第一篇：范畫在美術教學中的利弊談

范畫在美術教學中的利弊談

摘 要：在美術教學中，根據不同課程的特點和要求，采用了不同類型的范畫，確實可以產生較好的效果。但使用范畫不當也可能帶來一些問題，其產生的負面影響也是不能低估的。作為教師，不能清醒地、理性地認識這些問題，不能在向學生提供范畫的同時，“免疫性”地向學生說明可能產生的負面影響，那么就可能在給學生帶來正面引導的同時，使這些“負面影響”逐步擴大。本文僅結合自己的教學實踐中的體驗，就這個方面的問題作了進一步闡述，并提出了自己的應對措施。對宋文中的一些觀點提出不同見解和質疑，與宋東梅老師商榷。

關鍵詞：美術教學 范畫 利弊 應對 商榷

發表在《中國美術教育》（200 6年第1期）上的宋東梅老師的文章《淺談范畫在美術教學中的作用》（以下簡稱宋文），較詳盡地闡述了在美術教學中，選用不同類型的范畫，對于提高學生的學習興趣，調動學生的作畫積極性，引導學生完成正確的作畫過程，增長他們的美術基礎知識和專業技能，提高整個美術教學的質量，所發揮的重要作用。但讀后仔細揣摩，總是感到文章只是說出了事情的一個方面，而忽略了另一面。也就是說該文遺憾地只講了范畫在美術教學發揮作用中好的一面，有利的一面。而對運用不當可能產生的負面影響和弊端卻尚未提及。

唯物辨證法告訴我們，任何事物都有正反兩個方面。而這兩個方面在事物的發展過程中又處在變化之中，有時還會向相反的方向轉化。孤立地、靜止地看問題，得出的答案難免片面。

作為一名大學的美術教師，在以往的許多課程中，我也根據不同課程的特點和要求，采用了不同類型的范畫，確實也產生了較好的效果。但同時我也發現，有時因使用范畫不當也帶來一些問題。盡管有些問題是潛在的、微小的，但它產生的負面影響卻是不能低估的。尤其是作為教師，不能清醒地、理性地認識這些問題，不能在向學生提供范畫的同時，“免疫性”地向學生說明可能產生的負面影響，真正地“防患于未然”，那么就可能在給學生帶來正面引導的同時，使這些“負面影響”逐步擴大。我們應該用新的教學理念去思索、分析和認識范畫，賦予這一傳統的教學方式以新的內涵，發揮它的正面作用，克服它的負面影響。本文僅結合自己的教學實踐中的體驗，就這個方面的問題作進一步闡述，并介紹一下自己的應對措施。對宋文中的一些觀點提出不同見解和質疑，-兼與宋東梅老師商榷。

一．范畫是“臨摹教學”的產物，片面夸大其作用，單一地用范畫臨摹代替對物寫生和記憶想象創作，將不利于美術教育的健康發展。

美術教學隨著科技和現代藝術的不斷發展，在加強對學生寫實能力培養的同時，強調其對學生創造才能方面的重要教育功能，越來越引起教育界的普遍關注。

我們應當看到，目前各高等藝術院校在專業基礎訓練中，比較重視創新思維的訓練，加強了以創造性表現為主要目標的教學改革。而在絕大多數的中小學美術基礎教學中，受傳統中國書畫傳習方式的影響，仍然沿襲著臨摹教學的落后教學方法。其實這也是很無奈的。因為大部分中小學生缺乏美術啟蒙教學的引導，不要說進行記憶和想象創作，就是直接進入對物寫生的基礎訓練難度都非常大。傳統的臨摹教學比較省力而有效，課堂教學也好組織，于是長期沿用借助范畫進行臨摹教學或變相的臨摹教學，也就成為一種必然。在臨摹教學中，老師把范畫（或步驟圖）當作與其他學科的教學掛圖一樣的最直觀的輔助教具，成為學生模仿的樣板，用范畫臨摹代替了對實物的觀察與寫生。

在美術教學的初級階段，適當地利用一些范畫，對學生進行啟蒙教育，其引導作用也是非常明顯的，正如宋文所說：“它能最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給學生。”但是如果片面夸大范畫的作用，真的把范畫當作了“必不可少的教學手段”，成為美術教學中唯一的、至高無上的教學方法，那就可能使事情走向反面。

學生在臨摹中，是通過范畫來認識形體，他們沒有直接觀察和觸摸物體的體驗，認識不到其真實的結構和物體的質感、量感、空間感。臨摹中，他們不需要對畫面中構圖、圖形、色彩、線條等造型元素作出自己的審美選擇，他們只是從平面到平面，間接地感知形體。這種平面上的“紙上談兵”，使學生思維活動受到了極大的限制。這種臨摹訓練如長期、單一地進行，必然導致學生視覺感官能力的退化，限制學生手和大腦的發展。這種方法訓練出來的學生，即使成績再好，也只能“依葫蘆畫瓢”，照貓畫虎。一旦離開范畫樣本，面對實物寫生和進行記憶畫創作，就將一籌莫展。單一地臨摹，使他們有眼睛不會看，有腦子不會想，有手不會畫，只能照著老師和古人的范本模仿描畫，在作畫過程中缺乏創意，逐漸失掉自我。

要克服這一弊端，我在教學實踐中是從以下幾方面入手的：一是只把臨摹范畫當作美術啟蒙教育的開始部分，而注意把臨摹范畫與寫生和創作結合起來；不能用臨摹教學替代寫生教學和創作教學，注意引導和保護學生創作才能的 發展。二是指導學生面對范畫作反向思維，臨摹時設想一下畫面中的物體在真實生活中應該是怎么樣的？范畫作者是如何將生活中的對象“翻譯”成畫面的形象的？現在再把它“翻譯”回生活中的面貌加以認識。三是在有條件的情況下，直接還原生活。比如，根據范畫的構圖樣式，擺一組相同的靜物；或者把學生帶到范畫中描繪的實際景物面前講解范畫。通過將自然景物與范畫形象進行參照對比，讓學生發現藝術與生活的區別和差異，感悟范畫作者創作中的獨特處理技巧，這樣從臨摹中可以學到更多的東西。

