第一篇：貝多芬奏鳴曲演講稿

貝多芬奏鳴曲

一、貝多芬奏鳴曲總覽

第一大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大調

第二大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小調

第三大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大調

第四大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大調

第五大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大調

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大調

第2號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大調

第3號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大調

第4號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小調

第5號小提琴奏鳴曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大調

第6號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大調

第7號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小調

第8號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大調

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大調

第10號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大調

第1號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小調

第2號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調

第3號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小調

第4號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大調

第5號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小調

第6號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調

第7號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調

第9號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調

第10號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大調

第11號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大調

第12號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大調

第13號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大調

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第16號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第18號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大調

第19號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大調

第20號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第22號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

第24號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大調

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大調

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大調

第27號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小調

第28號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大調

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大調

第30號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大調

第31號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大調

第32號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小調

其中比較有名的有這6首：

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調 第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調

二、重點介紹

1、第十四鋼琴奏鳴曲 月光

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。曲式分析第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

2、熱情奏鳴曲

《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點是如此強烈。《熱情奏鳴曲》作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性杰作，正是貝多芬創作的成熟時期。也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。它不僅是內在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆。《熱情》以其生動而深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常罕見的。《熱情》通過完美的藝術形式，充分地表現了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。從作者本人到公論都認為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

貝多芬曾這樣解釋它的內容：“你去讀莎士比亞的暴風雨吧！”這是告訴我們，貝多芬的《熱情奏鳴曲》創造的音樂形象與莎士比亞的創作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方，都非常深刻、強烈地表現了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲劇；人生面臨著迢迢的苦難之路；人生充滿了矛盾和不停的探索；人生雖然最終是死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時，進行了不屈不撓的搏斗，和自然力搏斗；和包圍著、敵對他的力量搏斗??這些都由于死亡而升華了，顯示出無比的崇高、悲壯的美！

樂曲共三個樂章：第一樂章有兩個主題。第一個主題表現壓抑的情緒和對光明的渴望，以及對所謂“命運”的強烈反抗。第二主題表現對幸福生活的向往。理想的破滅，熱情的怒濤和生活的苦難搏斗。這里充滿了強烈的戲劇沖突。

第二樂章與第一樂章的熱情形成鮮明的對比：在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之后，節奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強起來，繼續向苦難進行頑強的搏斗。

第三樂章是1804年夏天寫的，貝多芬和他的學生利斯在散步的路上，口中一直哼著一個曲調。他說：“這是我想到的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題。”走進屋后，貝多芬連帽子也來不及脫，就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達一小時以上。最后他對利斯說：“今天我不能給你上課了，我還需要工作。”具有超凡脫俗氣質的《熱情奏鳴曲》最后樂章就這誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志，百折不撓的氣勢，號角般的引子，暴風雨般的第一主題和頑強反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現了群眾舞曲性質的節奏，出現了英雄的插句，表現了不屈不撓的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《熱情奏鳴曲》表現了貝多芬的獨創精神，創作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強意志所克服的狂瀾般的情感，理智地組織在古典式的、嚴整、純潔的音樂形式里，音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此，羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”

沈嘉浩、張艷玭、張聞瀟、楊典潼

第二篇：淺論貝多芬奏鳴曲

淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現了貝多芬的創作風格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復雜的結構性，表達了較為深刻的思想性和內涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現整首樂曲的內容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創作特點、演奏技巧，從而更好的發現貝多芬奏鳴曲的藝術價值，并渴望在今后的實踐中得到充分的展現。

關鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內涵和外延是不同的。“奏鳴曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發響)。13世紀始見于音樂用語中，16世紀初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對。”17世紀的奏鳴曲主要指室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內奏鳴曲由幾首風格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現為三行譜的室內樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協奏曲。奏鳴交響套曲的形式結構在海頓的音樂創作中得到確立，后經過貝多芬達到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規則模式進行創作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創作背景及作者簡介

（一）創作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻給波恩時期他的一位庇護者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經濟支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗并發揮其出色的本能，運用了他的全部寫作技藝，創作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維希·凡·貝多芬(1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術表現力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風格和音樂特性

（一）風格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內涵，旱現出獨特的創作特色，有養獨特的風格。

在主題的節奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區出現快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強調高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現兩種不同的氣氛的感覺，同時，優美的音色的組合，優美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調組和微妙的和諧樂章，從開始到結束在整個運動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現了一個充滿青春氣息的場景。接養，第_個主題出現在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調，它與C大主題形成三度的關系。由此音樂變得更加熱情和穩定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現在展開部的第一階段，運用主部主題材料在旋律、節奏、力度、和聲、色彩等各方而進行各種變化，增強了音樂的活躍氣氛，造成樂思發展的積極動力。在動機的高音的主題被壓縮，突出旋律和節奏緊湊，形成一個強大的動力。減少的旋律是貝多芬發展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機再次出現時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調性的不統一，按照奏鳴曲一般原則，再現部分的主、副部主題在調性上應取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發生了變化，從而反映了音樂思維發展的另一階段，而不是簡單地“重復”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協奏曲一樣的華麗的風格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴的、陽光的，表現的有黎明的自然風光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發與抒發。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調，也為情感的發展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結構和技巧運用

