第一篇：卡米洛鋼琴教學指導《哈農》練習曲第一部分

卡米洛鋼琴教學指導《哈農》練習曲第一部分 N0.1

重要程度★★

難度系數★

這是哈農《鋼琴練指法》的第一首曲子，訓練的重點就是在第一章著重講過的高抬指，大家嚴格按照前面所介紹的方法來練習就行了(參見譜例1)。

用相鄰的兩個手指去彈奏每一小節中的一個三度音程，是整首曲子的技術難點所在;正如哈農自己所說，這是一個“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行時，兩指間張開”的練習。

以右手為例，當樂句上行時，如果用第5指與第4指分別彈奏c音與E音，這就要求第5指彈完c音后，為彈奏E音做好準備。所以正確的方法是：分別將第5指與第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位彈完第5指，然后平移手腕，將第4指挪至E音;在彈完E音后放掉第5指，將手恢復到舒服的手位，然后再繼續彈奏下一個音。

教學指導

一、在練習過程中需要特別注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。

二、本條練習曲要以慢速彈奏，建議開始時60拍，分鐘，熟練后可增至108拍，分鐘。

三、練習時手指要注意高抬，而且要進行分手練習，這樣才能達到訓練的效果。

哈農練習曲NO.2

重要程度★★

難度系數★★

這條曲子著重練習的是第3指與第4指(參見譜例2)。練習的時候可側重練習第4指。

哈農練習曲第二首教學指導

彈奏時，建議大家先把存在于高音部分和低音部分中的難點挑出來，然后通過左手一小節，右手一小節的練習來減小難度。除此之外，如果隔丌一個八度來同時練習，會更加容易彈一些。

除了針對第3、第4指的訓練，這首曲子還同時練到了雙手的交替彈奏。所以需要提醒大家的是，在左右手銜接的時候要特別注意，內心的節拍感不能搖晃。

哈農鋼琴練習曲No.3

重要程度★★

難度系數★

這條曲子練習的重點是第2、第3和第4指(參見譜例3)。其中第4指為弱指，練習時需多用點心。

哈農第三首教學指導

在實際教學過程中，弱指較差的學生可以考慮用增加第4指與第5指的彈奏量的方法，來增強針對它們的訓練頻度和訓練強度。這種有針對性的強化訓練，將更加有利于提高弱指的彈奏能力。

哈農鋼琴練習曲N0.4

重要程度★★

難度系數★★

這首練習曲訓練的重點是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首練習曲的旋律具有跌宕起伏的風格特點，因而本曲也同時適用于我們進行力度控制方面的訓練(參見譜例4)。

哈農鋼琴練習曲第四首教學指導

總的來說有三點提示：

一、要有意識地加強弱指的訓練，盡可能使其能夠在力度、靈敏度等方面與其他的手指達到同等水平。

二、我們可以在每個小節都試著彈奏一個漸強或漸弱的效果，這樣做能夠增強學生對力度變化的感悟能力與控制能力。

三、彈奏時不僅僅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大腦要指揮前臂與手腕在上行時往前面走，也就是手臂、手腕要順著前進方向傾斜，往前帶領手指運動。這樣不僅在聽覺上有揚上去的感覺，而且音與音之間連接的縫隙特別小，聽起來很連貫(注意：A為高點音，最強)。

還有一點需要補充說明一下，當彈到最后三個音的時候要逐次收下來，在聽覺上要產生收回來的感覺。此外，在整個彈奏過程中，應該始終感覺到重心在移動。

重心的移動是一個我們必須始終強調的重要話題，因為它是決定我們能否快速彈奏的重要因素。它不但是快速彈奏的先決條件，更是必要條件，甚至可以說，如果沒有重心的移動，你就不可能在將來做到又連又穩的快速彈奏。

哈農練習曲N0.5

重要程度★★★

難度系數★★

與上面幾條練習曲不同，這首曲子輪流訓練所有的手指(參見譜例5)。更重要的是，我們可以在彈奏這條曲子的時候增加落滾練習。

關于落滾

首先需要了解什么是落滾(請大家結合本節的圖示進行理解)。落滾是一種彈奏技巧，由“落”和“滾”兩種彈奏方法構成。

落滾中的“落”是指將整只手由上臂提至空中，開始下落時力氣由上臂經前臂送至手腕，再經手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。

所謂“滾”指的是彈奏第二個音時，力氣從手腕發出，然后帶領前臂、上臂向上掄起來，動作的夸張程度由上臂的使用程度來決定。在回落時需要注意的是，手腕應由空中向下先行。

需要特別提醒大家注意的是：落滾的所有動作，都是由手腕開始，也是由手腕結束的。所以從本質上來說，落滾是一個完完全全的手腕動作。

我們進行落滾訓練，主要是希望能夠解決手腕與手臂的協調，手臂的肌肉緊張以及手腕僵硬的問題。當你成功地解決了這一切的時候，就可以確保上臂的力量能順暢地送至指尖。另一方面，落滾的音樂效果聽起來像人的呼吸。短樂句落滾的接連使用能形象地表現出那種一步三嘆的情緒，很能揪住聽眾的心;而較長樂句的落滾則能帶給人一種酣暢淋漓的抒情氣息。

最后，從演奏的舞臺效果上看，落滾在帶給人音樂的同時，還帶給人舞蹈般的藝術感受。這種柔美的姿勢讓人感覺演奏者的雙手像是花叢中翻飛的蝴蝶，彈指間便將演奏者所詮釋的音樂形象用一種非常直觀的方式傳遞給了臺下的欣賞者。

落滾的彈奏要訣

前面談到了什么是落滾，那么我們應該如何彈好它呢?這里提供幾個訣竅供大家參考。

首先是呼吸。正確的呼吸方法是：當上臂提至高空時吸氣，上臂落下時呼氣。然后是腰部動作的配合。彈奏落滾時，要求腰部在上臂升空時要拉直，上臂下落時往回縮。最后是頭部動作的配合，上臂升空時要仰頭、挺胸，上臂下落時則要含胸低頭。

如果在實際彈奏中能將上面介紹的這幾個訣竅存乎于心，并能做到協調一致，則更能表現出落滾動作的美妙。這能讓演奏中的你和看你演奏的觀眾都覺得“很有感覺”。

哈農鋼琴練習曲第五首教學指導

一、這是一首讓每個手指都能得到“平衡發展”的曲子，所以在彈奏時要注意各手指問的平衡與協調。

二、在落滾過程中手腕是柔和、松弛的，是運動的主體，手指只是載體，而且手指不能有任何單獨動作，這一點大家可以在圖示中清楚的看到。

三、盡管手指沒有單獨、主動地運動，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖傳至鍵面。為了達到這個目的，大家要特別注意：你的手臂和手掌無論看起來足多么的柔軟，下鍵的時候掌關節都不能“塌”，要保持基本手型不變。這里有一句常用來提醒學生的行話很能說明問題：房子要搭好!

哈農鋼琴練習曲N0.6

重要程度★★★★

難度系數★★

這首練習曲著重訓練的是第5指(參見譜例6)。如前所述，五個手指中以第5指最為短小瘦弱，所以沒有信心彈好第5指的同學，這一條一定要用心練習!

哈農鋼琴練指法第六首教學指導

大家在彈完這首曲子的原型后，可以考慮把右手提高八度來彈。為什么要這樣做呢?這是因為隨著雙手距離的增大，彈奏時所要兼顧的東西也會跟著多起來，于是練習的難度就自然而然增大了。等到大家把這條曲子練熟以后，還可以把雙手的距離擴展至三個八度、四個八度，甚至五個八度。當然，這時的難度已經遠遠超出了原曲的要求，你完全可以根據自己的實際情況來設計出其他有針對性的訓練。

在這個練習中需要強調的是，動作要集中在手腕上。即一切動作的起與止都要發源于手腕。

這種方法可以有效地訓練雙手對鍵盤的把握能力，經過嚴格的訓練后，你會發現你對鋼琴鍵盤的熟悉程度已經大人提高，雙手控制的范圍逐步擴大，再也不會出現那種上躥下跳找不著“北”的感覺。

哈農鋼琴練習曲No.7

重要程度★★★

難度系數★★

這是一首非常重要的練習曲(參見譜例7).用哈農自己的話說，本曲“對第3指、第4指和第5指來說，是最為重要的練習”。

除了照著書上的要求練習外，本人特意在原曲的基礎上新增了練習反手交叉的訓練方法。對于很多學生來說，練好反手交叉是一個新的挑戰。

哈農鋼琴練指法第七首教學指導

這里向大家介紹兩種反手彈奏方法。第一種是交叉彈奏法，彈奏時右手在上、左手在下，形成重疊交叉的狀態，左手彈上面的八度，右手彈下面的八度(左右交換)。

第二種反手彈奏的方法是橫跨彈奏法.這是一種專門訓練交叉速度的彈法。開始練習時首先練右手，即右手在左手上來回橫跨，第一小節比左手低八度.第二小節比左手高八度，來回反復地彈。練完右手后，再練習左手的橫跨。當然你還可以同時進行雙手交叉互換練習，即一個小節交叉，一個小節還原，再反手交叉，再還原，然后如此反復不間斷地練習。

大家不管采用哪一種方法進行練習(當然，兩種彈奏方法遲早都要掌握)，都應該盡可能地彈得珠圓玉潤。具體來說，就是要求把手橫跨的時間盡可能縮短，動作盡可能平穩，緊貼著原地彈奏的另一只手線條起伏不要太大。

關于交叉彈奏法最后需要大家注意的是：在橫跨之?笙錄嗟牡諞桓鲆粢錳乇?“講究”。問題的關鍵在于彈奏這個音的手指不能受前面快速運動的慣性影響，而將這個音彈得特別響，或音色方面與其他的音明顯不同。這就要求我們不能彈得很倉促，要做到“急剎車、快啟動”。這將為以后作品中出現的更為復雜的雙手交叉彈奏打下一個扎實的基礎。如果你能彈好這個練習，說明你的雙手已經具有了靈敏的交叉能力，而你的大腦、手和眼睛也能配合得十分默契了。

哈農鋼琴練習曲No.8

重要程度★★★★

難度系數★★★

同哈農第五首一樣，這首曲子訓練的是每一個手指，用哈農自己的話說，這首曲子“對所有的五指均非常重要”。與No.5不同的是，我們可以用這條曲子來進行移調的練習(參見譜例8)。

哈農鋼琴練指法第八首教學指導

很多學生一提到移調就頭大，然而移調是一個無法回避的問題，尤其在歌曲伴奏中，移調屬于家常便飯，所以移調對于我們來說是一種極為實用和必要的能力。我們應該盡快掌握移調的彈奏方法，早日清除這只攔路虎。

其實移調并不可怕，學過基礎樂理的人對調一定會有這樣的認識：調的變化是有規律可循的。而事實上移調彈奏也是有規律可循的。為了能盡快上手，建議大家在移調開始之前，可以先挑一些比較簡單的音作為移調的預備訓練。在此，我們只做雙手相同的移調練習，這樣就避免了一般移調時令人困惑的和聲配置問題。在正式作移調訓練時要注意，剛開始的時候不要選擇那些太難的調(升、降號太多的調)，也不要頻繁地換調，可采用C-+D-+E-+F-+G這樣相鄰的升序或c_降B這樣相鄰的降序依次來練習。等到逐漸熟練后，再加入那些余下的、較難的調，如降D、降G等，而不要一上來就練習c_F或c_G。要知道如果二個調隔得太遠，學生在移調時就容易發生混亂。另外.不要因為我們在一般彈伴奏時使用F或c調的頻率較高.就認為這兩個調容易彈，實際上在這里的訓練主要是為了讓學生尋找出一個移調的規律，所以我們不建議以大跳的方式來開始基礎訓練。

通常最令學生感到害怕的事往往是新的調剛剛上手，就被要求更改調號，于是你不得不在鍵盤上重新調整位置。雖然在理論上我們都同意這樣一種說法——所有的移調在鍵盤上的彈奏距離都是相同的，但在實際操作中，手與腦在剛開始的時候通常是銜接不上的。因此這意味著平時我們需要加強銜接方面的訓練，而不是把功夫花在背下所有的調上。一般來說，一個經常彈伴奏的人會產生手感，用行話講就是“對鍵盤很熟悉”;這種情況同學英語有點類似，學英語的人如果經常用英語進行交流，時間一長自然就會產生語感，而死記硬背是不會產生語感的。

初學移調者最好從手位的訓練開始，根據自己的實際情況，可以采用兩個兩個一組，或者五個五個一組的方式開始練習于位。具體的操作方法說起來很簡單：在上琴之前先在腦子里想好升降號，上琴后馬上先放好五個手指的位置，左右手在各自的黑白鍵上各就各位。剛開始的時候不要貪多，只要五個音就好了;要注意千萬不要轉彎，因為那樣做的話兩只手的指法又不同了，這只會給自己增加新問題而沒有任何積極的意義。當我們能夠迅速而準確地在各個調的五音范圍內自由地進行彈奏時，就證明你已經熟練地掌握了各調的鍵盤位置，同時也證明你的手位以及大腦的判斷能力達到了一個新的水準，這個時候便可以開始進一步完整地彈奏一整條哈農練習曲了。

