第一篇：車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學

二Ο一六屆本科畢業論文

題

目：

車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學

專業名稱： 所在系別： 畢業時間： 學

號： 姓

名： 指導教師 及職稱：

音樂教育 音樂教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽音樂學院教務處印制

摘 要

車爾尼是一位為鋼琴的演奏技術的創作而奉獻自己一生的音樂家，他的畢生的精力與才華都體現在他的鋼琴教學生涯和為此所創作的的大量教材之中，經過長期的實踐證明，他的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習曲對于鋼琴不同程度的學習者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析，從而為鋼琴的教學提供一定的理論依據。

關鍵詞: 車爾尼 鋼琴練習曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景.........................................2

（一）鋼琴家車爾尼的生平...............................................2

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲...........................................2

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析.....................................3

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策....................................4 結 語.....................................................................5

引 言

車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析。

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景

（一）鋼琴家車爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車爾尼卡爾·車爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學生之一。在18 0 0年的時候，年紀僅為9歲的車爾尼就已經作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來，車爾尼又演奏了他的老師，即音樂貝多芬的名曲《大調協奏曲》以及《皇帝協奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評論界的高度的關注，評論界普遍認為車爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車爾尼的身體素質較差，并且性格較為靦腆和內向，因此從這個方面來講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂家貝多芬學習鋼琴演奏的三年的生涯之中，車爾尼同時也對前人的一些鋼琴教學的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車爾尼就開始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領域，他也取得了不凡的成績，培養了很多才華橫溢的鋼琴才華的學生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過程之中，車爾尼有自己的一套獨特的方法。他根據李斯特自己的鋼琴演奏的特點，車爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫作的風格，這同時也說明了車爾尼在鋼琴教學的過程中有自己的獨特的教學風格。

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲

車爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習曲，是其在自己的鋼琴教學實踐的過程之中，同時結合了學生的需要，而編寫及創作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車爾尼對很多的鋼琴音樂的家作品的風格以及技巧和手段的一種歸納和歸結。車爾尼在其一生之中一共創作了一千多首鋼琴的練習曲，其中有編號的鋼琴練習曲一共有78冊。它所創作的這些鋼琴練習曲將古典主義的雅典風格以及克列門蒂式的旋律織體融合在一起，并且經過其對鋼琴曲的嚴謹的分類，以及其由淺入深的精心的編排。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對鋼琴練習曲OP.821的內容以及演奏的技巧等方面進行研究和分析。

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析

在車爾尼的鋼琴練習曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱為8小節的練習曲，該鋼琴練習曲一共有160首，大部分的鋼琴練習曲都是8小節（NO。14是16小節外。OP.821鋼琴練習曲的整體的結構較短，而且其音型以及技術等方面涵蓋的內容較為全面，其旋律也較為優美。因此，學生在容易在對OP.821鋼琴曲進行練習的時候，能夠較快的且較完整的進行彈奏，這樣的話在培養學生對鋼琴的學習的興趣以及增強學生學習鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習雖然曲的篇幅較為短小，但是樂句比較完整，而且音樂的前后的對比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習曲也同時汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動聽以及簡單卻色彩豐富的特點。

鋼琴曲OP.821的內容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習的內容，因此在對其進行練習的的過程中要對鋼琴練習曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對于學生對鋼琴的學習的水平的提高以及即興伴奏能力的增強等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習曲的音型比較全面。著名的鋼琴領域的教育家蔡奎一先生就曾經把該鋼琴練習曲分為八個音型的技術模塊，具體包括音群型的練習、輪指的練習、節奏性的練習、音程（3、6、8度）練習、。顫音的練習、。琶音的練習、。斷奏的練習以及旋律性的練習。而其中，根據高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯系過程中應該把音階、節奏以及音程三個方面的聯系作為練習練習曲的重點內容。

首先，是對音階以及半音階類的練習。這類聯系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內容。學生在剛開始練習鋼琴曲的時候，應該采用先易后難的策略。例如在選擇調式的時候應該從調號較少的開始練習。在選擇節奏的時候，應該首先選擇結構比較規整和簡單，然后再選擇結構比較復雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習的內容中，其音的群型練習主要是以音階以及半音階為主的。學生要對大指的橫向運動的訓練較為重視，也就是換指練習以及五個手指進行連貫而且均勻的跑動的聯系。另外，在音階的跑動練習的過程之中，學生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對節奏的練習。學生在對節奏的練習過程中要十分的注意自己的節奏是否準確，在學生進行鋼琴的學習的過程中，對于節奏的訓練是一種重點，也是一個難點。例如，在對NO。2、21、72等內容進行練習的時候，首先在學生進行識譜的練習，這時要注意首先是以最小的時值為一個單位拍。而在NO。21練習時，練習曲的原譜是一個3/4拍，但是學生在在初次視譜的練習的過程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進行練習，在自己能夠對準音位之后，并且逐漸對該曲目練熟的時候，然后再改回原譜的3/4拍，對于其他的復雜節奏的聯系也可以采用這個方法，以便提高自己練習鋼琴的效率。

