第一篇：莫扎特奏鳴曲在鋼琴教學中的地位及作用

摘 要

鋼琴奏鳴曲是鋼琴曲中的一種體裁，在鋼琴曲中具有重要的作用。如果說鋼琴曲是眾音樂的中心，那么奏鳴曲便是它的靈魂。在西方古典主義時期眾多的鋼琴奏鳴曲中，莫扎特的鋼琴奏鳴曲別樹一幟，具有純粹的維也納古典主義風格，卻又比海頓的鋼琴奏鳴曲更為成熟。莫扎特的鋼琴奏鳴曲之所以演奏起來較為流暢，是因為他不僅僅把音樂局限于作曲的技法，而是與鋼琴的鍵盤很好的融合在一起。莫扎特在西方被公認為是偉大的作曲家之一，在西方古典音樂領域具有重要的地位，他的鋼琴奏鳴曲風格多活潑明朗、清晰通透、和諧寧靜，像來自天國的靈魂之音，又不失莊重高雅的宮廷貴族風格，很適合于不同階段的鋼琴學習者進行彈奏。莫扎特的鋼琴奏鳴曲旋律多單純，歌唱性強，適合兒童演奏，因此受到師生的廣泛歡迎。本文主要通過對鋼琴奏鳴曲的背景、莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格、莫扎特在鋼琴奏鳴曲上與同時期其他音樂作曲家的異同等方面來闡述莫扎特奏鳴曲在教學中不可取代的地位及作用。

[關鍵詞] 莫扎特；鋼琴奏鳴曲；教學；作用；地位

Abstract

Piano Sonata is a genre of the piano, it is plays an important role in the piano music.If the piano music is the center of music, then the sonata is its soul.In many Western classical period piano sonata, piano sonatas of Mozart has set up a new banner, Vienna pure classical style, but more than Haydn's Piano Sonata, it is more mature.The piano sonatas of Mozart are playing more smoothly, because he is not only confined to the composing music technique, but with the keyboard of the piano well together.Mozart is widely regarded in the West as one of the great composers, plays an important role in the western classical music, and his piano sonata style lively clear, clear transparent, harmony and peace from heaven, like the voice of the soul, and does not lose the solemn and elegant noble style, very suitable for different stages of the piano learner to play.Mozart's Piano Sonata melody more simple, singing and strong, suitable for children to play, therefore widely welcomed by teachers and students.This paper mainly through the piano sonatas, the background of Mozart Piano Sonata style, Mozart sonata with the same period of other composers of the similarities and differences between the aspects of Mozart's Sonatas in teaching an irreplaceable position and role in the piano.[Key Word] Mozart;piano sonata;Teaching;Effect;Status

目 錄

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一、鋼琴奏鳴曲的背景???????????????????????????1

（一）奏鳴曲的產生????????????????????????????1

（二）奏鳴曲的發展????????????????????????????2

（三）奏鳴曲的風格與形式?????????????????????????2

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點及意義?????????????????????2

（一）莫扎特奏鳴曲的風格特點???????????????????????2

（二）莫扎特奏鳴曲與其他音樂家奏鳴曲的對比????????????????3

（三）莫扎特奏鳴曲在鋼琴教學中的地位及作用????????????????4 結論???????????????????????????????????6 參考文獻?????????????????????????????????7

引 言

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），生于薩爾茨堡，是莫扎特是奧地利作曲家，也是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。他天資聰慧，幼年就顯現出超人的音樂天賦。六歲時便由父親奧波德·莫扎特帶領與姐姐去英國、法國、德國、意大利等歐洲國家演出。他有著非凡的創作及演奏才能，得到了聽眾的一致贊賞和肯定。18歲后，他在薩爾茨堡安定下來成為了宮廷首席樂師并閉門創作，也開啟了他的奏鳴曲創作之路。成年后的莫扎特與大主教的關系日益惡化，越來越不能忍受薩爾茨堡閉塞的一切，他憤然辭職擺脫宮廷束縛開始了他人生的演奏之旅。在作曲上，他并沒有被限定于創作的技巧性，而是結合鋼琴鍵盤進行創作，因而其作品流暢優美，適合鋼琴鍵盤來演奏。

一、鋼琴奏鳴曲的背景

19世紀初，前古典主義時期，又叫后巴洛克時期。古典奏鳴曲逐步形成，開啟了古典音樂發展的又一階段。奏鳴曲最早是16 世紀的一種音樂形式，名為坎佐納。17世紀中期坎佐納與奏鳴曲融合在一起，成為了一定意義上的奏鳴曲。隨著巴洛克時代的到來，音樂藝術當中的鍵盤音樂跨入了全盛時代。不論是從鍵盤音樂的創作理論或是演奏技巧，以及作品自身的規模和思想深度都從根本上不斷地過大千金，一代又一代的音樂巨匠們在實現自己的音樂理想時，也為后人留下了一部部鍵盤音樂文獻。

（一）奏鳴曲的產生

奏鳴曲最初是指統稱的器樂音樂，而后巴洛克后期出現了三重奏鳴曲以及獨奏奏鳴曲，到了古典主義時期音樂的早期，又以獨奏奏鳴曲為主來進行創作。在西方音樂的發展進程中，逐步形成的古典奏鳴曲，成為了西方音樂史中一種重要的音樂表達形式。奏鳴曲最早起源于16世紀，后隨著時間的不斷推移進行了一次次的完善，成為了現如今呈現在我們眼前的真正意義上的奏鳴曲，在西方音樂中具有核心作用。

鋼琴奏鳴曲的原形其實是古鋼琴作品，在西方音樂史中，有一位偉大的古鋼琴家叫做Demenico Scarlatti,他為古鋼琴創作了大量的作品，這對古典奏鳴曲的形式以及形成在鋼琴演奏中起到了巨大的作用。他所創作的這些作品起初并不稱為奏鳴曲，而是因為它具備了早期故奏鳴曲的一些特點，所以被稱為奏鳴曲。

（二）奏鳴曲的發展

1750年，巴洛克時期的音樂結束后，音樂的創作風格漸漸開始由復雜、嚴肅、深奧等這些特點向清新、雅致、愉快進行過渡，鋼琴作品也從嚴密的多聲部復調對位轉變為主調旋律和聲。在維也納古典時期，眾多的音樂家為了古典奏鳴曲的發展和完善做出了重大的貢獻。C-P-E-Bach被人們公認是古典奏鳴曲的真正奠基者，他證實了奏鳴曲中具有性格發展和情緒變化的可能性,他將Scarlatti的奏鳴曲式加以豐富，對古典奏鳴曲曲式的形成發揮了重要作用。

（三）奏鳴曲的風格與形式

奏鳴曲一向被認為是鍵盤音樂當中嚴肅正統、理性、規模宏大，能夠現實深刻的反映當時音樂家思想以及時代背景的作品，后又受到后輩鋼琴家和音樂學者深入的研究，最終成為了鍵盤音樂當中尤其是鋼琴音樂當中的寶貴的一部分。

要學習奏鳴曲，首先要了解的就是它的具體形式，即奏鳴曲式。奏鳴曲與奏鳴曲式兩者在含義上是有區別的，奏鳴曲是指由一件獨奏樂器演奏，或者由一件獨奏樂器和鋼琴合奏，其中包含了幾個樂章的樂曲，也叫套曲，是一種體裁的概念。奏鳴曲式則是指樂章內部所采用的結構形式，它是由呈示部、展開部以及再現部組成，是曲式概念。奏鳴曲在古典主義上以四小節為一樂句，八小節為一個樂段，兩個對比的樂段形成單二部曲式，加上再現就成為單三部曲式。若每一部分都擴大為單三部曲式就成為復二部曲式，這是古典主義結構的基礎。