由于“黎明”的旋律主要出現在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點分析這兩部分的曲式結構與技巧運用。

（一）序奏曲式結構

以序奏為例，序奏不應該是一個獨立的樂章，而木質是第二樂章的導入部，單二部曲式，F大調，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進行，緩慢并以極弱的演奏，表現出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發展而來，新出現的連續小切分模糊了拍點，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內心情緒的增長和力度的不斷加強，出現了戲劇性的高潮。在結尾處，柔和明亮的右手長音像遠處傳來的牧笛聲，預不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現。

（二）技巧運用

這一樂段集中體現了貝多芬奏鳴曲創作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點，譜而上無處不在的大小連線與力度標記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準的演奏，才可能與距離作曲家的創作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節)是由四個小樂句組成，兩小節為一個層次，以PP為起點，隨著音高音量及感情上層層遞進，在第6小節時達到sf，再緩緩落下，以PP結束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現的八分休止符應格外注意，它的存在雖然使音響暫時停卡了，但音樂中的意境和感情仍然在繼續，休止符也是音樂的一部分。如果練習時一看到休止符便潦學地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節)，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結束在同一小節，音域的降低與突強的力度標記使前后產生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據音區的變化和力度表情記號的轉換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應一答的對話一般。彈奏時，應注意節奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應重點彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現的一片生機勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術，若不能熱愛自然，沒有細膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻

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[3]林碧煉.淺析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲第一樂章[J].內蒙古藝術,2008(1):24-25.[4]陳聲鋼.如何演奏貝多芬《黎明》奏鳴曲(作品第53號C大調)[J].中小學音樂教育,2003(7):29-30.

第三篇：淺談貝多芬奏鳴曲的藝術特征

淺談貝多芬奏鳴曲的藝術特征

摘要：貝多芬是德國偉大的作曲家，他的奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有獨一無二的位臵，他把奏鳴曲這一形式發展到了一個新的高峰，提高了鋼琴奏鳴曲的藝術表現力，同時他的奏鳴曲也有著獨特的藝術特征，需要我們加以認真的研究和學習。關鍵詞：貝多芬，奏鳴曲，藝術，特征 Abstract: Beethoven was a great German composer,His Sonata occupies the one and only position in the piano art history, he took the form of Sonata development to a new peak, improve the piano sonata artistic expressive force, at the same time, his Sonata also has a unique artistic features, we need to seriously study and learning.Keyword:Beethoven,sonata,art,characteristic

一、引言

1、選題的背景及目的

貝多芬是出生于波恩的德國作曲家，鋼琴家，指揮家。這位年輕的鋼琴家高度總結了從巴羅克時期到維也納古典樂派時期，歐洲鋼琴音樂創作的經驗，對人類音樂文化藝術的貢獻。維也納古典樂派代表人物之一，一生創作大量的不朽名作，他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣！

同巴赫《平均律鋼琴曲集》和肖邦《練習曲》一樣，貝多芬的三十二首《鋼琴奏鳴曲》是鋼琴文獻中的核心作品。這套啟蒙之作始于1795年，成于1822年，為鋼琴學習者、演奏者和欣賞者提供了大有裨益的音樂經驗。與任何一種珍貴的文化遺產一樣，貝多芬奏鳴曲為后人的評論、分析、學術討論提供了無盡的資料。

因此，本文對貝多芬的奏鳴曲的藝術特征的研究，在很大程度上是對藝術的一種追求，其次也是在對國內外研究的一種補充，希能夠在更大程度上對熱愛貝多芬音樂的人事更好的了解貝多芬提供多一點的參考。

2、國內外研究狀況和相關領域中已有的成果

在國內外大大小小的對于貝多芬奏鳴曲的研究是非常多的，學者多于貝多芬的研究也是多方面的，不僅限于在他的作品中，甚至于他的情感生活、生活習慣、性格等都進行了很深入的研究。這里列舉一些比較有代表性的研究方向加以綜述，從而可以對本文的研究做到一個更好的借鑒和補充作用。

