第一篇：繪畫在語文教學中的作用

繪畫在語文教學中的作用

船場中心小學---曾警惕

小學語文教學中老師如能根據教材需要，在恰當的時候讓學生來進行繪畫，充分發揮學生的想象力和創造力，這樣就會改變學生被動學習的情況，促使學生動手動腦，進入主動學習的境界。小學語文教材選編的課文內容，體現了時代的要求，貼近兒童的生活，不但包含了豐富的語文知識，而且蘊含了豐富的品德、生活教育意義。同時，還根據學生的年齡特征，年級的教學要求及內容需要，編排了許多色彩鮮明的插圖和賞心悅目的背景圖。我作為一名從事小學教育的美術兼語文教師，我很清楚小學生的特點，他們坐不住，很喜歡動手畫，那么如何將他們上課興趣調動起來呢？作為一個美術教師，又是一個語文教師，為了提高孩子們課堂注意力和學習效果，我在課堂上特別注重美術學科資源的開發和利用，讓學生和我在課堂上都保持了高度的積極性，為此我做了以下嘗試。

一、利用繪畫，提高學生的學習興趣

興趣是最好的老師，有了興趣就會有高效的課堂效率。在教學《秋天的圖畫》一課時，老師沒有急于讓學生去讀課文，而是提前留下預習作業，讓學生自己到學校、公園、田野；到大自然中去尋找秋天，并告訴學生：秋天到來的時候，腳步輕輕，若隱若現，我們必須留心觀察秋天的蹤跡。這樣大大激發了學生到大自然中去學習、去發現的興趣。上課時，我讓每位同學先把自己在大自然中發現的秋天畫下來，然后用一句話講給大家聽。不一會兒，一幅幅充滿收獲的，充滿秋天喜悅的畫展現在我的眼前。有的說：“秋天來了，水稻成熟了。”還有的說：“秋天來了，我和爸爸媽媽到果園去摘紅燈籠似的柿子，去摘又大又圓的柚子，去摘黃黃的桔子”??孩子們舉起自己的畫，你一言我一語，興致勃勃的講述著自己發現的秋天。與大家一起體驗發現的快樂。這樣既提高了學生學習的興趣，又鍛煉了他們的口頭表達能力。這時老師及時引導：“同學們，你們的作業都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它畫了下來。你們想不想知道課文中是怎樣寫秋天的嗎？我們一起去讀讀課文，好嗎？”這一問題激發了學生朗讀的興趣。于是，大家紛紛拿起課本，自由朗讀起來，在讀中感悟秋天豐收的喜悅，體驗大自然的情趣，表達對秋天的贊美之情。

二、利用繪畫，加深學生對課文的理解

《花種》一課，通過學生觀察說說自己所認識的花，引導學生想想花開與什么有關系，為什么花開的時間會不同，以此來教育學生細心觀察周圍事物，學會認真思考，從小培養學生的科學探究意識。因此，感受溫度、濕度、光照以及昆蟲的活動與花開的時間有密切的聯系，對于學生理解課文很重要。我先布置學生在預習的基礎上，在腦子里畫畫，基本弄清課文中介紹的幾種花的形狀顏色以及開花的時間。然后讓學生去熟讀課文，理解課文。并提醒學生繪圖的重點是準確地再現課文介紹的幾種花的開放描繪，讓所有學生都動筆來畫。畫完后，以小組為單位進行交流，大家對照課文，指出不足，進行修改。同學們在閱讀課文的基礎上，作業完成得非常仔細，將每一處細小的差錯都找了出來。通過討論、修改，我們不難看出學生為了畫好各種花，都在反復閱讀課文，而當這幅圖準確地再現在學生眼前時，學生對課文便有了一個整體的把握。