二、范畫如果搞成老師提供給學生的“標準答案”，勢必嚴重束縛學生的創作思維，影響學生自身的個性發展，將使學生作業出現“千篇一律”的雷同。

正如宋文所述，“美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧，而在整個教學過程中，?范畫?教學發揮著不可替代的作用。”教師通過范畫，向學生形象地貫徹教學意圖，明確教學方向，提出教學要求；學生則通過范畫理解和把握教學要點，正確認識作畫過程，加深學生的理性認識，大幅度地提高教學效果。對范畫在教學中的有利作用我也是認同的。

問題是美術教育不同于其他學科教育，美術創作沒有、也不可能有一個統一的、標準的答案。藝術表現和探索的魅力所在，就在于它具有多種可能性。學生作為美術作品的創作者，其圖形、色彩、明暗、線條的運用，是其精神的產物，而非機械性的對自然的簡單照搬，它是傳達情感的一種視覺性的表現語言。不同的學生，由于自身的差異不同，對生活的感受不同，作畫時的情緒不同，在畫面上所呈現的表達方式也必然會有較大的差異。這種差異恰恰是每個人的藝術個性不同使然。

面對老師提供的范畫，學生作為觀賞者，亦同樣存在著差異。因為人的美感由于審美觀點、審美標準、審美能力的不同，對審美對象產生的審美感受就會產生差異。而美的因素從不同的側面和角度呈現在人的面前也會引起不同美感。不同的學生在觀賞同一作品時，受不同環境、不同氣質和不同修養的影響，審美情趣和能力也是有差別的。

由此可見，學生不論作為創作者還是觀賞者，他們之間的差異性都是普遍的、明顯的、絕對的。因此在美術教學中，老師作為學生走進藝術殿堂的啟蒙者和引路人，一個重要的責任，就是通過教學，不是把他們循規蹈矩地訓練成同樣的模式，而是要因人而宜、因材施教；引導他們尊重自己的藝術個性；作畫時鼓勵和強調他們的個性表現；既要掌握普遍的藝術創作規律，又要尋找自己的獨特的藝術語言；提倡獨出心裁，標新立異，鼓勵創新思維。這樣才能促進學生創造力的培養和發揮。

而在現實生活中，我國傳統的灌輸式教學方法使學生早已習慣于在學習中尋找一個“標準答案”，或等著老師給出一個明確的“結論”。而老師提供范畫，恰恰應和了學生的這種心理需求。在他們眼中，范畫無疑是老師提供給他們的一個明確的“標準答案”。學生長期形成了依賴心理和服從心理，使得他們對“范畫”不敢提出任何質疑。于是范畫在他們的潛意識里便會形成一個藝術“模式”。如果老師在提供范畫或者親自作課堂示范畫時，對其藝術上特點和成敗不作一個全面的剖析和介紹，而是一味強調臨摹，而且要求“臨的越象越好”，過分追求教學成果上的同一性、統一性和目的性，那么由此帶來的后果必然是嚴重束縛學生的創新思維，消磨學生自身的個性，使學生的作品變得僵化、呆滯、毫無生氣和“千篇一律”的雷同，這無疑與美術教育的大方向是背道而馳的。

要解決這一難題，我認為，關鍵在老師講授課程的要求, 向學生介紹范畫（包括老師自己的示范作品）時，必須客觀地向學生指明：范畫僅僅是“一家之言”或者是“一派之言”，有它客觀的局限性；提供范畫，意在引導，不是提供“標準答案”和“結論”；啟發學生舉一反

三、觸類旁通，順著這個思路，有所發現和創新；對范畫中的一些表現技法，也要講清楚哪些地方是運用了普遍的藝術規律，哪些部分是作者獨特的個性處理，使學生能夠有借鑒地選擇，有分析地接收，在學習范畫的長處的同時，對自己的獨特感受予以珍視。三．老師以自己的審美標準和喜惡偏好對范畫作出“正確”與“錯誤”的不客觀、不準確的判斷，將會給學生審美觀上帶來嚴重誤導。

宋文中提出：“教師只展示正確的范畫還遠遠不夠，還必須展示錯誤的范畫。把正確的與錯誤的范畫放在一起相互比較，使學生通過對比，對范畫中的正確與錯誤認識明確，加深印象。”

這個出發點是非常好的，但操作中會產生這樣一個問題，作為一件美術作品，孰“優”孰“劣”，孰“雅”孰“俗”，是很難有一個統一標準，也很難用“正確”與“錯誤

”來嚴格界定和區分。對一件作品的評價，反映出評價者的綜合藝術修養和審美取向。對同一幅作品，不同的人評價會不同，有時甚至會出現截然相反的看法。教師作為一個單獨的審美個體，也有他自己的審美取向和價值取向，他的評價標準也將受其自身的藝術修養所制約。比如，一個崇尚古典主義表現方法的老教師，就可能把西方現代派藝術視為“怪異”和“荒誕”而感到“不可思議”；而一個很“前衛”、很時尚的青年教師，又可能認為古典寫實主義有些“古板”和“老套”而感到“興味索然”。教師在課堂上，向學生介紹范畫（或者作現場示范畫）時，如果不能站在一定的審美高度上，比較客觀地、全面地、準確地向學生介紹該作品（或自己畫法）的得與失，而是以自己的審美標準和喜惡偏好對作品作出評價，或者非常武斷地要求必須按照范畫或自己示范的畫法作畫，輕微的可能導致學生對某一件作品的審美欣賞產生偏差，嚴重的可能就把事情完全搞顛倒了，就有可能給學生審美觀上帶來嚴重誤導。