其中，部分學者是對貝多芬的交響曲的一種研究，比如有German Poet friedrich von schiller 對貝多芬交響曲的研究，其在《貝多芬交響曲》1中指出，“貝多芬創作了9首交響曲，在這些交響曲中，交響曲曲式得到了廣泛的擴展，并能描繪無限的情感沖突和表現。這 1 German Poet friedrich von schiller.許新譯.《貝多芬交響曲》,音樂世界,1998.10 種力量在相當程度上在貝多芬的前兩首交響曲中得到表現，而在第三首降E大調(1805年)《英雄交響曲》中變得特別重要。這部作品的組成，包括一個恢宏的充滿創造力童的第一樂章，一個以葬禮進行曲曲式出現的深長舒握的樂章，一個熱情奔放的諧謔曲，以及一個主題變奏曲式的終樂章。”還有學者是對貝多芬自己人生的一種研究，這種研究在學術界比較多，類似的文獻也很多，比較有代表性的有林苗的《貝多芬鋼琴奏鳴曲“英雄性”情感特征表現的初步研究》2，其在文章中有指出貝多芬“自幼學習音樂，曾從海頓學習對位法，后來聽力逐漸衰退，再加上失戀，此后十余年經歷了思想和生活動蕩，最終完全失聰，遭受到了命運最殘酷的考驗。可他憑著自己堅強的毅力克服了種種危機。他振奮精神，繼續作曲，為人類留下了最寶貴的音樂財富，他的作品集中反映了對命運的抗爭”。還有學者是對貝多芬的音樂和其他音樂家的一種比較，比較多的有舒伯特等世界著名音樂家，比如有莊璇的《舒伯特與貝多芬聲樂作品的比較》3中，文章選擇了同屬 1 8 世紀下半葉西方音樂史上的杰出代表: 貝多芬與舒伯特，以他倆的聲樂作品作為切入點，分析了他們之間的聯系與區別，從而闡述了作為從古典主義到浪漫主義音樂過渡時期的代表者，對兩個不同時期的音樂風格起到了承前啟后的作用，推動了世界音樂的發展。貝多芬與舒伯特的聲樂作品間有著千絲萬縷的聯系，但由于作曲家所處的客觀歷史條件、社會環境以及作曲家對會、對人生認識的角度及本人創作個性的不同，導致了兩人作品的種種差異。但通觀全局，2 林苗.《貝多芬鋼琴奏鳴曲“英雄性”情感特征表現的初步研究》Value Engineering.147期

莊璇《舒伯特與貝多芬聲樂作品的比較》.黃河之聲,2012年,第5期

3可以說，舒伯特繼承和發展了貝多芬的聲字創作理念，開創了新的歌曲形式，即藝術歌曲的產生，把歌曲的創推到了音樂史上的頂峰時期。另外也有一些學者是對貝多芬的音樂的具體的一個研究，主要針對是他的鋼琴曲，亦或是交響曲的某一章等，這樣的研究也有很多，比如有侯萌萌的《貝多芬<降B大調第二鋼琴協奏曲>初探》4,文章首先對降B大調第二鋼琴協奏曲進行了一個簡單的介紹，然后再對具體的研究情況進行了分析和說明，指出了在演奏中應該注意的情況，對演奏者提出了一些相關的意見和建議。

縱觀國內外對貝多芬的音樂研究，我們不難發現，對其奏鳴曲研究的必要性，尤其是在在今天這個社會，學習鋼琴已經遍布于各個高校，鋼琴的學習已經普及，但是大家對于作品的理解和認識都還遠遠不夠明確，這也就不能把一首曲子所包含的情感所完整的表達出來，所以在此研究一下貝多芬奏鳴曲，使演奏者更加完整表達出貝多芬奏鳴曲的感情，這也是研究貝多芬奏鳴曲的價值。

二、正文

（一）貝多芬奏鳴曲創作的歷史背景

貝多芬一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭到禁止的復辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了很多不朽的音樂作品。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大 4 侯萌萌《貝多芬<降B大調第二鋼琴協奏曲>初探》,大眾文藝,理論研究,音樂 大提高了鋼琴的藝術表現力。他集古典音樂之大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬以其獨特的音樂個性和藝術才能，樹立起了一座偉大的豐碑。