最后是對于音程類的練習。所謂對于音程類的聯系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習曲的練習。例如，在對NO。3、11、19、29等內容的練習曲的聯系的時候。練習者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問題。此項練習在鋼琴的課堂之上，是一個需要花費很長時間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說過這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權，而這個操縱權就是我們所說的技術。也就是說如果沒有了技術演奏者就失去了能夠體現鋼琴藝術的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個難題，有研究表明。鋼琴練習者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內在的思想與內涵，而且能夠領會鋼琴作品的音樂風格，并在此基礎上充分的發揮對于鋼琴作品的二度創作的空間，只有這樣才能實現對于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達到與鋼琴作曲家創作作品時所要表達的內容達到高度的統一。而俗話說得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚兩天曬網的態度，因為鋼琴技巧的掌握并不是憑著一日之功就能奏效的，而是需經過較長時間的反復的練習。另外，在鋼琴的學習過程中，很多學習者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習上花費很大的功夫和時間，另外，車爾尼的作品82 1的技術類型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時也包含了練習者從初級逐漸到高級程度的練習，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習過程中，學習者要抱有一種持之以恒的態度。

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策

著名鋼琴演奏家車爾尼的鋼琴練習曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學習的初級、中級、以及高級的各個階段的學習。其在練習曲的難易方面主要強調的是均衡性，而對于同一種的技術性的課題，其在不同程度的鋼琴練習曲中也有一定的連續性的體現，學生可以根據程度逐漸選擇由易到難的練習曲，因而讓不同學習程度的學生能夠同時訓練同一技術的鋼

琴練習課題。例如，OP.821練習曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習曲第1 9首的時候主要采用的是主旋律通過一只右手彈出的方法，但是在第25首的時候前一句練習中采用的是左右雙的手合作，通過采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進行鋼琴的教學過程中，鋼琴教師是整個課堂的主導但是卻不是發揮主宰的作用。大部分學生在剛開始學習鋼琴的時候，其技術基礎都較為薄弱，但是在對于音樂的理解能力卻很強。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉化為一些彈奏鋼琴過程中的運動原理之中，對于提高學生練習鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺，游泳和跳水時候的感受等等，以便學生觸類旁通，可以彌補一些學生在手指訓練時的困難。最終通過循序漸進的方法進行鋼琴的訓練，能夠促使學生在迅速的了解和掌握鋼琴彈奏的一些基本的技巧。

綜上所述，在鋼琴的教學過程中，教師首先要明確鋼琴教學的目的，這樣可以避免一些教師只注重對學生的鋼琴彈奏技巧的提高，從而忽略了對學生的綜合應用能力的培養。因此，教師在教學實踐的過程中，要有一種敢于突破傳統的教學模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養出一些高質量的鋼琴人才。

結 語

車爾尼的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車爾尼之后的很多年，鋼琴音樂的創作以及演奏的風格都發生了很大的變化，但是車爾尼的鋼琴練習曲仍然具有十分重要的現實的意義。

參考文獻

[1]何少英.一套編排科學的車爾尼鋼琴教材[J].鋼琴藝術,1998,(04).[2]張云良.桃李無言 下自成蹊— —偉大的鋼琴教育家車爾尼(一)[J].鋼琴藝術,2002,(07).[3]張云良.桃李無言 下自成蹊— —偉大的鋼琴教育家車爾尼(二)[J].鋼琴藝術,2002,(08).[4]劉昱.車爾尼研究綜述[J].黃鐘·武漢音樂學院學報,2004,(S1).[5]張云良.論車爾尼的歷史地位和貢獻[J].中國音樂學,2005,(01).[6]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.[7]車爾尼.車爾尼160首八小節鋼琴練習曲No.821[M].北京：人民音樂出版社，1987.[8]蔡奎一.車爾尼八小節鋼琴練習曲No.821（第一部）解析[J].藝術學報，2003（12）.[9]馮韶華.車爾尼鋼琴練習曲教學探究—以（Op.821）技巧訓練為例[J].藝術探索，2009（2）.[10]秦琴.論車爾尼練習曲中的音樂性[J].藝術探索,2007,(S1).[11]梁蘭丁.車爾尼鋼琴教學之我見[J].音樂生活,2010,(08).[12]方百里.車爾尼 160 首八小節鋼琴練習曲(作品 821)[M].上海：上海音樂學院出版社,2014．