現在還不要著急，雖然從表面上看我們花了一些時間在打基礎，但是這樣的效果一定會比直接上來胡亂移調要來得更有條理，起碼我們省掉了煩躁時的困惑和得不償失的改錯時間。請調整好心態一步步來，畢竟萬里長城不是一天就能建成的。

哈農鋼琴練習曲N0.9

重要程度★★★

難度系數★★

這是一首訓練平衡能力的練習曲(參見譜例9)。

彈奏本曲，每個手指都能得到有效的練習。其中第4指與第5指的伸張練習較其他三指顯得更為突出。除了按照原版進行彈奏外，我們還可以通過增加附點音符的辦法將其改造成一首訓練節奏的練習曲。

哈農鋼琴練指法第九首教學指導

學生應該從學琴的第一·課起就開始數拍子，并去了解各種拍子自身的強弱規律，和它所帶來的節奏感。本節我們可以先從雙手相同的節奏訓練開始，由簡入繁，這將有助于手指形成富有彈性的、均衡而靈敏的反應能力，同時還能培養學生形成正確的節奏感，從而有利于拍子的穩定。

首先，我們采用前長后短或者前短后長的附點節奏來進行練習，經過一定的訓練后，就可以開始刻意地增加強弱的變化，體現出不同節奏的內在規律。

節奏賦予音樂源源不斷的動力和生命力，這意味著在將來的演奏中，你一定會碰到千變萬化的節奏。我們現在所進行的節奏訓練只是一個必不可少的開端，之后我們還要不斷地加強節奏與音樂的結合，根據音樂的內容來判斷我們的彈奏究竟是按部就班、持續不變地進行，還是大量增加自由節奏的成份，無拘無束地彈奏。隨著學習的進一步深入，最終我們一定會碰到兩只手所彈的節奏不一致的情況，這對很多人來說將是一個終極挑戰。要想自如地駕馭節奏——讓眼波抒情地流動、讓心火熱地顫動、讓雙腳舞蹈般地跳動，那么，現在就讓我們先從簡單一致的節奏訓練開始，伴隨著節拍器機械而精準的滴答滴，嘴里高興地數著一二一，快樂而循序漸進地達到完善自如的狀態。

哈農鋼琴練習曲N0.10

重要程度★★★

難度系數★★★

這首曲子主要練習的是旋律上行時左手的第3、第4指，以及旋律下行時右手的第3、第4指(參見譜例10)。如果你有時間，你還可以將本曲變為一個進行節奏訓練的練習曲。

哈農鋼琴練指法教學指導

經過前面的練習，相信大家對附點音符的彈奏已經有了一個基本的了解。在本練習中，你可以試著在一小節之內分別彈奏兩種不同節奏來進一步增強對節奏的把握能力。

關于Jazz

再次不經意地談到了節奏，這回說說Jazz。

現在Jazz音樂被越來越多的人所接受，這意味著你終有一天會接觸到一種不停切分的、有別于傳統的音樂類型。對我們這個小太習慣于“強烈非正拍切分”的民族來說.這將是一個很有意思的全新的學習和嘗試的機會。

我相信“節拍是音樂的靈魂”這句話對于演奏Jazz的人來說，絕不會是一句空談;而jazz音樂的革命性不僅僅體現在數拍子的繁雜程度上，一些屬于思想觀念性的新東西也強烈沖擊著每一個想玩玩爵士鋼琴的演奏者。單從表現形式的選擇上，你就面臨著改變：究竟是選擇長裙還是牛仔褲?是高貴的盤發還是披頭散發?是優雅地討好觀眾還是桀驁不馴地搖晃頭顱等等…·不論每個人的想法和打箅是怎樣的天差地別，都不是重點;所有這些，你都可以將其理解為“味道”或“感覺”之類的名堂，或許這就是Jazz的魅力所在吧。

現在回到正題上來，還有一點要提醒各位練習者：當我們在進行這一組節奏訓練時，應該特別注意要保持雙手的獨立性，加強弱指的技術控制力，千萬不要“趕”或“拖”拍子，也不能讓你的某些手指出現“滾”、“溜”等不均勻的現象。總之，不論節奏是如何變幻花樣，你都一定要雙手“齊步走”。

第二篇：01 哈農鋼琴練習曲教學指導

彈鋼琴的坐位、坐姿、手型、觸鍵、指法和基本技術訓練

(一)坐位、坐姿。很多人認為坐位不重要，只要音彈好了，怎么坐都無所謂。其實坐位很重要。正確的坐位可以使彈奏者便于對琴鍵的全面控制和駕馭，為雙手雙臂在鍵盤上自由活動提供最大程度的方便，是彈好鋼琴的前提之一。

(1)我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角。坐得太近，胳膊會有“窩曲感”而坐得太遠，會有“抻直感”，都會影響彈奏效果。

(2)找好中心點。我們可以將雙腳直對踏板，雙腿如果沒有任何的左右偏斜，就是坐在中心點了，就能夠控制全局。

(3)調整坐位的遠近和高低。坐在鋼琴前，將雙臂在自然的情況下向前伸，然后放下，如果正好落在白鍵上，這個坐位的遠近就合適。而肘部要水平或略高于鍵盤就合適。如果肘部高于鍵面，胳膊就會有吊著的感覺，如果低于鍵面，就會有手把著鋼琴的感覺。

坐姿的準確，既是外在姿勢的準確，也是內在感覺和精神狀態的準確。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：

(1)雙腳踏實著地，放置于踏板之前，如踩踏板時需腳跟穩定著地，腿和腳都要有踏實感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐滿琴凳，不然疊影響彈琴的行動。臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作;(3)腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺，切勿僵硬。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢也要以自然端正有利于彈奏為原則。切忌過于僵硬或松懈。

(二)手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型。在彈奏過程當中不可能保持一種手型不變，太過強制性的手型，反而會造成手指的僵硬和缺乏靈活性。所謂自然的手型是自然垂于身體兩側，一點也不用力，這時的手型必然是

(1)掌關節稍稍拱起，不能平或下陷，當然也不能過高.否則都不是自然狀態，彈奏不出集中結實和有變化的聲音;(2)手指形成一個天然的弧線。不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太過彎曲，這樣會造成僵硬或緊張。(三)手指的觸鍵和指法。手指的基本彈奏方法也就是手指觸鍵的技巧。是指利用掌關節抬起手指在指型保持不變的基礎上，向下彈去，觸下琴鍵。在練習過程中要注意以下幾個方面：

(1)注意手指的獨立性和靈活性，每個手指都必須要有獨立觸鍵的能力，在獨立的基礎上發展靈活性，使手指能夠勝任任何速度和音符的彈奏;(2)彈奏的力量：在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小。彈下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相對就小;(3)均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。讓十個手指在彈奏時能一樣的均勻，靈活，有力量及富有彈性，例如彈奏《哈農基本練習》，它就是針對手指的基本練習。

(四)基本技術訓練。音階琶音的訓練是否均勻對手指至關重要。最常見的問題是第一個音是壓下去的，彈后面的音時手指也都沒有提前做好觸鍵準備。指端與鍵面過近，手腕彈一個音顛一下。再者，就是大指觸鍵不夠獨立，在移位時依賴手腕。所以，無論多么不便，大指都要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如，靈活的為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。

(1)音階練習是一個循序漸進的過程，剛開始時要慢練，漸漸的就可加快速度。

(2)琶音練習是對手指靈敏度和活力的練習，它也是鋼琴技術水平的標志之一。

彈鋼琴指力訓練——自然下落法

自然下落法屬于“如何用力”的范疇，它的原理很簡單：手指高抬后便具有了一定的勢能，自然下落，敲擊琴鍵就能發聲，了解這一點是正確用力的前提.我們可以做一個實驗，把整只手及前臂擱在桌子上，自然抬高手指擊打桌面，你能聽到“噠、噠”的聲音。這個實驗證明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能擊鍵發聲。

左圖所示的手指全部高抬在空中，這容易造成手背肌肉緊張，右圖所示的高抬指的姿勢由于“頂手腕”，故而不能將手指的力量充分地傳至鍵面，并且這種姿勢會造成手腕上下抖動。

學習自然下落法可以使我們掌握獨立使用指根關節的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關節)控制法將告訴我們如何用手腕來控制力度。先讓我們按下面的步驟進行一個簡單的實驗：

第一步：將手指充分抬高，體驗一下手指此時的感覺。正常情況下，你會感覺到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時你能明顯地感覺到音量在隨力度的變化而變化;與此同時，你會感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會因反作用力而向上跳動。

這個簡單的實驗告訴我們，當手指下落時，不加控制的力度將導致不必要的手指位移和彈跳運動。

正確的狀態應該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會因為用力過大而向上飛跳;一旦出現反跳情況就說明下鍵時所用的力度太大了，此時你必須對力度加以控制才能確保彈奏動作的正確。那么我們靠什么來控制力度呢，難道靠手指自身來調節嗎(有關手指的調節方法將在《學會“張弛有度”》一節中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個有著很強的彈性以及靈活性的關節，通過長期的、持續的專業訓練，我們完全可以達到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對應的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動或反彈。用通俗的話來說，即當手指的力度只有五十克時，那么手腕就只用五十克的力度來支撐;當手指所用的力度達到五百克時，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來抗衡。總之，通過合理運用腕關節，能將一切都協凋得恰到好處。

那么我們究竟應該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會覺得這時的音色較之指尖沒繃緊前會有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當，這要求既不能用力過度(這樣不會造成前臂肌肉的過度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態不積極，支撐不力，還會上下晃動)。彈鋼琴指力的訓練——手腕控制法

學習自然下落法可以使我們掌握獨立使用指根關節的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關節)控制法將告訴我們如何用手腕來控制力度。先讓我們按下面的步驟進行一個簡單的實驗：

第一步：將手指充分抬高，體驗一下手指此時的感覺。正常情況下，你會感覺到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時你能明顯地感覺到音量在隨力度的變化而變化;與此同時，你會感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會因反作用力而向上跳動。

這個簡單的實驗告訴我們，當手指下落時，不加控制的力度將導致不必要的手指位移和彈跳運動。

正確的狀態應該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會因為用力過大而向上飛跳;一旦出現反跳情況就說明下鍵時所用的力度太大了，此時你必須對力度加以控制才能確保彈奏動作的正確。那么我們靠什么來控制力度呢，難道靠手指自身來調節嗎(有關手指的調節方法將在《學會“張弛有度”》一節中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個有著很強的彈性以及靈活性的關節，通過長期的、持續的專業訓練，我們完全可以達到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對應的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動或反彈。用通俗的話來說，即當手指的力度只有五十克時，那么手腕就只用五十克的力度來支撐;當手指所用的力度達到五百克時，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來抗衡。總之，通過合理運用腕關節，能將一切都協凋得恰到好處。

那么我們究竟應該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會覺得這時的音色較之指尖沒繃緊前會有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當，這要求既不能用力過度(這樣不會造成前臂肌肉的過度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態不積極，支撐不力，還會上下晃動)。

手指的調節方法，學會“張弛有度” 這里所謂的“張弛有度”，實質上是一種手指的調節方法。為什么說它足一種調節方法呢?我們都知道手指的抬高需要一定程度的緊張，然而你不可能總是讓手指處于緊張狀態，這是錯誤的。于是r解何時放松與怎樣放松就顯示出它的必要性與重要性來了。

我們知道，手指高抬和下鍵都是需要用力的，即緊張的，于是在彈完之后就應該在保持手型不變的基礎上，把力氣從指尖順著手臂抽走，從而使手指從緊張狀態恢復到松弛狀態。懂得這個道理并不難，然而在教學實踐中，仍有很多人不能準確地做到放松，以至于彈完之后還把力氣夾在小臂上。解決這個問題有一個訣竅，即我們可以在彈完一個音之后，只用很少的力氣讓彈奏的手指壓住琴鍵，讓手腕帶動手臂左右搖動(注意：此時決不能上下抖動或旋轉)，這樣就能夠強迫整只手立刻放松。

高抬指的彈奏如何正確地分配時間？

正如前面所說的，高抬指的彈奏包括兩個基本動作——高抬與下鍵。而且兩者之間的關系是：高抬足為了下鍵。當你完美地解決了高抬與下鍵的問題后，也許你會說：“啊!這樣已經很好了。”但事實上這并不意味著你已經

完全掌握了高抬指的彈奏，因為一個新的問題出現了：在彈奏高抬指的時候，我們究竟應該如何正確地分配高抬與下鍵的時間比例呢?

