第一篇：聽《月光奏鳴曲》有感

聽《月光奏鳴曲》有感

第一次接觸到貝多芬的《月光奏鳴曲》還是在小學課本上。關于奏鳴曲的名字“月光”，最著名的是一個動人的傳說：據貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋里，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創作了“月光”奏鳴曲。后來才知道，現在比較通行的說法是，奏鳴曲的名字是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。

《月光》奏鳴曲寫于1801年，在音樂史上也具有重要的地位，正是這部作品，預示了古典主義像浪漫主義的轉變。1800年是貝多芬思想上和創作上日漸成熟的時期，他了解到法國大革命的狀況，接觸了法國革命時期的音樂。他這時的創作風格已拋開了早期奏鳴曲中的舊有的刻板的規則，而追求崇高的理想和新的表現手法，追求形式的完美性和內容的深刻性，強調形式高于于內容，《月光奏鳴曲》也正是形式從屬于內容這一美學思想的最出色的例證。正是基于這一美學思想，才使他對奏鳴曲進行了大膽的革新，并成為了他對音樂史的最重要的貢獻。比如，它打破了舊的奏鳴曲式“快—慢—快”三樂章的原有模式，在該首樂曲中第一樂章出現的不是快板，而是持續的柔板。它所有的音樂形式都成為了表達真摯感情、展現戲劇沖突的途徑，其中更是充滿著現實主義的心理描寫。

如果要從貝多芬所有的作品中選出一個最著名的樂章，那恐怕就是升c小調鋼琴奏鳴曲的第一樂章了。這個樂章與其說表達了豐富的情感，不如說是曖昧，不間斷的三連音貫穿始終，和聲色彩朦朧，有冥想的靜默，欲言又止的悲傷，也有甜美的回憶，夢一般幻想。充滿幻想的，寧靜的月色與流動的河水的美麗場景，情緒時而期待又時而失望，時而沉思呻吟又時而思緒如潮，時而憂傷猜疑又時而信念堅定，這其中總是暗藏著某種危機，某種不祥的預感，整個樂章充斥著憂愁哀怨的情緒。第一樂章的情感是克制的，沒有過分的濫情，一切都建立在連綿不斷的三連音上，這是在一個天才的構想，用持續的，如同睡夢中的呼吸的節奏，來刻畫思維的流動發展。這個樂章大概可以說是即興曲甚至是大多數浪漫主義鋼琴小品的先驅了，他沒有按照常規，把第一樂章寫成快板的奏鳴曲式，這實際上表明，當內心的情感需要更加直接的表達的時候，形式的平衡規范已經開始讓位于樂思的自由想象了。

第二樂章為小快板，整個樂章的色彩明亮，情緒明朗、輕快，融入了活潑詼諧的小步舞曲元素，與第一樂章、第三樂章形成了鮮明的對比。

第三樂章貝多芬采用了遲到的奏鳴曲式。在嚴整的形式下卻表現出令人驚異的激動。連串的琶音組成的主部主題猶如風暴中的浪濤，一浪高過一浪，在浪峰的最高處，是有力的重音，是沸騰的熱情，也許還帶著出離的憤怒。整個樂章以狂風暴雨般突進的方式，鏗鏹的節奏進行和豐滿的和聲效果，表達了貝多芬暴風雨般的熱烈感情和準備向封建等級制度發起攻擊的態度。這也是貝多芬所寫的鋼琴作品中表現力最高昂、最豐富的樂章。

貝多芬一生經歷了許多生活磨難，一再地把痛苦和哀傷化為歡樂的音符。他那如煙花般燦爛的生命和崇高的人格，跟他的音樂一起照耀著后人。《月光奏鳴曲》的創作時，貝多芬是全聾時期。他以驚人的毅力和頑強的意志堅持努力創作，把自己的名字和貢獻深深的刻在歐洲音樂史上。

第二篇：聽《第23號鋼琴奏鳴曲》有感

聽《第23號鋼琴奏鳴曲》有感

聽第一遍的時候，對《第23號鋼琴奏鳴曲》的創作背景及創作時期完全不了解，可是通過認真傾聽鋼琴家精彩的演繹，我還是對這首曲子產生了深深的共鳴，我可以感受到這首曲子所包含的激情與希望，熱烈與歡暢，可以感受到這首曲子所要表達的部分情感，甚至由此曲聯想到好多有趣的場景或風景，當然，這只是最淺顯的感受，最表面的感受。