三、利用繪畫，引導學生感受意境美

“詩中有畫，畫中有詩”，好的古詩猶如一幅絕妙的圖畫。教學中，指導學生在弄懂詩句大意后，再充分發揮想象力描繪詩中所展示的畫面。我們聰明睿智的祖先，早在幾千年前就以自然而然的方式將詩情畫意融為一體，使二者相互促進、相輔相成。現擇其一為例：《詠鵝》——一首朗朗上口的古詩，教師可讓學生帶感情色彩朗誦這首詩，以此渲染氣氛，然后讓學生說一說他們想象中的畫面，教師進而講解鵝、水波、荷葉、小青蛙的畫法，再請學生描述小動物的姿態和表情，尤其是“曲項向天歌”、“紅掌撥清波”兩句創造的意境。此后學生進行自由創作的過程也是對詩詞再認識和再創造的過程，學生可由此更形象地了解詩詞的意境。至此詩畫教學的基本模式已成形，那就是：感知體驗——誘導啟發——交流整合——創作表現。

四、利用繪畫，培養學生的想象力和創造力

《想別人沒想到的》一課，以講故事的形式，講了三個徒弟接受畫師考試，不同的理解不同的表達方式共同表現畫的駱駝最多的故事，他們都把自己表現最多的方法生動地展現在畫紙上。大徒弟密密麻麻的畫滿了大大小小的駱駝，二徒弟畫出許許多多的駱駝的頭，小徒弟只畫了幾條彎彎曲曲的線，連綿不斷的山峰，一只駱駝從山中走出來，另一只駱駝只露出腦袋和半截脖子。只有小徒弟的畫得到了畫師的點頭稱贊，因為小徒弟的畫蘊含著深刻的意義，雖然只有兩只駱駝，但它們在連綿起伏的群山里走著，若隱若現，這恰好表明有數不盡的駱駝。通過這篇課文的學習，學生受益匪淺。孩子們喜歡敢想、善于用意義深刻的手段表示蘊含無限意義的小徒弟。打破常規手段，不墨守陳舊思想勇于創新，更激發了學生敢于迎接挑戰、善于思考問題、解決問題的熱情。更重要的是培養了孩子們敢想敢做、互相協作、互相學習的精神。在美術課上怎樣表現風，想出更多畫風的辦法。于是，在美術課上我讓孩子們以四人小組來共同畫風。只見他們有的沉思，有的在討論，還有的在給隊員分工，準備畫風。不一會兒，在小組隊員的合作下，一幅幅奇思異想的五彩畫描繪出來了。飄動的紅旗，放飛的風箏，斜斜的雨絲，飛舞的落葉，飄起的床單，吹落的帽子，空中飄飛的塑料袋，彎腰的麥穗。是風，風吹動了這一切。孩子們通過思考，通過畫與風有關的事物來表現風，真是太棒了。

繪畫幫助了學生理解課文，促進語文知識的學習，同時語文知識的學習又影響了學生的繪畫，它們相互促進，使學生愛學、樂學、會學。

第二篇：繪畫在一年級語文教學中的運用

繪畫在一年級語文教學中的運用

槐樹小學 謝蜀平

注重各學科知識之間的整合是新課程改革中的一個突出的特點，把繪畫引入語文教學之中，以此來“激情”“領悟”“延伸”“拓展”，培養學生的語文素養，是一種行之有效的教學方法。特別是剛入學的兒童，形象思維占主體，對直觀事物興趣，喜歡艷麗的色彩，喜歡每天拿著筆，描描畫畫，可以說小小的筆端傾注了他們對世間的認識，稚嫩的畫面，一顆顆創新的種子在萌生。“小畫筆，大世界”，不應低估繪畫在一年級語文教學中的重要作用。

一、畫中激情

“教學中要充分調動學生的情感參與，讓學生在玩中學，寓教于樂”，這是新課改中重點強調的問題。教師可抓住學生喜畫樂畫的特點，激活學生的興奮點，使他們積極主動地參與到學習之中。如在教學《小小的船》一課時，我設計了這樣的環節：“同學們，你們喜歡夜晚嗎?夜晚是美麗迷人的，夜晚的天空更是深邃神秘的，現在就讓我們變成小精靈，插上翅膀，飛到夜空去看一看。你們看到什么，把它畫下來!”在輕柔的音樂聲中，孩子們開始動筆描繪他們想像中的夜空。這時，一顆顆閃閃爍爍的星星，一輪或彎或圓的月亮，一個個宇宙空間考察站，一抹抹流星云，一個個奇形怪狀的外星人……在孩子的筆下誕生了。把自己的圖畫講給大家，更是學生們喜歡的一道佳餐，在爭先恐后中，一句句比喻貼切的句子，一個個奇思妙想的故事，一個個引人入勝的童話編出來了。這時順勢進入到韻文的學習之中，“看看書中的小女孩在夜空中看到了什么，又寫出了什么?”這樣的課堂，學生怎能不激情滿懷，又怎能不積極主動地參與?