學生都處在學知識、長身體的階段，審美觀基本是一塊未開發的處女地。他們的求知欲以及對老師的尊重，都可能導致他們對老師的引導毫不懷疑，甚至盲從。尤其是老師推薦的范畫，或者目睹老師作范畫，他們更是崇拜有加。如果老師個人的審美上出現問題，其帶來的后果是不堪設想的。

基于這一點，我在教學實踐中，注意在給同學提供范畫時，明確把選取范畫的標準界定在課程的基本要求上。而且向學生展示范畫時，都反復地向學生講清楚，“根據本課程的教學要求，這幅作品有哪些可資借鑒之處”。而所謂“錯誤的范畫”，我認為，只能是針對學生作業中出現的一些背離教學要求的技術上的問題，提醒學生加以注意。而絕不應該把老師自己不喜歡風格的畫，輕率地定為“錯誤范畫”當作教學的“反面教材”。而對范畫中涉及作者的藝術個性和畫面特殊追求、特技處理上的問題，更不該以教師自己的好惡而決定棄取，而應盡量站在中外美術史的高度上給予客觀地評介，讓學生用自己的審美眼光參與鑒賞，減少和避免因老師個人的原因給學生帶來的不良后果。

四．老師如無視少兒的心理特點，提供范畫不準確、不合理，誤導學生用成年人的眼光觀察生活、表現對象，會給學生的藝術成長帶來不良影響。

宋文中明確提出要“合理運用課堂范畫”。這的確是個非常重要的問題。既然提出要“合理”運用范畫，就說明在運用范畫上確實存在許多“不合理”、“不準確”的現象。諸如有些中小學校和少年宮的美術教師，在課堂上，或拿《芥子園畫譜》、或拿著名老畫家的“梅、蘭、竹、菊”、或拿他們自己畫的“葡萄牡丹”……總之拿一些傳統國畫當作示范畫讓學生臨摹。他們全然無視少年兒童的接受心理和藝術教育階段的發展特點，強使一些幾歲大的孩子，循成年人之規，蹈成年人之矩來作畫，用成年人的、甚至是古人的審美觀來抑制、取代少年兒童的審美觀，把成年人的模仿規范模式強加給學生。他們一心想把學生迅速培養成“小齊白石”、“小李苦禪”，其用心何等良苦，但實際上卻干著“拔苗助長”的蠢事。他們向學生提供這類范畫的本身，在客觀上就是苛求中小學生按照成年人的觀念和審美來表現對象，追求、模仿成年人的表現主題和表現形式，自覺不自覺地在誤導學生用成年人的眼光觀察生活，表現成年人深思熟慮的思想和情感，迫使學生完成在他們那個年齡段無法達到的技術要求。還有些美術老師，不顧學生的年齡、喜好和接受能力，一味安排臨摹外國經典石膏素描的長期作業，并謂之曰“尋找素描感覺”。可實際效果“素描感覺”沒找到，卻給這些少兒心靈上帶來了極大的扭曲。少兒美術作品展覽會和各類少兒書畫大賽中，堂而皇之地展出少兒摹仿成人作品畫出的“小大人”國畫并獲得獎勵，對中小學生又會產生新的誤導。這種“急功近利”的作法，帶給學生的必然是嚴重的心理影響，作畫時的童心、靈氣、悟性和意愿都逐漸會在臨摹范畫中慢慢褪失殆盡。

我在教學實踐中深切體會到，老師在給學生（尤其是中小學生）提供范畫時應該特別謹慎，要特別注意根據不同年齡、不同階段的心理特點和接受能力來科學、合理地選擇范畫，應本著先易后難、循序漸進的原則，要有很強的針對性，并通過范畫能準確反映出你的教學要求，教什么？怎么教？要達到什么目的？臨摹范畫時，也要因勢利導，指導學生更多地領會作品的內涵，而不要只會拾人唾余，學其表面。要注意保護和發展學生的個性和天性，使他們逐步在掌握表現技巧的同時，成為具有想象力、創造力的人。

參考文獻：

孫永惠 《美術教學不宜從臨摹入手》（《美苑》1985年第3期）

縱觀當前中學階段的美術教育，既是學習的穩固階段，也是教育的再塑階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的逆反情緒，外界新鮮事物的侵入，使得注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃同學們的藝術熱情，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學目標首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

生活處處有美，藝術就應該善于從生活中進行捕捉再加工。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于觀察細節。如高三年級的快速寫生，假設簡單地讓高年級的學生低頭自畫，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來扮演各種角色，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。真正要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞相應的錄像片段，再借機把一些生活中的藝術的有關知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個藝術大師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。

其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

第三，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如高中二年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

三、用信心架起成功創作的橋梁

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是孩子們作品最動人、最精彩的價值。

美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個學生不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給他看了一張“梵高的自畫像”。于是，那個學生自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。我們在指導學生創作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓他們自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，他們就不再畏難；有了自信，同學們就敢畫了，有了自信，就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上美術創作之路的導航者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮同學們心靈的蒼穹，激發起藝術的熱情，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

第二篇：范畫在低年級美術教學中的意義

范畫在低年級美術教學中的意義

隨著現代美術教學手段和教學理念的不斷更新，加之多媒體課件制作的運用，課堂教學更吸引學生，對拓展學生的知識面，啟發學生的思維起到了非常大的作用。而且，美術是一門視覺藝術，因此教師要發揮示范教學的優勢，使示范教學更具規范性、創造性和有效性。那么，范畫的意義到底如何把握呢？范畫在教學中的價值如何實現呢？