第二篇：詳細解析車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO3

一、課題： 解析《車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3》

二、教學目標：

1、詳細解析車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3中7大彈奏要點；

2、能夠熟練地運用不同觸鍵方式清晰地詮釋作品的強弱變化，并整體表現該作品的古典主義美感；

3、讓學生學會用音樂的耳朵去感知音樂，培養學生的聽覺能力和控鍵能力，加強音樂素養的提高。

4、通過對作品的解析讓學生進一步掌握分析作品的方法；

三、教學重點、難點：

1、掌握車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3中7大彈奏要點；

2、能夠熟練地運用不同觸鍵方式清晰地詮釋作品的強弱變化，并整體表現該作品的古典主義美感；

四、學情分析：

該生是我校高一年級學生張曉鈺，音樂專業，鋼琴副項。有三年的學琴經歷，之前已經彈奏過哈農、拜厄、車爾尼鋼琴練習曲OP599中部分作品，現在正進行車爾尼鋼琴練習曲OP849練習，其識譜能力、節奏感較強，但缺乏獨立分析作品的能力，右手4.、5指伸張連奏不好，長句的連奏中掌關節揮動不夠，控鍵能力較差，對音樂的表現力欠缺。

五、教學環節：

1、基本功練習（熱身運動）；

2、學生回課；

3、講授新課；

4、課后小結

5、課后作業 教學用具：鋼琴、樂譜

教學過程：

一、基本功練習（熱身運動）：

1、音階、琶音練習（C大調四個八度）：

原因：訓練手指平衡能力，左右手的協調能力。

要求： 觸鍵位置，除大拇指外都是指尖觸鍵90度，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀；高抬指時注意手指保持自然彎曲；以掌關節為發力點，動作敏捷；手腕、小臂要放松，以四個音為一組，以第一個為重音，下行音階漸弱結束，增強音樂的美感。

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦轉位練習：

原因：熟練掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦的兩次轉位，為準確彈奏作品做準備。

要求：注意手型的保持，手指的支撐，音色飽滿集中。

3、哈農練習曲NO.1：

:原因：為了鞏固手型，訓練固定位置五指彈奏時4、5指的伸張練習。為作品第九小節后4、5指彈奏打基礎。

要求：用高抬指彈奏，體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤，中速。

二、學生回課：

內容：車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3； 要求：慢速、準確的彈奏；

教學策略：教師指出優點與不足，采用提問引導的方式進一步引出如何解讀此作品。

三、講授新課：

1、車爾尼鋼琴練習曲OP849是繼拜厄、OP599后的一本必彈的練習曲教材。NO.3為固定手型位置的五指型練習，全曲共分為3段，七大彈奏要點為：（1）典型音型（2）易錯音型；（3）音程交換；（4）易錯指法；（5）根音保持；（6）五度模進時指法規律；（7）固定指法。教學策略：以學生為主，充分突出學生的主體地位，因材施教，選取更好的教學手段。

2、分析作品的強弱變化處理，指出如何運用不同的觸鍵方法，表現出古典音樂音的的美感；

教學策略：教師分段示范彈奏，邊彈奏，邊講解。引導學生思考，教師加以補充，在分析音樂風格的同時融入觸鍵方式，易于學生接受與理解。

3、調整作品的演奏速度由以前的二分音符72變更為三連音100-116即可。教學策略：根據學生目前的學情，選取最佳的演奏方式。

四、課后小結：

1、通過總結回顧本節課標題和彈奏要點的方式，進一步鞏固本節課所學內容；

2、學生完整的彈奏一遍。

五、課后作業：

1、按教師要求對車爾尼鋼琴練習曲OP849中NO.3詳解做好課后筆記；

2、彈奏車爾尼鋼琴練習曲OP849中NO.3，要求做到準確、流暢、音色統一，并富有一定的音樂表現力。

第三篇：淺談車爾尼練習曲對鋼琴初學者的意義

淺談車爾尼練習曲對鋼琴初學者的意義

宋鑫灝（中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院，100024）

摘 要：近年來，我國鋼琴學習的人群大眾化、低齡化趨勢明顯，民眾學習鋼琴演奏技術的熱情也越來越高漲。車爾尼練習曲作為手指機能訓練的教材典范，自然而然的成為了初學者鋼琴訓練的重要教材。

關鍵詞：鋼琴學習；初學者；車爾尼；練習曲；意義；技術

一、有關車爾尼和其創作的鋼琴練習曲背景介紹

眾所周知，奧地利著名的鋼琴家和作曲家卡爾·車爾尼（Karl Czerny）創作了一整套系統化的鋼琴練習曲。他是著名鋼琴家貝多芬（Ludwig van Beethoven）的學生，在傳承和發展貝多芬高超的鋼琴演奏技巧和音樂素養的同時，也創作了數千首鋼琴曲，其中就包含數量龐大的鋼琴練習曲。