貝多芬在短暫的一生中，創作了2 5 6 部作品，其涉及內容廣泛，成就非凡，尤其是在奏鳴曲上的成就，被西方音樂學家奉為鋼琴音樂中的“新約圣經”5。

縱觀貝多芬的奏鳴曲創作，大致可以分為早、中、晚三個時期：其早期(1794—1800年)作品幾乎遵循了古典奏鳴曲的基本形式，該時期作品集中地顯示了貝多芬的古典傳統風格，鮮明的個性特點和技法上的創新，突出地表現了早期貝多芬朝氣蓬勃、充滿自信和勇往直前的英雄主義精神。代表作品有7號、10號、13號、14號、22號、49號等。這些作品藝術品味較高，初步表現了貝多芬的創新意識。貝多芬的中期(1801一1814年)作品，即14首這一時期，他開始以自由的理念來來改變傳統奏鳴曲的基本結構框架，從而使形式更好地為音樂主題和內容服務。如作品2 6 號的四個樂章，貝多芬第一次在第三樂章運用了葬禮進行曲，并在作品7 8 號的兩個樂章中，從慢樂章開始過渡到快樂章，以致旋律結束。這一時期可以說是貝多芬創作的旺盛時期，在這一時期中，他大膽創新，采用了擴展連接部、展開部與結束部的方法，打破了原有奏鳴曲形式上的束縛，并將幻想風樂章、朗誦調，以及葬禮進行曲等樂章，創造性地結合夸張及力度 5 馮丹，《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲演奏技法芻議》西南大學，2011級碩士 的對比等技巧運用到奏鳴曲作品中，從而使其作品蘊含的情感更加豐富，使其奏鳴曲的風格更加多姿多彩。

貝多芬的晚期作品幾乎都帶有濃厚的幻想風格，在形式和內容上都擺脫了一切傳統的規則。這一時期的作品有101號、106號、109號、110號、111號等，這些作品的結構在貝多芬的心中已變得不再重要，為了吻合內容和情感的表達，他開始運用一種靈活且富有變化的形式來傳達生活的哲理性，從而使其作品具有史詩般恢弘的氣度和戲劇般非凡的魅力。如作品1 0 1號一改傳統奏鳴曲的樂章次序，將諧謔曲改成了進行曲；作品106號貝多芬借用賦格與對立的慢速旋律對比產生戲劇性的效果等。雖然此時的貝多芬個人生活非常不幸，加上雙耳失聰，從而導致他創作量不大。但他這一時期的作品極富浪漫主義色彩，并預示著浪漫主義時代的到來。

（二）貝多芬奏鳴曲的創作風格分析

1、鮮明的時代節奏

貝多芬一生坎坷，屢遭不幸，但自由、平等、博愛的信念，他通過創作音樂作品為理想信念吶喊。這些思想在貝多芬鋼琴奏鳴曲中尤其表現得淋漓盡致，它號召人們摧毀封建制度的倫理觀念，“確立富有正義和善良的人性，高度體現了人文主義思潮”6。其奏鳴曲如《月光》《悲愴》《熱情》等作品，都具有鮮明的時代氣息。其中，最富有豐富時代特征的作品《悲愴奏鳴曲》，其創作經歷了暴風雨般的革命時代，這是一個呼喚“自由、平等、博愛”的時代，貝多芬的思想意 6 鄭霏，《貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的結構特征與演奏風格》華東師范大學，2009 識在這個時代中得到煅鑄與提升，具有強烈的時代特征。在這首奏鳴曲里，第一樂章奏鳴曲式C 小調，4／4 拍子，作者以莊嚴而悲壯的慢板轉輝煌又歡快的快板；第二樂章三部曲式，降A大調，2／4拍子，作者運用的是如歌的行板；第三樂章為回旋奏鳴曲式，c小調，2／2拍子，作者用的是快板的回旋曲。整個樂曲都充滿了蓬勃而優美的旋律，洋溢著狂喜的躍進節奏，大膽奔放的幻想展現著貝多芬革命式的激情。其中作品所刻畫的洶涌狂暴的音樂形象鮮明概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建、反對侵略的英雄面貌，也代表了當時人民大眾頑強的斗爭精神。還有彰顯著黑暗社會即將過去，光明必然到來的《熱情奏鳴曲》，作者在第一樂章中以號角型的音調以及幾個小節的急速熱情的快板，構成了雄性的抒情樂章，表現了英雄在充滿信心地向命運、向社會的一切邪惡勢力進行著殊死的艱苦卓絕斗爭，以及對幸福生活的向往，同時也表現出了了時代潮流奔騰向前的氣勢。

2、強烈的戲劇因素

強烈的戲劇因素，是貝多芬奏鳴曲中顯著而獨特的風格。:“貝多芬的奏鳴曲之所以給人以強烈的戲劇性效果”7，很重要的一個原因，就在于他的音樂時常給人以波瀾壯闊的感覺，這主要體現在以下幾個方面。

（1）是貝多芬擅于突破傳統的轉調手法，運用等音轉換或減七和弦做突然的遠關系轉調，以增加戲劇性的因素。如他在《熱情奏鳴曲》中，其第一樂章從第2 3 小節開始，用f 小調的V 級作準備，接一 7 劉雪莎，《貝多芬對奏鳴曲式的改革與創新》齊魯藝苑，2009 個V7/Ⅲ，并運其至b3Ⅲ級上到2 5 小節，緊接著他又以小主和弦Ⅶ7 ／Ⅱ、Ⅶ/ Ⅴ作鞏固，自然地由v 7 轉調到b A 大調主和弦上，從而進入新調，由此在形成美妙的和聲音響效果的同時又增加了戲劇性因素。