二、畫中領悟

人教版小學語文第一冊教材的識字量是400個，這對于有些學生來說難度較大。因此，教學中教師要運用多種手段和方法幫助學生識字。其中，“畫一畫、講一講”的方法直觀形象，學生樂于實踐。如：教學“苗”“棵”“影”“捉”等字，啟發學生動腦動手用繪畫的辦法記住這些字。在學生的筆下，妙趣橫生的圖畫透著學生創造的靈感：廣闊的田野上，綠油油的禾苗在成長(苗)：一棵大樹上結滿果子(棵)；圓圓的太陽照射著亭臺，亭臺投下了影子(影)，一個人抬高腳步，躡手躡腳去捉人(捉)。這樣的方法，不僅使學生對生字記憶深刻，而且在動手創造中領悟了生字的意思。

三、畫中創新

想像是創新的基石，激發學生想像創造，讓求新求異的思維在學生多彩的世界里發展。例如：教學《爺爺和小樹》一課，課文寫了冬天爺爺為小樹穿上衣裳，小樹不冷了；夏天小樹為爺爺撐開綠傘，爺爺不熱了，從而讓學生了解人與自然的關系，懂得環保的重要意義。為使學生的創新思維得到發展，在教學結尾處，我設計了這樣的訓練，“課文只寫了在冬天與夏天里爺爺與小樹之間發生的事，那么在春天和秋天他們之間發生了什么事呢?用你們的畫筆畫出來。”這時每個學生都參與到想像創造的世界里，有的同學畫出了春天爺爺為小樹澆水，剪枝，秋天小樹為爺爺奉獻香甜的果實；有的學生則畫出春天小樹發芽，開出燦爛的花朵，引來了小鳥和蜜蜂；秋天，一片片樹葉變成了黃色或紅色，翩翩落下，爺爺把他們粘成美麗的蝴蝶，做成精美的書簽到集市上去買……這樣，在愉悅的氛圍中，學生的創造性思維得到了發展。

四、畫中拓展

根據教學內容，結合學生實際，設計一些拓展性的練習，讓學生的視野更開闊，知識面更寬。如教學《四季》一課，課文關于四季的特點只寫出了春天草牙尖尖，夏天荷葉圓圓，秋天谷穗彎彎，冬天雪人挺著大肚子。為使學生進一步了解四季的特點，讓學生把自己喜歡的季節畫一畫，講一講。這樣學生利用已有的生活常識，使四季的特點躍然紙上，課文的內容得到了進一步的拓展。

第三篇：淺談繪畫在幼兒發展中的作用

淺談繪畫在幼兒發展中的作用

目錄

前言:《幼兒園教育指導綱要》指出：“感受與創造并重”的藝術觀,強調兒童的藝術教育要寓教育于美的享受之中,要始終把對幼兒個性、情感的尊重放在首位,強調在幼兒精神獲得滿足和愉悅的同時,培養其對美的感受能力和藝術創造能力,提高他們的審美情趣,以形成完整和諧發展的人格為終極目標。藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。

內容摘要：在幼兒的成長過程中，兒童繪畫在幼兒園以及家庭教育中越來越被重視。幼兒的想法和所要表達的情感會通過自己手中的畫筆表現出來，由于幼兒的年齡比較小，線條的完整以及色彩的飽和還有一定的差距，這就體現了幼兒的夸張、自由、大膽、天真等特性，卻充分的表現出幼兒的真實的內心世界。兒童繪畫教學在幼兒園的開展形式有許多：棉簽畫、拓印畫、水彩、水粉、蠟筆畫等。通過兒童繪畫教學，不僅可以激發幼兒的創造力和想象力，而且還有助于幼兒的情緒情感的發展。