一、追問，范畫在教學中的意義追尋

很多時候我常想，范畫到底是什么？我們是否必須追根溯源地把握和思考其本真意義和價值所在。要理解這個“范畫”是什么意思。“范畫”，我理解為學生的繪畫心理，學生的繪畫習慣，學生的情感世界。因此，范畫應該是教師作為作畫者，放下教師的身架，以學生的視角和情感去畫。這樣的范畫，很真實，很生活，所以小學生容易接受和消化。因此，教師范畫，一定要按給學生的要求畫，要求學生畫什么，在哪些范圍的取材，教師也要遵守。如果教師過于發揮所長，寫成深奧的精湛之作，與“范畫”無關，那就不是范畫。

二、建構，范畫在教學中的價值實現 1.凝聚范畫中的欣賞元素，體驗美感

在目前的教學中，欣賞是學生獲得美術知識的重要途徑之一，但課本中可供欣賞用的優秀學生作品，因版面有限，它們都被縮印得非常小，很多細節無法顯示出來，學生總是一看了之，沒有耐心地去細細品味，課堂教學也顯得毫無秩序，尤其當遇到像中國畫中的水墨情趣、西畫中的色彩漸變之類的地方，教師的言語已無教學意義。因此我在教學中經常是直接把一些印刷效果較好的圖例放在展示臺上，通過投影儀投射到幕布上，讓學生欣賞幕布上的作品，這樣獲得的“范畫”圖象既清晰又直觀，學生的注意力也容易集中，產生強烈的藝術共鳴，使學生心領意會，從而實現美術欣賞教學的教育和審美作用。培養和提高學生的美術感知能力是中小學美術學科教學中的目標之一。美術是一種視覺藝術，也是一種通過視覺通道獲取感知的藝術，從某種意義上講，這種感知能力是對美術作品理解、欣賞、審美的基礎。要提高學生對美術的感知能力，就必須教給學生一些基本的美術概念與技能，所以我們可以通過范畫得以體現。2.彰顯范畫中的啟示作用，拓展視點

例如，一年級《找找圓形》這一課，我給學生出示的范畫是一個圓，然后引導學生在圓的外面畫東西，比如在一個圓外面畫一根棒，那么它就可以變成一個棒棒糖，如果在圓的里面畫數字，可以變成鬧鐘，畫各種顏色，又可以變成一個地球。有不少教師認為“范畫”是用來讓學生“照葫蘆畫瓢”的，其實不然，它完全可以用來開拓學生的思維，有些學生創作水平跟知識、技法逐步上升，然而不少學生卻是相反的，他們對“創作”隨著年齡增大反而越來越下降，最后他們完全歸結于我們課堂教學的失誤。的確，這是我們在教學中沒有調度好“導”與“創”的關系所致，如果教師在每次創作作畫教育中充分認識到“導”的重要性，在尊重學生的個性的同時，能按班級實際水平，事先組織幾幅范畫，用各種不同的構思，同時，范畫中使用的技法又都是已學過和分散零星的集成，這就是用范例來啟示學生如何“學用結合”，很大程度地培養了學生把積累的技法經常應用于自己筆端的習慣。除上述之外，教師還要把握范畫中的步驟過程，突出范畫中的對比觀照，經歷范畫中的課堂創造，以充分發揮范畫在教學中的價值。

如果說繪畫的技巧方法像維生素片，那么老師的范畫就猶如品種繁多、美味可愛的水果。教師的范畫應該成為引發學生習作欲望的“美味”，成為激發學生創作靈感的“火花”，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多項原則于一身，孕育出富有童趣的妙語華章！

第三篇：多媒體教學利弊談

語文多媒體輔助教學的利與弊

鹽池一中 李鳳娟

摘要：

隨著多媒體技術的飛速發展，多媒體教學對傳統的教學模式帶來了巨大的沖擊。但它猶如一把雙刃劍，用的好了，它能使你的教學錦上天花，否則，會使課堂教學效果大打折扣。作為一種新的教學手段它利弊共存。有利的一面體現在一下幾個方面；

1、導入新課時運用多媒體教學能激發學生的學習興趣

2、利用多媒體輔助教學進行說明文教學，能達到直觀、高效、激趣、創新的效果，解決了以往教學的困難。

3、采用多媒體手段，有利于增大教學密度，優化語文教學結構。

4、利用多媒體輔助教學提高審美情趣。

5、師生互動，提高不同層次學生的能力，多媒體讓不同學生共同發展。

弊端體現在一下幾個方面

1、課件“統治”課堂，教師不能因材施教，師生難以情感交流

2、多媒體輔助教學缺乏靈活性，造成課堂的公式化

3、本末倒置，過分追求多媒體課堂教學的高密度、大容量、快節奏

4、多媒體語文教學削弱了學生對語言本身的品味和把握 關鍵詞： 多媒體輔助教學手段 利與弊

隨著多媒體技術的飛速發展，多媒體教學對傳統的教學模式帶來了巨大的沖擊。多媒體教學因其圖文聲像并茂，能突破視覺限制，多角度地調動學生的學習興趣。它的動態性，有利于突破傳統教學中單調、枯燥的教學過程，有效的組織課堂教學；它的大容量的信息，也有利于節約時間和空間，提高課堂教學效率。所以多媒體教學手段已經被廣泛運用。但在這我們應該注意“輔助”。多媒體教學固然是一種新的教學手段，但要注意正確的運用。它猶如一把雙刃劍，用的好了，它能使你的教學錦上天花，否則，會使課堂教學效果大打折扣。