（2）是貝多芬還常用突強或突弱來

增強音樂的戲劇性。如在《悲愴奏鳴曲》的引子部分，貝多芬運用強后突弱，在一開始的主和弦，到減七和弦，后面立即弱下來，給人強烈的戲劇沖突感；同時貝多芬為了造成緊張的氣氛，往往在持續的弱奏后，出現突然的強音，如《第九奏鳴曲》作品1 4號之l 中，音樂在弱拍或后半拍上大量使用強音，以此來表現情緒的大幅度波動和強烈的戲劇性。

3、豐富的哲理意蘊

貝多芬所處的時代是歐洲由封建主義向資本主義激烈變革的時期，面對復雜的社會變革，他將自己對人生的思考、感受融入到鋼琴奏鳴曲中，這使得他的音樂富有深刻的哲理意蘊。

“如貝多芬的《第3 1 首奏鳴曲》，這是貝多芬晚年創作的一部奏鳴曲，其體現了作曲家在絕望中等待希望的強烈情感”8。在樂曲第一樂章的呈示部貝多芬通過調性的變化來體現自己復雜的情感，比如樂曲開始降A 大調象征著對美好的向往；在第1 6 小節時第一個離調和弦D D 三四和弦使人感覺到迎面而來的緊張感，緊接著在1 8，1 9 小節作曲家運用了離調和弦與主和弦、屬和弦的交替，從而 8

武君，《貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏研究》青島大學，2009，碩士 體現了其內心的掙扎，再緊隨旋律的向上發展，左和弦也呈向上跨越進行，最低音是大字一組的F 1，最高音是小字一組的b1，中間跨越了大字1組，大字組，小字組和小字1 組，從而營造出一種緊張的氣氛，最后貝多芬以明亮的C 音表現了對希望的憧憬。這種旋律的變化充分地展示了貝多芬情感上的豐富變化和思想上的樂觀積極，從而顯示出他獨具一格的哲理性特征。

（三）、貝多芬奏嗚曲的藝術特色與演奏分析

貝多芬解放了鋼琴奏鳴曲，特別是他晚期的作品為古典主義與浪漫主義搭建了一座橋梁，晚期的五首奏鳴曲演奏技術非常的難，但是貝多芬絕不是為了炫耀技巧而作，他是通過音樂的本體，通過技術做為構建音樂的手段來表現音樂。是來自心靈的創作。他將人的本性與情感毫無保留地展現在作品中，每一首樂曲都體現了巨人般的風范。他永遠走了歷史的前端，表現了時代的進步精神。真、善、美，始終貫穿在他的作品中。“那些集痛苦、歡樂、幻想、友善、崇高作品每一首都到達了最高的藝術境界9”。而正是因為貝多芬音樂當中的真、善、美，才得到19世紀俄國“強力集團”藝術家們的一直推崇，在這些音樂家們的心中，貝多芬是整個歐洲乃至世界音樂文化的最高代表。

1、演奏力度上的藝術特色

貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度幅度較大，變化較豐富，這使得他的奏鳴曲具有經久不衰的魅力。而這與貝多芬在力度對比方面的完善與創 9

張宇，《貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章研究》 延邊大學，2007，碩士 新是分不開的。

在貝多芬的奏鳴曲中常常可以看到ff/fff或pp/ppp的標記，貝多芬喜歡用這樣的力度的強烈對比，表現情緒的大起大落和內心的矛盾。例如《悲愴奏鳴曲》作品l，其第一樂章主部主題前半句用f 后半句用p，兩種不同音型的變換加上強弱的對比，從而形成了強烈的力度對比。又如貝多芬早期在維也納創作的《悲愴》，這首奏鳴曲的第一樂章，為4 ＼4 節拍，C 小調，其引子部分與尾聲相呼應，并貫穿曲子的展開部分，以此突出貝多芬豐富厚重的情感，這種情感帶有兩種矛盾的因素，一種是鋪天蓋地而來的壓力，貝多芬借用厚重的和弦將其表達出來；一種是對光明的無限向往，他借用節奏勻稱的和弦表達出來，同時還伴有高音區柔和的八度旋律。這兩種因素反復較量，音區上的高低變化使其在力度上形成了鮮明的強弱對比。尤其是在第四小節時，力度低沉、嚴謹的和弦，繼而轉為節奏鮮明的快板，從而形成了強烈的矛盾沖突和鮮明的對比，從而突出了感情的重心，并奠定了發展的基調。因此在發展部分一開始，音與音之間急速推進，使得第一主題的感情顯得熱情奔放、起伏不平，給人一種緊張、迫切之感；而在進入第二主題時，貝多芬運用兩個旋律來表達感情的變化，一個是降e 小調，使其富有輕快感，一個是降E 大調，使其以平淡、穩定的節奏感逐漸達到了高潮，在強烈的兩種不同的力度對比中，第一樂章顯得莊嚴而輝煌，從而傳達出了悲愴厚重的主題。