也許沒有什么比舉例說明更有說服力的了——請進行下面的實驗：在琴鍵上任意彈奏一個音，同時數四拍1 2 34 l l 2 3 41。數完了?好吧，那么正確的時間分配方案應該是：在第四拍高抬，在第一拍下鍵。

當我們彈熟這個節奏型之后就應該在這個節奏型的基礎上有所提高，請進行第二個節奏型：l 2 344l 2 344。這次我們把第四拍分為兩半，在后半拍高抬。很顯然，高抬與下鍵之間的時間縮短了，而這同時也意味著你的肌肉反應速度也應該隨之而加快。如果這種方法也練好了，那就練習更難的44(將最后一拍分成四等份)吧。

音樂是時間的藝術，對時間的控制最終將體現在對節奏的控制上。最后，請記住我的最終要求：快上快下，快緊快松。留給放松大量的時間，直到完全掌握手臂的肌肉運動，并能做到調節自如，這是大家對付復雜、快速節奏的制勝法寶。

掌握自然下落法是學習高抬指的第一步。

哈農第一首教學指導

這是哈農《鋼琴練指法》的第一首曲子，訓練的重點就是在第一章著重講過的高抬指，大家嚴格按照前面所介紹的方法來練習就行了(參見譜例1)。用相鄰的兩個手指去彈奏每一小節中的一個三度音程，是整首曲子的技術難點所在;正如哈農自己所說，這是一個“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行時，兩指間張開”的練習。

以右手為例，當樂句上行時，如果用第5指與第4指分別彈奏c音與E音，這就要求第5指彈完c音后，為彈奏E音做好準備。所以正確的方法是：分別將第5指與第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位彈完第5指，然后平移手腕，將第4指挪至E音;在彈完E音后放掉第5指，將手恢復到舒服的手位，然后再繼續彈奏下一個音。

一、在練習過程中需要特別注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。

二、本條練習曲要以慢速彈奏，建議開始時60拍，分鐘，熟練后可增至108拍，分鐘。

三、練習時手指要注意高抬，而且要進行分手練習，這樣才能達到訓練的效果。

哈農練習曲第二首教學指導

這條曲子著重練習的是第3指與第4指(參見譜例2)。練習的時候可側重練習第4指。彈奏時，建議大家先把存在于高音部分和低音部分中的難點挑出來，然后通過左手一小節，右手一小節的練習來減小難度。除此之外，如果隔開一個八度來同時練習，會更加容易彈一些。

除了針對第3、第4指的訓練，這首曲子還同時練到了雙手的交替彈奏。所以需要提醒大家的是，在左右手銜接的時候要特別注意，內心的節拍感不能搖晃。

哈農第三首教學指導

這條曲子練習的重點是第2、第3和第4指(參見譜例3)。其中第4指為弱指，練習時需多用點心。

在實際教學過程中，弱指較差的學生可以考慮用增加第4指與第5指的彈奏量的方法，來增強針對它們的訓練頻度和訓練強度。這種有針對性的強化訓練，將更加有利于提高弱指的彈奏能力。哈農鋼琴練習曲第四首教學指導 這首練習曲訓練的重點是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首練習曲的旋律具有跌宕起伏的風格特點，因而本曲也同時適用于我們進行力度控制方面的訓練(參見譜例4)。

總的來說有三點提示：

一、要有意識地加強弱指的訓練，盡可能使其能夠在力度、靈敏度等方面與其他的手指達到同等水平。

二、我們可以在每個小節都試著彈奏一個漸強或漸弱的效果，這樣做能夠增強學生對力度變化的感悟能力與控制能力。

三、彈奏時不僅僅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大腦要指揮前臂與手腕在上行時往前面走，也就是手臂、手腕要順著前進方向傾斜，往前帶領手指運動。這樣不僅在聽覺上有揚上去的感覺，而且音與音之間連接的縫隙特別小，聽起來很連貫(注意：A為高點音，最強)。

還有一點需要補充說明一下，當彈到最后三個音的時候要逐次收下來，在聽覺上要產生收回來的感覺。此外，在整個彈奏過程中，應該始終感覺到重心在移動。

重心的移動是一個我們必須始終強調的重要話題，因為它是決定我們能否快速彈奏的重要因素。它不但是快速彈奏的先決條件，更是必要條件，甚至可以說，如果沒有重心的移動，你就不可能在將來做到又連又穩的快速彈奏。

哈農鋼琴練習曲第五首教學指導

與上面幾條練習曲不同，這首曲子輪流訓練所有的手指(參見譜例5)。更重要的是，我們可以在彈奏這條曲子的時候增加落滾練習。

關于落滾

首先需要了解什么是落滾(請大家結合本節的圖示進行理解)。落滾是一種彈奏技巧，由“落”和“滾”兩種彈奏方法構成。

落滾中的“落”是指將整只手由上臂提至空中，開始下落時力氣由上臂經前臂送至手腕，再經手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。

所謂“滾”指的是彈奏第二個音時，力氣從手腕發出，然后帶領前臂、上臂向上掄起來，動作的夸張程度由上臂的使用程度來決定。在回落時需要注意的是，手腕應由空中向下先行。

需要特別提醒大家注意的是：落滾的所有動作，都是由手腕開始，也是由手腕結束的。所以從本質上來說，落滾是一個完完全全的手腕動作。

我們進行落滾訓練，主要是希望能夠解決手腕與手臂的協調，手臂的肌肉緊張以及手腕僵硬的問題。當你成功地解決了這一切的時候，就可以確保上臂的力量能順暢地送至指尖。另一方面，落滾的音樂效果聽起來像人的呼吸。短樂句落滾的接連使用能形象地表現出那種一步三嘆的情緒，很能揪住聽眾的心;而較長樂句的落滾則能帶給人一種酣暢淋漓的抒情氣息。

最后，從演奏的舞臺效果上看，落滾在帶給人音樂的同時，還帶給人舞蹈般的藝術感受。這種柔美的姿勢讓人感覺演奏者的雙手像是花叢中翻飛的蝴蝶，彈指間便將演奏者所詮釋的音樂形象用一種非常直觀的方式傳遞給了臺下的欣賞者。

落滾的彈奏要訣

前面談到了什么是落滾，那么我們應該如何彈好它呢?這里提供幾個訣竅供大家參考。

首先是呼吸。正確的呼吸方法是：當上臂提至高空時吸氣，上臂落下時呼氣。然后是腰部動作的配合。彈奏落滾時，要求腰部在上臂升空時要拉直，上臂下落時往回縮。最后是頭部動作的配合，上臂升空時要仰頭、挺胸，上臂下落時則要含胸低頭。

如果在實際彈奏中能將上面介紹的這幾個訣竅存乎于心，并能做到協調一致，則更能表現出落滾動作的美妙。這能讓演奏中的你和看你演奏的觀眾都覺得“很有感覺”。

哈農鋼琴練習曲第五首教學指導

一、這是一首讓每個手指都能得到“平衡發展”的曲子，所以在彈奏時要注意各手指問的平衡與協調。

二、在落滾過程中手腕是柔和、松弛的，是運動的主體，手指只是載體，而且手指不能有任何單獨動作，這一點大家可以在圖示中清楚的看到。

三、盡管手指沒有單獨、主動地運動，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖傳至鍵面。為了達到這個目的，大家要特別注意：你的手臂和手掌無論看起來足多么的柔軟，下鍵的時候掌關節都不能“塌”，要保持基本手型不變。這里有一句常用來提醒學生的行話很能說明問題：房子要搭好!哈農鋼琴練指法第六首教學指導

大家在彈完這首曲子的原型后，可以考慮把右手提高八度來彈。為什么要這樣做呢?這是因為隨著雙手距離的增大，彈奏時所要兼顧的東西也會跟著多起來，于是練習的難度就自然而然增大了。等到大家把這條曲子練熟以后，還可以把雙手的距離擴展至三個八度、四個八度，甚至五個八度。當然，這時的難度已經遠遠超出了原曲的要求，你完全可以根據自己的實際情況來設計出其他有針對性的訓練。

在這個練習中需要強調的是，動作要集中在手腕上。即一切動作的起與止都要發源于手腕。

這種方法可以有效地訓練雙手對鍵盤的把握能力，經過嚴格的訓練后，你會發現你對鋼琴鍵盤的熟悉程度已經大人提高，雙手控制的范圍逐步擴大，再也不會出現那種上躥下跳找不著“北”的感覺。

除了照著書上的要求練習外，本人特意在原曲的基礎上新增了練習反手交叉的訓練方法。對于很多學生來說，練好反手交叉是一個新的挑戰。

哈農鋼琴練指法第七首教學指導

這是一首非常重要的練習曲(參見譜例7).用哈農自己的話說，本曲“對第3指、第4指和第5指來說，是最為重要的練習”。

除了照著書上的要求練習外，本人特意在原曲的基礎上新增了練習反手交叉的訓練方法。對于很多學生來說，練好反手交叉是一個新的挑戰。

這里向大家介紹兩種反手彈奏方法。第一種是交叉彈奏法，彈奏時右手在上、左手在下，形成重疊交叉的狀態，左手彈上面的八度，右手彈下面的八度(左右交換)。

第二種反手彈奏的方法是橫跨彈奏法.這是一種專門訓練交叉速度的彈法。開始練習時首先練右手，即右手在左手上來回橫跨，第一小節比左手低八度.第二小節比左手高八度，來回反復地彈。練完右手后，再練習左手的橫跨。當然你還可以同時進行雙手交叉互換練習，即一個小節交叉，一個小節還原，再反手交叉，再還原，然后如此反復不間斷地練習。

大家不管采用哪一種方法進行練習(當然，兩種彈奏方法遲早都要掌握)，都應該盡可能地彈得珠圓玉潤。具體來說，就是要求把手橫跨的時間盡可能縮短，動作盡可能平穩，緊貼著原地彈奏的另一只手線條起伏不要太大。

關于交叉彈奏法最后需要大家注意的是：在橫跨之?笙錄嗟牡諞桓鲆粢錳乇?“講究”。問題的關鍵在于彈奏這個音的手指不能受前面快速運動的慣性影響，而將這個音彈得特別響，或音色方面與其他的音明顯不同。這就要求我們不能彈得很倉促，要做到“急剎車、快啟動”。這將為以后作品中出現的更為復雜的雙手交叉彈奏打下一個扎實的基礎。如果你能彈好這個練習，說明你的雙手已經具有了靈敏的交叉能力，而你的大腦、手和眼睛也能配合得十分默契了。

哈農鋼琴練指法第八首教學指導

同哈農第五首一樣，這首曲子訓練的是每一個手指，用哈農自己的話說，這首曲子“對所有的五指均非常重要”。與No.5不同的是，我們可以用這條曲子來進行移調的練習(參見譜例8)。很多學生一提到移調就頭大，然而移調是一個無法回避的問題，尤其在歌曲伴奏中，移調屬于家常便飯，所以移調對于我們來說是一種極為實用和必要的能力。我們應該盡快掌握移調的彈奏方法，早日清除這只攔路虎。

其實移調并不可怕，學過基礎樂理的人對調一定會有這樣的認識：調的變化是有規律可循的。而事實上移調彈奏也是有規律可循的。為了能盡快上手，建議大家在移調開始之前，可以先挑一些比較簡單的音作為移調的預備訓練。在此，我們只做雙手相同的移調練習，這樣就避免了一般移調時令人困惑的和聲配置問題。在正式作移調訓練時要注意，剛開始的時候不要選擇那些太難的調(升、降號太多的調)，也不要頻繁地換調，可采用C-+D-+E-+F-+G這樣相鄰的升序或c_降B這樣相鄰的降序依次來練習。等到逐漸熟練后，再加入那些余下的、較難的調，如降D、降G等，而不要一上來就練習c_F或c_G。要知道如果二個調隔得太遠，學生在移調時就容易發生混亂。另外.不要因為我們在一般彈伴奏時使用F或c調的頻率較高.就認為這兩個調容易彈，實際上在這里的訓練主要是為了讓學生尋找出一個移調的規律，所以我們不建議以大跳的方式來開始基礎訓練。

通常最令學生感到害怕的事往往是新的調剛剛上手，就被要求更改調號，于是你不得不在鍵盤上重新調整位置。雖然在理論上我們都同意這樣一種說法——所有的移調在鍵盤上的彈奏距離都是相同的，但在實際操作中，手與腦在剛開始的時候通常是銜接不上的。因此這意味著平時我們需要加強銜接方面的訓練，而不是把功夫花在背下所有的調上。一般來說，一個經常彈伴奏的人會產生手感，用行話講就是“對鍵盤很熟悉”;這種情況同學英語有點類似，學英語的人如果經常用英語進行交流，時間一長自然就會產生語感，而死記硬背是不會產生語感的。