車爾尼糅合并編輯了多種鋼琴演奏技術和風格，將其記錄成冊。在1839年出版、并題獻給維多刺亞女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《鋼琴理論與實踐大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一書中，對這些風格與技術進行了總結。他的練習曲涵蓋了鋼琴學習的各個層次。不僅創編了一套針對初學者的具有明顯漸進性的練習曲，并且一直延伸至專門性、供演奏家使用的練習曲。其中，車爾尼將一部分練習曲設計針對各種鮮明的音樂風格。

二、車爾尼練習曲的作用和價值 車爾尼練習曲對鋼琴學習者來說，最大的價值莫過于其整套作品采用了漸進式的訓練方法。作者從鋼琴練習規范性的角度進行了和聲等音樂元素的組織，在保證練習效果的情況下，盡量拓展了曲目的旋律性。同時也為鋼琴初學者提供了很好的訓練手指機能的方法，如在整套練習曲中被廣泛應用的基礎入門教材：車爾尼鋼琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分體現了其鋼琴練習曲作品漸進式的練習特點。

那么，筆者就以車爾尼鋼琴基礎教程（作品 599）的第十三首為例，詳細分析車爾尼練習曲對鋼琴初學者的作用和價值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子為作品599中的第13條，此曲采用的主要為三度音程和短窄音階爬升的組織形式，重點訓練觸鍵法和演奏的穩定性。

全曲的右手旋律運用了多個連音記號，重點訓練了練習者演奏時右手下鍵的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦訓練了其左手協調演奏的機能。

例2-1-2（No.13 第九小節）

在曲子的第九小節右手連續的同音輪指練習重點強化了四五指的機能，同時達到了訓練手指協調性和弱指加強的效果。（如例2-1-2）

三、車爾尼練習曲的應用現狀

由于車爾尼的系列練習曲對于手指機能的訓練具有不可替代的作用，致使其在國內外鋼琴學習領域具有重要地位。

其中，國內則尤以各大音樂學院及音樂學院的附屬小學、中學應用為多。筆者隨機調查了中央音樂學院附中、附小和中國音樂學院附中的鋼琴演奏專業學生后發現，他們無一例外都在鋼琴學習過程中使用過車爾尼系列教程。所有的從“琴童”階段走過來的專業學習者也告訴筆者：要練完車爾尼練習曲對于專業學習人士來說并不難，但真要將車爾尼練習曲做到演奏層次，卻也必須同一些大型曲目一樣精練，因為其豐富的和聲織體對訓練者今后學習肖邦練習曲等技巧練習曲有難以言說的幫助。

比起專業的學習者，普通大眾練習車爾尼練習曲似乎就沒有這么“循序漸進”了。筆者在調查專業音樂院校的同時，也查閱了我國各大鋼琴考級教程，其中均有涉及車爾尼練習曲的條目，如中央音樂學院鋼琴業余考級教程（第二級）就已經有車爾尼簡易練習曲作品第139號（Op.139 No.36）的涉獵。可見，車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的重要地位。

四、車爾尼練習曲的應用在國內鋼琴初級教學中出現的問題 1.專業訓練固守死板的套式教程

我國一些專業院校的教師由于受上世紀七八十年代鋼琴教育思想的影響，刻板的要求每①一位學生必須采用“車式599-740”的“漸進”式訓練方法。雖然使用這種方法訓練出來的鋼琴演奏者有著高超的手指機能和演奏技巧，但車爾尼練習曲中存在許多訓練目的和曲式風格相似的曲目，極大的擠占了鋼琴學習者靈活運用手指展開音樂情感訓練的時間。

2.業余教學亂用、濫用訓練曲目

目前在北上廣深等大城市的一些鋼琴教育培訓機構，大多采用的是“湯普森-哈農-拜厄-車爾尼-中小型樂曲”的訓練模式。但近幾年因鋼琴基礎教育階段優質教師資源的缺失。一大批學術不精、資歷不夠的老師擠進鋼琴教育市場，使得許多旁門左道開始在鋼琴教學中開始涌現，又因狂熱的考級市場的助推，導致了鋼琴業余教學的諸多亂象。車爾尼練習曲因此被大量運用，也被充分“誤讀”，使得其失去了應有的訓練手指機能的價值，轉而成為考 ①“車式599-740”：車爾尼鋼琴練習曲（作品599、849、299、740套式作品簡稱）取證書的“工具”。

五、結語

現今的鋼琴教學無論是專業或是業余，都離不開各種類型的練習曲，但從對手指機能到對旋律的初步感知角度卡，車爾尼練習曲無疑給鋼琴初學者提供了一條邁向“鋼琴家”的光明之路。雖然在我國目前的鋼琴教育體制下，車爾尼練習曲被亂用的現象屢有發生。但是，②其對鋼琴學習偉大的價值是永遠不可替代的。