2、曲式結構上的藝術特色

貝多芬奏鳴曲的創作在曲式結構上做了許多完善和創新，其奏鳴曲的形式打破了古典奏鳴曲的各種規律，從而使奏鳴曲的形式真正做到了為內容和情感服務。比如貝多芬在樂章次序上的創新。眾所周知，鋼琴奏鳴曲是西方古典音樂中的一種大型的多樂章的鋼琴套曲，自身隨著時間的演變，逐漸形成了自己特殊的結構：一般由三或四個樂章組成。三個樂章的形式為：快板——慢板——快板；四個樂章形式為快板——慢板——小步舞曲——快板。第一樂章通常以奏雞曲式寫成。而貝多芬打破了這種約定俗成的傳統樂章次序，他為了使音樂形式變得更富有新意，而改變了各樂章的次序和結構規則。如在奏鳴曲《月光》中，在第一樂章里，他把抒情的慢板替代傳統的奏鳴曲式，再把富有積極性奏鳴曲式的樂章放在最后一樂章的位臵。在開頭第一樂章中，第一主題由序曲開始，其旋律優美，節奏柔弱，第二主題、則由大調占據主要地位，第三主題與第一二主題呼應，最后在月光中，極富浪漫色調地將全曲結束。在最后一樂章里，貝多芬為了表達激烈的感情，將其創作為激動的遲到的奏鳴曲式快板，升C 小調，4 ／4 拍，連串的琶音組成的主題顯得波濤洶涌，副部加大了控訴般的力量，十六分音符如同暴風雨中的雷聲，剛強有力的旋律，在嚴整的形式下表現出令人驚異的激動。同時，升c 小調分解和弦是第一樂章的基礎，又是第一樂章的主部的核心，由此形成整個奏鳴曲的音調、調性、調式、和聲方面的統一。

可以說，這種統一性與貝多芬對曲式結構的創新是分不開的。又如降A 大調奏鳴曲0 P。2 6，第一樂章沒有用奏鳴曲式，用的是主題與變奏曲，第二樂章是諧謔曲，第三樂章是葬禮進行曲，第四樂章是回旋曲。雖然這首奏鳴曲由四個樂章組成，但其中沒有一個是屬于奏鳴曲形式的樂章，貝多芬在這首奏鳴曲里完全打破了樂章順序方面的傳統，從而體現了他在曲式結構方面的創新。

3、樂段結構上的藝術特色

貝多芬樂段方面的創新主要體現在其曲式連接部的與眾不同上。連接部是奏鳴曲式中的附屬部分之一，是主部主題通往副部主題的連接部分，將相互對臵的兩個主題在材料、調式調性及音樂形象等方面連接為統一發展的整體。連接部在材料的使用上較為自由，常常表現出主題材料的積極發展，具有一定的展開性因素，在陳述結構上也相應表現出非方整性的特征。連接部的重要任務是調性的過渡和轉換，通常包括三個階段：在原調(主調)中逗留的部分、實質性的轉調部分、在新調(副調)上為副部做準備的部分。

在貝多芬之前的鋼琴奏鳴曲中，一般的連接部結構都比較簡單，僅僅采用一些經過式和補充式的寫法，因此也只能起到單純的連接過渡作用，不僅沒有獨立的主題，其調性轉換也相對較少。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲其各樂章的連接部則極具靈活性和適應性，其一改傳統連接部簡單且直接的過渡方式，使其在曲折且富有變化的同時還形成了相對的獨立連接部主題，不僅突出強調了主題之間的矛盾性，還使其奏鳴曲的樂思獲得了更多樣的發展。

（四）、貝多芬奏鳴曲對歷史所做出的貢獻與價值

1、對傳統奏鳴曲創作結構改革所做的貢獻

古典傳統的鋼琴奏鳴曲大多以最為常見的三個樂章或四個樂章的對比性曲式結構為主。貝多芬早期創作的11 首鋼琴奏鳴曲遵循了這一原則: 第一樂章通常為快板;第二樂章以柔板為多見;第三樂章要么是近似小步舞曲的小快板，要么是快板;第四樂章一般是全曲中速度最快、情緒最高的樂章。