初學移調者最好從手位的訓練開始，根據自己的實際情況，可以采用兩個兩個一組，或者五個五個一組的方式開始練習于位。具體的操作方法說起來很簡單：在上琴之前先在腦子里想好升降號，上琴后馬上先放好五個手指的位置，左右手在各自的黑白鍵上各就各位。剛開始的時候不要貪多，只要五個音就好了;要注意千萬不要轉彎，因為那樣做的話兩只手的指法又不同了，這只會給自己增加新問題而沒有任何積極的意義。當我們能夠迅速而準確地在各個調的五音范圍內自由地進行彈奏時，就證明你已經熟練地掌握了各調的鍵盤位置，同時也證明你的手位以及大腦的判斷能力達到了一個新的水準，這個時候便可以開始進一步完整地彈奏一整條哈農練習曲了。

現在還不要著急，雖然從表面上看我們花了一些時間在打基礎，但是這樣的效果一定會比直接上來胡亂移調要來得更有條理，起碼我們省掉了煩躁時的困惑和得不償失的改錯時間。請調整好心態一步步來，畢竟萬里長城不是一天就能建成的。

哈農鋼琴練指法第九首教學指導

這是一首訓練平衡能力的練習曲(參見譜例9)。彈奏本曲，每個手指都能得到有效的練習。其中第4指與第5指的伸張練習較其他三指顯得更為突出。除了按照原版進行彈奏外，我們還可以通過增加附點音符的辦法將其改造成一首訓練節奏的練習曲。

學生應該從學琴的第一·課起就開始數拍子，并去了解各種拍子自身的強弱規律，和它所帶來的節奏感。本節我們可以先從雙手相同的節奏訓練開始，由簡入繁，這將有助于手指形成富有彈性的、均衡而靈敏的反應能力，同時還能培養學生形成正確的節奏感，從而有利于拍子的穩定。

首先，我們采用前長后短或者前短后長的附點節奏來進行練習，經過一定的訓練后，就可以開始刻意地增加強弱的變化，體現出不同節奏的內在規律。

節奏賦予音樂源源不斷的動力和生命力，這意味著在將來的演奏中，你一定會碰到千變萬化的節奏。我們現在所進行的節奏訓練只是一個必不可少的開端，之后我們還要不斷地加強節奏與音樂的結合，根據音樂的內容來判斷我們的彈奏究竟是按部就班、持續不變地進行，還是大量增加自由節奏的成份，無拘無束地彈奏。隨著學習的進一步深入，最終我們一定會碰到兩只手所彈的節奏不一致的情況，這對很多人來說將是一個終極挑戰。要想自如地駕馭節奏——讓眼波抒情地流動、讓心火熱地顫動、讓雙腳舞蹈般地跳動，那么，現在就讓我們先從簡單一致的節奏訓練開始，伴隨著節拍器機械而精準的滴答滴，嘴里高興地數著一二一，快樂而循序漸進地達到完善自如的狀態。哈農鋼琴練指法NO.10教學指導

這首曲子主要練習的是旋律上行時左手的第3、第4指，以及旋律下行時右手的第3、第4指(參見譜例10)。如果你有時間，你還可以將本曲變為一個進行節奏訓練的練習曲。

經過前面的練習，相信大家對附點音符的彈奏已經有了一個基本的了解。在本練習中，你可以試著在一小節之內分別彈奏兩種不同節奏來進一步增強對節奏的把握能力。

關于Jazz

再次不經意地談到了節奏，這回說說Jazz。

現在Jazz音樂被越來越多的人所接受，這意味著你終有一天會接觸到一種不停切分的、有別于傳統的音樂類型。對我們這個小太習慣于“強烈非正拍切分”的民族來說.這將是一個很有意思的全新的學習和嘗試的機會。

我相信“節拍是音樂的靈魂”這句話對于演奏Jazz的人來說，絕不會是一句空談;而jazz音樂的革命性不僅僅體現在數拍子的繁雜程度上，一些屬于思想觀念性的新東西也強烈沖擊著每一個想玩玩爵士鋼琴的演奏者。單從表現形式的選擇上，你就面臨著改變：究竟是選擇長裙還是牛仔褲?是高貴的盤發還是披頭散發?是優雅地討好觀眾還是桀驁不馴地搖晃頭顱等等?·不論每個人的想法和打箅是怎樣的天差地別，都不是重點;所有這些，你都可以將其理解為“味道”或“感覺”之類的名堂，或許這就是Jazz的魅力所在吧。

現在回到正題上來，還有一點要提醒各位練習者：當我們在進行這一組節奏訓練時，應該特別注意要保持雙手的獨立性，加強弱指的技術控制力，千萬不要“趕”或“拖”拍子，也不能讓你的某些手指出現“滾”、“溜”等不均勻的現象。總之，不論節奏是如何變幻花樣，你都一定要雙手“齊步走”。哈農鋼琴練指法第十一首教學指導

這條練習曲是為第4指與第5指彈奏顫音而設置的預備練習(參見譜例11)。為了加強第4指與第5指的靈活度及協調性，我們可以在原曲的基礎上加上附點節奏進行訓練。

千萬不要認為這是多此一舉。判斷一酋練習曲對自己有不有幫助，關鍵要看這首曲子是不是擊中了你的“軟肋”。第4和第5指的問題就是這樣一個屬于要時刻提醒大家注意的“軟肋”，本節訓練的口標就是要讓我們的這兩個問題手指盡可能像其他于指一樣能夠進行均勻而有力的彈奏。尤其是當你用這兩個手指彈奏重復音的時候，一定要注意不能讓這兩個音“粘”在一起，還要盡量避免“溜”、“滑”、“滾”，或是彈得含糊不清。這就要求大家在練習的時候一定要抓緊手指的第一關節，只有這樣才有可能指揮手指靈活、富有彈性地彈奏;指尖觸鍵面小，盧音才會有顆粒感;換指動作的頻率也會相應地提高。

既要適當增加它們的訓練強度又要避免不當訓練或過度訓練所引起的肌肉過度緊張、疲勞等現象，我們要學會走走歇歇，一步一步由少至多。當我們適應這種增加一倍量的強度時，就可以把強度轉換成耐力，也就是恢復原譜后的音符。這時不論是手指的彈性，還是換指的靈敏度，你都會感到游刃有余。

當然，有能力和有興趣的人還可以作以此類推的嘗試：或者加快速度，或者再增加音符。總之，懷著愉快的心情，白創各種變化體是一件很愜意的事，不妨在學習的過程中做個“吃螃蟹”的人。哈農鋼琴練指法第十二首教學指導

這首練習曲是針對每個手指的練習。其巾第l指與第5指的練習屬于伸張練習(參見譜例12)。如果你有時間的話，可以試著將本曲改編成一個三連音的練習。

我們可以將本首練習曲改造成一個訓練三連音的曲子.節奏的重新劃分具體可依下面介紹的方法進行：學生在進行二三連音訓練時，可以使用節拍機，將四個音分為兩拍.第一拍一個音，第二拍三個音;或反之。總的要求是，三連音必須要彈得均勻。

上面說的是拍子的訓練，除此之外，大家一定很關心如何能彈快這首曲子。我們不妨來分析一下，其實這首曲子的特點也正好就是它的難點——第一個音和第二個音之間存在‘個五度距離，顯然這就是影響我們快速彈奏的障礙所在。

那么我們應該如何來解決這個難題呢?答案很簡單，我們在剛開始慢速度練習的時候，就要注意主動地使用手腕，讓手腕成為我們前進道路上所遇溝壑上的橋梁。隨著熟練程度的增加，你的手可以開始下意識地靈活移動，并且是稍稍提前一點拍子，作“提前準備”運動。用這樣的訓練方法，提高速度是很快的，同時也是比較順利的。

哈農鋼琴練指法第十三首教學指導

這是一首練習第3指、第4指以及第5指的曲子(參見譜例13)。在上一條練習中我們練過了三連音，對于三連音的節奏規律已經有了一個基本的了解。為了進一步提高手指的靈敏度，和對節拍進行準確分割的能力，我們可以采用如F的方法進行教學：要求學生在一個大拍里彈完四個音，其中第一個音占3，4拍，后三個音占1/4拍。要彈好這種節奏不大容易，需要我們用耳朵細心地傾聽節拍機，并以精確的速度來正確地體現后三個音的時問比例。

記住：彈三連音時要想象你在跳華爾茲——一直在繞圓圈.而且沒有一步可以拖拍子或者搶拍子。

哈農鋼琴練指法第十四首教學指導 這首曲子主要訓練的是第3指和第4指，你可以將其視為顫音彈奏的預備練習(參見譜例14)。

如果學生能按教學指導中提供的方法彈好哈農No 12與哈農No.13兩條曲子，那么他的手指的靈敏度應該大大增強了。這時隨著速度的加快，我們可以采用速度倍增的方式來推進每個手指的各種能力更加趨向獨立與平均。我們可以采用第一小節維持原速，第二小節速度增加一倍的方法來練習。待熟練后，我們也可以把這種節奏放到同一小節內來進行彈奏。

進行這種速度強化訓練的目的就是要使學生在彈奏顫音時很快卜手。認真加以練習，練習者最終會發現他的手指神奇般地具有了對付各種復雜情況的能力。

哈農鋼琴練指法第十五首教學指導

與哈農No.12類似，這首練習曲針對的是全部五個手指的練習，兩者不同的是本曲中第1指與第2指的練習屬于伸張練習(參見譜例15)。

在這條曲子里我們進行兩手的切分練習。我們可采用左手先于右手半拍的方式或與之相反的方式來進行訓練。這樣的訓練能夠加強兩手的獨立與協調能力。

待卜述切分練習彈熟后，我們還可以再加上強弱變化的洲練內容，即采用左手重、右手輕或反之的練習方法，彈出主次變化的效果。眼、耳、于只注意重的那只手，這種訓練對我們以后在彈奏樂曲時處理聲部的主次與平衡有很大幫助。哈農鋼琴練指法第十六首教學指導

這首曲子訓練的是第3、第4、第5指，其中第3、第5指的伸張練習是重點(參見譜例16)。

通過前面的手指訓練，手指已經具備了一定的彈奏技能。為了讓我們的手指得到更充分的訓練，在下面的練習中可以考慮加入保留音的彈奏方法。這意味著從這一條練習開始，學生將要以較為艱深的彈奏方法進行練爿。

彈奏時，在用右手大拇指按住每一小節的頭一個音的同時，彈奏其余的手指;當大拇指彈出琴聲后，持續按鍵.但必須把力氣松掉，其余手指輪流進行高抬指訓練，直至下一小節。

哈農鋼琴練指法第十七首教學指導 這是一條綜合性比較強的練習曲，訓練的重點包括第l指與第2指、第2指與第4指、第4指與第5指這三對手指之間的伸張(參見譜例17)。這條曲子的重要程度與難度系數都比較大.希望大家悉心把握。

在前面的練習里我們練過了大拇指的保留音，在這條練習中我們來練習第5指的保留音。練習的方法很簡單，只需在彈奏時壓住每一小節第五個音，便可使弱指得到更充分的鍛煉，實踐證明這足一種能夠獲得更高技巧的有效的訓練手段。

大家需要注意的是，剛開始練習時，大家一定要采用慢速度，而且練習時問最好也不要持續太長，否則很容易造成肌肉的疲勞。哈農鋼琴練指法第十八首教學指導

這首曲子訓練的是每一個手指。在練熟原曲的基礎上我們可以有針性對的進行按鍵訓練(參見譜例18)。

在前兩條練習曲中，我們分別練習了第l指與第5指的保留音，在這一節我們將針對第3指與第4指進行保留音的按鍵訓練。

第3指與第4指的保留音按鍵方法基本上與前面所介紹的彈奏方法相似，不同的只是彈奏時我們按住的是每小節的第三個音與第四個音。

需要注意的足，隨著按鍵難度的增大，必將造成手指肌肉更大的緊張度。所以我們要恰到好處地做到肌肉放松，既不能因為過分緊張而減弱了其余手指的獨立性.也不能因為放松不當，導致按鍵的手指不能正常保留。哈農鋼琴練指法第十九首教學指導

與哈農No 18類似.這首曲子訓練的是我們的每一個手指(參見譜例19)。訓練過保留音之后，我們可以采用這樣的方法來進一步加強手指的按鍵能力：彈奏時按住其中的一個手指，其余手指每次擊鍵后迅速抬起，以增加手指的運動難度，提高手指的運動效率。哈農鋼琴練指法第二十首教學指導

這首練習曲著重訓練的是第2指與第4指、第4指與第5指之間的伸張，以及第2、第3、第4指的彈奏(參見譜例20)。

我們可在這條曲子中對第4指進行強音練習。每彈到第4指時，做比別的手指更加強化的訓練，即手指過度高抬使肌肉得到強化訓練，以提高弱指的獨立能力.平衡第4指與其他手指之間的差異。

本章小結

如標題所述，本章所要解決的問題就是手指的基本彈奏。在練習時，如果大家不僅做到了原譜所要求的各項技術動作，而且能夠認真按照每節教學提示中所提供的各種附加方法去練習的話，將會有較快地提高。

希望大家在完全練熟第二章所列的二十條練習曲后，再開始第三章No 21——N043的練習。請相信哈農的話：“完全彈熟第一部分，是解決第二部分各種難點的鑰匙。”