參考文獻：[1]《歷史中的車爾尼練習曲》, 劉昱 , 《黃鐘·武漢音樂學院學報》 , 2006

[2]《論車爾尼練習曲在鋼琴學習中的重要作用》 , 朱佳 , 《大眾文藝》 , 2012

[3]《淺談車爾尼練習曲的價值》 , 彭熙媛 , 《藝術科技》

[4]《車爾尼599練習曲程度的鋼琴教學方法及教材運用》 , 李斐嵐 , 《學琴指南》

第四篇：論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

摘要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習曲在鋼琴學習中的地位是不可替代的。通過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習他的練習曲的重要性。關鍵詞：車爾尼；練習曲；鋼琴學習車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生于維也納，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。他的父親也是鋼琴家。車爾尼從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成為貝多芬最得意的學生，貝多芬曾免費教他彈奏鋼琴。曾夸車爾尼有非凡才能，作為貝多芬的高徒，車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴。車爾尼死于維也納，由于沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習曲作品。作為一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習曲，在長期的教學實踐中，他根據教學的需要，創作了數以千計的練習曲，有編號的共有78本。這都是為解決練習中的技術問題所寫的。他的練習曲廣泛地被人們所采用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）。”俄國作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們開始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

他的創作特征是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，并且注重腕部動作有一定的自由，他的練習曲有如歌的、富有表情的連奏，同時注意應用漸強、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習曲。在他的練習曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習曲的經驗，應用了更多的音階和琶音。車爾尼練習曲左、右手分工明確：一是曲調，帶有華彩性質；一是伴奏。他的練習曲對鍛煉手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。車爾尼練習曲由淺入深，給后人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。

針對不同的程度有相應的教材，初級程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習第一課》；op.388《為鋼琴進階創作的準備練習》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習曲》；op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》；op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》；op.849《鋼琴流暢練習曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習》；op.365《專家練習曲》；op.699《手指靈活的藝術》；op.740《手指輕巧的藝術》；op.779《速度與耐力的練習》；op.822《新藝術津梁》；op.834《高級練習曲》。顫音、波音、回旋音的專門練習2本op.151《顫音的大練習曲》；op.355《回旋音與顫音的練習》。音階、半音階及怕音的專門練習4本op.152《全部大小調的練習》；op.244《半音階的練習》op.245.《三度音階與雙音經過句的練習》；op792《大琶音的練習》。小手及左手的專門練習曲集6本op.399《提高左手技能的大練習曲》op.718《24首鋼琴左手練習曲》op.748《25手小手練習曲》op.749《25首小手練習曲》op.848《32手每天為小手的新練習曲》op.861《新左手練習曲》三度與八度的專門練習曲3本op.380《在24個調上的三度大練習曲》op.553《鋼琴八度練習曲》op.753《左手三度練習曲》不同音樂風格及民歌音調的練習曲13本op.692《24首沙龍風格的練習曲》op.706《24首英格蘭曲調分風格的練習曲》op.753《30首華麗風格的練習曲》op.765《庫朗特風格的練習曲》op.767《50首表情之花練習曲》op.819《曲調與旋律的練習》op.829《華麗曲調的練習曲》特殊用途的練習曲5本op.161《48首前奏與終止練習曲》op.400《賦格學習——獻給門德爾松》op.837《現代鋼琴演奏》op.838《和聲與數字低音的練習》op.840《50首帶有全部調的進階練習曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力于練習曲的創作，并傾注了大量的心血。針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。在學琴的過程中，鋼琴練習曲的訓練是必不可少的。他的練習曲對于每位學習鋼琴的學生來說都是非常好的教材。現今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對于每個學琴的人來說，在日復一日的練習過程中，練習曲的練習是必不可少的，在鋼琴的教學過程中，對每個學生都需要給他們一定量的練習曲，針對不同學生的弱點給他們不同的練習，車爾尼的練習曲就比較全面，大眾所熟悉的599、849、299、740等練習曲，其實這些練習曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習就能達到一個新的高度。

第五篇：萊蒙《鋼琴練習曲》教學心得

萊蒙《鋼琴練習曲》教學心得

“技術”是鋼琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方面的手指機能指標，也包含音樂表達的內容。演奏技術的提高離不開從小的基本功培養，彈奏手指練習和練習曲便是必不可少的。從目前中國鋼琴初學者的練習曲日來看，車爾尼的系列練習曲、布格繆勒的練習曲、杜維諾伊練習曲、萊蒙練習曲等都是經曲的基礎教材。在這些教材當中，法國作曲家萊蒙(H，Lemoine，1786至1854年)所創作的作品37顯得有些特別。

作品37共50首，由淺入深，與車爾尼教材相比，這部教材的音樂性更強、對節奏的運用更具多樣性，注重左手的機能訓練，強調多聲部演奏能力的提高，對雙手的訓練更為平均、有效。