關鍵詞：兒童繪畫；幼兒；意義 正文

一、兒童繪畫的定義和種類

（一）兒童繪畫的定義

兒童繪畫是指在孩童時期，兒童對外部世界充滿好奇的觀察后，通過想像力并經過自由發揮，采用涂鴉或繪制出來的作品。兒童繪畫的界定有兩個層面的意思，一方面是指純粹意義上的沒有經過老師指導的完全出自兒童之手的圖畫；另一方面則是指在前面的基礎上保持繪畫興趣，并在老師的指導下進行的繪畫作品。

（二）兒童繪畫的種類

兒童繪畫包含： 泥塑、紙塑、還要用不同的材料作畫，比如 ：棉簽畫、水彩、水粉素描、用葉子等一些生活中常見的東西作畫，蠟筆畫。

二、兒童繪畫的特點

（一）無主題性

幼兒在作畫時可以是隨意的，在幼兒園中看到孩子們的作品，當問到他們，“你們在畫什么啊？”他們有時候會笑著說，我也不知道，幼兒對外部世界充滿了好奇，通過想象進行自由的發揮創作。并不能通過一幅畫看出孩子所想要表達的想法，所以說他們的作品呈現出了無主題性。

（二）夸張性

幼兒的畫筆還比較稚嫩，有的線條還不夠流暢，他們畫人物時會畫的很簡單，人的胳膊就用簡簡單單幾條線來代替，而且他們畫出的人物最突出的特征是夸張的嘴巴，眼睛，整幅畫下來既彰顯幼兒的夸張又不失幼兒的稚嫩。

（三）天真、大膽。

3——6歲幼兒的年齡特點是天真，活潑。孩子的這些特點會通過他們的畫筆在紙上呈現出來，他們的想法奇特，大膽創作，他們不會像我們這些成年人會顧慮太多，會考慮畫的尺度，畫的內容選擇等等，但是幼兒不會，他們想到什么就畫什么，會很隨意，他們的要求很簡單，只要一支畫筆，一張白紙就可以盡情的發揮。這也就是在幼兒的繪畫中看到的大膽，天真。

三、兒童繪畫教學在幼兒園中的開展

（一）幼兒教師挖掘更多有趣的材料進行美術繪畫教學。

幼兒可以通過多種材料進行繪畫創作，傳統的繪畫教學材料比較單一，而且也很普通，幼兒的興趣和積極性也不高，只是老師手把手的把畫教給幼兒，幼兒在這就被束縛了，幼兒的想象和創造力發揮不出來。而現在，隨著經濟條件的提高，幼兒的繪畫教學越來越被重視，幼兒教師也會想出甚至挖掘更多有趣的材料來讓幼兒進行繪畫，例如，在幼兒園實習時，我發現老師通過讓幼兒利用樹葉進行拓印作畫，在拓印完成后，再讓幼兒發揮自己的想象在畫的基礎上再創造，添加上許多的小昆蟲等等，或者是讓幼兒觀察自己所拓印的像什么，幼兒會充分的發揮自己的想象力，他們的答案會有許多，有的甚至連我們都很難想到，這樣的繪畫教學不僅讓幼兒體驗到繪畫的樂趣，而且將幼兒的想象和創造力發揮的淋漓盡致，幼兒在會畫畫中不會感到枯燥，而會更加喜愛繪畫。

（二）讓幼兒通過自己的觀察自由創作。

在傳統的繪畫教學中，教師只是將事物畫在紙上，讓幼兒比著畫，通常要教好幾遍，幼兒才能學會，但是現在，教師通過實物展示，讓幼兒自己觀察探索，自己總結出事物的特點并將其展現在紙上，這樣的教學更體現出的是自由性，幼兒的想法不會受到拘束，而是會大膽的表現自己的想法。整個課堂也會有歡樂的氛圍。

四、兒童繪畫的對于幼兒發展的意義

（一）兒童繪畫有助于幼兒的想象力的發展。

（二）兒童繪畫有助于發揮幼兒的創造力。

（三）兒童繪畫有助于啟發幼兒的思維。

（四）兒童繪畫有助于幼兒情緒情感的培養。

著名漫畫家李濱先生說：“生活、靈感、想象是繪畫的基本素質，只有讓幼兒大膽地去想象，去創造，只有讓幼兒的潛能得到充分發揮，這樣，才能提高幼兒的繪畫興趣，使幼兒對繪畫有足夠的自信心。參考文獻