哈農鋼琴練指法第二十一首教學指導

這是一首針對第3、第4、第5指的練習。練習時要注意，在每一小節第三拍E，右手做的是反向重復彈奏，而且所用的是相同的幾個手指。從這首曲子開始，我們開始進行斷奏訓練(見譜例21)。認識斷奏

在彈奏斷奏之前，首先讓我們來了解一下有關斷奏的一些基本知識。

首先.什么是斷奏呢?所謂斷奏，指的是間斷地、單個地、加重地彈奏每一個音(力量型)。

斷奏有多種類型，根據發力點、運動肌肉、運動方向和下鍵高度的不同，我們可將斷奏具體劃分為這樣幾種類型：手指斷奏(跳音)、手腕斷奏(跳音)、肘部跳音(前臂斷奏)、上臂跳音(上臂斷奏)。不同類型的斷奏在音效、速度、力度等方面均有著不同的表現。有關這些類型的具體訓練方法，將在后面幾節詳加介紹，這里先介紹一下手指關節在彈奏斷奏時所起的作用。

手指各關節在斷奏時所起的作用是不同的，其中第一關節對彈奏的幫助最為明顯，它相當于芭蕾舞中緊繃頂立的足尖，而手指第三關節(指根)到上臂就相當于跳芭蕾舞時的大腿與上身。手指各關節之間是既矛盾又協調的關系，必須加以足夠的訓練，才能使得手指各關節的配合達到靈活而且精確的程度。就像一個訓練有素的芭蕾舞演員具有傳神的形體語言表達能力一樣，訓練有素的手指亦具備“隨心所欲的”彈奏能力。要掌握斷奏的彈奏，得先r解兩點：時值與彈法。關于時值，斷奏在譜卜有三種寫法，簡單的說，依次為原時值的l/1/

4、3/4。這些指的是時值上的不同。

而斷奏的彈法主要有三種。第一種彈法：在彈奏跳音

芭蕾舞演員身體各部分的配合與彈奏中的手指各關節之間的配臺的確存在著某種相似之處：芭蕾舞演員全身的力量都集中在腳尖，所以小小的腳趾尖盡管承受全身的力量也必須頂住.同樣，演奏者的手指也承受著來自上臂、腰、身體的力量，所以必須抓緊手指第二關節(千指內勾)，才能很好地將來自全身的力量傳達到琴鍵上(當然這需要科學的訓練方法)。

時.通過手腕的運動來實現斷音，手腕的運動方向為↑或↓。第一二種彈法：在彈奏頓音時，我們只用手指跳音來完成銳利、短促而更有彈性的聲音效果。第三種彈法：非連音要求我們在彈奏時運用“按下”般彈奏的樣式觸鍵，然后柔軟地往上走一個音，方向表現為↑ ↓。

大家在練習斷奏時，要把握好“斷奏”與“落滾”的區別(關于落滾，參見第二章的哈農No.5)。落滾是一個音下，然后帶動另一個音上，兩個動作為一個單位，由兩個音來完成，音與音之間沒有空隙，力量主要是↓;而非連音以單個音為單位，在各音的進行中留下很小的空隙。

當然，斷奏與落滾在彈奏上也有相同的地方：兩者都需要運用手腕來完成動作，而且都沒有手指的獨立動作。哈農鋼琴練指法第二十二首教學指導

我們可運用手指跳音的方法來練習這條曲子(參見譜例22)。練習前我們先來了解一下什么是手指跳音。

手指跳音屬于斷奏的一種，我們通常把那種用手指的力量來進行彈奏，但是音與音之間是間斷的彈奏方式稱之為手指跳音。

手指跳音在彈法上類似于我們在第一章介紹過的高抬指。所不同的是，高抬指下鍵后必須按住琴鍵，用力方向為↓，而手指跳音與鍵盤接觸的時間非常短暫，并在觸鍵的瞬間立刻反彈回去，方向為↑↓，手指下鍵時力量必須集下指尖。熟練后可在手臂手腕固定不動的情況下于按鍵的瞬間加力，這樣彈出來的音色是清脆而富于顆粒性的。

由此可知.為了獲得理想的彈奏效果，我們還有必要加強對手指爆發力的訓練。哈農鋼琴練指法第二十三首教學指導

在彈奏前，先介紹一下頓音的動作要領。

把要彈奏的手指放在鍵面上，抓緊第一關節，手不離鍵，直接把力氣送下去.當按鍵的力量在到達鍵盤底部的瞬間馬上反彈回去，手指的運動方向豎直向上，整個過程中手腕幾乎沒有動作。

為了更好地領會頓音的動作要領，你可以把整個過程想象成一只運動巾的小青蛙——腿往下一蹲就彈起來了。但是要注意的是，手指的這個反彈運動絕不是靠前臂抬上去的。

對于這一點你可能有點不?笙骯擼栽詬湛劑廢暗氖焙潁憧梢越刺姆較蛑苯?“推”向前，整個動作就像推擦過鍵面一般，直沖向琴板的斜前上方。待完全掌握這個動作后，再把反彈的方向調到豎直方向上。哈農鋼琴練指法第二十四首教學指導

手腕斷奏有兩種彈法。第一種彈法：預先把手放在琴鍵上方約五厘米處，彈奏時先把手掌上抬，通過手腕重重地“啄”下去，這個過程與啄木鳥啄樹干的情形頗有些類似。與手指斷奏不同的是，手腕斷奏發力關節為腕關節，方向朝下(從空中往下打)，但要注意手臂不要額外加力，要靠手腕曲折時的自然重量感進行練習。

現在讓我們來看看手腕斷奏的第二種彈法。較之第一種彈法，第二種彈奏方法更依賴于手掌的上抬。即彈奏時在把音彈下去的同時，猛地用手腕的力量將手掌向上抬起。

現在談談兩者之間的區別。第一種彈法下鍵后可以停在鍵面上休息，強調的是下落的狀態，手腕的上抬是為了下一次下鍵。它給人的心理感受是穩定的、朝下的;音效上則形成一種靈敏度高、速度快、力景中等的效果。而第一種彈法在下鍵的同時要求迅速用手腕將手帶離琴鍵，手在空中休息，所彈音的時值非常短，因而給人一種跳躍的、朝上的、刺激的感覺。哈農鋼琴練指法第二十五首教學指導

我們可用前臂斷奏來練習這條曲子(參見譜例25)。

前臂斷奏是以肘關節作為支點及發力點的一種斷奏類型。與前面介紹過的兩種斷奏類型不同的是，前臂斷奏中，前臂與手是作為一個整體來運動的，手腕不單獨動作，前臂肌肉的牽拉力提供動力。彈奏時，肘部不動，舉起上臂.將前臂的自身重量集中到要彈的手指尖上.彈奏方向朝下。因為發力點偏后，動作稍慢，速度中等，力度較前幾種斷奏類型有所加大。

細心的讀者會發現，我們運用的關節在后移，力度在加大。所以在練習的時候一定要注意，該運動的關節要主動地多運動，不應該動的關節，則要保持穩定的狀態，隨著“大部隊”走就可以了。哈農鋼琴練指法第二十六首教學指導

我們可用上臂斷奏來彈奏這條曲子(參見譜例26)。

上臂斷奏是以肩關節為發力點的一種斷奏類型。從手到上臂，整只手為一個整體，無肘、腕動作，這與前臂斷奏類似。彈奏時可根據上臂的長度調整琴凳位置(可適度后移)。舉起上臂，靠上臂自身的重量落下。需要注意的是前臂的動作，它不能在手指快要觸鍵時加力，形成加速度。

上臂斷奏因其發力關節最靠后，動作幅度大，速度最慢，力量最大;上臂斷奏對手指第一關節訓練的強度最大，因此下鍵之前要抓緊手指的第一關節，以避免運動損傷：注意不要大運動量、高強度、長時間地持續練習，以免因過度疲勞而造成指關節的不必要的傷害。

斷奏綜述

練習No 2l—No.26屬于“斷奏集訓”。堅持以科學而認真的態度進行訓練.可以使參與訓練的各個關節、各塊肌肉具備一定的獨立承重能力以及協調能力 此外，我們也應該發現這樣一個規律：所運用的肌肉與關節越靠后，所產生的力量會越大，而速度會越慢。

哈農鋼琴練指法第二十七首教學指導

練了這么長時間的斷奏，大家是不是對高抬指的奏法又感到有點不?笙骯吡四??不要緊，這一節我們來解決這個問題(參見譜例27)。

為了充分掌握高抬指(連)與斷奏(斷)的不同彈法.了解如何用不同的觸鍵方法來產生不同的音色與音樂形象，以便能更充分地把握這兩類風格相異的彈奏技巧，我們可以在彈奏這條曲目的時候，進行“一小節連、一小節斷”的練習。

在這樣一個一“斷”一“連”的練習中，要努力做到力度與速度的協調。其實這個練習更多的是對你“一心二用”能力的訓練：在整個過程中，手所扮演的只是執行者的角色，而大腦的充分運用才足彈好 “斷”一“連”的關鍵。練好時所體現的整體效果應該是：彈法始終如一.速度很連貫，該斷的地方很斷。哈農鋼琴練指法第二十八首教學指導

又是一首針對第3、第4、第5指的練習，希望弱指較差的學生要悉心練好本曲(參見譜例28)。

為了進一步鞏固大家在前面練習中已經掌握的連奏、斷奏技巧，在本節我們可以進行“左連右斷”和“右連左斷”的技巧訓練。其中“連”的彈法可采用高抬指的彈法，而“斷”的彈法則允許有多種選擇，可以選擇前面所介紹的任何一種斷奏的方法來進行“斷”的彈奏。例如：左手高抬時，右手采用手腕斷奏;右手高抬時，左手采用上臂斷奏。

這個練習所要達到的訓練標準是：要讓自己的每一個手指不論“連”還是“斷”，都必須彈得靈活而且均勻。顯然，這就要求手指必須具有相當的敏捷程度以及收放自如的能力。你已經做到了嗎?先別急著肯定自己。其實你才達到了目標的一半.因為你還得確保你所做到的“靈活與均勻”是建立在一定力量的基礎上的。

如果你想達到這樣的標準，需要進行更加充分的、耐心的、細斂的訓練。哈農鋼琴練指法第二十九首教學指導

從這個練習起(參見譜例29)，我們將開始進行顫音的彈奏訓練。而本練習曲，可視為第1指至第5指在彈奏顫音前的熱身練習。

顫音就是以一個全音或一個半音為單位的兩個音不停地輪流重復地彈奏。

顫音的指法要根據演奏者手指長短的具體情況來加以調整。對大多數人來說，中指與無名指的差別要小于食指與中指，因此從理論上講，用中指與無名指的組合來彈奏顫音，較之食指與中指的組合會更容易些，而實際上由于無名指是最弱指，因而反倒是食指與中指的組合最容易彈奏顫音了。一般來說，無名指、小指、大拇指都是不容易彈奏顫音的手指。為什么呢?先來看大拇指，它的活動關節是掌腕關節，它具自先天的橫向運動優勢;另外，大拇指不像其他手指那樣常做上下揮動，而且支持大拇指運動的肌肉是五個手指中最大的，所有這些使得大拇指成為缺乏靈活性的力量型手指，彈奏顫音顯然不是大拇指的強項。

無名指是所有手指中最軟弱無力的手指，它的動作通常需要牽動或依附于其他手指;而纖弱的小指先天短小，支撐力較之其他幾個手指最差，因此很容易以“躺著”的姿態來彈琴??這些特點都使得它們不大容易彈好顫音。

總之，不論各個手指的生理條件如何，我們都應該學會用任意兩個手指的組合來彈奏顫音，這就要求我們給弱指以更多的關注，并且對這三個手指進行嚴格、獨立的長期訓練，使其具有彈奏顫音的能力。哈農鋼琴練指法第三十首教學指導

這是一首顫音練習曲，訓練的重點是第l指與第2指第4指與第5指(參見譜例30)

哈農鋼琴練指法第三十一首教學指導

這條曲子我們可以采用“扇形彈奏法”的方法來彈，因為作曲家的意思是要彈奏者充分突出;旋律聲部的變化，減弱伴奏聲部的音量。旋律聲部的音色要明亮結實，而伴奏聲部的音色要輕、薄，間隙要小。為了達到這樣的效果，我們可以使用一種扇形的彈奏方法來準確而完美地表達作曲家的意圖。

扇形彈奏法

舉例說明，在這里我們的旋律是2345伴奏是1。在開始練習前，先提兩個要求：首先要盡量減輕伴奏的音量，你可以將其作為背景音樂來理解;除此之外，彈奏時不要讓音與音之間的連接特別明顯。

現在我們可以分三個步驟開始進行“扇形彈奏法”的訓練。第一個步驟是預備練習：將手靜置于桌面，大拇指緊貼于桌面不動，并以其為軸心，翻起手腕，掌心向外，以整個手掌為單位向斜右下方拍下.形成類似拋物線的斜線運動，力量落在第5指上。