從訓練內容上看，和其他練習曲教材所不同的是，除了手指跑動型作出以外，還有不少側重于歌唱性訓練的作品，如第18、21首；側重于舞蹈性的練習曲，如第13、25首；以及多聲部性質的練習曲，如第17、30首，這些練習曲鮮明的音樂形象使得萊蒙練習曲具有更豐富的音樂性。

面：節奏方面，作曲家通過對休止符、重音、弱起小節、切分、節奏交錯等手段的靈活運用，使練習曲具有活潑、多變的節奏特點，為初級階段教學的節奏訓練提供了實用的練習。

在調性安排方面，除了初級階段常用的二個升降以內的調性外，作曲家還特別注重在黑鍵上的練習，如第46、47首。其中第46首完全顛覆了當時傳統思維中“

1、5指不彈黑鍵”的想法，在鍛煉了弱指的同時，拓寬了學生對鍵盤的認識程度，可渭《莫什科夫斯基練習曲》第12首的簡化版。此外，萊蒙是位很重視左右手協同發展的教育家，雖然每首練習曲的篇幅都不人，但很多作品中都對左手有專門的練習片段，這對于練習者以后的學習是很有幫助的。

俗話說“興趣是最好的老師”，在筆者教學過程中，感覺他們在車爾尼練習曲和萊蒙練習曲的選擇中更偏向于萊蒙，理由是萊蒙練習曲更好聽。萊蒙把純技術訓練和音樂表達有機地融合在一起，改善了純技術訓練的枯燥性，提高了練習曲的音樂趣味性，因此學生彈奏時不易產生枯燥厭煩的情緒。

教授萊蒙練習曲可以從以下幾個方面入手：

1、注重左手演奏能力的提高。

對于初學者來說，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手遜色很多，這給鋼琴學習和進步帶來了很大的困難，所以要想讓左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花點精力在左手的訓練上，但純粹的左手訓練往往枯燥乏味，令學生失去學習的必趣。萊蒙練習曲中很多曲目都對左手有專門的練習片段，雖然不如車爾尼作品718的訓練力度強，但是卻因其篇幅合適，針對性強，有的還帶有較強的音樂性，所以能夠有效地提高左手演奏能力，并保持學生的積極性和主動性。其中音階型曲目有第20、24、30首等，弱指訓練型曲目有第31、32首等，雙音型曲目有第42首，和弦型曲目有第28、35、49首等等。

例如三段體的第37首中，A段以左手十六分快速跑動為主，B段則換至右手表現為輕巧的跳音。左手上行的十六分音符跑動以兩小節為單位，八度的大跳下行為收束，上行的音階需要手腕的協調以加強樂句的方向性，下行的大跳則有利于肌肉的放松，照顧到手臂運動路線的合理性，使音樂進行具有張弛感和呼吸感。在這里，音階進行不是簡單的級進型，第l小節左手六音組從三度進行開始，第7小節更擴張為上行四度，因此在訓練音階的同時更對轉位技術提出了更高的要求，同時，在第7、18小節出現的半音化進行，賦予音樂細微的色彩變化。

除此之外，樂曲不僅僅著重于左手機能的訓練，還包含右手雙音連奏、右手十六分音符斷奏等更為豐富的練習內容，音樂表達也富有對比，如同初春的早晨，清風微拂，水面上波光粼粼，偶有小鳥在枝頭輕躍歌唱，當第32至34小節的鐘聲敲響時，又是晴朗的一天了??

又比如第42首是一首著重訓練三度進行的練習曲，這在同級別練習曲杜維諾伊作品120和車爾尼作品599中都是極為少見的。雖然作品599的第46首中偶有類似的練習，但萊蒙將三度音階進行作為練習曲的主要訓練目標，并從右手衍生到左手，是前兩本教材中所沒有的。三度音階練習要求有較強的手指獨立性和手腕協調性，尤其對弱指有較高的訓練意義。著名的肖邦《三度練習曲》(作品25，第6首)是此類練習的集大成者，在肖邦的筆下，技術早已退卻了炫目的外衣，成為輕盈的溪水、春日的微風，傳遞著無拘無束的田園氣息，也因此成為鋼琴家成長道路上的必經之坎。從萊蒙練習曲出發，如果他們從小就能從中接觸到類似的進行，熟悉“越指”的練習方法，增強手指的獨立性和手腕協調性，“匯小溪而成江河”則不是遙不可及的事，當他們將來在更高的水準上接觸到此類練習時，完美地詮釋將不再是“不可能完成的任務”。

2、用形象的語言啟發學生，使他們的藝術想象力在鋼琴演奏中發揮積極的作用。

與車爾尼和杜維諾伊練習曲相比，萊蒙的許多練習曲具有更鮮明的形象性和表現性，學生可以從音樂中體會到不同的感情和色彩，使彈琴不再是純粹的、枯燥的技術練習，而是把技術練習與音樂表達有機地聯系起來。

