中的各種壓迫不滿的吼聲

第四篇：貝多芬c小調奏鳴曲第一樂章(OP.10 NO.1)創作背景及曲式分析

貝多芬c小調奏鳴曲第一樂章（OP.10 NO.1）創作背景及曲式分析

貝多芬把c小調作為表現斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以后，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作?！钡聦嵣?，這種“含糊不清”，恰恰闡明了貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的斗爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近于人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連接部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細致與簡結的相結合，并獲得了高度的美感與和諧。由于在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。

曲體分析

第一樂章 很快并充滿活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小調 3/4拍子 奏鳴曲式

1．呈示部(1—105)

(1—31)主要主題(c)

(32—55)連接

(56—94)副主題(bE)

(94—105)結尾

2．展開部(106—167)

3．再現部(168—284)

(168—190)主要主題(在原調上)

(191—214)連接

(215—271)副主題(F—c)

(271—284)結尾

4．沒有尾聲。

第二樂章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大調 2/4拍子 較高等級的回旋曲式(沒有展開部的奏鳴曲式)

1．呈示部(1—44)

(1—16)主要主題(bA)

(17—23)連接

(24—44)副主題(bE)

(45)連接

2．再現部(46—91)

(46—61)主要主題(在原調上)

(62—70)連接

(71—90)副主題(bA)

3．尾聲(91—112)

第三樂章 極急板的終曲 [Finale(Prestissimo)] c小調 2/2拍子 奏鳴曲式

1．呈示部(1—46)

(1—8)主要主題(c)

(8—16)連接

(17—28)副主題(bE)

(28—37)第一個結束主題

(37—43)第二個結束主題

(43—46)第三個結束主題

2．展開部(47—57)

3．再現部(58一10j)

(58—65)主要主題(在原調上)

(65—73)連接

(74—85)副主題(c)

(86—101)三個結束主題在主調上再現

4．尾聲(102—122)

第一樂章

這是個熱情而強有力的、富于戲劇性的樂章，它自始至終貫穿著一種不可遏止的力量，充滿了男性的決斷力。樂章的主要主題是由激烈地向上爆發的開頭動機和表情圓滑的動機交替而成的，它們的對立已經預示了整個樂章的風格。展開部出現的新曲調也具有悲切的表情，當那被壓制的熱情逐漸平靜下去后，再現部開頭的動機又一次突然爆發。

樂章具有交響性幅度，它完整嚴謹、在正確的速度下加深了作者內心世界感情的表達。樂章的形成也很緊湊，統一的節奏脈動極其合理，聯成整體，各個樂段所具有的不同形象栩栩如生。它熱情而強有力，朝氣向上，展示了一股熱的力量，充滿了積極充沛的精力。

蘭茲公正把此樂章描繪成森林巾打獵的畫面?！按颢C”那英勇的威武性，必將喚起人們在道德、心理卜的思索。

演奏注釋

[1]主要主題是三部分的綜合樂段，由c小調的主音與屬音的和弦構成。它包括兩個動機即開頭既有力的和弦和基于附點節奏的上行分解和弦，充滿了一種堅強意志動機，加上三拍子節奏的“一往無前”，這是一個驚人樸素和深刻的開端，是一個很有特性的主題，這是英勇、威武的沖動和悲哀、憂愁的嘆息對比。同時，弱音p是另一個抒情動機，爽利、優雅，它加強了主題內部的對比性，助長了主題藝術形象的戲劇力量。敘述、沖動、嘆息和“說話”的休止符互相交替，發展了音樂原有的矛盾，使音樂顯得昂揚挺拔，準備去斗爭、去行動!

[7]注意p的連接和表現。

[9]右手的連線把朗誦的音調明確出來，一定要貼切、細膩，要明白貝多芬的連線更多地與弦樂器的弓法密切相關。

[13]開始了主題的八度陳述，這是心靈深處的矛盾、猶豫，休止符的節奏十分重要。

[17]一定要注意pp和ff的強烈對比，對比在這里是意志的表現，附點節奏必須準確。

[22]用完全終止結束。

[28]這些ff的斷音要短促、強烈，左手的和弦應該與右手的第一個四分音符同時起來。

[31]總休止的小節必須嚴格節拍。

[32]接段落從突然跳出的新調bA大調開始，似四聲部的“合唱”平靜地流瀉出來。低音聲部的表情非常豐富，在聲音的背景上細心描繪，通?？砂裦p彈成普通的sf。

[33]右手應正確地做出朗誦音調，bE音要做出一個輕輕的呼吸句逗，新材料構成的調性是(f一bD一bE)。

[37]音樂仍是寂靜的沉思、明凈的默想。

[48]這是個8小節有持續音的段落。左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的線條須很流暢、連貫，作為最高點的bA音兩次都要突出，以吻合右手的表現。