以右手練習為例.在訓練過程中，為了避免右手大拇指過度緊張，可以用左手第2指與第3指按住右手的大拇指，然?笙卻擁?5指開始試著從空中下落擊鍵，將力氣送至指尖。要注意的是，力氣是通過右手手腕帶動手掌轉動所帶來的。簡單地說，整個過程使用的全是腕力，沒有單獨的于指動作(如圖所示)。

當上述動作熟練后.便可以開始進行第二個步驟的練習：將手移到鋼琴上，用大拇指按住一個琴鍵.然后像我們在預備訓練中練習的那樣依次循環用第5、第2、第3、第4指擊鍵，進一步領會動作的連續性。當我們能正確而熟練地掌握力度，以及單個手指觸鍵的準確性和各個手指間的連續性后.便可以開始第三階段的訓練了。

我們現在開始進行“扇形彈奏法”的最后一步，也是最關鍵的一步——放開大拇指。我們要學會在每一個旋律音完成后增加大拇指的伴奏音出現的頻率.這就對大拇指的彈奏能力提出了更高的要求。

我們先來分析一下在大拇指彈奏的過程中，可能出現的幾種錯誤情況，這將有助于我們盡快掌握這種彈奏技巧。第一種情況：由于這個音由大拇指來完成，所以一不注意就會使伴奏音量變大。音色變得過于厚重，與我們先前提出的要求相違背。第二種情況：大拇指的單獨上下動作會導致相鄰的伴奏音之間的間隙增大，從If『i造成r音與音之間斷鏈。第三種情況：大拇指的上下運動會造成“八”字的形狀，這樣不但增加了大拇指的音量，還直接增加了多余的動作，從而減緩了彈奏的速度。

那么大拇指到底應該如何彈奏呢?將手水平置于琴鍵上，每個指頭放在對應的位置上，像預備練習那樣翻轉手腕，用腕力打下第5指，待充分停留之后再次翻轉手腕。在手腕翻轉的過程中，手掌的重量自然地落在大拇指上，順勢用大拇指壓下琴鍵。這樣就一口氣完成了旋律與伴奏兩個部分內容的全部動作。

在彈奏過程中要注意以下三點：第一，手掌在空中時要保持自然于形，既不要用力伸直手指也不要抓緊手指，整只手處于放松狀態。第二，要彈奏的那個手指在下鍵之前一定要抓緊第一關節，以確保力量被送達指尖。第三，在整個動作過程中不論手腕翻轉向下或向上，包括大拇指在內的其他手指都應該是放松的，只有下鍵的指尖在下鍵時是抓緊的。哈農鋼琴練指法第三十二首教學指導

大家都知道，進行音階練習時最重要同時也是最困難的一個環節，就是正確移動大拇指，所以從No-32起，我們將訓練大拇指從其他四個指頭下移過.以便為將來的音階練習做好準備。本條練習曲訓練的是大拇指從第2指下穿過(參見譜例32)。

大拇指的用力方式與別的手指小大一樣，它既能做垂直方向叉能做水平方向的運動。所以用大拇指彈奏時，需注意在音量與音色方面要盡量與相鄰的手指彈出來的音接近。

本條我們訓練的是大拇指從第2指下穿過。這個練習我們采用高抬指的練習方法，即當第2指按下鍵盤，大拇指應盡快鉆到第2指下面，準確地放在下一個要彈的音上。因為這條曲子只需大拇指、第2指彈奏相鄰的音，跨度很小，所以大拇指在鍵盤上水平左右移動時都只需用到大拇指自身的力量，手腕不要用過多的旋轉來幫助大拇指。特別要注意的是，手腕只是靜靜地旋轉，要避免手腕上下運動，否則多余的力施加在大拇指上將使彈出的音量過大。哈農鋼琴練指法第三十三首教學指導

由于跨度的增加，在大拇指的平移過程中應增加手腕的使用。具體的彈奏方法是：當第3指按下琴鍵的一瞬間，大拇指要立刻轉移至下一個要彈的位置，待大拇指按鍵的動作完成后則要馬上放掉第3指;由十要確保彈奏的流暢性，所以第3指要立刻返回到原來的位置，以保持剛才的手位不變;接下來，當第3指一彈完便應立刻將大拇指移出，恢復正常的舒適手位后再進行第2指的彈奏

需要提醒大家的是：當第3指按下鍵盤的一瞬間，大拇指不要馬上就鉆到第3指下面，過早地做準備。這樣會直接導致兩個不好的結果：一方面會使大拇指的肌肉緊張，另一方面手位的轉移將導致第3指的彈奏難度增加。因為這樣做小儀不能提高彈奏的速度.反而會給彈奏增加新的困難..哈農鋼琴練指法第三十四首教學指導

這條曲子我們要圳練大拇指從第4指下穿過的彈奏技巧。由于第4指是弱指.所以我們在此之前就要加強針對第4指的高抬訓練。只有使之具備一定的彈奏能力之后，才有可能好本曲(參見譜例34)。

在練習過程中，大家要耐心地等第4指把力氣完全松掉后，再將手腕與大拇指共同轉移到要彈的位置上.適度高抬，然后彈下大拇指。

這里要做到兩點：第一是轉移的速度要快，第二：足這里手指要保持剛才的手位。然后再次細心體會第4指的高抬，放掉大拇指，再接著彈熟全曲。哈農鋼琴練指法第三十五首教學指導

在本節中，我們將訓練大拇指從第5指下穿過的彈奏技巧。用哈農自己的話說“這是一條最重要的練習”。這是因為大拇指要從第5指下穿過，其跨度是最大的，難度也是最大的(參見譜例35)。

當大拇指從第5指下穿過時，手腕旋轉角度達到最大.這就大大增加了大拇指與手腕的協調難度。必須盡量保持肘部的穩定.千萬不要靠抬高肘部來達到旋轉的目的。

此外，由于第5指天生短小，因此留給大拇指鉆過的空間較之其他四指也最為狹小;還由于第5指最纖弱，因而彈奏時手型很容易向第5指方向傾斜.導致手位變形，這些都足我們在彈奏大拇指從第5指下穿過時需要引起注意和盡量避免的。

大家可將本圖與前面的圖進行比較，注意觀察手腕的變化。當大拇指從第5指下穿過時手腕的協助變得至關重要.另外，應注意保持手型，不能向第5指方向傾斜。

哈農鋼琴練指法第三十六首教學指導

這是一條大拇指從其他手指下穿過的練習，如果把它作為第2、第4指的伸張練習會更恰當(參見譜例36)。

右手上行時，大拇指彈完后，第4指應立即帶動別的手指，伴隨著手腕的旋轉運動向右平移三度音程。

彈奏時你會感到下行比上行更加難彈，如果是慢速彈奏還好對付，只要按前面介紹過的方法來彈就能很輕松地解決，關鍵是要解決好在快速彈奏時所碰到的問題。

這里提供一個快速彈奏的方法：在彈完C音、第2指彈完A音后，大拇指不必從第2指下完全出來，因為這樣的話要等到第3、第4指彈完后大拇指才能再次沖進去，這對速度的影響比較大。所以在第2指彈完后，大拇指只需放在下一個所要彈的B音上準備就好了。這樣做避免了產牛多余的動作，從而保證了彈奏的快速度。

哈農鋼琴練指法第三十七首教學指導

在這首曲子里，我們將著重訓練大拇指縱彈潛行與橫向潛行的靈活度，以及大拇指縱向撣奏時(不帶手腕動作)的獨立運動能力和橫向運行時與手腕密切協調的能力。在彈奏的時候一定要把這幾件事情分得清清楚楚，彈得明明白白。

本練爿曲只有卜二個小節，彈奏時兩只手只需分別按住第一小節中的那三個長音.并不要求在每個小節中彈出來。除此之外，大家還要注意當大拇指彈至B音時不要過多地使用肘部。

哈農鋼琴練指法第三十八首教學指導

本節為開始音階彈奏前的預備練習，務必達到熟練的程度(參見譜例38)音階的彈奏是一項復雜的、多樣化的，同時又需要身體各個部分進行高度協作配合的工作。只有在逐個地、精確地分析音階彈奏的各項獨立的分解動作，并且逐一協調好它們之后，才可能有連貫流暢的銜接。

前面我們已經進行了單個手指的高抬訓練.學會了每一個手指彈奏時正確的用力方法。這條曲子是彈奏音階的預備練習，前面我們所做的練習是學習單個手指的上F運動，當我們進行占階練習時要學習把上下運動轉化為橫向運動，以使得運動方向與音階方向保持一致。要學會把每個單一的音轉化成一串音，需要我們從單個音的用力方式，轉變成四個音為一個單位的音組(加入強弱，第一個音為強音)。

在第一章里，我們詳述過慢速高抬指和中速高抬指的正確彈法;在本節，我們町以繼續使用這種彈法。但光這樣還不行，必須針對音階的特點作一些研究分析。例如彈奏方向的問題，以及由于大拇指轉彎所造成的將~Jk度分割成三個一組、四個一組的表現形式的問題。所有這些都需要我們的大拇指積極地配合轉彎。而且由于雙手手指彈法不同，我們應該首先進行單手慢練，直到分別把所有的指法練到了然于胸、得心應手的程度。

為了不至于混淆指法，建議在剛開始訓練指法的時候，只朝一個方向進行(要么上行，要么下行)。

當兩只手都已經掌握了上、下行方向的彈奏之后(這里指的是分手彈奏)，可以適當加快彈奏的速度。當分手彈奏具有一定的速度時(中快速時)，就可以開始進行慢速的合手練習。

在合手練習的初始階段，建議從同向進行開始練起，當完全掌握同向進行的合手彈奏后，再開始練習另一方向的合于彈奏，最后再把兩種不同方向合并在一起練。需要特別注意的是：這條曲子在同向進行時，每跨一個小節都會出現一個七度大跳.建議通過手的伸張來完成它;下半段反向進行時，左手跨小節的彈奏均為九度大跳，這對于手小的人來說是個難題。要快速、準確地完成大跳的彈奏，僅依靠手指的伸張是不夠的，必須結合一些手腕的動作才能做到。哈農鋼琴練指法第三十九首教學指導

在編排大小音階的時候，一般都是按照關系大小調的體系來進行組合的，因此每一個大調都應有三個關系小凋，它們分別為自然小調、和聲小調和旋律小調。在哈農《鋼琴練指法》里，每一個大調后面都選了一個和聲小調，一個旋律小調.但是現在我們通常只用到和聲小調，因此在我們的注解中每一個大調只選用一個和聲小調作為范例。

通常情況下，初學者應從c大調音階開始練習。這是因為有以下幾個原因：首先c大調音階才不存在升降號，識譜方便;其次，鍵盤上每一個音的距離相等，沒有上下黑鍵造成的位置移動，它的走向是一條直線，比較容易彈。

c大調音階的指法是在音階彈奏中最常用的，所以從開始練習時就一定要嚴格遵守指法。由于c大凋都在白鍵上彈奏，所以我們在彈奏過程中要盡量保持直線彈奏。

c大調之后，哈農《鋼琴練指法》所給的音階序列是由c大調向下數的一個五度序列：即F大調(一個降號)一降B大調(兩個降號)_降E大調(三個降號)_降A大調(四個降號)一降D大調(五個降號)一降G(六個降號)。顯然這是一個按降號的多少進行的下行五度的排列。降G大調(六個降號)后，是按B大調(五個升號)_E太調(四個升號)一A大調(三個升號)_D大調(兩個升號)_G大調(一個升號)進行排列的。

但是在實際彈奏中，如果按照這樣的調性排列進行音階練習，很容易引起指法的混亂，所以剛開始學習音階彈奏的人，最好能選擇與c大調指法相同的調。

進行練習的總原則是：從易到難，逐步鞏固。先彈好c大調.以及Lj c大調音階指法相同的調，然后再有選擇地進行其他調音階的學習。此外，當我們彈奏含有黑鍵的音階時，不要把它彈成進進出出的曲線，彈白鍵時要盡量靠近黑鍵的邊沿，而彈黑鍵時則要盡量彈出來些.使彈奏的方向盡量接近直線。

從No.39起，我們正式進人十二大音階和十二小音階的彈奏。限于篇幅，這里只列出c大調的音階譜例(參見譜例39)。

哈農鋼琴練指法第四十首教學指導

本節是半音階的彈奏訓練(參見譜例40)。

半音階的練習使用最多的手指是第1、第2和第3指，但由于大拇指相對其他幾個手指要笨拙一些，所以在彈奏的時候很難與其他手指在音色方面達到和諧統一。這就要求你在練習的同時，還要仔細聽辨各音的音量是否均勻，音色是否統一。

另外，哈農《鋼琴練指法》還采用了兩手隔開小三度、大六度、小六度，以及兩手反向進行時隔開八度、小三度、大三度的練指方法。不要認為這是多此一舉，事實上這些練習都是必要的，希望大家對原譜例中所標出的各種指法都予以嚴格的執行。