下面，我結合自己幾年來運用多媒體進行輔助教學的教學實踐，對這種新的教學模式的利與弊談一點粗淺的看法

1、導入新課時運用多媒體教學能激發學生的學習興趣 中學生由于生活經驗缺乏、知識面狹小，很難從課本文字上理解和把握文章內容、品味語文之美，因而對語文學習興趣索然。采用多媒體手段輔助語文教學，使圖像文字融為一體，再加上適時的音樂烘托渲染，促進了學生的視聽感知，生動直觀的感性認識使那些對語文不感興趣的學生逐漸喜歡上了語文。

興趣是最好的老師，孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”。說的也是這個道理。一節成功的課是需要一個好的開頭，好的開頭能激發學生的學習熱情，多媒體教學無疑能做 到這一點。我在上《音樂巨人貝多芬》》一課時，運用多媒體播放一段貝多芬的交響樂，再配上一些圖片，很容易激發學生的學習興趣。學生大都對貝多芬的音樂不感興趣，她們喜歡流行音樂，但是通過這樣的導入，學生對貝多芬有了新的認識，縮小了語巨人間的差距。這節課的效果出奇的好。

2、利用多媒體輔助教學進行說明文教學，能達到直觀、高效、激趣、創新的效果，解決了以往教學的困難。

對于一些語言平實、內容平淡或抽象難懂的說明文，使用課件可減少難度，拉近學生與科學知識的距離。著名特級教師于漪說：“課的第一錘要敲在學生的心靈上……或者像磁石一樣，把學生牢牢地吸引住。”用多媒體敲說明文這“第一錘”，容易將學生帶入積極的思維狀態。例如：在教《蘇州園林》一課時，可以先放一段錄像讓學生欣賞。錄像的前半部分體現蘇州園林是“完美的圖畫”的特點，后半部分則可選擇幾處有特色的景點，如亭臺軒榭、假山池沼、花草樹木等。在此基礎上突出建筑物的色彩，并捕捉每一個角落的“圖畫美”。為了調動學生的積極性，更好地激發他們學習的興趣，可以在放映錄像的同時配樂(最好是古典音樂)朗誦課文，讓學生在欣賞錄像、聆聽課文的同時思考幾個問題：蘇州園林總體特征是什么?設計者們是如何實現這個特征的；課文第2至6自然段之間是什么樣的關系?欣賞完錄像之后，檢查提問，然后由老師分析、講解課文，重點分析本文總分的結構方式及語言的多樣性。借助錄像，讓學生在大腦中留下蘇 州園林的美好畫面，進而用較快的時間清理本文的“脈胳”之所在。在這種情況中學習說明文，學生也不會感到枯燥乏味。

3、采用多媒體手段，有利于增大教學密度，優化語文教學結構。

多媒體手段在語文課堂上的運用，提高了信息容量，增加了可見性，給學生提供了豐富多彩的視聽感知材料，又創造了輕松活潑的教學氛圍，使學生勤于思、樂于說、愿意動，優化了語文教學過程，提高了課堂教學效率和質量。如學習《安塞腰鼓》，用傳統的教學方法讓學生死讀課文是難以領悟到那豪壯激情的境界的。如采用多媒體手段，把安塞腰鼓表演的粗獷雄厚、動力十足的風格與黃土高原的自然環境、民情風俗渾然一體，把人的表演與樂器的演奏完整地糅合在一起，把人借鼓勢，鼓借人威，精、氣、神、力酣暢淋漓的表演用視頻的形式展現給學生，不用多講，學生就會被那宏大的場面所震懾、所感染，學生的領悟能力，品析能力自然得到了提高。

4、利用多媒體輔助教學提高審美情趣。

新頒布的《語文課程標準》，課程目標的第一條就要求要提高學生的文化品位和審美情趣。培養審美情趣的關鍵是培養學生感受美、創造美，具體到我們語文的教學中，就是引導學生感悟和創造語言美。而多媒體輔助教學將聲、圖、文融于一體，形成立體的效果，容易充分調動學生的各種感官去領悟。例如：訓練學生學習景物描寫時，可以設計一個這樣的訓練過程，先播放一 個配樂的美麗景色片段，讓學生感悟大自然的美，再讓學生用自己的語言把它描繪出來，然后學生相互討論比較，相互補充學習。這樣，學生就能在感受美的同時，學會用美的文字去創造美。

5、師生互動，提高不同層次學生的能力，多媒體讓不同學生共同發展。

根據學生之間存在的差異，我們可以因材施教，讓優異的學生“吃”的飽，讓學困生適當的學習、及時“消化”。多媒體為此搭建了一座橋梁：教師把預先設計好的教學課件放在多媒體教學網上，使學生根據自己的學習程度自由選擇相關內容，各取所需，并且可以多次重復觀看。同時根據目前家庭擁有電腦的情況，學生在家長的指導下選做練習，課堂不再是被動接受教師的說教。教師也可以有針對性地對學生因材施教，提高了教學的靈活性。人機交互式教學使每個學生掌握了自己力所能及的知識，也為教師及時了解學生的學習情況提供了第一手資料。

當然，多媒體教學除了具備以上優點以外，還存在不足之處，下面結合我自己的教學實踐談談對此的看法 課件“統治”課堂，教師不能因材施教，師生難以情感交流

新的課程標準要求注重對學生認知方法的培養，倡導自主、合作、探究的學習方式。在語文課堂上，師生之間除了知識的傳授和技能的培養外，更重要的是雙方感情的交流。這種交流方式是多種多樣的，通常有語言、手勢、肢體動作以及神態等，教師 的一個微笑、一個動作、一個眼神，都會給學生品味語文之美一個明確的暗示，給學生留下深刻的印象。而多媒體課件的運用，在師生的交流中，加入了多媒體這個“第三者”，構成了教師----多媒體----學生三者的交流，知識的傳遞補要通過多媒體才能實現。教師分心于關注多媒體的操作與演示，學生精力集中于觀看屏幕內容，思考屏幕上的問題，師生之間直接的感情交流自然就少了，甚至完全消失。在這種情況下，教師的主導地位已變得無足輕重，教師在學生心目中只是一個多媒體的操作者，學生儼然成了多媒體的觀看者。多媒體統治了課堂，人性化的師生交流被冷冰冰的“人機交往”所取代，它嚴重削弱了師生課堂情感的互動。