奏鳴曲式是一種三部性結構，它的每個部分是由若干部分組成的，重要的是第一部分是由兩個以上的主題構成，即必須在雙主題以上。呈示部主要包括有主部、連接部、副部和結束部，展開部是發展呈示部材料或插部，再現部也包括主部、連接部、副部和結束部。若把展開部省略掉，就叫做沒有展開部的奏鳴曲式。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點及意義

（一）莫扎特奏鳴曲的風格特點

莫扎特所創作的鋼琴音樂在西方鋼琴藝術史上占有非常重要的地位，通過莫扎特對奏鳴曲的剖析，使人感受到他曲中歡愉暢快、旋律優美、情緒樂觀明朗等特點。他的作品青春活力，向我們反映了一個無憂的世界。在他的身上到處可以看到他典型的藝術家天性，他單純、善良、天真，總是充滿熱情，富有詩意。他還愛掉眼淚，具有女性柔情的特質。

他童心未泯，像個永遠都長不大的孩子，充滿著好奇心。莫扎特很愛他的親人們，每每談起他的家人時，臉上都流露出幸福的光彩。

莫扎特一直保持著非常旺盛的創作力，其中就有37首小提琴奏鳴曲和19首鋼琴奏鳴曲。這19首鋼琴奏鳴曲都屬于古典樂派的奏鳴曲，在他所作的樂曲當中占有重要的地位。他的音樂優雅、柔和、細膩，奏鳴曲的主題大都具有歌唱性以及旺盛的生命力，并寄托了他對自身生活經歷的深切感受。

（二）莫扎特奏鳴曲與其他音樂家奏鳴曲的對比

莫扎特的19首鋼琴奏鳴曲可分為早中晚這三個時期。其中故鄉奏鳴曲，即K.279-K.284。這六首早期的鋼琴奏鳴曲繼承了巴赫所具備的優雅音樂典范，各個章節之間的平衡安排的很好，確立了奏鳴曲的統一性，主題之間的對比明顯，運用的技巧具有多樣性，展開部的主題素材很精致，整體上力度進行了適當的分配，是音樂開始帶有著溫情的風格，使得古典主義奏鳴曲進出到相當的完成度。他把古典主義奏鳴曲塑造成了嚴肅的作品，以確定純正的古典奏鳴曲式。中期奏鳴曲，即K310、330-333，這五首是莫扎特在巴黎試圖謀求職位的時候所作，由于當時求職未果，生活很窘迫，再加上母親最終在巴黎病逝，因此莫扎特在這一時期的作品當中表現出了極大的痛苦，其中還充滿了悲傷、掙扎等。他用大量的半音和不協和音令人感到其內心的激動與不安。他晚期的奏鳴曲包括才c小調幻想曲以及晚期奏鳴曲，其中c小調幻想曲和奏鳴曲是莫扎特到維也納后所創作的第一個鋼琴曲，此曲與c小調奏鳴曲連接緊密，調性大膽，和聲新穎，整部作品蘊含著深沉內斂的激情和悲劇性的命運。

海頓創作的古鋼琴奏鳴曲，被人們視為奏鳴曲發展的重要時期，他是維也納古典音樂重要代表人物之一。1767年之前，海頓的鋼琴奏鳴曲主要以嬉戲曲風為主，進行輕快地表達形式，為奏鳴曲成為真正教學內容，起到了奠基作用。1768年后的中期，他的創作風格逐漸的沉淀下來，作品具有了成熟感以及一定的深度，音樂作品更加飽滿，給人以濃厚的親切感。1781年后的晚期，所作的5首奏鳴曲展現了其頂級的音樂創作能力。

貝多芬是主調音樂的頂峰，他發展奏鳴曲的手法是復雜的，技術手法具有原創性且多種多樣，采用了調性對比的手法，并對尾聲進行了擴展，創作型的運用踏板，把踏板加入了和弦性音響當中，產生了很強的推動力，經常用突然地強弱來造成音樂緊張感和戲劇性色彩。

莫扎特的奏鳴曲雖然沒有貝多芬奏鳴曲濃重的戲劇感演進歷程，卻利用了當時新發展的奏鳴曲式做成了最精致優美的音樂。他的奏鳴曲比海頓更充實杰出，像山澗的泉水一樣純凈陽光。莫扎特把鋼琴奏鳴曲在海頓的基礎上又向前發展了一步，在曲式結構探索上更

加具有重要意義。

（三）莫扎特奏鳴曲在鋼琴教學中的地位及作用

莫扎特奏鳴曲在鋼琴教學當中占有舉足輕重的地位，并對學生練習技巧、觸鍵、踏板等方面起到了相當大的作用。莫扎特奏鳴曲以其明亮歡快等特點受到老師和學生的共同歡迎，它的旋律純凈、簡單、美好，而又不失應有的技巧性，得到了初學者乃至音樂家共同喜愛以及認同。旋律雖簡單明朗，可彈奏的完美又不那么容易。

學生在彈奏莫扎特奏鳴曲時，必須要對其演奏技術、訓練手段等方面進行同樣的分析與掌握，只有通過盡可能地細致分析，掌握以及理解莫扎特奏鳴曲中音樂性質和技術等運用特點，才能從根本上抓住莫扎特奏鳴曲的音樂藝術風格。所以，在演奏莫扎特奏鳴曲時，技術上必須做到手指有良好的獨立性、靈敏的彈性以及對之間接觸琴鍵時細微準確的控制力。動作上敏捷輕快，聲音明亮是演奏好莫扎特奏鳴曲的關鍵。

彈奏莫扎特奏鳴曲可以培養和鍛煉學生很多彈奏技巧以及踏板的運用。流暢性是演奏莫扎特奏鳴曲中必須強調的部分，他在作曲的時候經常是一氣呵成，這表明在作曲家的心目中，曲子的表達也需要一氣呵成，非常流暢的進行。莫扎特的創作中多能深刻的刻畫出人的各種情緒，比如以連續的琶音或是流動的和聲等多種手法來表達情感，在演奏這些樂句的同時流暢性顯得極為重要。

在莫扎特奏鳴曲的教學與演奏中，觸鍵相當重要，教師要注意教導學生手指要關攏，以手指靠近指尖的第一關節和手指尖來作為手指觸鍵的最主要部分，觸鍵時速度要快，指尖要輕巧，手腕以及整個要保持松弛的狀態，不能隨意的添加重力，彈奏的聲音要圓潤，而能不能是尖銳的。只要手指關攏，才能讓聲音得到很好地控制，音色上的變化也就自然顯現出來了。彈奏莫扎特的作品，必須要練習好應有的觸鍵方式，他的作品通常對手指的觸鍵要求很高，所以彈走之前需要建立良好的聽覺概念，以及嚴格的基本功訓練。

在樂句的處理上，彈奏者手腕的靈活性是至關重要的。靈活的手腕不是沒有方法的轉動，一旦完全自由的進行轉動，就會使得音樂缺乏其應有的歌唱性和流暢性，這在莫扎特奏鳴曲中是相當忌諱的，所以手腕的動作應當順應呼吸的需要，用正確的句法進行演奏，演奏中上提時的弱收尾與下沉時的強起，以及對樂句尾音的處理，手腕準確的落提，是彈奏莫扎特奏鳴曲連貫樂句所必須具備的。