萊蒙練習曲包含的音樂形象有圓舞曲風格(第25、26首)，瑪祖卡風格(第6首的后半段以及第38首)、田園風格(第21、30、39首)、如歌風格(第18、44首)、輕靈風格(第46、48首)、夜曲風格(第47首)、敘事風格(第9首)等等，大部分的作品內部都蘊含著性格的對比或轉換，很少有單一的音樂形象一貫到底的情況。萊蒙練習曲的這一特點給教師構筑了一個新的平臺，教師可以從啟發學生入手，運用一些準確、適當的比喻，讓學生展開想象的翅膀，調動全部的感覺器官，把握音樂的內容和形象。有想象，就會有追求，這也是一種內心聽覺，這對學習無疑是大有裨益的，不僅能生動形象地說明問題，而且可以提高學生的學習興趣。“想象越豐富，發掘音樂內涵深度的可能性越大”。

比如練習曲的第18首，與其說這是首練習左右手各手指主動和力量的練習曲，不如說這是整套練習曲中于罕見的優雅里略帶傷感的樂曲，那時時縈繞在耳邊的同音反復不禁讓人想起肖邦《“雨滴”前奏曲》中那淺吟低唱的降A來。憂郁而柔和的旋律仿佛女孩懷著飄忽不定的心事，數著夜晚的星星??所以，在彈奏時應安靜、均勻，注意同音反復時以貼鍵為主，手指不必抬高，只需輕觸琴鍵即可。彈奏旋律時要在指尖多灌注些力量，在彈奏前一音的同時，將下一要彈的手指放在琴鍵上到位，然后輕抬手指慢速按下，并在手腕移動的帶動下，將指力順暢地達至指尖。

再比如第29首，這是一首熱烈而粗獷的民間舞曲。金秋時節，熊熊燃燒的篝火旁，勞動了一天的人們歡快地舞蹈著。開頭的左手和弦應飽滿有力，仿佛踩腳的聲音，緊接著輕巧的跳音，與之構成對比。隨著十六分音符的加入，情緒越來越高漲，“嗶啪”的篝火、整齊的腳步和豪放的笑聲響徹天空。

3、注意多聲部演奏能力的訓練和提高。

在鋼琴教學中，多聲部演奏能力是一個重要的課題，得心應手地演奏幾個聲部各自獨立又渾然一體的復調樂曲是對掌握該類鍵盤樂器的基本要求。因為鋼琴是多聲部樂器，加強多聲部演奏能力，能使音樂層次分明，性格多樣，呈現出豐富多彩的表現力。因而，彈奏者必須具有多聲部、多層次、立體化的音樂思維能力，具有清晰準確而又富有感染力地表達兩個聲部以上旋律線條的過硬功夫。

比如第30首，樂曲層次豐富，如涓涓盈流的溪水，蜿蜒蕩漾，動似流光，止如明鏡。第13、21至24小節的右手帶支點音的旋律進行，要求學生的手指具有良好的聲部控制能力，手掌可以向支點音一側微微傾斜，然后通過手腕的輕微翻動演奏，使旋律連貫，聲音濃厚，并在音量、音色上與非支點音有所區別，具有立體的美感。

又比如第17首，左手D音持續音如手搖風琴般的音響悠長而柔和，令人不禁聯想起奧地利鄉村小酒館的恬靜與悠閑，第17至22小節上兩聲部的模仿呼應有賴于音色的平均和聲部的保持，左手G音的延續穩定而悠長，同時又要注意第三聲部的“落滾”語氣的表現，雖然只是短短幾小節，卻已有四個聲部，讓學生在初學階段就接觸多線條、多層次的作品，對增強學生的邏輯思維能力，訓練學生對手指的控制能力，對心、腦、眼、手的互動能力大有裨益的。

4、與其他常用初級教材的比較。

(1)車爾尼系列練習曲

就練習曲的作用而言，其主要目的在于訓練手指的獨立靈活、有力與均衡，訓練與手指活動相關部位即掌關節、腕關節、肘關節及肩關節等部位的密切配合和協調一致。通過大量不同類型的練習曲來掌握鋼琴的彈奏技巧與表現能力，已經成為當代鋼琴教學的必經之路。奧地利鋼琴教育家車爾尼的練習曲，如作品599、849、299、740等對于訓練手指的獨立靈活、敏捷有力，彈奏效果的清晰均勻、優美純凈作用顯著，適合于進一步彈奏古典作品，它在世界各國近兩個世紀以來的鋼琴教學中占有極為特殊的地位，然而，車爾尼鋼琴練習曲的不足之處是：過分集中的機械訓練和單調的重復訓練容易降低學生的學習興趣，大部分曲目屬于主調音樂而缺乏多聲部的思維與訓練，缺少一定的音樂內涵，并且左手練習明顯地少于右手練習(尤其初級階段)。與之相比，《萊蒙練習曲》的優勢在于其音樂風格多樣，形象明晰，將技巧訓練與音樂表達有機地融合在一起，改善了純技術訓練的枯燥，提高了練習曲的音樂趣味性，使學生彈奏時不易產生厭煩的情緒。