因此，在運用多媒體的過程中，教師在“教”中的引導者地位，不能以“機”取而代之。在多媒體的使用方式和時機上，要突出學生在學習過程中的主體地位，要有利于發揮學生的主觀能動作用。如果用課件的演示代替老師的講解，那老師在課堂上要做的便只是不斷地點擊鼠標，用事先設計的課件流程去取代學生思維的發展軌跡，學生就成了始終仰著脖子的觀、多媒體輔助教學缺乏靈活性，造成課堂的公式化 教育要因材施教，可是制作一個多媒體課件并不是一件容易事，因此，教師在教學準備時，不可能根據每個班的特點來分別設計多媒體課件。有的教師直接用市面上買回來的精選課件，可那并不一定完全適合你那個班的學生的實際情況。多媒體課件一般是 事先做好的，其教學過程基本是定了型的，老師在授課過程中很難靈活掌握進程，調整方法。而實際情況往往是，上課時可能因為某個學生的發問，教師臨時改變策略，引入有關的知識講解，或者是學生的問題激發了教師的靈感，讓教師有更好的發揮，這種課堂上機動靈活掌握的情況是常有的事。但多媒體教學卻缺乏這種靈活性。一般情況下，學生只是按照教師設計好的思路學下去。教學，不應只是教師在教，它應該是一個互動互學的過程。老師引導學生，學生反過來也會推動老師。我們常說的“名師出高徒”只是一個方面，反過來“高徒造名師”也是有一定的道理的。因此，在運用多媒體輔助教學時，要注意避免課堂公式化。本末倒置，過分追求多媒體課堂教學的高密度、大容量、快節奏

語文多媒體教學的高密度、大容量、快節奏已成事實，這為提高語文教學效益創造了便利條件。但語文多媒體課件中圖片、音樂素材的“多”和“濫”容易忽視了語文固有的學科特點，就語文學科而言，并非每篇課文都適合用所謂的多媒體進行教學。凡事皆有“度”，適“度”才有可能收到預期的效果；過“度”則會事與愿違，適得其反。

因此，語文多媒體課堂教學要恰當控制教學容量、密度與節奏，要以有助于學生接受與消化為前提。

4、多媒體語文教學削弱了學生對語言本身的品味和把握

《新課標》要求語文教學的第一緯度為知識和能力，即要指導學生理解和運用語言文字信息，使他們具備閱讀、寫作、交流的能力，在學習的過程中注重積累吸收語言和培養語感。而大多數語文多媒體課件在制作過程中沒有注重這一環節，字詞基礎知識積累往往是在屏幕上一閃而過，無法讓學生反復咀嚼，使學生的理解認知不夠深刻。而閱讀過程多在一系列圖像和聲音中完成，缺少學生自身的“發音”。其實在語文教材中，有許多優美貼切的語言，新穎的修辭方法，錯落有效的句式創造出的藝術美感，不是聲音和圖像能表現的，只有通過學生的領悟才能感受得到，并非一定要借助多媒體來完成。尤其是在學習唐詩宋詞時運用多美體畫面就限制了學生的思維和想象力。我們盡可利用多媒體教學來營造氣氛，喚起情感、引導想象，但決不能用屏幕、畫面這種虛擬的想象代替文字的意境。文字的想象遠遠大于屏幕。僅僅借直觀手段來組織教學對學生思考力、想象力、聯想力是一種極大的限制。文學作品的形象在每個人的腦海中是不一樣的，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，說的就是這個意思。比如學王維的《使至塞上》，詩中有一句“大漠孤煙直，長河落日圓”。用語言表達對這句詩的理解每個同學想象出來的內容都不一樣，讓他們訴諸畫筆，畫面也是不一樣，從中可以看出學生的想象力是多么豐富。

總之，我們要以正確的態度對待多媒體輔助教學，既不能全面依賴，也不能完全排斥，要做到適可而止，這個“適“包括適 量，適當，適時。和傳統教學手段有效的結合起來，揚長避短，組織有效的語文課堂。

第四篇：水粉畫在兒童美術教學活動中的作用

水粉畫在兒童美術教學活動中的作用

宋高陽

每當走進兒童水粉畫班，便會看見一些孩子站在比自己高的畫架旁，以一種快樂、興奮、自信的心情毫無顧忌地、認真地涂畫著。他們的色彩不受周圍事物所限，真實的情感自然地流露著。畫面顏色鮮明，造型新穎，異想天開。他們作畫時的無拘無束，他們創造過程的輕松愉悅、畫面傳達的新穎、真誠的感覺使得成年人情不自禁地羨慕他們，并受到啟迪。兒童美術和美術同樣創造著人類的理解力，都是個人創造的智慧和色彩力量的顯示。

一、色彩的意義

翻開色彩史，過去，色彩一直處于附屬地位。十九世紀末，在法國發生了震動西方的色彩革命，一些非凡的藝術家實現了色彩解放，拉開現代藝術帷幕，色彩由藝術的隨從一躍而成主宰。從此確立了色彩是一個永恒的標準、是評價優秀美術作品的標準之一，我們以它來評價自然，評價我們所創造的許多東西以及評價它們之間的相互關系。色彩是惹人注目的要素，平涂的色塊是主要構成要素。色彩可以構成體積，已由塞尚做了證實；色彩成為形式，已由莫奈等印象派畫家實現。色彩還是幫助我們認識世界的事物之一。色彩對生活十分重要，色彩傳遞信息常常優于語言。