由于古鋼琴是沒有踏板的，而莫扎特奏鳴曲基本上是為古鋼琴而作的，所以莫扎特的鋼琴奏鳴曲樂譜中是沒有踏板標記的。而在現代的鋼琴上演奏這些作品時一定要仔細的研究踏板的使用方法。在快板的樂章里，通常可以不適用踏板，如果需要使用，則要掌握“踏板顫音”技巧，即運用腳腕輕抖踏板，或者用節奏踏板和半踏板，踏板在運用時不應影響

連線間的劃分，根據樂句的特點，有時也可新運用弱音踏板來體現音響效果。

在節奏方面，由于莫扎特的音樂一向很含蓄，不會給人以極端的感覺，而是給人一種自然的美，所以在彈奏莫扎特的作品時，不論是快板樂章或是慢板樂章，在節奏上都有適當的度，節奏不應太快也不應太慢。這也正說明了在彈奏莫扎特奏鳴曲時流暢性是很重要的一點，只要節奏上快慢有度，松緊適當，樂曲才會流暢起來。

莫扎特奏鳴曲充滿了幻想、歡樂與童真，就像是山谷中流淌的一條小溪，歡快跳躍著前進，散發著最樸素自然的光彩，他用智慧和才華為我們留下了無比寶貴的音樂財富，推進著鋼琴曲的發展，在鋼琴教學中具有深刻的作用與地位。

結 論

總之，莫扎特的鋼琴曲在西方音樂史中占有巨大的地位，并且在鋼琴的教育事業上起到了一定的作用。他的鋼琴奏鳴曲是他音樂作品當中最具代表性的形式之一，從技術來看，彈奏它們并不困難，但要想真正把握作品的音樂情緒以及更深層次的內涵，就要對速度、節奏、力度以及踏板進行正確的運用。彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲，除了能夠提升手指技能、演奏技巧，和提高藝術審美的能力，還能更好的了解古典主義時期奏鳴曲創作的意義。要演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲，除了要掌握當中的多種演奏技巧，還要深入的了解當時作曲家的思想內涵，把握他的音樂風格、音色處理、音樂背景等，表達出莫扎特奏鳴曲的真正意境和內涵。

參考文獻

[1]鄭興三，《莫扎特奏鳴曲研究》[M]，廈門大學出版社，2000年；

[2]魏娟，《淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏特點》[J]，江西教育學院學報，2007年05期；

[3]卡爾·巴特《論莫扎特》[M]，華東師范大學出版社，2006年； [4] 瓦格納《莫扎特-作品和生平》[M]，中央音樂學院出版社，2006年；

第二篇：鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中的作用論文

摘要:鋼琴奏鳴曲起源于巴洛克晚期，是一種以鋼琴獨奏為基本表現的音樂體裁。經歷古典主義、浪漫主義等時期的改良，時至今日，鋼琴奏鳴曲已經成為了古典音樂的典范，它具有非常強的音樂表現力和藝術感染力。鋼琴奏鳴曲在觸鍵、踏板、速度、力度與音樂的表現力上都對鋼琴教學有著重要的作用。這樣的音樂體裁可以很好的提高學習者的鋼琴演奏技巧和音樂表現力。所以，鋼琴奏鳴曲往往成為了鋼琴學習者有其是初學者的必修課。在鋼琴演奏技術的同時，鋼琴奏鳴曲還能很好的熏陶演奏者的鋼琴藝術感，有了真實音樂表現方式，就如同掌握了開啟鋼琴演奏大門的鑰匙。

關鍵詞:鋼琴奏鳴曲；藝術表現力；鋼琴教學

一、鋼琴奏鳴曲的起源發展及曲式結構與風格特點

（一）鋼琴奏鳴曲的起源發展

奏鳴曲從簡單意義上來講是一種樂器音樂的寫作和音樂表現方式，奏鳴曲一詞來源于拉丁文中的sonare，也就是發出聲響的意思。在西方音樂史當中，這種結構的曲式隨著不同音樂時期的變革以及期間各個樂派的風格偏向，形成了獨具特色的發展形勢。奏鳴曲的曲式最早出現在巴洛克晚期，其后歷經古典主義時期、浪漫主義時期，開始逐步發展和完善。直至進入20世紀，各式各類的樂器演奏奏鳴曲大量的出現，而其中鋼琴奏鳴曲仍然占據著古典奏鳴曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以說是古鋼琴奏鳴曲的創始人，他所創作的555首單樂章鋼琴奏鳴曲在巴洛克晚期成為了鍵盤類奏鳴曲的主流。D.斯卡拉蒂為鋼琴奏鳴曲日后的形成和確立打下了堅實的基礎，他也被后世譽為“古奏鳴曲式之父”。古典主義時期可以說是奏鳴曲的鼎盛時期，這一時期音樂的創作風格以及音樂技巧都和巴洛克時期形成了非常強烈的發差和對比。由于啟蒙運動的思想影響和人文理念深入，使得古典主義時期的作曲家開始使用單一簡明的曲式機構進行創作，所以致使奏鳴曲曲式的結構在這一時期開始成形并且逐步確立起來。

（二）鋼琴奏鳴曲的曲式結構與風格特點

關于奏鳴曲的曲式結構，在起源發展部分已經簡單涉及了，其曲式的結構經過漫長的過程歷經幾代作曲家的改良。現在被規范的奏鳴曲曲式結構是由四個樂章組成，包括：第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式；第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式；第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式；第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品會根據自己的需要省略第一樂章或第二樂章，形成三樂章結構。我們今天所聽到的鋼琴奏鳴曲基本上都屬于古典奏鳴曲，雖然與早期奏鳴曲有一些風格上的變化，但大致上保持了奏鳴曲一貫的特色。首先，我們知道鋼琴奏鳴曲是獨奏曲，這體現了突出鋼琴簡單質樸的一面，沒有高低聲部的襯托，音樂基本為主調風格。其次，基于奏鳴曲結構之上，變化的拍子和再現回旋的表現方式。突出表現某一段落，而每次再現都有所不同，充分的引發聽者的興趣。第三點，奏鳴曲非常的注重鋼琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鳴曲中出現了有雙手交叉、雙手八度以及內音部的高度震音技巧，最后，奏鳴曲有非常好的音樂表現力，幾乎大部分的奏鳴曲都是以明亮的大調進行，聽起來非常的愉悅。例如莫扎特的奏鳴曲是最富有歌唱性的，是帶有希望的，歡樂的歌唱的節奏。

二、鋼琴教學中奏鳴曲的重要作用及意義

鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中是被應該最為廣泛的鋼琴體裁，奏鳴曲可以幫助演奏者提高鋼琴演奏技巧以及音樂的表現力，同時鋼琴奏鳴曲可以最大限度的開發演奏者鋼琴演奏的潛力。

（一）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練連奏、小連音線、斷奏

在鋼琴奏鳴曲中經常會出現兩種連音的表現方式，連奏與小連音線。雖然較為相似，但也有一些區別。連奏是將一些音符連貫，圓潤的彈奏出，構成一個樂句。連音的觸鍵方式不是爆發式的快速彈奏。是熟練的緩慢觸鍵。這種緩慢觸鍵不是軟綿綿的那種，而是訓練有素的那種。其關鍵在于改變手指的觸鍵部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔軟的觸鍵。這樣的觸鍵方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的聲音。小連音線，又稱為圓滑奏法，簡單的來說是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圓滑、連貫的方式演奏2個到4個用連音線連起來的音符。小連音線經常會與跳音一同出現，所以其奏法技巧是第一個音稍加以強調，力量稍微大一些，后面的音盡量的柔和輕巧些，有情感的進行，如果是后面的音值較短，就需要指尖稍微快速的離開。連奏和小連音線的可以很好的幫助訓練演奏者的觸鍵感覺，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流動性。關于斷奏，不止是奏鳴曲中有出現，在其他體裁中也有，但是因為奏鳴曲快板和慢板的交替進行，和一些連奏、小連音的出現，則對比凸顯出斷奏和跳音的明顯特征。斷奏是一種演奏含義，包括有跳音、頓音等演奏方式。跳音和頓音是運用手腕動作，手臂平穩，動作輕快靈敏，觸鍵的力量要集中在指尖上，觸鍵面積很小，一觸即回，奏出輕快，富有跳動的節奏，同時對于觸鍵速度上的要求要看整體奏鳴曲的拍子。斷奏的使用可以增加樂曲的整體形象感，使風格上更加的明亮、活潑、愉快。這樣的演奏同時也增加了作品的音樂表現力。