聽了一遍之后查了一下貝多芬先生創作這首曲子的背景，發現零零碎碎的，整理了一下大概是這樣的。第23號鋼琴奏鳴曲是F小調鋼琴奏鳴曲，OP.57，約于1804至1806年創作，1807年2月發表，因充滿無限激情和高昂的斗志，被人們昵稱為《熱情》。這首樂曲是貝多芬中期創作的眾多鋼琴曲杰作之一，也是貝多芬所有作品中最富有激情的一部，而貝多芬自己則認為本曲達到了他鋼琴奏鳴曲創作的巔峰。據稱這首曲子是呈獻給布倫斯威克伯爵的，伯爵的女兒泰麗莎與約瑟芬，都曾是貝多芬的愛戀對象。這一奏鳴曲，充滿斗志的“熱情”像巨浪一樣澎湃起伏，它所表達出來的熱情奔放、具有英雄氣概的中心思想是符合貝多芬先生的一貫表達的。

之后又聽了幾遍，發現這部作品很明顯地分為三個樂章，演奏時間大概26分鐘。以下詳細分析。

首先，是第一樂章。這一樂章大致可以分為兩個主題。第一主題開始的時候，音樂特別緩慢，音拖得特別長，音調也很低沉，好像在醞釀什么似的，之后恢復正常，很快的節奏，很優雅肅穆的旋律，稍顯低沉的音調，這一主題表達的是一種特別莊嚴肅穆，特別寧靜無聲的感覺。聽這一段音樂，感覺整個人都籠罩在一種特別莊重的氛圍之中，讓人想到了偉大的英雄的默哀儀式，抑或是某個莊嚴肅穆的場景，全場處于一種安靜但不會感到悲傷的狀態。

漸漸地，音樂的節奏越發的加快，聲音越發清脆，好像一下子從本來莊嚴肅穆的環境中過渡到了一種格外清新優美的意境中去了，這就進入了第二主題。特別喜歡這一主題的旋律，感覺特別悠揚、婉轉、悠美，給人以無限的希望，和自由的向往。我個人的感覺是好像從本來莊嚴的儀式帶給人的那種稍微壓抑稍微低沉的狀態進入到了那種特別美好、充滿陽光與希望、鮮花和草地、自由與嬉戲的場景中去了。那悠揚的旋律代表著美好與希望，就像貝多芬先生一直期盼著的光明與自由，就像那些英雄奮不顧身終身為之奮斗去爭取的和平與安寧，就像冬日里的一縷陽光。

其實我覺得這一樂章的最后一部分算是第二主題的一個小高潮，這時候的音樂特別的活潑歡快、特別的激情四射，音調高昂，節奏感強。就好像作者心中無限的熱情、滿懷的斗志像大海里面的波浪一樣澎湃翻滾，永不停息。

這一樂章音樂的變化也很多，時而清揚，時而渾濁，時而快，時而緩，時而特別激情澎湃，時而又特別抒情優美，但是這種變換又不會讓人厭煩，讓人感到突兀，反而感到一種新奇感，一種變化之美。

其次，是第二樂章。這一樂章整個聽完都感覺很平靜很美好的樣子，沒有太大的波動起伏的感覺，整個的表達的都是一種很寧靜優美的意境，傳達的都是一種樂觀向上的精神狀態，表現的都是作者滿懷的斗志。這一樂章的旋律我也很喜歡，給人優美、輕盈的感覺，讓人不由自主就聯想起與之相關的事物。當音樂稍微緩慢低沉時，浮現在腦海中的是一個美好的輕盈的夢境，或許就是一個田園生活的夢境，也或許是某個我們內心深處的渴望，夢境的美好而又觸不可及，輕盈而又真真實實，都在優美的旋律中展現。當音樂節奏加快，音調清脆時，腦海中又浮現另外一幅景象，是真真切切的田園生活，悠美的音符像叮咚的泉水，像碧綠的樹木，像清新的草地，像悠閑愜意的生活狀態。樂章的結尾，我覺得也有一個小高潮，有那種“風雨欲來”的趨勢，表達了一種斗志昂揚的精神狀態。

這里，有一個小故事，發生在貝多芬創作這首樂曲的時候，是貝多芬的門徒菲德南多.里斯敘述過的。那個時候，貝多芬患有嚴重的耳疾的事情，尚未被人們所發覺。一個夏天的早晨，里斯去訪問貝多芬，貝多芬罕見地很快活，立刻和里斯一同出去散步。貝多芬一邊走一邊大氣地哼唱，里斯默默地跟著他，以為這位大師常常這樣心中充滿新的樂思，他不想打擾他。這樣走了差不多一個小時，他倆坐在草地上小憩，這時從遠處傳來特別悠揚的笛聲。里斯在寧靜的樹林中被那笛聲所感染，他對貝多芬說：“有人在吹笛子”，貝多芬立刻聳耳靜聽，但是，顯然他什么也沒聽見。里斯看出貝多芬已患了嚴重的耳疾，深深地對他表示同情。一會兒，他倆站起來，踏上歸途。貝多芬仍然大氣哼唱著。他們很晚才回到家里，貝多芬來不及摘下帽子就坐在琴旁，“我現在給你彈奏一支新曲”。貝多芬飽含激情，痛快淋漓地彈奏一曲，那就是《熱情》。