[1]樓必生、屠美如著：《學前兒童藝術教育研究》北京師范大學出版1997年10月第1版

[2]楊景芝：《中國當代兒童繪畫解析與教程》，科學普及出版社，1996年10月，第一版

[3] 楊國蘭,陸香.在繪畫活動中啟迪幼兒創造力[N].學知報.2011-04-04(H03)[4] 周旸.淺談兒童繪畫教學[N].孝感日報.2010-01-03(003)[5]《幼兒園教育指導綱要》

第四篇：漫畫在政治教學中的作用

漫畫在政治教學中的作用

思想政治課是一門集政治性與藝術性為一體的學科。在以往的教學中，許多老師往往重視思想性和政治性，而忽視其藝術功能，結果容易導致思想政治課缺乏魅力，變為單純的說教，教師講得吃力，學生聽得費力。這種吃力不討好的教學方法令人嘆惜。我認為，思想政治課應充分挖掘其藝術性，如教師可采用音樂、漫畫等教學方法，尤其是漫畫，隨手可得，若能合理運用，可起到教學奇兵的作用。

我從人教版《思想品德》課本上梳理了與教學內容有關的近300余幅圖片，并進行了分類匯總，將300余幅圖片分為三類：漫畫類、新聞照片類、圖表類。在分類梳理及平時課堂教學運用中進行研究并廣泛運用，收到了良好的教學效果。圖片在舊教材中是“物以稀為貴”，且以黑白版居多，而在現在教材中已大量使用，滲透到許多知識點中。而且圖片在教學中已不是單純的點綴物，儼然擔當起了釋疑解惑的重任。據統計，初中七年級教材共出現漫畫約184幅，新聞圖片約114 幅，圖表48 幅，其在教學上的作用日益明顯，漫畫主要表現在用諷刺和幽默的方式去表達哲理和反映現實，而新聞圖片則直接明了的反應現實生活，理論結合實際，它們在給人們帶來愉快的同時，也給人以思考、警示及教育，起著其他教具所不能替代的作用。體現了教學改革的方向，能充分調動學生學習政治的積極性和主動性，增添政治學科的藝術魅力。現將分析整理如下：

一、圖片的分類

七年級上下冊共計圖片346幅，其中漫畫184 幅，新聞圖片114幅，圖表48 幅，其中主要以漫畫為主，我特將其中的漫畫作為研究對象，進行了分類匯總，對其數量、大小、容量進行比較。

二、漫畫的分類

把初中政治教材中的漫畫進行分析歸納，大體可分為五大類型：

1、直意型漫畫。此類漫畫一看便能明白其所要反映的問題或所要表達的意思。如初一教材中的“合理發泄”“注重儀表，約束舉止”等。學生對此類漫畫的理解沒有難度，從漫畫中能夠直接的領會漫畫所表述的意思。

2、寓意型漫畫。如七年級下冊第二課中，講到自信，自負，自卑是選用的漫畫是青蛙和大象比“大”，該類漫畫通過某一形象物（動植物）的擬人化言行表現來揭示其內在含義，故事情節生動有趣，也比較受學生的喜愛，能夠很快的吸引學生的注意力。

3、諷刺型漫畫。此類漫畫通過諷刺功能揭示其所要反映的事物，從而達到解決問題的目的，具有黑色幽默功能。如初一教材中的第五課“漂亮的姑娘”到底漂不漂亮，圖片通過簡單故事介紹，通過諷刺來說明問題。

4、教育型漫畫。此類漫畫主要針對中學生的心理特點及如何教學生學會做人的道理來進行設計，如初一教材中第五課“挫折面前也從容”漫畫中的小姑娘能用腳學習寫字，通過漫畫及文字介紹，學生們能夠受到潛移默化的教育，在困難和挫折面前學會堅強，起到了很好的教育作用。