（二）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練速度、力度

鋼琴奏鳴曲的速度與力度，一直伴隨著奏鳴曲發展被不停的討論和研究。因為受到奏鳴曲獨特曲式結構的影響，力度與速度的變化成為了奏鳴曲自身的一個標簽。同時把握好樂曲的力度與速度成為了能否演奏好鋼琴奏鳴曲的關鍵。首先對于速度來說，速度不統一就會損壞樂曲整體的音樂表現，雖然奏鳴曲是快板-慢板-小快板的結構，但不代表不是統一的速度。快板樂章中手指的快速持續的彈奏，是根本的保障。而到了慢板樂章時，演奏速度不要突然變慢，要根據速度記號去調整，每個手指觸鍵發出清晰的聲音。對于力度，其實是根據速度的變化去調整，只要速度運用的好，力度自熱而然會被觸鍵的感覺所影響，力度的自然化，是鋼琴奏鳴曲最真實的表現。

（三）鋼琴奏鳴曲可以提高音樂表現力

鋼琴奏鳴曲的音樂表現力是非常強的，通過具有特色的曲式結構，快慢板結合的速度，和非常華麗的鋼琴技巧，如人的情感表達以及美麗畫面成像。鋼琴奏鳴曲能夠抓住聽者的耳朵，充分的引發聽者的情感共鳴。彈奏鋼琴奏鳴曲對于演奏者來說具有特殊的意義，鋼琴演奏，不單單是演奏鋼琴技巧，還要表現其富含的藝術魅力。只是單純的炫技是不能引發聽者的共鳴的，音樂來源于生活，就要反映最真實的生活表象，只有賦予鋼琴真實的表現力才能得到人們的認可。鋼琴奏鳴曲是歷經歲月洗禮，是非常成功的一種鋼琴音樂體裁，歷經幾大音樂時期及無數優秀的作曲家的改良，至今仍舊占據著鋼琴音樂中重要的一席。鋼琴奏鳴曲富有極強的藝術表現力以及非常真實情感表達，它能表現出人的細膩情感，或是喜悅、或是悲傷，它能夠給人最美的聽覺享受和最絢麗的畫面感，讓聽到的人深入其境。同時在鋼琴的教學中，奏鳴曲能夠很好的訓練演奏者的鋼琴演奏技巧，無論是從觸鍵的感覺、速度、力度的把握上，還是樂曲的音樂表現和情感上等，可以幫助學習者迅速的提高，并且使其掌握音樂最真實的表現力。所以綜上所述，鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使鋼琴學習者更加全面的接觸鋼琴演奏，并且感受和學會鋼琴演奏藝術。

參考文獻:

[1]葉松榮.西方音樂史[M].高等教育出版社,2003.[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社,2003.[3]鄭興三.海頓鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社,2003.[4]羅伯特泰希穆勒[德].莫扎特鋼琴奏鳴曲集本[M].湖南文藝出版社,2002.

第三篇：書法在中國文化中的地位及作用

書法在中國文化中的地位及作用

蘇小平

一、書法的概念和發展歷史。

書法，從廣義講，是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

書法的起源

本來我國文字在殷周時代就具有藝術風味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辭”以外，還有用筆寫的“書辭”。西周的金文（銅器銘文）在鑄造之前，先要寫好字跡。其中有好些作品字體美觀，可以說出于當時無名的書法家之手。但是，有意識地把文字作為藝術品，使文字藝術化，是從春秋末期開始的。春秋末年吳、越、蔡、楚等國往往在作為儀仗用的兵器上，鐫刻（或者錯金銀）美術字體。它和當時的草率字體正好相反，力求工整美觀，或者在筆畫上加些圓點，或者故作波折，或者在應有的筆畫之外附加鳥形的裝飾。這就是“鳥篆”、“蟲篆”或“繆篆”的起源。戰國時代除了廣泛應用的草篆以外，許多重要銅器銘文都用工整的篆書，講究美觀。例如戰國初期韓國制作的編鐘，所有銘文都先劃好方格，在方格內寫著工整的篆書，很是精美。河北平山中山王墓出土銅器銘文也都是工整的篆書。這就是書法的起源。

書法的發展 從商代后期到秦統一中國（前221年），漢字演變的總趨勢是由繁到簡。然而書法的藝術性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

秦始皇兼并天下后，統一全國文字，稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。相傳李斯就是個書法家，“號為工篆”，許多刻石和十二“鐘鐻金人”的銘文都出于他的手筆（《水經?河水注》引衛恒《敘篆》）。從這時起，作為書法藝術的文字和作為應用工具的文字，分別遵循著各自的道路而向前發展。

漢代是漢字書法發展史上關鍵性的一代。兩漢三百余年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變為章草、真書、行書，至漢末，我國漢字書體已基本齊備。隸書承上啟下，上承篆書，下啟楷書，是一個質的轉變和過渡。此時也出現了一批優秀的書法家如：張芝、蔡邕、崔瑗、史游。張芝善章草，后脫去舊習，省減章草點畫、波桀，成為“今草”，張懷瓘《書斷》稱他“學崔（瑗）、杜（操）之法，因而變之，以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通于隔行”。晉王羲之對漢、魏書跡，惟推鐘（繇）、張（芝）兩家，認為其余不足觀。對后世王羲之、王獻之草書影響比較深。蔡邑除通經史，善辭賦等文學外，書法精干篆、隸。尤以隸書造詣最深，名望最高，有“蔡邕書骨氣洞達，爽爽有神力”的評價。蔡邕因負盛名，所以后世把一些碑刻和論著附合成蔡邕名義的偽作也不少。據說其真跡在唐時已經罕見；崔瑗尤善草書，師法杜度，時稱“崔杜”。后來張芝取法崔、杜，其書大進，成為漢代草書之集大成者，被譽為“草圣”。對于崔瑗的草書，后世評價很高。“草圣”張芝自云“上比崔杜不足”。三國時魏人韋誕稱其“書體甚濃，結字工巧”，即書體非常濃密，結字精致美妙。

魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段。是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態。真書、行書、草書的定型，無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。這一時代，造就了兩個大書法革新家——鐘繇、王羲之。此后學書者莫不宗法“鐘王”。鐘繇據傳是楷書（小楷）的創始人，他的小楷最大的特點是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫過于此。小楷要寫出“古”意，字體必須往上靠，點畫結體盡