(2)布格繆勒《鋼琴進階練習曲25首》(作品100)

布格繆勒的創作風格在作曲手法上繼承了古典傳統，在情調上卻帶有浪漫色彩，因而既嚴謹又優美抒情。在練習曲的創作上他不僅考慮了技術訓練的課題要求，還強調了音樂表現。這部練習曲集是一部具有音樂性的鋼琴基本技術訓練教材，集音樂性、趣味性和技巧性為一體，因而頗受人們的喜愛。他給每首曲子加了標題，來啟發學生對音樂的理解和想象力，幫助學生理解音樂的內容與情感。織體簡潔、結構緊湊、形象鮮明，使學生在練習較為枯燥的練習曲的同時增強了音樂情趣，在掌握彈奏技巧的同時也提高了音樂表現力。但是，布格繆勒的不足之處在于，其演奏難度較低，對技術的訓練力度過于溫和，且篇幅比較短小，適合于作為輔助教材與車爾尼《鋼琴初級練習曲》(作品599)的后半部、杜維諾伊以及萊蒙《練習曲》配套使用。

(3)杜維諾伊《練習曲》(作品i20)

富有經驗的鋼琴教師在安排學生的練習曲教材時，常常使用法國作曲家杜維諾伊的這本練習曲，這套教材包括15首練習曲，篇幅適中，技術課題明確集中，包括音階、琶音、半音階、分解八度等等，對手指的獨立性培養有很好的作用。既可作為穿插在車爾尼《鋼琴演唱練習曲》(作品849)后階段與車爾尼《鋼琴快速練習曲》(作品299)開始時的輔助教材，也可以作為銜接單獨使用。

但是和車爾尼練習曲一樣，杜維諾伊練習曲音樂風格較為單一，比較強調技術的重要性而導致訓練的集中和單調，對復調音樂和多聲思維的訓練內容較少，影響學生廣泛熟悉不同風格流派。

(4)巴赫《初級鋼琴曲集》

作為常用的復調練習初級教材，巴赫《初級鋼琴曲集》曲調優美、節奏生動、手法簡練，以二聲部復調結構為主，是學習復調技術最好的初級教材，練習和彈奏這部曲集已成為訓練復調彈奏能力必修的入門課程。通過此教材，可學到連奏、斷奏、跳音、同音反復、波音、分解八度等各種奏法，還可以熟悉小步舞曲、波洛涅茲舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、薩拉班德舞曲等各種當時流行的舞曲形式，為以后學習巴赫的組曲做好準備。巴赫《初級鋼琴曲集》體現了典型的巴洛克風格，聲部均衡、節奏平穩、聲部交織、強調對比、富有裝飾。但正是其獨具時代性的風格問題，不易于被年齡幼小的初學者所接受和理解，成為很多琴童學琴之路上的一個難題。

萊蒙《練習曲》所體現的多聲部則不同，它更多地與優美線條相結合，凸顯出節奏的交錯、線條的復疊和音色的對比。簡而言之，它所體現的不是巴洛克風格的“復調性”，“復調性”也從未作為其主要創作目標，而是由創作對象所引發的一種創作手段。因而，萊蒙《練習曲》中的“復調性”只在某首作品中片段地出現，為刻畫某種音樂形象或強調某項技術練習而服務，體現的是一種廣義的“多聲部演奏思維”。由于它多樣的風格與多聲部思維結合在一起，使萊蒙《練習曲》更具趣味性，符合琴童的年齡特點和接受度。

5、結語

鋼琴初學教材浩如煙海，由于時間限制，學生不可能學完所有的練習曲。萊蒙練習曲以其適中的篇幅、豐富的音樂性、風格的多樣性、全面的技術性展現出獨特的風貌。學習這樣一套有效而有趣的教材，不但能夠進一步鞏固和強化訓練目的，還能夠增加技術訓練的趣味性。筆者在教學過程中體會到，在布置學生練習曲作業、達到教學目標的同時，應該考慮到學生的心理特征、興趣愛好和個人的實際能力，為他們所想，愛他們所愛。在快樂中練習技術，在動聽的音樂中提高左右手的各種技能技巧，這無疑對教學雙方都是有好處的，讓學生在音樂中掌握技術，在技術中體驗音樂，將能得到事半功倍的效果。