所以通過這一樂章我也看到了貝多芬先生當時創作的一種環境，夏日的清晨，翠綠的草地，寧靜的樹林，悠揚的笛聲，美好的生活，恰是音樂所傳達的。而結尾的那一段小高潮，即是貝多芬先生即使耳聾也仍不放棄創作、仍然堅持斗爭的精神寫照。

第二樂章和第三樂章之間沒有明顯的停頓，是連接著的，恰恰很好地表達了那樣一種激情的永不熄滅。

最后，是第三樂章。這一樂章也可以大致分為兩個主題。第一主題描述的應該是一個非常宏大、非常壯觀的場面，音樂節奏很快，音調很高，氣勢高昂，大有勢如破竹之勢。讓人想到一個氣勢恢宏的戰爭場面，就像貝多芬先生經常寫的那樣，表現出一種英雄氣概，一種揮之不去的熱情，一種為國家為自由而戰的精神。又或許是一場史無前例的革命，為自由為生存而戰的革命，總之，音樂如氣貫長虹，氣勢磅礴。

第二主題更側重描寫一種不屈不撓、頑強斗爭、堅毅挺拔的高尚精神與品格，同樣的，音樂旋律氣勢磅礴，充滿英雄氣概，恰好的表達了這種主題。讓人想起了偉大的貝多芬先生。貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，出身于平民家庭，很早就顯露了音樂才能，八歲即開始登臺演出。然而天妒英才，貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭，二十六歲開始耳聾，晚年失聰，對于一個音樂家來說，再也聽不到動聽的旋律無疑是最大的打擊。然而生活的艱辛命運的不公沒有使他失去信心、一蹶不振，他在那個動蕩的年代，堅持創作，通過音樂，向世人傳達他的心聲，通過音樂，為共和理想吶喊。我覺得“熱情”奏鳴曲恰是對他的一生的寫照，對他的身殘志堅的寫照，對他的雖命運坎坷仍不屈不撓、頑強拼搏。與命運作斗爭的寫照。

這里還有一個小故事，也表現了貝多芬先生那種寧死不屈的精神。1806年夏，貝多芬去瑪頓帕舍訪問了布倫斯威克伯爵。秋天，又去格列茨（捷克的哈拉第茨）訪問了李希諾夫斯基侯爵。兩者都和貝多芬關系密切。布倫斯威克伯爵是曾被提名為“永久情人”的特萊塞和苔姆夫人的兄長；李希諾夫斯基侯爵曾在貝多芬來維也納之后無私地加以關照，是他的恩人。在李希諾夫斯基的宅邸里，除了貝多芬之外還有幾位法國軍官。李希諾夫斯基侯爵為了應酬客人，要求貝多芬演奏他新寫的奏鳴曲。貝多芬是一位熱情的愛國者，他非常不愿在那種情況下為法國人演奏，他斷然拒絕了。而且，盡管已經夜深，他卻拿起自己的行李，走出宅邸、跳上馬車回維也納去了。貝多芬回家以后怒氣未消，一氣之下把擺在室內的李希諾夫斯基侯爵的石膏像，摔個粉碎。李希諾夫斯基侯爵是貝多芬的最大的贊助人，他一直付給貝多芬年金，發生了這次的沖突，當然他們的關系就斷了。為了不違悖自己的意志竟然不顧舍棄經濟上的保障，這正是貝多芬固執的性格。

貝多芬先生熱愛自己的祖國，讓他為法國人演奏顯然是不可能的。可是如果違背李希諾夫斯基侯爵的意志，他將失去最大的經濟支持。盡管這樣了，貝多芬先生還是選擇了果斷拒絕，他堅持自己的原則，不為金錢利益所誘，在任何事物面前不屈不撓，《熱情奏鳴曲》正是對這種精神的一種寫照。

這一樂章的結尾好似一個感情的大爆發，就好像所有的感情，那種不屈的斗爭精神、充滿斗志的熱情與激情、那種磅礡的氣勢、那種英雄的氣概，又或者那種熱烈活潑、那種激情四射、那種光明與希望、那種樂觀與向上，等等等等，像暴風雨一樣，全部爆發出來，讓聽者有酣暢淋漓、意猶未盡之感。