量帶些分書意味，除此外，漢字結構是否受到偏旁部首概念的影響也是它有無古意的一個重要標志。也就是說寫小楷如果拋棄偏旁概念，反楷法而行之，也能加強字體的古拙趣味。而鐘繇小楷，正是如此，由于鐘繇生活在隸書普通使用的時代，寫慣了隸書，因此，當他創新寫楷書時，總還會自覺或不自覺地在其中運用一些隸書的筆法與結體，使楷書質樸而顯古意。王羲之有“書圣”之稱，其楷、行、草、隸、八分、飛白、章草俱入神妙之境，成為后世崇拜的名家和學習的楷模。他擅長楷書、行書和草書，他的字端秀清新，“飄若浮云，矯若驚龍”。王羲之最大的成就在于變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體，開創了妍美流暢的行、草書法先河。特別是行書《蘭亭序》有如行云流水，瀟灑飄逸，骨格清秀，點畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。《蘭亭序》凡三百二十四字，每一字都姿態殊異，圓轉自如。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。隋結束南北朝的混亂局面，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，可謂“書至初唐而極盛。”楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良等，此后有創造性的還有張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、孫過庭。歐陽詢史上著名楷書四大家之一，他的書法成就以楷書為最，筆力險勁，結構獨異，后人稱為“歐體”。其源出于漢隸，骨氣勁峭，法度謹嚴，于平正中見險絕，于規矩中見飄逸，筆畫穿插，安排妥貼。其他書體，也無一不佳，唐張懷瓘《書斷》中說：“詢八體盡能，筆力險勁，篆體尤精，飛白冠絕，峻于古人，猶龍蛇戰斗之象，云霧輕寵之勢，風旋雷激，操舉若神。真行之朽出于大令，別成一體，森森然若武庫矛戟，風神嚴于智水，潤色寡于虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色，然驚其跳駿，不避危險，傷于清雅之致。”張旭的書法，始化于張芝、二王一路，以草書成就最高。史稱“草圣”，其草書當時與李白詩歌、裴文劍舞并稱“三絕”。張旭書法功力深厚，并以精能之至的筆法和豪放不羈的性情，開創了狂草書風格的典范。他的作品落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆婉轉自如，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有著飛檐走壁之險。草書之美其實就在于信手即來，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感；顏真卿創立的“顏體”楷書與趙孟頫、柳公權、歐陽詢并稱“楷書四大家”。和柳公權并稱：“顏筋柳骨”。他的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，端莊雄偉。他的行書遒勁郁勃這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度 是書法美與人格美完美結合的典例。柳公權書法以楷書著稱，與顏真卿齊名，人稱顏柳。他的書法初學王羲之，后來遍觀唐代名家書法，認為顏真卿，歐陽詢的字最好，便吸取了顏，歐之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長。

宋元是書法藝術的發展和轉折時期，書家追求筆墨情趣，文人意識成為書法的主流。

宋代出現了蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等卓然獨立的大家；元代以趙孟頫、鮮于樞、倪瓚等成就最為突出。蘇軾書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣；黃庭堅行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些夸張的長畫，并盡力送出,形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法,對后世產生很大影響。在結構上明顯受到懷素的影響，但行筆曲折頓挫，則與懷素節奏完全不同。在他以前，圓轉、流暢是草書的基調，而黃庭堅的草書單字結構奇險，章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇杰出的代表，與蘇軾成為一代書風的開拓者。后人所謂宋代書法尚意，就是針對他們在運筆、結構等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隸、楷、行、草等書體，米芾對書法的分布、結 構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。

明清兩代是書法藝術繼承和求變的時期，明人書法大多以姿媚為上，標舉高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出書家。清代書法經歷重大蛻變，開創了碑學，傅山、朱耷、王鐸、鄭燮、何紹基、康有為等都在書法史上有崇高地位。

中國書法得發展大致就是這樣幾個階段，書法是我國五千年文明的結晶。

二、書法在中國文化中的地位及作用

中國書法具有三千多年的悠久歷史，是中國古代文化的重要組成部分，也是中國獨有的藝術門類，其影響具有世界性。在世界藝術之林中，中國書法歷史最悠久、傳播最廣泛、同民族文化的關系最密切。它所顯露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艱深，其方與圓、收與放、疏與密、剛與柔、虛與實、奇與正，意境無限，美妙無比，與繪畫一同統領著中國美術的其他門類，成為當之無愧的中國藝術之魂，在當今社會中，有著很高的價值和地位。

（一）傳統書法藝術在當代的價值意義

書法藝術在當代的價值意義很寬、很廣，我覺得它的價值首先來源于它本身的美。書法的美表現于多方多面，不同的欣賞者站在不同的角度，欣賞著不同的技藝，感悟著不同的境地。一件優秀的書法作品它是綜合了文學、史學、藝術、哲學等內容，其一筆一畫都有起、行、轉、收的運筆動態和抑揚頓挫的旋律節奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或筆斷意連，或余意不盡，或無聲勝有聲。所以我們說這樣一幅真正不朽的藝術作品的價值是不可估量的。

中國書法可以稱得上是中國美學的靈魂，其藝術作品不僅可以表現出中國藝術最為瀟灑和靈活的自由精神，而且能展現出歷代書法大家當時的社會風尚、人生處境以及空靈的藝術趣味、精神人格價值等方面的許多內容。然而也正是書法藝術的這種獨具風格的魅力，使它在眾多的藝術門類中出類拔萃、脫穎而出，成為了當代藝術之壇中東方人精神所追求的藝術，以達到更高層次人生境界的提升。

中國書法那飛動的線條，直接是書家個人情感的跡化。線條的粗細、曲直、干濕,墨痕的輕重堅柔、光潤帶色都能傳達出作者內心的焦灼、暢達、甜美、苦澀等情感，是作者的個性風貌和精神意志的表現。而用筆、用墨、就所謂的筆意墨象使中國的書法成為一種精神形式，完全出入書家那無言獨化的氣韻境界和美學意境，是其他手段和工具都無法替代和實現的。

我是學國畫專業的學生，非常地喜愛書法，在學習和其他時間都時常地練習書法，也知道學習書法和寫得一手好字的重要性。可是我曾經有聽到一些同學說，現在練字已沒什么重要性了，因為到了以后的工作崗位上，寫什么大多用的都是電腦，因此練字只是那些書畫家的事情了。況且中國書法藝術博大精深，要把書法練到一定的水平，不是短時間之內所能達到的效果，所以與其花費時間來練習毛筆字，還不如把時間拿來做一些對將來自己的人生發展有幫助的事情。有時想想，別人說的的確有些道理，在從前，書法的實用性與藝術性密不可分，人們寫書信、寫文章、寫碑文等都離不開書法的運用。可是現在，隨著各種硬筆和電腦實用功能的普及，書法的實用性被取代了，使得它逐漸成了一種純藝術的創作。

因為書法的實用與藝術產生了分流，自然失去了像從前那樣的群眾基礎，不再有那么多的人去運用它，接觸它，關注它，欣賞者也就會跟著大大減少了，有人便產生疑問——書法的發展前途會不會因此而產生局限性或者直接受到牽制和威脅？對于這一點我們現任于北京大學書法藝術研究所所長的金開誠教授結合當前的時勢分析作出了肯定的回答：“他說對于這點到不一定，因為喜歡聽音樂的人未必會唱歌，喜歡觀賞繪畫的人未必會作畫，那書法也一樣，喜歡書法的人不一定就練過字。以前的古人，凡是有點知識文化的幾乎都不同程度的練過字，但他們不是為了當書法家，而純粹只是為了書寫起來更流暢和美觀些。而到了當代，包括很多有文化的人中，為了實用而練

（1）字的人少之又少，但是為了藝術練字的人卻越來越多。”時至今日，越來越多的人致力于書法藝術，書法藝術的傳統文化精神和獨具的藝術魅力使它站牢了根基，也有了廣闊的群眾基礎。中國書法作為一門獨特的藝術，代表著中國的文化精神，在中國占有很大的文化地位，它不僅負載著豐富而復雜的文化心理和文人氣息，而且蘊含和濃縮了我們中華民族博大精深的傳統文化，具有不可替代的文化地位和價值。