上幾類漫畫的分類是相對的，在教學中它們的功能往往重疊在一起，相互滲透，起到各自所要達到的教學目的。

三、漫畫的作用

1、導入有招兒，啟動快。常言說，良好的開頭是成功的一半，根據教學內容恰當運用漫畫開頭引入新課，使學生積極主動得參與教學，漫畫形象幽默詼諧，格調輕松歡快。用漫畫教學，能創設愉快的教學情境，激發學習興趣，使學生在愉快寬松的課堂氣氛中樂于接受新的知識，起到先聲奪人的教學效果。

例如，我在講“豐富多樣的情緒”時，并不急于講出課題，先出示四幅漫畫。學生們看到妙趣橫生的漫畫，興趣大增，議論紛紛，并且模仿不同的表情，可見，用漫畫導入新課，引人入勝，使學生情緒達到最佳狀態，調動了學習積極性，使學生學得生動有趣，能主動參與新課學習

2、化抽象為具體，使學生較容易理解知識漫畫有具體生動的特點，內容深刻，富有哲理。用漫畫教學，遵循了從具體到抽象，從個別到一般的認識規律，能夠使學生從感性認識上升到理性認識，正確掌握深刻的理論知識。

3、漫畫在政治教學中的應用是藝術教學的需要

在課堂教學中，有些老師對漫畫的使用不夠重視，甚至只停留在讓學生笑一笑的初步階段，使漫畫起不到應有的設計初衷，政治教學的藝術性也就減弱了許多。那么，如何使用好漫畫呢？在備課中備好漫畫圖解是關鍵，搞好問題設計是落腳點。

（1）研究教材，把握漫畫設置的用意，找準漫畫解讀的切入點，是正確使用漫畫的前提條件。

漫畫是形象化的教材，反映的是相關的教學內容，是教科書的有機組成部分。一般來說，漫畫是由構圖和文字表述兩部分組成，構圖是文字表述部分的延伸，是為說明、理解、深化文字內容服務的。因而要解讀漫畫，必須認真鉆研教材、吃透教材，這樣才能把握漫畫設置的目的，找準漫畫解讀的切入點。這是正確使用漫畫的前提條件。

（2）認真觀察、深入領會漫畫所反映的內涵，是解讀漫畫的關鍵

漫畫之所以為越來越多的師生所喜愛和接受，不僅在于其妙趣橫生、亦莊亦諧，更在于其寓意深刻、發人深思。因此，必須對漫畫進行仔細觀察，認真分析，弄懂漫畫所要表示的內容及隱含的道理。尤其是對有些含蓄的隱性道理，更必須深入挖掘，透過現象看其本質，把握真實意思，釋清圖意，方能提高使用質量，增進教學效果。

（3）根據不同教學內容，可增選漫畫或改造原有漫畫，優化教學手段，提高教學效率。初中生喜歡新奇、有趣的東西，漫畫恰恰貼近學生心理，會給學生帶來無窮樂趣，使知識由“死”變“活”，“靜”中有“動”，“抽象”中顯現“直觀”，有利于優化教學手段。但是教材中有個別的圖片已經過時，我們在教學實際中可以根據實際教學要求，適時增選漫畫或對原有漫畫進行改造，會大大提高教學效率。同時可以結合時事熱點新聞，拓展思維，與時俱進。

正是因為漫畫獨特的藝術魅力、貼近學生的學習心理和體現現實生活的時代性，所以它不但為政治教學開辟出新天地，也給各級各類考試提供了良好的素材，更為命題者所偏愛。近幾年各地中考紛紛采用漫畫，使漫畫從“課堂”步入“考場”。在平時練習的單元檢測試卷中同樣有大量的圖片資料

總之，漫畫是用輕松愉快、詼諧幽默的手段演繹嚴肅的社會、經濟、政治以至倫理道德問題，寓教于樂，亦莊亦諧，既能激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，又能靈活巧妙地完成教學任務。我相信，在今后的政治課教學中，漫畫必將繼續發揮其獨特的與藝術魅力，綻放出絢麗的光彩。