二、色彩與兒童情感的表達

色彩能傳達喜悅、悲哀??人類最豐富的感情，是溝通人類情感的語言，起著先聲奪人的作用。

多數兒童美術都被認為是“表現主義”的，它們背離真實的比例、色彩的夸張。表現主義畫家由于探究深層的精神性，用色主觀強烈，而兒童色彩特性是為滿足交流和宣泄情感的需要，正因為 色彩能滿足這些需要，所以兒童普遍喜愛色彩畫。至于繪畫結果如何，他們是不在意的，涂色過程中的愉快思想和情感才是最要緊的。當兒童情緒激動思想紛亂時，他們常發 現創造一幅情緒強烈的色彩主題畫往往比用語言描述更容易，更令人滿足，尤其是不擅語言的兒童。

三、色彩與個性創造

色彩由于色相不同給人們的感覺各異而具備了性格。因此，不同色彩具有不同的象征意義，流傳至今。一般說白色象征純潔；紅色象征熱烈；綠色象征希望；藍色象征堅貞；紫色象征神圣；黃色象征權威；黑色象征邪惡。這雖不是絕對的，也不是一種規定，不同地區，不同種族，不同國家對色彩的象征有不同的解釋，但在一般人心中，更多的是對色彩象征意義的認同。正是因為色彩能表達人類的情緒，兒童在色彩畫中混合顏料，構成畫面時也是極具個性的。當他們畫恐懼、失望感覺時，畫面出現的藍色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色調。他們根據所表達的情緒，很細心，有目的地調和色彩，用有個性的色彩搭配，完成內心世界的一次獨白，從中獲得真正的審美體驗。令我們興奮的是每幅畫面都是個性的表達，這正是我們所希望和追求的。一種求異思維方式，注意個性創造，發展智力的色彩教學模式已經形成。

四、兒童水粉教學的途徑

要使兒童在色彩領域中獲得自由，就要遵循色彩規律，逐漸使學生掌握水粉畫技法。

水粉畫兼有水彩和油畫的一些特點。用水多就有水彩濕潤流暢的特點，厚畫時，具有油畫的某些特點。由于它色彩表現力強，遮蓋力強易于修改，能夠深入完整地描述對象，學生一旦掌握了水粉技法，在創作時就具備了優勢和自信心，可以畫出富于表現力的作品。

在兒童水粉教學中以水粉技法為重點，同時穿插速寫、故事畫、日記畫等訓練，還有家庭水粉作業、速寫與美術日記。下面談談兒童水粉教學活動進程。

1、學習調合復色

選十幾種顏色分別與黑白相混合，改變色彩明度。再分別與紅、黃、藍、綠、赭石等色混合學習調出間色與復色，熟悉水粉工具與水份。之后做各種幾何形，任意選三種顏色調成復色，涂在事先分好的幾何形內，注意幾何形之間的顏色明度和色相區別。學生在組合色彩時自由自在，各具特色。之后組織學生討論，各抒已見大膽陳述自己的見解，多數認為整齊死板的畫好。最后我告訴他們，只有色彩豐富、優雅、筆觸生動的作品才具有藝術性。在平等的討論中，將學生的藝術審美力提高到較高層次。

2、水粉與油畫棒畫混合技法。

先用油畫棒畫，再用水粉色涂，遮蓋空白處，利用水油分離的原理，油畫棒筆觸保留下來。這種畫法層次豐富，簡單易行。

3、臨摩練習

我精心選擇裝飾性強、富于兒童情趣的作品讓學生臨摩。學習色彩設計，引導學生發揮想像力與設計能力，從自己的情趣出發改變原畫的圖案和色彩，使畫面更豐富更美好。鼓勵學生大膽表現個性特點。在學習色彩的最初階段將設計、創新、想像和個性表現這些藝術家必備的素質與創造精神播種在他們幼小的心靈中。

臨摩世界名畫是一個重點，用最優秀的作品去影響他們。為了表現內心的感覺，允許他們任意選擇顏色，主觀改變對象面貌，從名作中學習用筆用色方法，學習大師主觀的藝術處理方法。每次臨摩前，照例引導學生暢所欲言討論，談自己對原作的感受。例如是否喜歡原作？為什么？作品有什么與眾不同之處？畫家為什么畫這幅畫？他為什么這樣畫？對抽象變形的作品則可以引起你什么聯想和想像？對一些與真實色彩相差太遠的顏色是否喜歡并接受？還要說明原因。學生各抒已見，討論熱烈，每個人的看法都在啟發別人。他們認識到藝術是個性化的，藝術品有優劣之分，繪畫風格手法盡量多樣化，作品應表現自己的情感和對生活的理解。我因勢利導引導學生認識線、色、圓形、形式、構圓運用，注意作品中非同尋常的組合，把學生引入繪畫語言的學習中。大師的作品啟發了他們的想像力，教會他們特殊的藝術語言和組織畫面的本領。

4、水粉寫生

學生掌握一些技法后，開始畫靜物、風景、人物、寫生，教會他們觀察色彩方法和表現方法，深入淺出地將色調、明度、色彩、冷暖關系、光源色與環境色的影響等色彩理論知識傳授給學生。為今后學習奠定基礎。寫生中色彩豐富，富于兒童情趣的好作品屢屢出現。