但是在貝多芬中晚期創作的作品中，打破了傳統古典奏鳴曲中“快———慢———快”的樂章排列順序。他提出一個主題、一個副題，然后獲得一個結論，結論的性質或是一方面勝利，或是兩方面調和。他特別運用的賦格曲，使我們獲得了關于音響辯證法的足夠理由，由于同一主題以音階上不同的高度三四次地連續出現，由于參差不一的答句，由于這個曲體所特有的迅速而急促的相互追逐的演繹法，因而使硬性的奏鳴典型化成為表白情緒靈活的工具，形成了鋼琴奏鳴曲的“貝多芬風格”10。羅曼〃羅蘭描述道: “這是藝術和心靈的奇跡。感情在這兒是一位強大的建筑師藝術家，不是在某一個片斷或是音樂體裁的結構規律中尋求統一，他是在自己的激情的規律中獲得統一。”

2、對創作重點改革所做的貢獻

自海頓以來，維也納古典樂派的奏鳴曲都是把重點放在第一樂章，在貝多芬創作的早期階段，許多作品沿襲了這一古典模式，第一樂章的結構均明顯大于末樂章結構。然而在貝多芬中晚期創作的鋼琴奏鳴曲中，許多作品打破了以第一樂章為重點的規則，將創作的重點轉向樂曲的末樂章。如《C 大調第二十一鋼琴奏鳴曲》，末樂章比首樂章長了足有 239 個小節。

把姊艷，《貝多芬鋼琴奏鳴曲中的痛苦與歡樂》 西北民族大學，2009，碩士

（五）、貝多芬奏鳴曲對鋼琴演奏藝術所留下的影響 貝多芬的奏鳴曲對后期的各種鋼琴奏藝術留下了不可磨滅的影響，其影響也是多種多樣的，突出表現在一下幾個方面。

1、使得鋼琴奏擴大音域和增強與擴大強弱音有了可能性

貝多芬賦予了鋼琴奏鳴曲以巨大的思想、社會、情感容量,復雜的內涵要求擴大了奏鳴曲的形式。除了最早的六首奏鳴曲外,其余的都是為他那個時代最先進的鋼琴而作。從第一首奏鳴曲作品2之1起,貝多芬就運用了F1(大字一組F)到f3(小字三組f)之間的全部音域。到C大調奏鳴曲(作品53),第一次出現a3(小字三組a),那是1803年。創作這首奏鳴曲時,貝多芬已得到了埃拉爾琴行贈送給他的加大鍵盤的鋼琴,而這首奏鳴曲的音域和氣勢都從額外增加的音中得到受益。f小調奏鳴曲(作品57)又擴展到c4(小字四組c),作品81a更進一步出現降e4(小字四組降e),這意味著那時的鋼琴已經有f4(小字四組降F)存在。低音區則擴展到C(大字一組C),共五個半八度。可以看出,貝多芬一直使用著盡可能寬的鋼琴極端音區。另一方面貝多芬把當時不能演奏的音樂在樂譜上先保留下來,寄望于將來鋼琴改進后再演奏,這可以從他在維也納時期的作品中體現出來。如作品2-31第一章的84-85小節,作品53第一樂章的229-234小節。當時的鋼琴是沒有辦法彈奏這些音符的。

2、踏板功能的開發與連音演奏法、歌唱式演奏法的運用

在鍛造新的音響和風格時,貝多芬創造性地使用踏板,并且為這些用法增加了特殊記號。貝多芬的鋼琴奏鳴曲比較細致的注入了踏板記號。當需要一種蒙上面紗般的音質時,當拍點音、和弦或琶音需要獲得支撐時,當一個聲音要突出于其周圍的音符時,就會看到他的踏板記號。第一次親自標明踏板的作品是降A大調奏鳴曲(作品26)。全部奏鳴曲中寫了踏板記號的地方,雖只是有限的幾處,但彈奏效果之明顯和強烈卻使人驚異。如《暴風雨》奏鳴曲第一樂章的廣板部分,有貝多芬所寫上的踏板記號,這是十分必要的;樂章的結束部(第219小節起),貝多芬也寫有踏板記號,聽來猶如遠處雷鳴,動人心魄。更奇妙的是這一樂章的兩句“宣敘調”(143小節起和153小節起),貝多芬要求每一整句只用一個長的踏板,這就會造成聲音的混雜不清,不少人因難以忍受,就早早地把踏板放掉或換掉。豈不知貝多芬所需要的正是這種空谷回響似的混雜不清的效果。應該理解一點是:貝多芬時代的鋼琴最高音都無法延得很長,那時的鋼琴的延音性能比現代鋼琴性能差。所以,我們在按照貝多芬的指示使用延音踏板時,耳朵的精細鑒別、手指的觸健、音量的控制就很有必要了。這樣才能正確的理解如何使用踏板從而更好地開發出貝多芬踏板音樂的內涵。