第五篇：繪畫在初中古詩詞教學中的運用

初中繪畫在古詩詞教學中的運用

迎河中學 蔡士闊

課程標準重視“全面提高學生的語文素養”，把語文課程的教學目標定為知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀三個方面，反映了課程標準新的導向，這也集中體現了語文教育的工具性和人文性的統一。《標準》的“教學建議”中指出，“教師是教學活動的組織者和引導者”。那么在教學中國文學過程中，教師應該充分利用漢語言文字的特征，用心培養學生的想象力、聯想力和形象思維能力，強調整體把握。具體到對古詩詞的教學上，教師可以另辟巧徑，從文本（詩詞）出發去創設場景，挖掘詩詞中的場景（亦即圖畫），詩中有畫，為學生提供一個想象和理解的平臺，以畫解詩，從而體現語文教學任務在師生的“對話”中來完成，最終培養學生的文學素養和對傳統文化的興趣。筆者就繪畫在古詩詞教學中運用的問題做了一番探討。

一、蘇軾在欣賞完前代“詩佛”王維的詩畫后，發出了“詩中有畫，畫中有詩”的贊嘆。誠然，“詩中有畫”是王詩最大的特點，但這并不以王維為濫觴，也不以王維為終結。這種特點幾乎囊括了所有的寫景抒情的古詩詞。

古代文人墨客歷來就有畫中題詩或依據前人之詩來作畫的風氣。從創作上看，古詩詞有相當一部分是作者置身于某種場景畫面并受之感染而寫下來以抒發即時之感的。曹操《觀滄海》而發出“天下一統”的雄心壯志；杜甫登泰山嘆“岱宗夫如何”（《望岳》）；王維出使塞外望著無垠的大漠而寫下《使至塞上》；岑參風雪吟留別，高唱《白雪歌送武判官歸京》等等。這些詩中，無不蘊涵著一幅幅或絢麗多姿或氣吞山河或意境開闊的畫面。

詩歌中客觀描繪的畫面，之所以能從作者的筆下浮現出來，那是因為它們能與詩人即時的主觀情感達到某種程度上的和諧統一。從審美的角度上來看，客觀存在反映到人的意識上來，它的畫面自然而然就帶有主觀性。正如王國維所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”[1]反過來說，詩人寓于詩詞中的“我之色彩”（情感），在一般情況下，都可以通過畫面的再現來解讀。以“畫”走進“人”，從而達到與詩人共鳴的效果。

而作為繪畫，本身又具有比文字更優越的特點。繪畫直觀、簡潔、明了，營造意境，耐人尋味。對于學生特別是初中生來說，積累不夠，內化的東西少，他們看圖畫比讀文字更容易接受、理解。對教師解詩也能起到很好的輔助作用。

二、在古詩詞的教學中，針對中學生特別是初中生的水平，我們強調直觀感覺。只有先領略圖景的內容，才能對詩境作進一步的開拓，以至對詩人的思想感情進行整體的把握，由表及里，由淺入深。在教學中，考慮到教師手上有無現成繪畫圖片資料等實際條件，以及詩詞的意境審美的難易程度，我們可以根據實際，在繪畫輔助教學中分為三種教學方法：圖片顯示法、簡筆勾勒法和口頭描述法。教授者可以根據實際選擇運用。

1、圖片顯示法。在我們日益普及的多媒體教學中，經常要用到圖片，對古詩詞的教學，也最適合應用。這就要求教學者要收集相關的相片、圖片資料等，如岳陽樓、太白樓現存景致的相片，《淵明醉歸圖軸》、《寒江獨釣》等能找到的繪圖，或者教師根據教學實際所設計出的繪畫、圖案，將其掃描進電腦，通過屏幕顯示來輔助教學。授課者通過對其中的景致的分析，畫面人物的舉止特點，繪畫中的色彩、線條、景物的搭配等加以指點，來引導學生透過顯像解讀詩詞中的思想內涵。