5、粉印版畫與裝飾畫教學

學生先用筆在吹塑板上構圖制版，然后用濃厚的水粉色在不同顏色的紙上拓印。孩子們用線稚拙，設色大膽，構思豐富多采，借助版畫特殊效果，創造出許多佳作。裝飾畫可以采用高麗紙，以墨色勾線涂色，既有國畫趣味又有裝飾效果，這兩種技法豐富了學生的繪畫語言。

6、水粉創作

經常結合各方面舉辦的比賽、展覽、出版，組織輔導學生畫命題畫，故事畫，插圖等，使學生在兒童時期就善于把人們的生活體驗表現在畫面上，使他們具備創造才能。

五、兒童水粉教學的結果

1、水粉教學活動與天才兒童的關系 對于天資十足的兒童，早期水粉教學可以使他們的創造性、敏感的色彩能力得到充分培養和表現，調色和控制畫面能力強，較早地學會運用色彩關系作畫，順利地進入色彩規律的學習，體現了專業性面貌。這些兒童長大后，他們具備敏感的藝術素質，色彩成績出眾；有些學生還在中央美術學院，中央美院附中等出色的藝術院校學習。可以預言，未來，他們之中一定會誕生極具創造性的敏感的色彩畫家。

2、水粉教學活動與普通兒童的關系

水粉教學活動對普通低齡兒童同樣可行，學生對水粉運用自如，觀察思維繪畫和創造能力普遍提高，收到很好的教學效果。他們比別的孩子繪畫進展快，成績突出，他們參加國際、國內比賽獲獎率高。97年6月由國家教委，中國美術家協會，中國書協等主辦的全國少年兒童第二屆書畫大賽中，水粉畫班12名兒童以水粉畫參賽，百分之百獲獎，一等獎占42%，其它獲二、三等獎。在這種具權威性的全國比賽中，百分之百獲獎在一定程度上說明了水粉教學對兒童色彩創造能力、審美能力、智力因素所產生的特殊的、積極的促進作用不容忽視，應該引起我們認真分析和思考。

（此文獲1999年全國校外教育優秀論文評選一等獎）宋高陽

中學高級教師。中央美術學院壁畫系碩士研究生課程與中央美術學院油畫系第九屆研修班碩士研究生課程結業。油畫作品入編《中國現代中青年畫家名錄》、《穿越世紀：中央美術學院油畫系研修班作品集》并發表在《中國油畫》、《當代學院藝術》、《美術》等刊物。教學論文曾獲“全國少年兒童校外教育工作優秀論文評選”一等獎。指導比賽曾獲“指導獎優秀園丁獎、教育獎、伯樂獎”，獲“金牌”獎牌4枚。指導學生參加國際繪畫比賽多次獲得金、銀、銅獎。輔導學生數十名考入高等、中等美術院校。

第五篇：論中國國畫在美術教學中的重要性

論中國國畫在美術教學中的重要性

中國畫博大精深，內容多而雜，反映了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方方面面，是中國藝術的精髓。我們在教學中應該滲透這些優秀的文化，讓學生了解并學習這些優秀的文化。

中國畫又名國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

中國畫在小學美術教學中占有很大的比重，低年級以水墨游戲為主，主要是讓學生隨意的涂抹，感受毛筆在宣紙上留下的筆墨變化。中高年級主要是通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力，是中國畫教學的重要任務。

在美術教學中，中國畫教學分為這樣兩類：一種是傳統國畫教學，學生學習傳統國畫中常見的內容。另一種是兒童水墨，學生用毛筆在宣紙上畫，可以臨畫或創作各種形象，也可以用毛筆寫生，嚴格說來，這仍屬于兒童畫范疇。我個人認為：兩者有相同之處，也有不同之處，各有利弊。兒童水墨利用基本筆墨原理，畫各種形象，學生容易上手，形象夸張，有動物、人物、植物、花卉、建筑等內容，學生能在作畫時大膽表現，畫面效果靈活，視覺沖擊力強，但也有弱點存在，如：過多關注畫面形象，不注重墨色濃淡，學生的畫面效果的好壞存在著較大的偶然性，很多學生調筆調墨的方法也存在一定問題，只是偶然碰到好作品，有的學生繪畫習慣不好，用筆用墨也存在問題，包括線的處理，水分的掌握，墨色的濃淡，尤其對一些文化方面的理解是一個弱項。兒童學習傳統國畫，在筆墨方面，尤其是墨色的濃淡，水分的掌握，尤其對一些文化方面的理解要比兒童水墨畫的學生要好，但也有弊端：有些內容學生畫起來枯燥，學生如果不喜歡，教師可以多讓學生欣賞，來激發學生對中國畫的興趣和愛國主意情感。

在中國畫欣賞課教學中，利用作品的創作背景、反映的內容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學生、啟發學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鴻大師就是其中代表之一，他擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。如《風雨雞鳴》圖是徐悲鴻1937年創作的，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻1943年創作的《會獅東京》一畫，表現群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰爭的最后勝利。為使學生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰爭期間，積極投入到民族救亡運動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難人民，使學生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風眠創作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現形式，鮮明地再現出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉的可愛，祖國山河之壯美。通過欣賞畫使學生對中國畫產生了濃厚的興趣，迸發出熱愛祖國山河、熱愛家鄉一草一木的情感。

在對中國畫有了進一步了解后，學生學習起來就更加主動了。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時，教師要巡視指導，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。待學生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學生掌握。這些，只是國畫里的一些基本常識，只是點點滴滴而已。沒有認識了解這些，就覺得它神秘無比，了解這些知識，我們才能讓學生從小認識并了解我國的傳統文化，將來才有可能繼承、發展、創新！

全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合。例如：定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。因為在此類美展中，作者是學生本人或自己的同學，同學們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經驗、交流感受，對提高學生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學信息都是不可缺少的。

中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步的搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。