經歷了千年的中國書法藝術，具有極強的生命力，我們應該發現和感受到，像我們這樣一個具有獨立文化體系的國家，無論社會形態怎么變化，只要有中國文化存在的一天，其實用性就不會完全消失。因為書法本身就是書寫漢字的藝術，所表現的內容，形式字樣，從簡單的成語、整句、詩詞、歌賦、楹聯、散文、傳記、游記、文獻等都具有文化信息傳播的功能。民間楹聯，旅游題詞，個人簽字，家庭裝飾，文化活動等，使書法具有廣大的空間，讓我們看得到在接受與使用層面上，具有不可磨滅的價值。

（二）傳統書法藝術在當代的重要作用

在所有的藝術門類中，中國書法是最富有民族特色的，它集中反映著中國人的思維方式和審美情趣，被許多人視為必備的文化修養。在實用功能被逐漸取代而凸顯其藝術價值的今天，它以獨特的方式影響和作用于我們，如人性精神的提升和書法教育方面的陶冶等。

1、人性精神提升

中國書法發展史是人性不斷覺醒、生命不斷高揚的歷史。人們在欣賞和創作書法中，把自己還原成了歷史、傳統、文化的傾聽者和追問者，在書藝審美和書藝實踐的過程中，不斷完善和發展自身。歷史上每一卷書法珍品都是一個人性的深度，都向我們敘述那個世界的故事并使我們發現自己生命的意義。我們不是在讀“古董”，不是在一味懷古幽思，相反，當我們用心去感悟了、領悟了，就是作品向理解它的欣賞者敞開之時，它就是將藝術和世界雙重奧秘展示出來，并指明走向人的精神提升的詩意棲居之路。

當今世界籠罩著一種形式化、規格化的氣氛，人變得空虛并被虛無化，如何在日益信息化、科層化的文明中，保持住人間的詩意、生命的意義和藝術的憧憬，是面向現代化的社會必須關注的全球性問題。中國書法是一種超越表象模擬而直指心性的藝術，有極豐厚的文化歷史意味和文化精神。當我們在看一塊拓片、一帖古代書法的時候，透過那斑駁失據的點畫，那墨色依稀的筆畫，感悟到的不正是中國文化歷史的渾厚氣息么？其次，書法在點線飛舞、墨色枯潤的表現手法中能將審美情感跡化、將空間時間化，以有限去指涉無限，并通過無限反觀有限。再者，中國書法深蘊中國哲學精神，就是老子的為道日損，損而又損，至于無為，“反者道之動”，莊子的“心齋”“凝神”。北京大學書法研究所副所長，國際書法家協會副會長王岳川教授總結的：“書家們仰觀萬物，獨出機杼，將大千世界精約為道之動、道之氣、道之跡，而使人在詩意凝神的瞬間與道相通，與生命本源相通，使那

：（2）為日常生活所遮蔽的氣息重返心靈世界。”

練習書法，學習書法簡史，能使我們了解到祖國幾千年的優秀文化史，能感受到古詩詞和優美文章中的詩情畫意，不僅陶冶情操，得到藝術享受，而且還能提高藝術素質、強身益智。正如大書法家沈尹默說：“世人公認書法為最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心曠神怡。”千百年來，根植于民族土壤的書法，貫穿于中國歷史的各個時期，滲透在人們的工作和生活中，一直受到人們的關注和青睞。

2、書法教育陶冶

一部中國書法史，從一定意義上說，其實就是一部文人書法教育史。一方面，書法有著深厚的文化地基，從文字形式、從結構到精神、從感悟到人性修為，可謂從無到有、無中生有，最終結穴于人文陶冶的教育上。另一方面，它也是書法傳承的歷史，在書法教育的過程中都是要拿那種為人們所共識、所認同的東西作為規范性教材，所選用的教育范本都是能夠代表那個時代精神高度，藝術高度和經典高度的作品。所以在書法教育的過程中同時就達到了書法傳承的意義。

書法藝術屬于中國特有的藝術門類，在教育領域中，書法藝術素質是高校素質教育的重要組成部分，通過教育可以提高大學生的審美能力，塑造當代大學生的人格魅力，人們常說：“書如其人”是指一個人所寫的字與他的人格之間的關系，也就是書品及人品。正如近代于右任先生說的：“氣質變化學問深時”。學問達到一定的程度氣質則自然不同了，說的正是通過書法藝術素質教育能培養和完善大學生的優良品質。

從書法的訓練技能方面來看，直接有助于身心的健康發展。書法藝術人人可以學，各個階層、各個職業、男女老少都可以通過學習書法獲得收益。夫人《筆陣圖》稱：“下筆點畫波撤屈曲，皆須盡一身之力而送之。”就是說書法訓練時要用力氣，而且講究一定的姿勢，全身運動的協調，這無疑是一種很好的體育鍛煉，更重要的是揮毫運筆須凝神靜思，排除一切雜念和干擾，精神集中，專心致志，心境處在一個相對松弛平和的狀態。是一門修身養性，陶冶情操的藝術。

從書法藝術的欣賞角度來看，它是書法藝術教育的主要內容之一，通過書藝欣賞來抒發情感、陶冶性情，使得他們在精神上遠離了現實的喧囂，進入忘我的境界，從而獲得身心上的愉悅。不僅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的興致。通過書法教育，受教育者感受到陶冶，心靈得以凈化，不斷開掘和培養了人性中那些真誠、善良、美好的東西，使得在與人交往中，能夠以更純潔的心靈相待，這同時也是和諧人際關系的根本前提和重要途徑。

就我們現在的教學教育發展而言，許多學生都非常的聰明，可是大部分卻做什么都草草了事、粗枝大葉，不認真和專心于學習或其他很多重要的事情。而練字時強調的剛好就是必須全身心投入，必須心靜氣和的去對待，還必須有持之以恒的毅力…這樣一來，久而久之便可養成學生嚴謹認真、鍥而不舍、精力專注、耐心細致的好習慣。同時，就我們自身可感受到我們大學階段是相當缺少耐力和堅韌的時期，而又恰恰是我們人生跨步的重要階段，因此這個問題不容忽視，而且迫切有待解決，然而恰好通過書法藝術的一點一畫的練字的過程來獲得了解決當前問題的辦法。事實證明，接受書法教育及練習書法還能獲得一種極強的協調和自控能力，為以后的學習和生活打下良好基礎。現在許多學校已經把書法教育列入了一門重要的課程，書法將在中國重新獲得價值和地位等方面的認同。

（三）傳統書法藝術在當代的社會地位

全世界文字書寫中可以成為審美的藝術——書法藝術，只有中國，別的國家是沒有專門的書法藝術的，書法藝術是中華民族的特產，為中國所獨具，它標志著東方文化的身份。一提到中國的書法，就會令人由然而生一種民族自豪感，精神也為之振奮，書法在當今社會中，它作為中國文化的重要組成部呈現出華夏審美人格與心靈世界，在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。

當今世界是一個正在走全球化的世界，正在發生的全球化在技術一體化、經濟全球化、交往跨國化等特點之下，書法藝術昔日的文化創造、傳遞、解讀方式也遭到了重大的挑戰，書法面臨很大的生存危機，即漢字還需不需要？是否需要拼音化等這些問題的接踵而來....如果漢字真的拼音化，那么我們的書法將在一夜之間喪失文化地基——不能想象用毛筆寫拼音的書法精品，也不能想象傳統國學的拼音文化怎么保存。在之前漢字不斷被簡化的過程中已使得大部分的青年學生不認識中國的古籍，讀不懂古書。這樣一來，不僅使得中國文化萎縮，更為西方化的擴展，甚至西方文化霸權的擴張，留下了巨大的文化空洞。