三、結語

貝多芬的奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有獨一無二的地位，他在前輩音樂家的基礎上，將奏鳴曲做了許多完善，無論是在創作手法上還是在演奏技巧上都有了創新和發展，把奏鳴曲發展到奏鳴曲音樂的新的高峰。因此，他的奏鳴曲有相當多的特點值得我們去學習、研究，也為我們今后進一步的提高演奏技巧打下了堅實的基礎。參考文獻：

1、German Poet friedrich von schiller.許新譯.《貝多芬交響曲》,音樂世界,1998.10

2、林苗.《貝多芬鋼琴奏鳴曲“英雄性”情感特征表現的初步研究》Value Engineering.147期

3、莊璇《舒伯特與貝多芬聲樂作品的比較》.黃河之聲,2012年,第5期

4、侯萌萌《貝多芬<降B大調第二鋼琴協奏曲>初探》,大眾文藝,理論研究,音樂

5、馮丹，《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲演奏技法芻議》西南大學，2011級碩士

6、鄭霏，《貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的結構特征與演奏風格》華東師范大學，2009

7、劉雪莎，《貝多芬對奏鳴曲式的改革與創新》齊魯藝苑，2009

8、武君，《貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏研究》青島大學，2009，碩士

9、張宇，《貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章研究》 延邊大學，2007，碩士

10、把姊艷，《貝多芬鋼琴奏鳴曲中的痛苦與歡樂》 西北民族大學，2009，碩士

第四篇：淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

淺析貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結構與演奏技巧上做了闡述，目的是經過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關鍵詞：貝多芬；暴風雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創作背景

貝多芬的“暴風雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機最嚴重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結構圖如圖1。

圖1樂曲由d小調屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進應逐個漸強，進而將第六小節（柔板）的長音推出來，再經過一個回音的處理落在了屬和弦上，結束第一句。經過第一句的模進后進入到平行大調，即F大調的屬六和弦，開始第二句，在第10小節回到主調。這里使用了非常有和聲特點的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調中使用，是一個色彩很強的和弦。

連接部（第21―41小節）用三連音的內聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調性，左手的重音明顯強于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節轉到a小調，在第二結束部短暫的離調到C大調后又回到a小調，直至呈示部結束。副部主題是在a小調的屬持續音上進行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦――主和弦的進行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發展到第一結束部做了充分的準備。進入到第一結束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結束部中就使用了四次，第二結束部又使用了三次。第三結束部始終在K64（終止四六和弦）――D7（屬七和弦）――T（主和弦）的重復終止并加固調性中進行。展開部在D大調上開始，經過#F大調――#f小調――C大調的一系列轉調后回到d小調上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現準備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現部。再現部是對呈示部的不完全再現，調性上就有很大的差別，從第163小節就回到了d小調上，除第一結束部和第二結束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調的調性，直至全樂章結束。最后的補充部分始終在d小調的主和弦中進行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣。“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節內就迅速轉換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強烈對比。（2）強弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉換。八分音符與八分音符三連音的轉換也是這個樂章的一大特點，兩種音型自然的轉換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內心的節拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節就有所體現，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關于曲式結構的分析，練習時可以按照音樂段落進行練習，這樣也便于理解樂曲。

第五篇：貝多芬第五奏鳴曲曲式分析

研究文字來自于《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》作者：鄭興三 第五鋼琴奏鳴曲(獻給馮·布朗伯爵夫人)c小調 op．10 No．1 貝多芬把c小調作為表現斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以后，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明了貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的斗爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近于人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連接部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細致與簡結的相結合，并獲得了高度的美感與和諧。由于在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。曲體分析

第一樂章 很快并充滿活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小調 3/4拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—105)(1—31)主要主題(c)(32—55)連接(56—94)副主題(bE)(94—105)結尾 2．展開部(106—167)3．再現部(168—284)(168—190)主要主題(在原調上)(191—214)連接

(215—271)副主題(F—c)(271—284)結尾 4．沒有尾聲。

第二樂章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大調 2/4拍子 較高等級的回旋曲式(沒有展開部的奏鳴曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主題(bA)(17—23)連接(24—44)副主題(bE)(45)連接

2．再現部(46—91)(46—61)主要主題(在原調上)(62—70)連接(71—90)副主題(bA)3．尾聲(91—112)第三樂章 極急板的終曲 [Finale(Prestissimo)] c小調 2/2拍子 奏鳴曲式 1．呈示部(1—46)(1—8)主要主題(c)(8—16)連接(17—28)副主題(bE)(28—37)第一個結束主題(37—43)第二個結束主題(43—46)第三個結束主題 2．展開部(47—57)3．再現部(58一10j)(58—65)主要主題(在原調上)(65—73)連接(74—85)副主題(c)(86—101)三個結束主題在主調上再現4．尾聲(102—122)