2、簡筆勾勒法。古詩詞中，每個字詞無不是經過千錘百煉、精雕細琢而成，詩句的凝練就決定了其中的畫面的簡練而又意味深遠，這也正好符合中國山水畫的特點。這種隨意幾筆，就能勾勒出能體現詩境的圖畫來的方法，我們姑且稱之為簡筆勾勒法。教師在解詩時（如畫工有一定基礎的尤佳），隨手用粉筆在黑板上拈點畫線，這邊一小屋，門前一小溪，此處一田，那處一樹，群山一隅，就是一幅山水田園風光圖；長長一筆畫過去，就是連綿起伏的山，近處一處高崖，崖上一人面向周圍眺望，不就是一幅俯視錦繡江山圖嗎？（杜甫《望岳》）比如在對王安石詩《書湖陰先生壁》的教學中，筆者就按照詩中所描述的景致，用粉筆在黑板上勾勒：一茅屋；屋前一院子，用籬笆圍住；院內畫兩橫線加幾筆涂畫，是為花木成畦；屋旁田一塊；畫一條線，將屋和田半繞，是為一水護田也；茅屋開兩扇門，對面為連綿起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令詩人無限向往的隱士山居圖。在教學中收到了很好效果。

3、口頭描述法。在一些條件所限，畫面過多，或者難以用現成畫面去解讀詩詞的時候，我們可以不用任何輔助，一本書一張嘴就可以完成一幅幅的氣壯山河或者寧靜淡薄的圖畫，那就是口頭描述法。在古詩詞的教學中，我們經常會用到口頭描述，引導學生對繪畫圖景進行再造性想象，創設情景，置身于此時此境去感受，再加以評述，可以完成一首詩詞的教學任務，生動而又不至于單調、枯燥無物。這跟課程標準語文“重感悟”是一致的。比如岑參的《白雪歌送武判官歸京》，其中的意境，僅有一幅圖畫是不夠的。除了詩中展現的大漠漫天飛雪，遍地銀妝的壯麗圖景外，還應有旗下送客與歸客的對飲圖，詩人風雪中駐足，遠望朋友歸京遠去，留下串串馬蹄印的惆悵圖。通過這些畫面的轉換，表現出時空變更的動態畫面效果，才能更好地使學生從中感受到古時邊疆建功的艱苦，詩人的豪放，乃至和漫天大雪對照而體現出的詩人因朋友離去而產生的無限惆悵。這些效果是也只有通過描述畫面才能做到，才能做得這么好。王維的《使至塞上?單車欲問邊》以傳神的筆墨刻畫了奇特壯美的塞外風光，“大漠孤煙直，長河落日圓”，一個“直”，一個“圓”的畫面，也只有通過引導學生置身于描述的大漠風光中才能感悟到的。否則可能就會變得無從理解了。還有蘇軾的《浣溪沙》里所表現的三幅山水圖，馬致遠的《天凈沙?秋思》里的九個畫面，都很適合用口頭描述的方式去輔助教學。諸如此類，就不再一一舉例。

三、在當前的教育新形勢下，多媒體技術的介入，使課堂教學的各個環節呈現了新的狀態，教學內容的集約化、綜合化，教學方式的直觀化、靈活化、交互化，越來越成為課堂教學的追求。這就使得多媒體在古詩詞教學中的運用，愈來愈依賴于圖畫。語文教育除了注重理解和欣賞，《語文課程標準》更提出了“感受性閱讀”[2]的口號。“感受性”在我們的古詩詞教學中顯得尤為重要。“中國古典詩歌的最大特點就是情景交融，也可以說是心與物之交融。山川萬物既非孤獨化的‘物’，心靈世界亦非隔絕的‘心’，兩者的溝通需要聯想，更需要感悟。”[3] 但是我們在對古詩詞的感受上卻存在著較大的難題，一首詩詞里的景象是什么，描述了什么形象，創設了什么意象，抒發作者的什么情感，如果光從詩歌本身去理解的話，學生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至會走入歧途。這就要求我們教授者有必要找出一個切入點，而這個切入點又能比較容易地幫助學生入手去感受，這就是詩中的“畫”。我們就以“畫”為基礎，引導學生圍繞這“畫”去展開合理的聯想和想象，去感悟其中的深層意味。這就使得繪畫在古詩詞的輔助教學中顯得尤為重要，而且也是非常必要，可以說是不可分割的。

教師在進行古詩詞的繪畫輔助教學過程中，可以依據實際和個人的需要而有所選擇，可以是選其中的一種，也可以是多種方法綜合運用，不必拘泥。總之，無論教學者采取何種方式方法，都必須從教學實際出發，能讓學生理解，學到知識，以達到教書育人為最終目的。