照此下去可能只需要三十至六十年，中華民族一些優秀的、經典的“文化”就會無人理解。因此，中國漢字拼音化是危險的，拼音化的結果可能使兩三代人之后文化素質將大大降低。所以，我們是有必要重新恢復中國古代的一些文字。可是漢子從簡化到今天，恢復起來的難度可能會比較大，但重點是幸好有我們的書法，因為書法寫的都是正書，而且大部分寫的都是繁體字。在這個意義上也就是說：一代年輕人可以通過這種方式彌補一下由簡化字造成閱讀古籍的困難。這也使得漢字拼音化局勢不會再進一步加劇，鞏固了漢字存在的價值和地位。

在經濟全球化的今天，科技爭爭日上，隨著科學技術的發展，信息化的普及，書法已逐步退出了歷史的舞臺，很多人都認為這是歷史的必然。其原因是我們只是從表面上很浮淺地來看待書法，只認為書法是書寫文字的工具，忽略了書法還是一門藝術，有它自己的內涵和價值。

今后電腦的發展能到達何種境界，我們都難以預料，可是我們知道，電腦模擬的東西，無論特征表現得多么準確，它都終究是模式化的，不僅線條不能像書法家手寫的那樣生動靈活，更不能表現書家在每個特定的創作情況中所流動著的意緒和情感，因此也更加映襯對比出書法存在的價值和意義。我們也都知道，在科技發展的今天，數碼相機的出現，繪畫的發展不但沒有受到威脅，沒有因此淘汰，還反而給繪畫提供了很大的方便。比如在寫生的時候看到了美麗的風景畫面卻來不及畫時，我們可以先用照相機拍下來，之后洗成照片或等回到家輸入電腦，一張張漂亮的風景映入眼簾，如同回到大自然般的感覺，這樣一來就大大地提高了寫生的范圍，為繪畫提供了很多的素材和便利條件，使得繪畫更快地向前發展。在書法上也如此，縱觀書法從遠古一直流傳發展到今天，就足以說明書法有其存在的必要性。

如果只是說由于今天電腦的使用，書法已失去了必須用手書寫的功能，就自然就要退出歷史舞臺的話。那么我要說只要對中國書法有一定了解的人都將知道這樣的說法是片面和極端的，電腦的出現，不但不會使得書法退出，而且和繪畫一樣，反而會促進、加快書法的發展，使書法學起來更加方便。也就是說科學和藝術是社會發展和前進的兩只翅膀，少了那一只翅膀都不能飛翔。同時，我們也應該深切感觸到我們平時應該多注意和了解關于中國博大精深的書法文化精神，從心底崇尚和追求藝術之魂！

中國書法代表了東方文化當中最具有特色的一方面，也是最具有親和力的一方面，中國人可以通過書法這種方式來進行靈魂、精神的溝通、交流。書法不僅是一門藝術，其本身已變成一個國家文化自覺和自信的重要表征，因此中國應該向世界展示東方文字的毛筆書寫文化的獨特魅力。中國人作為人類的重要成員，情感豐富，對生老病死有深切的感受，并試圖通過書法這種藝術的方式，來獲得一種靈魂上的交流，因此書法又是生命的藝術，是文化的表達。

祖國日益繁榮昌盛，社會不斷發展進步，人們對精神生活的需求不斷提高，并且書法藝術作為唯一代表中華民族文化的跨國性文化的今天，我們當代大學生對其有著悠久歷史的書法藝術更應該起到承前啟后的作用，承擔起繼往開來的歷史重任。當前信息數字化的普及給予了書法藝術的展示和發展提供了方便而有利的條件，所以普及和提高書法藝術，教會更多的人去學習和欣賞書法藝術，領略書法的美，是非常符合社會時代發展的需求的。相信在未來的發展中，中國書法藝術在群眾文化中發揮的作用會越來越廣闊，在世界上會越來越顯示出更重要的國際文化傳播和交流的意義。

第四篇：論藝術在工業設計教學中的地位及作用

工業 設計在許多國家都普遍受到關注和重視，如日本，從政府到 企業 都因為推行工業設計而嘗到甜頭，獲得了可觀的 經濟 效益，提高了國力水平。他們看到工業設計的巨大潛能，因此將設計定為立國之本，視作企業的生命線。而普通的大眾，亦從激烈的市場競爭中得到實惠，從豐富的商品及切身的使用中實實在在地感受到工業設計對人們生活態度及生活方式的 影響 和改變。

日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟 發展 的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相咸，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。

目前，我國大陸的設計 教育 的 歷史 才只有短短的十幾年，可以說，我們的工業設計事業才剛剛起步。隨著大陸改革開放政策全面深入的貫徹，我國的工業正面臨大幅度發展和騰飛的局面，隨之而來的工業設計事業也將面臨著新的挑戰。因此，設計教育的普及和提高的工作，就顯得格外緊迫了。

綜觀幾十年來，國內對工業設計概念的逐步認識和深入，體現了 時代 的變革和 社會 對工業設計的認識不斷深化發展的過程。21世紀的來臨使我們進入一個新的時代，深入認識和重新定位工業設計對社會各方面的影響、對于確定工業設計教育體系、確定工業設計的職業化與產業化都將是十分重要的。

國內工業設計教學的現狀

眾所周知，工業設計作為一個新興產業在今后的社會經濟發展中將發揮巨大優勢，由它所帶動的工業設計教育方面將會形成極大的產業優勢。

1．工業設計教學中存在的兩個傾向

據統計，我國千年前設有工業設計專業的院校只有十幾所。目前，已設有工業設計專業和有能力開設工業設計專業的院校已達百所。但其所開辦的工業設計教育專業，大多數都是從與工業設計有關聯的專業中派生出來的。工業設計專業多則是從工藝美術專業中派生出來的。而理工科院校的工業設計專業，多是在建筑或機械專業的基礎上建立起來的。所以，這兩類院校的工業設計專業的教學，都多多少少帶有原來的“胎記”。這種“胎記”，與其說是表現了它們各自不同的特點，毋寧說它恰恰顯示了在設計教育上的缺陷和不足。因為工業設計是一門綜合性很強的邊緣學科，設計本身需要考慮眾多而復雜的各種因素。用英國工業設計大師卡茵士的話來說：“工業設計是適應人性需要、調和環境、滿足人的需求、發揮產品的機能與價值的創造性行為。”所以，在設計教育中，必須融合 科技 與人文的精髓。工業設計是以人為出發點設計產品而又使產品歸于人——使其成為人的用品。

在國內對工業設計的認識只不過十幾年，國內的工業設計教育也剛剛起步，供需不平衡，工業設計專業的畢業生供不應求，全國各高校紛紛開辦工業設計專業。工業設計教學正在起步和發展階段，但工業設計的師資力量還不是很強，工業設計教育的開拓者一部分來源于學 藝術 的，一部分來源于學理工的。基于此，學生生源也來源于兩方面：一部分來源于文科藝術類，另一部分來源于理工類。這種辦學方式各有各的優勢，也存在一定 問題。