第三篇：《貝多芬與《月光奏鳴曲》》教案1

《貝多芬與<月光奏鳴曲>》教案

教學目標：

了解貝多芬創作《月光協奏曲》的經過，感受《月光協奏曲》美的意境，體會貝多芬所具有的卓越才華和同情勞動人民的美好思想感情。

教學重點：

感受樂曲所表現的意境，體會他所具有的卓越才華和對勞動人民的同情心。

教學難點：

從音樂與故事中深刻的了解貝多芬這個偉大的作曲家。

教學準備：

PPT課件，多媒體器材。

教學過程：

一、導入。

同學們我們前面已經學習過貝多芬的作品了，讓我們再聽一下《C小調第五（命運）交響曲》，然后請同學們講一下我們從這首樂曲中感受到的作曲家在作這首曲時的心情？

今天我們要學習的這首曲子有一個很感人的故事，在小學的上同學們會學到這個故事，如果同學們沒有學過也沒關系，我們今天在學習這首歌曲的時候也會給大家講述這個故事的。

二、歌曲欣賞。

1、復習過《C小調第五（命運）交響曲》之后讓我們來學習一首新的音樂《月光奏鳴曲》，讓我們先來聆聽這首樂曲，在聆聽的同時同學們結合對貝多芬的認識可以發揮自己的想象一下，這首音樂表達的情感。

2、下面我們先來介紹一下貝多芬吧。

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生于德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為“樂圣”。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

貝多芬是一個音樂的天才，它的故事與精神都是很珍貴的。同學們誰知道這首音樂的故事可以上臺來給我們講述一下，然后我們再結合這首樂曲去更深一步的去體會。

3、同學們我們之前也學習了一些關于貝多芬的音樂作品，在欣賞了這首樂曲之后大家說一下這首樂曲與我們之前學的那首音樂有什不同的地方呢？

三、小結，結束本課。

第四篇：聽 月光 感想

全曲由四首樂曲組成。據說作曲家寫這個作品是受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響。這首敘事詩是講：在意大利貝加摩地方有一個叫比埃羅的青年陶醉在象征理想的月光下，他因為沉湎于物質生活為月光所殺。最后，由于他認識到自己的錯誤，得到了月光的寬恕，又回到人了間。

在《月光》這支曲子里，作曲家以清談的筆墨、樸素的音調，給人們描繪出一幅萬籟俱寂、月光如洗的圖畫。樂曲采用了古老的多里亞調式，充滿了畫意詩情。樂曲由三部分組成。第一段，降D大調，9/8拍，速度徐緩而富于表情，描繪月夜幽靜景色人產生的印象； 中段先轉到E大調上，后來又回到降D大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成，左手配之以分解和弦，好似描寫一陣陣清風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲：這一段和第一、三段寧靜的氣氛形成對比，給人以動的感覺，因此比較活潑。第三段基本上是第一段的再現，但音型上有些變化。樂曲最后是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下飄渺如夢的意境，描繪得更加富于詩意。

第五篇：音樂聽《悲愴奏鳴曲》有感

聽《悲愴奏鳴曲》有感

近段時間不知道怎么的迷上了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，每次聽完這部曲子我都頗有感觸，最后整理出了這篇聽后感。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作。《悲愴》創作于1798年至1799年初，作品獻贈他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。這部作品前后兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢，淋漓盡致地表現出作品中激昂的人生激情。《悲愴奏鳴曲》是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。

悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。接著，陰暗的和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調反復模進出現，當曲調上行到高音時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為后面爆發的濤濤怒潮作準備。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰.引子好象是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息。后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心。活潑、抒情的主題一唱一和，感人動聽，充滿生氣。表現了人們對幸福的向往和歡樂的遙想，具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。再而，掀起了更洶涌的反抗熱潮。激昂奮進的音調與引子中哀求音調的輕吟形成對照。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最后幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利。

進入第二樂章。第二樂章是極為優雅的慢板音樂，馨而虔敬。淳樸優美的旋律，響徹著圣詠式的和聲和管風琴一般的音響。抒發了寧靜誠摯的感情。最后曲目進入第三樂章。柔和而恬美優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。樂章充滿田園風味，富于幻想性格。柔美、輕巧。

我覺得悲愴的主題就好比一個被通知的患了無法治愈的絕癥的患者一樣，第一樂章初聞噩耗如晴天霹靂般病人無法接受這一事實，心中一直在反問自己是我得了不治之癥嗎，是不是在做夢，感情激昂過后，進入第二樂章，病人接受了這個事實，他回憶起自己曾經渡過的那些值得回憶的歲月，平靜而略帶一絲傷感之情在心頭徘徊，此時進入第三樂章，病人感覺不能在只生活在回憶里，奔向了新的生活，讓自己在剩下的不多的歲月里充實的過完每一天，在平靜中離開人世，全曲結束。

聽完貝多芬的《悲愴奏鳴曲》我的感觸就是這些。