這里要向大家介紹一個小竅門：我們在彈奏的時候，可以將大拇指觸鍵點稍稍向前靠一些，這樣做以有效控制大拇指的力氣，同時還能使彈奏的軌跡更加接近直線。

注意觀察大拇指的觸鍵點，它此時所在的位置比較靠近黑鍵。這是一種常用的彈奏技巧。

最后，哈農《鋼琴練指法》選用了一種不管大拇指是否彈在黑鍵上，都統統一直往下進行的指法。這種方法能夠取得很快的速度，但難度卻是相對比較大的。哈農鋼琴練指法第四十一首教學指導

彈好琶音的關鍵，在于要解決兩個方面的問題：指法與彈法。指法的問題比較好解決，請參見下面提供的指法序列表：

彈法方面，首先要解決好跨度的彈奏。在琶音中，音與音之間是以三度或四度的間隔連續進行的，而音階中各音的間隔不超過二度。顯然.跨度的存在使得琶音比音階更加難彈。

彈奏時，拇指轉彎和移動的方法與No

36、No.37的一致。雖然琶音的跨度相應增大，但借助手腕與手臂的旋轉運動.也能將琶音彈好。在此過程中要注意做到的是，大拇指一定要非常準確地放在要彈的琴鍵位置上(而不是旁邊的位置)，并充分放松，當大拇指彈下這個音時，手指帶動手?笙蛐薪較蛩叫?(貼著鍵面)，再充分伸張手指至下一位置。

要補充說明的是，當彈奏有黑鍵的琶音時，應該盡可能使白鍵的觸鍵點靠近黑鍵。

當我們掌握大拇指的轉彎彈法后，可以考慮加入以增強手指獨立性為目的的高抬指練習。這可以有效地增加手腕與手臂之間的協調性，增強大拇指的潛行能力以及手位的熟練程度。當手指真正做到“靈巧有力”的程度時，可逐漸加快彈奏的速度。彈著彈著，你會發現如何正確地實現力氣的轉移和及時放松肌肉成了新的問題。這正是需要我們解決的第二個問題。

連續彈奏四個八度的琶音時.上臂也必須開始加入手腕與前臂的旋轉動作，幫助手指更積極地轉移。而且在轉移過程中，整只手的重心轉移要先于手指的轉移。也就是說，一個手指下鍵后，手腕帶動整只手迅速向前方移動，為即將彈的那個音創造舒適的手位，待準備就緒后，再揮動手指彈奏這個音。

隨著速度的逐漸增快，手在彈奏過程中應該處于這樣的運動狀態：手指和腕、臂部分逐漸向后靠攏，一直到達肩關節帶動的上臂。

除了前面所提的這些琶音的彈奏要訣外，彈奏時的“身法”也是非常重要的.也就是說，當我們在整個鍵盤上來回彈奏琶音時，應該使用腰部關節和肌肉來協助彈奏。總的要求是：腰的用力方向與手的前進方向要一致，并H腰要走在手的前面。這樣做才能更加容易提高速度 例如琶音上行時，當手到達頂點后.腰應該立刻先折回.帶領手臂進行琶音下行彈奏，如此，我們就能連貫自如、平穩流暢地彈奏琶音了。

左圖為為彈奏琶音時的手型，中圖為腰往右拉到頂點后的姿勢，右圖為恢復正常后的姿勢。請記住：快速彈奏琶音時，腰永遠要走在手的前面。

哈農鋼琴練指法第四十二首教學指導

我們知道，在三和弦的基礎上加人七度音后，就構成了七和弦。如果七和弦中的根音與七音為減七度音程的話，那么所構成的和弦就是一個減七和弦。

由于構成七和弦的各音在鍵盤上相距較遠，造成了彈奏時手指的過分擴張(尤其是第3指和第4指)，而這正是彈奏的難點所在。又由于黑白鍵的交替出現削弱了手指對鍵盤的控制能力，并對大拇指的轉彎造成了很大的難度.所以練習時，必須很用心地注意每個動作的細節及動作之間的協調.每個手指彈完后要緊跟著肌肉快速放松，以及手腕前臂的前移，為彈下一個音做好準備。哈農鋼琴練指法第四十三首教學指導

這條是屬七和弦琶音的手指伸張練習，是上一條練習哈農鋼琴練習曲N0.42的延續(參見譜例43)。

本曲難點部分的解決方法與上一條差不多，而且也同樣需要在充分的單手練習之后再進行合手練習.當然也可根據各人的實際情況增加強弱練習。

可以用這樣的方法進行訓練：以四個音符為一組，把第一個占彈成強音。當艤手的技巧達到協調準確的程度后，就可以去掉強音，并適當加快速度，同時檢查一下力度的使用是否均勻，手指的位置足否準確，以及肌肉的運用是否恰當_、合理。此外，為了鞏固這些技巧，我們可以在現有練習的基礎上再增加斷奏、附點、反向等專項練習。

本章小結

我們在本章進行了音階、琶音、和弦以及顫音的學習。在此過程中，特別加強了手指的獨立性訓練和一些基本節奏型的輔助訓練。這些練習都足非常必要的，而且這些基本功的訓練定要持之以恒，特別足對弱指的訓練一定要加強。要做到彈得不能粘連，掌關節要活絡而穩定。

此外，要格外注意legato的訓練，讓指尖感覺聲音的顆粒性及音色的變化，要學會讓力量在各指尖來回移動。

最后需要提醒大家的是，在剛開始彈一首曲子的時候，一定要慢練，要重視質量和效果，要善于獨立思考，培養分析和解決問題的能力。

第三篇：《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

摘要：對于每個學習鋼琴的人來說,學習生涯中有本必備的工具書,就是法國鋼琴教育家哈農所著的60首鋼琴練指法。不論是剛剛踏入音樂殿堂的鋼琴初學者,或者掌握一定技巧的鋼琴專業學生，甚至瀟灑馳騁于演奏舞臺上的鋼琴家們,都曾得益于這本鋼琴練指法。

關鍵詞:《哈農鋼琴練指法》；基礎教學；指法；練習方法

“Hanon Practicing Piano Fingering” in the Piano Teaching of Basic

Abstract: For each of the people who are studying piano, this study has an essential career tool, that is, French piano written by educators for 60 hanon of agricultural practice piano fingering.Regardless of the music halls are now at the start of the piano for beginners, or master the skills of a small outcrop must foot piano major students, and even casual surf in concert pianist on the stage who have benefited from practicing the piano fingering.Key words: “Hanon practicing piano fingering”;basic teaching;fingering;practice methods

如今，學習鋼琴是如此普遍，但是由于功底不夠，人們彈鋼琴時經常動作不合規范或方法錯誤，凡在彈奏有點難度的經過音群時，總是左手生澀，第4指和第5指幾乎不起作用，由于缺乏特別的練習，它們總比其他手指弱。在遇到八度進行、震音或顫音時往往十分勉強、疲勞，這樣的演奏就毫無表現力。我們可以通過60首《鋼琴練習指法》等作品解決這個問題。這本書可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練習累了的手指在這一段能得到休息。通過這種組合，人們就可以不 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

費氣力，輕松地克服技巧難點。這本書的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年后，就能有很大成效。對程度較高的人來說，練習后不久，就會覺得手指和手腕不再僵硬，對最困難的技巧也能應付自如。

一、《哈農鋼琴練指法》概述

1、哈農簡介

夏爾·路易· 哈農（Charles—Louis Hanon)，1819年7月2日生于法國敦刻爾克附近的雷恩居爾，1900年3月19日卒于海上布倫城。哈農是19世紀法國著名管風琴師、鋼琴師及鋼琴教育家。哈農從小受到教堂音樂方面的訓練，以后又在教堂演奏管風琴，并擔任合唱指導，教授鋼琴和聲樂，積累了豐富的教學經驗。哈農一生的作品不多，最著名的有60首進階練習曲，取名《琴藝淵藪》（LePianiste-Virtnose)。本書曾榮獲1878年世界博覽會的銀獎，以后相繼在法國、美國及俄國出版。這是一部切于實用、效果良好的鋼琴練習曲，常被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，和車爾尼、克拉莫等人的練習曲同享盛譽。有人估計，《琴藝淵藪》經過將近100年的教學實踐，將在21世紀繼續發揮培育英才的作用。現在，哈農與他的這本書已成了同義語，練習哈農已風行于全世界，它甚至被改編成吉他、手風琴等練習的版本。這本書涉及了鋼琴常用的基本技術，包括了五指練習，音階、琶音、雙音、和弦、顫音、六度、八度等基本技巧的練習。它能夠使手指輕巧敏捷、靈活、獨立、結實有力、平均發展，還能使手腕放松平穩、自然柔順、富有彈性。

2、《哈農鋼琴練指法》介紹

全書共分三大部分,在每一部分的開始都用簡潔的文字標明其目的性和練習要領,每一篇的開始也注明需強調練習的指法,使練習者能有的放矢。第一部分20條,是使手指靈活、無拘束、堅強有力、動作平穩、用力均勻的準備練習;第二部分23條,是 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

為專門練習打好指法基礎的高級練習;第三部17條,是為克服技術上重大困難所必須的專門練習。由易及難,彈奏中遇到三大部分由簡到繁的技巧問題能得到相應的解決,使練習者能夠在不知不覺中得到提高。

眾所周知,鋼琴的觸鍵方法(如手的形狀、手指距離鍵盤的高度與角度、觸鍵的力度與速度等)直接影響鋼琴彈奏的音色。趙曉生教授也曾經在一篇文章中主張:“在學琴的初中級階段,什么都要‘中規中矩’,嚴格要求，例如,手指要站穩,掌心要拱起,手腕要放平,肘部要與鍵盤大致持平??”。初學者與上述要求會有一定距離，因而導致生理上的緊張。生理上的緊張表現為:關節打不開;手指抬指不夠高,立不起來;手指下鍵速度不夠快;手掌缺少支撐;指尖(尤其是3,4指之間)粘連,手指運動肌肉不能及時放松;借助掌、腕、臂的幫助去壓琴鍵,因而造成彈出的音色缺少顆粒感,缺少表現力。那么如何解決因生理緊張而造成的上述問題,更好得達到“中規中矩”的要求呢?認真踏實地練習《哈農鋼琴練指法》,它會給你很好的答案。《哈農》的優勢在于有助于固定手型,培養正確的演奏姿勢, 《哈農》屬于模進型的練習,每個音型、動作重復多次,這樣學生就容易把注意力集中到手部的動作上,有意識去控制、強化,使之成為習慣。它還可以使五指平衡發展,增強關節的獨立、靈活能力由于日常生活中人們較多使用的是1、2、3指,而且右手的活動多于左手,造成4、5 指獨立較差,能力不平衡,雙手的力度速度在初期也會有很大區別。《哈農》練指法特別強調了4、5 指的練習,而且是左右手同步的彈奏,這樣不僅縮小了雙手及手指之間能力的差別,并且在每一個手指都做獨立運動時,提高了掌關節獨立和靈活能力,為演奏速度的發展打下基礎。

二、哈農的基本練習方法

１、有分寸地把握高抬指練習

哈農在這本教材的第一條練習曲前寫下了這樣一句話:“高高地并正確地抬起手指,每音都要彈得很清楚。”的確,高抬指練習能夠增強手指的控制力,能讓習琴者的每個手指都學會在琴鍵上“正確的走路”,有助于培養手指的獨立性、爆發力等,但高抬指也會帶來一些弊端: 1.抬高手指是要求手指從指根抬高動作大幅度的關節運動, 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

它是靠手前臂的肌肉拉緊手背的肌腱作出的運動,會讓手背、手臂產生緊張,易使肌肉疲勞。2.抬高手指增加了手和鍵盤之間的距離,手指運動的距離越長就意味著時間需要越多,速度越慢,如需要演奏快速而很弱的音樂時,高抬指就很難適應。3.高抬指因為強調快抬指快下鍵的爆發力,其從頭到尾使用的都是一樣的音色,這樣的練習勢必會造成單一一樣的力度和一樣的風格的明亮又堅硬的聲音,但這種音色只能在很小一部分音樂或音樂中的部分起作用。我們不能過分的長時間地提倡高抬指練習,但也不能偏激地反對它。

２、重視第二部分練習

《哈農》分為三部分。第一部分是訓練手指有力、獨立、平均。第二部分的技術是音階,包括各種大小調音階,主和弦琶音、屬七琶音、減七琶音。第三部分是艱深技術的技巧練習,練習《哈農》時,大部分習琴者對后兩部分練習卻重視不夠。第二部分的音階、琶音技術是鋼琴最基本的但也是最重要的技術,在練這一部分時要注意三方面:

1、要很好地練習換指,主要是大拇指的換指,練習大拇指靈活的左右活動,大指要主動,手腕要配合。

2、要從感性認識上升到理性認識,從樂理的角度理解大、小調構成各有特色,要了解最基本的音程單位,了解大、小調是分別以怎樣的大、小二度,以怎樣的順序排列構成,要做到練習每條音階時都心中有數,知道自己在彈什么。