2．對工業設計與藝術關系的認識

目前對工業設計教學中藝術和設計的關系存在這樣的觀點，對“藝術與設計”的概念模糊不清，認為藝術就是設計，設計即藝術，持這種觀點的人較多，尤其是在文科類生源和藝術院校的工業設計中，他們感覺自己應該學的是藝術，對教學計劃中的一些邏輯性較強的課程不愿意接受，甚至抱怨。對設計缺乏理解，對于藝術和設計的關系不夠明確，還停留在“工藝美術”的概念上。從更深層看，這一概念反映了 中國 當代一批工藝美術界學者們對工業設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是“ 現代 工藝美術”。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工業設計是藝術的一部分，要將其納入“設計”范圍還不如稱其為“藝術設計”為好。越是在傳統工藝美術教育觀念集中的地方，人們越強調一種藝術，對直截了當的采用“設計”這一概念采取猶抱琵琶半遮面的態度。而在經濟發達的地區和理工院校的工業設計中，人們卻積極地采用“設計”的名稱，以追求與傳統概念的區別。

如何理解藝術與工業設計的關系

針對上述情況，筆者認為工業設計教學總的趨勢是好的，但教學中有一定的盲目性，其中值得思考的一個問題就是藝術與工業設計的關系。技術與藝術，科學 和美學，在工業設計中哪方面更重要，是值得思考的問題。藝術——崇尚自我個性的一種行為表達方式，在人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本觀點。隨著生產的發展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

設計——立足于解決人與物之間的關系問題。

設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，并與社會的 政治、經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。從原始社會到工業革命，設計與藝術之間，從一開始就有著千絲萬縷的聯系，隨著社會的高速發展、邊沿學科的滲透、科學化程度的普及與提高，它們的關系越來越密切，任何真正的富有創造性的產品設計都必然滲透、交織和表現著美。因此，設計中的審美孕育著強大的藝術感染力。設計與藝術是互相滲透、互相補充及互相啟發的。沒有對藝術的深刻認識，純公式化的設計開發產品是不會成為真正有創造力和感染力的產品設計的。設計創造中充滿了藝術的美感和想象力，而藝術創造同樣地受到工業設計發展的制約與影響。設計對藝術的創造作用和影響不僅是局部的、個別的、具體化的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。

第五篇：中國鋼琴作品在鋼琴教學中的作用

中國鋼琴作品在鋼琴教學中的作用

民族鋼琴作品是國家鋼琴藝術生命之根。我們不僅希望加強中國的民族文化，也希望把中國鋼琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中國的鋼琴教育依然以西方鋼琴教學體系為主。西方鋼琴藝術與教育在我國的教育體系中仍起著主導作用，這與我們所期望的中國鋼琴教育民族化體系要求不相適應。一位作曲家說：現在那么多中國鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創作新作品呢?這是一個很大的誤區，這與現在存在的消極對待教學、演奏與推廣中華民族鋼琴曲的傾向有一定的關系，只有改變這種傾向，發展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。

現代音樂教學所培養的人才不僅是傳統意義上的教育工作者，而且也是音樂文化的傳承人。在鋼琴音樂教學中，中國鋼琴作品理所應當有其相應的位置。中國的鋼琴音樂，從民族性的音韻提煉，到鋼琴的音響的發揮，要大量創作出中國人所接受所歡迎的好作品來，形成中國自己的鋼琴學派。隨著社會的發展，藝術環境越來越好，中國的鋼琴教育者要以繼承和發揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學相長、踏實苦干的精神。經過努力，使中國鋼琴音樂演奏和教學乃至整個鋼琴藝術事業蓬勃發展。

一、培養鋼琴教學中民族音樂的意識

我們不應拒絕任何先進的文化，但在吸收西方鋼琴音樂的精華的同時，一定要結合我們自己民族的特點，做到洋為中用。中國五千年的文化源遠流長，至今影響著整個世界。反過來，世界文化的發展也在潛移默化地影響著中國。作為鋼琴音樂，起源于歐洲，那里有積淀深厚的鋼琴音樂底蘊，當然被視為是正宗。我們沒有理由閉門造車，相反要以謙遜的態度認真研究它。隨著時代的進步，中國的鋼琴熱象雨后春筍迅猛發展，我們自己民族的創作也得到了前所未有的發展，鋼琴創作作品也多了起來。然而，所謂正宗的，絕大部分都是國外作品，就連專業院校的課本中國作品也很少，這是我們的現狀。作為一名鋼琴教育工作者，我們有責任也有義務呼吁民族鋼琴音樂的覺醒。我們完全可以把一系列優秀的中國鋼琴作品列入教育課程中，加強學生民族音樂意識的培養。

二、中國作品在鋼琴教學中的重要性

借鑒西洋鋼琴教學體系的成功經驗，在教學中把中國鋼琴作品納入教學課程中是必不可少的。主要目的是通過學習中國作品，更深刻理解中國文化的內涵，提高整體文化意識。學習和演奏中國鋼琴作品有助于學生繼承我國優秀音樂傳統，并使之發揚光大。各高師院校要定期舉辦中國鋼琴作品的演奏和比賽，舉辦中國作曲家的鋼琴作品專場音樂會，更要鼓勵教師個人舉辦中國作品獨奏會，展現和推廣中國鋼琴曲，弘揚中國鋼琴音樂成果。鋼琴音樂教育是實現這一目標的根本途徑，需要用心鉆研這個課題，要充分發揮教師在其中的主導作用。高師音樂教師是中國作品的傳授者，應注意認真總結教學經驗，提升教育教學質量。在教學中，加強對多元化的中國鋼琴音樂風格特征及作品要領的分析，中國鋼琴音樂文化需要中國鋼琴教育民族化得以繼承和鞏固。

三、多元化的中國鋼琴音樂創作

改革開放以來，中國鋼琴音樂創作空前活躍，在題材的開拓和技法的創新諸方面，思路越來越寬。很多作曲家一直堅持在中國調式特性的基礎上，進行民族和聲的革新與試驗；上世紀80年代后，更多的作曲家則立足于新風格的大膽探索，追求新的音響結構：還有一些作曲家選擇性地使用各種無調性變體手法或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法；更有一些人則自己獨創技法體系，使理性的思考與創作實踐同步進行，產生了不少風格狂放不羈的鋼琴音樂作品。音樂藝術哲學觀和鋼琴曲風格開始擺脫了單一模式而進入了多元化的年代，一批批頗具新意的鋼琴作品問世。可以說基本反映出中國鋼琴作曲家的創作趨勢不同于以前任何時期的多層次、多元化的創作現狀。

中國鋼琴的作曲界，在打破了民歌加和聲的創作思維框框之后，又越過了熱衷寫作單純改編曲階段，開始走上了獨立創作的鋼琴音樂發展歷程。使作品在現代音響的基礎上不僅體現出濃厚的民族韻味，還顯示出表達多樣民族韻味的優越性。但在總體上，它們都不同程度地體現出對于時代性和民族性相融合的一種追求，體現出技術性與標題性相結合的一種創作立意，體現出朝著音樂創作的可聽、可用性方面貼近的趨向。從此，中國鋼琴音樂的新作品，已開始了量與質的升華。

中國鋼琴音樂作品在創作方面比鋼琴教育和鋼琴演奏取得的顯著成績較顯薄弱，應努力改善創作鋼琴音樂的環境和條件，認真演奏和推廣。只有這樣，發展中國鋼琴藝術的大道才能暢通。作為中國鋼琴教育者要努力弘揚自己民族的優秀鋼琴曲，做一個中國鋼琴音樂堅定不移的宣傳者。要繁榮中華鋼琴音樂，創作、演奏和教育是密不可分的，它們共同形成鋼琴表演藝術的統一體。