[53]右手最后一個八分音符要輕巧地放掉。

[55]不能把這小節的結尾和下一小節的第一拍連起來。

[56]命令式地引向迅速發展和交替之路，在bE大調上出現長樂句的優美副主題。開始是8小節的雙片斷并變奏重復，從靜思轉入內心的活躍，它的旋律多么深切、多么誘人、多么驚人自然，音樂的呼吸是平穩的、精致的，左手的伴奏極為清澈，幾乎不用踏板。

[6l]迥音應該從強拍上的助音c開始。

[64]這串頓音音階將旋律引向高音區，但不必(cersc．)，內心可稍激動不安。

[70]低音聲部要明確，可用半連音奏法，高音聲部的單音要彈到底、響亮些。

[71]應該注意貝多芬常用的壓縮節奏的結構手法，這種手法造成了情緒不斷高漲的感覺，它是一種擴展，使音樂的節奏變得生動活躍。

[76]右手的分解要充分(1egato)。

[77]暫時先停在不完滿的完全終止上。

[78]sf只在右手上，一個變奏的部分重復和延伸。

[82]要強調右手的(bB—B—c—A)，因為它們是旋律線條的繼續，終止的四六和弦使樂句進一步得到擴展，(cresc．)從f開始為好。

[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要響亮和短促，這些主題音型縮短了附點音符，帶有振奮的、斷斷續續的音調，它呈現了緊張性。

[94]用完滿的完全終止結束這個樂句。

[95]要把高音聲部彈得純樸和很有表情，要確切地彈出休止符來。

[101]激動緩和了，逐漸趨于平靜，不要放慢速度，最后幾小節和弦都是p的性質，要把感情發展完整。

[106]展開部。以它的新調(c大調)氣勢，明朗地出現主要主題，接著在f小調上巧妙把副主題做大膽變化，在單純明朗的壓縮構成上完善地體現新的音樂構思——內心斗爭產生的心神不定、驚慌不安。

[118]是個新材料的樂段，從下屬調(f小調)開始，極富朗誦式的。第一個八度F音似乎是管樂器奏出來的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一種不安徘徊的成份，實質上是主、副主題“嘆息”與“雅致”的音型相結合，右手深切的旋律應注意句逗。

[125]f小調的完全終止。

[133]bb小調的完全終止。

[137]左手可悄悄地平穩加入，音量是p的性質。

[138]這里左手是模仿，2小節以后是右手回答。

[142] 這個(cresc．)必須明確伸展。

[158]主調的屬和弦G在持續音上構成了10小節段落，它表明堅定的音調在迅速增長，為以突然強奏開始的再現部作了準備。

[168]再現部。這里是完全嶄新的心理特征，主要主題在主調上以縮減的無變化形式再現，沒有再現加固調性的樂句。有關呈示部的注釋同樣適用于再現部。

[191]連接部分的主題因素重復，跳到新調(bG)，它高一個八度，并又從這里轉到bE大調，然后又轉回f小調，必須加強音色的對比效果。

[207]用下屬調屬和弦構成8小節有持續音的段落，它代替了主調屬和弦的段落。

[215]副主題從F大調開始，然后轉入c小調，它是優雅與戲劇性因素之間的斗爭。

[229]很快變為小調。

[231]又轉回主調。

[271]結尾進入，簡潔與單純的終止得出了嚴峻的結論——這是被苦難磨煉出來的，準備著斗爭和接受考驗的意志和新的勝利。

[282]沒有尾聲，代替它的是兩個強奏的和弦。

第五篇：淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結構與演奏技巧上做了闡述，目的是經過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關鍵詞：貝多芬；暴風雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創作背景

貝多芬的“暴風雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機最嚴重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結構圖如圖1。

圖1樂曲由d小調屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進應逐個漸強，進而將第六小節（柔板）的長音推出來，再經過一個回音的處理落在了屬和弦上，結束第一句。經過第一句的模進后進入到平行大調，即F大調的屬六和弦，開始第二句，在第10小節回到主調。這里使用了非常有和聲特點的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調中使用，是一個色彩很強的和弦。

連接部（第21―41小節）用三連音的內聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調性，左手的重音明顯強于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節轉到a小調，在第二結束部短暫的離調到C大調后又回到a小調，直至呈示部結束。副部主題是在a小調的屬持續音上進行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦――主和弦的進行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發展到第一結束部做了充分的準備。進入到第一結束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結束部中就使用了四次，第二結束部又使用了三次。第三結束部始終在K64（終止四六和弦）――D7（屬七和弦）――T（主和弦）的重復終止并加固調性中進行。展開部在D大調上開始，經過#F大調――#f小調――C大調的一系列轉調后回到d小調上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現準備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現部。再現部是對呈示部的不完全再現，調性上就有很大的差別，從第163小節就回到了d小調上，除第一結束部和第二結束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調的調性，直至全樂章結束。最后的補充部分始終在d小調的主和弦中進行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣?！氨╋L雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節內就迅速轉換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強烈對比。（2）強弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉換。八分音符與八分音符三連音的轉換也是這個樂章的一大特點，兩種音型自然的轉換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內心的節拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節就有所體現，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關于曲式結構的分析，練習時可以按照音樂段落進行練習，這樣也便于理解樂曲。