3、要注意音階、琶音、半音階的指法規律,在彈音階時,大指放在換黑鍵之前的白鍵上,半音階指用很多,幾乎隔一個手指就要用,對大指要求很高,如果有一點不靈活或別扭,就會影響其流利性,半音階的這種指法書上標記了兩種,一種是一指、二指輪換;一種是一指、三指輪換,這兩者可任選其一。教師在上課時要引導學生認真學習第二部分的練習,可以根據需要將第一部分練習和第二部分練習有選擇性的同時進行。

３、可根據需要適當調換練習順序

《哈農》的第三部分共可分為四類:第一類是手指有力腕部放松的練習,第二類是雙三度練習,第三類是八度練習,第四類是顫音的練習,但《哈農》在編第三部分練習時并不是按這種分類來編寫的,因此在練習這部分時,可適當根據調整練習順序,并可 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

根據學生個體情況的差異,有針對性加強某一類型的練習。

第一類包括(NO.47.44.48.45),第二類(NO50.52)的雙三度練習是鋼琴技術中比較難比較重要技術,需要專門持久的練習。練習雙三度時要注意兩個要點:

1、雙三度下鍵盤要整齊,重量使用平均;

2、手腕放松,雙音連貫, NO.50是雙三度的預備練習, NO.52是平分雙三度音階;第三類,八度練習(NO.4956.51.53.57.58)要求手架子要撐好。從,NO.49—NO.56—NO.51—NO.53—NO.57 —NO.58，分別為八度預備練習——分解八度——雙八度——雙手平分八度大小調音階——雙手八度分解琶音——八度保持住,中間加伴奏音型。這樣的排列順序有一個由簡至難的遞進關系,練習時可作為一定參照；第四類顫音練習(NO46.54.55.59.60),單顫音——平行三度音顫音——三重顫音——六度顫音直至最后最難的NO.60條震音,可循序漸進練習,效果會更好。

三、《哈農》在鋼琴教學中的重要性以及存在的問題

《哈農》一共有60條，每一條都對手指非常有針對性，我們把它運用到中國的鋼琴教學中，是否真的非常合適？作為鋼琴教師總會讓一些初學者來彈奏《哈農》，但卻沒有考慮到年齡、手指、節奏感、旋律感等一些基本因素，是不是初學鋼琴的人都要照模照樣一個音不差地練習此書呢？這些都是我們必須考慮的重要問題。孩子們開始學琴后很快接觸到《哈農鋼琴練指法》，書中的每一首曲子都非常有側重點，一個音級一個音級的向上或向下進行，只要彈過一遍，就能馬上背出來，便于記憶。但是它形式太過于規整，往往學生彈多了就覺得比較枯燥乏味，尤其是一些年齡比較小的學生，這個問題就會更加突出，它的枯燥甚至讓孩子對鋼琴產生了反感和厭惡。蘇霍姆林斯基曾說過：興趣是最好的老師，從心理學角度分析，興趣是推動學生學習最實際的內部動力，這對于學琴的兒童來說是至關重要的。因此必須讓《哈農》變的充滿趣味性，變枯燥為有趣，使鋼琴教學更有創意，更加有趣。

四、《哈農》各種不同的練習方法

關于《哈農》各種不同的練習方法，之前已經有不少前輩發表了自己的看法，如吳元教授針對《鋼琴哈農練指法》出了一套教學講解光盤，上海音樂學院陳音樺的《孩 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

子們的哈農》，廣州星海音樂學院辛笛老師的《爵士哈農:爵士樂音階與鍵盤和聲》以及隆翔的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練指法》。在他們的基礎上，我結合了自己在平時所學中遇到的問題，總結歸納了《哈農》各種不同的練習方法。

１、改變節奏

這是最簡單的變化，改變原來的節奏既可以使初學者疲勞的手指得到瞬間的休息，也可以增強學生對各種節奏的感受能力。（1）四慢四快和四快四慢。

慢的時候可以注意四個手指彈得非常有力，快的時候又可以照顧到它的靈活性，并且也使得它原有的四二拍變成了四四拍，加強了學生的節奏感。在這基礎上還可以變成兩慢兩快，這相對于四慢四快節奏變化更快了，手的觸鍵感覺也更靈敏了。節奏也從四二拍變成了八六拍，使得旋律輕巧活潑。（2）加入前后附點或者三連音等節奏。（3）創造節奏。

前面的兩種節奏變化都是經常碰到，教師可以把它們作為學生模仿的對象，在這個基礎上，讓學生根據自己原來所彈過曲子中的節奏，發揮他們的自我創新能力。節奏對于一個學音樂的人來說是非常重要的，節奏的變化豐富了原本干癟的《哈農》，讓練習曲變的輕快多彩。

２、結合多種奏法

有很多學生在彈《哈農》時手比較僵硬，而《哈農》要求手型固定，反而會使他們感覺到更加僵硬。通過改變奏法，既可以增加學生的興趣，同時又對解放手腕、放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下幾種：（1）斷奏法。

我們可以把連奏與斷奏相結合，比如四連四斷，兩連兩斷等等，讓學生體會連奏與斷奏的不同之處。（2）落滾奏法。《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

落滾也就是我們平時所說的二連音，這對改變手僵硬也是一個很不錯的方法。（3）兩手分工合作。

可以不改變節奏，只是讓兩手的奏法不同，比如可以一個手斷奏，一個手連奏，這樣會比兩手單一的奏法來得有趣，也更增加了難度。

在平時的教學中，我們也可以把節奏變化和奏法變化加以綜合，這樣就給我們帶來了層出不窮的花樣，在練手指的同時也有了更多的想象力。

３、對弱指進行強化訓練

三四指和四五指是我們10個手指中比較弱的，對他們進行反復的訓練，這樣可以使不靈活的三四五指得到強化，從而更加有力靈活。在《哈農》中，每一條曲子的側重點都會寫在開頭，如書本第5條，主要是練1-2-3-4-5個手指，并且在曲子最后又說明該曲是右手第四和第五指彈奏顫音的預備練習，這樣就讓學生和教師非常明確地了解練每首曲子的目的所在，也會有針對性。比如上面是一條練習曲的右手部分，我們反復訓練右手四五指，強化了原本不靈活的手指，達到了教學的目的。對弱指進行強化訓練有助于學生在樂曲中碰到類似的情況能自如的彈奏下來，提高基本功以及技巧。

４、移調練習

《哈農》中的練習曲都是在白鍵上訓練的，移調后學生就有機會接觸到黑鍵的練習，并且大指和小指也將接觸到黑鍵。一般初學者手指觸到黑鍵就會感到站立不穩，有滑落感，這樣就增加了練習曲的難度。為了更好地適應黑鍵，可以把原來的調移到其他的調上，這樣既鍛煉了手指觸鍵的能力，又增強了學生對音階結構、調性概念的認識。這個練習可以由淺入深，逐漸增加難度，剛開始可以只有一個黑鍵（如F，G大調），一直到最后五個黑鍵（降D、降G、B大調）為止，這對即興伴奏也有很大的幫助。例《哈農》第一條，移調后就使原本一條練習曲變成了12個不同的調。

移調是一個難度比較大的練習，在作移調練習之前，教師可以把《哈農》39條十二大音階和十二小音階作為鋪墊，只有熟練了這24個調，學生才有能力進行移調 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

練習。大小調的全半音關系（或者通俗的說就是每個調的調號由來）對學生來說是必須掌握，也是至關重要的，讓學生在彈奏中思路清晰，而不是僅僅按照書本把每一個音彈下來而已，這也豐富了他們的樂理知識。

５、音階練習的變化

音階練習在鋼琴上是最基本也是最重要的，在移調練習中已經講到了音階，大小調音階的規律其實就是音階的構成規律。在平時的教學中，音階對于學生最大的困難是指法，尤其是換指穿指。雖然音階有24個調，但我們可以把它歸納為三種指法來記。12個大調分為7個白鍵大調（C、D、E、F、G、A、B）和5個黑鍵大調（降D、降E、降G、降A、降B）兩組，而12個小調為一組，這樣就減輕了學生的記憶負擔，使得音階指法有規律可尋。

通常我們在音階練習中的形式是非常單一的，兩只手一起上行一起下行，或者稍作些改動，兩手不同方向，即一手上行一手下行，兩手正好相反，這也是最普遍的音階變化。音階的變化練習，既得到了本來練習音階所要達到的目的，也有利于雙手的配合及協調，一條簡單的音階能用幾種方法來彈奏，可以讓學生對節奏感變化的反應得到鍛煉。

６、音色、力度以及情感的變化

之前注重的只是彈法和技巧等，但缺少了讓學生感受音樂的情感、起伏、對比這些因素。如今社會重視的是綜合性人才，學習鋼琴不單是為了有高超的技巧，感受音樂的能力也是非常重要的。“一千個彈奏者就會有一千首不同演奏風格、不同音樂情緒的《哈農》”，同樣一首哈農練習曲，不一樣的人彈出來感覺就完全不同，這與每個人的音樂感覺是有密切關系的。那么怎么樣能在練習《哈農》的同時也提高學生對音樂的感覺呢？這就需要從音色、力度等方面入手。

在《哈農》中，我們看不到一個強弱記號、力度記號，甚至于表情記號，它重視的僅僅是手指的練習，這樣的練習雖然有效，但是太過于機械化和片面性。在練《哈農》的時候，教師可以在曲子中加入適當的力度、強弱等記號，用不同的力度變化，《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

表情變化來練習同一首曲子中。比如：在每小節里（共兩拍），第一拍的四個十六分音符用“強”的力度，后一拍的四個十六分音符則相反可用“弱”的力度來進行對比，這個變化是在一小節內就必須完成，對學生的反應能力是一個考驗；上行采用ff的力度，而下行則采用pp的力度，學生要一次性從ff的力度跳躍到pp的力度；針對每一行來進行力度變化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次遞增mf—f—ff這樣的練習對于第2種練習增加了一定的難度，要求學生對力度的不同層次有很好的把握，在一開始就要控制好pp的力度，然后層層遞進，這樣才能體現出每一層的力度變化；每一行進行漸強或漸弱；上行漸強，下行漸弱；左右手分工合作，采用相反的力度，這是力度練習中最困難的，鍛煉了兩手對力度的不同控制，對樂曲主旋律的突出有很大的好處，尤其是在賦格中，這點特別重要。

《哈農》的六種不同練習方法是我在總結前人的基礎上和自己的實踐中產生的。它們不是孤立存在的，而是互相聯系、互相穿插的，我們可以把它們結合在一起，創新出更多的變化來。

五、《哈農》入鄉隨俗，與時俱進

《哈農鋼琴練指法》作為一本外國人編寫的教材運用到中國的鋼琴教學中，怎樣才能真正做到既發揮了它應有的作用，又能夠入鄉隨俗，融入到中國的音樂教育中來，有利于學生更好的彈奏中國作品。現在絕大部分學生不是很喜歡彈奏中國樂曲，讓《哈農》入鄉隨俗是很有必要的。隆翔老師編寫的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練指法》就是這樣一本很好的教材，這本書的第二部分為哈農式的民族調式基礎練指曲，作者把外國的《哈農鋼琴練指法》融入到了中國的民族音樂中，大大推廣了民族音樂。如果說隆翔老師編寫的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練指法》是《哈農》在空間上的變化，那么廣州星海音樂學院辛笛老師編寫的《爵士哈農:爵士樂音階與鍵盤和聲》則是體現在時間上的變化。現代社會發展迅速，人們的思想有了進一步的發展，不再是拘泥于傳統的東西，包括在音樂上也是如此，很多人已經不僅僅滿足于西方古典音樂或是中華民族音樂，又或者是流行通俗音樂，而是對新鮮的爵 士音樂有了越來越多的興趣。《爵士哈農:爵士樂音階與鍵盤和聲》這本書的前半部分類似于傳統的《哈農》，首先是從爵士音階與和弦開始，然后是爵士音階大全，它基 《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

本包括除傳統大小調之外的各種常見的爵士樂音階，這些基本練習有助于爵士樂愛好者很好的入門，從基本練習開始，提高技巧性，可以稱的上是一本“現代版的哈農”。如果讓學琴的人用一個詞來形容《哈農》的話,八成以上的人會選擇用“枯燥”、“乏味”、“機械”、“無趣”等這些詞，然而《哈農》的變化賦予了它新的生命和閃光點,使它變枯燥為有趣，也讓更多的學琴者喜歡上它，更有興趣去練習。如今社會提倡素質教育，這不單單體現在文化課的學習中，在鋼琴教學中也是應該有所體現的，這就要求我們教師不要只局限于“照搬照抄”教材、機械性地教授學生，而是要敢于變化、勇于創新，讓它們無論是在地域空間上，還是在時間上，都能真正做到“入鄉隨俗，與時俱進”，激發學生學習的興趣和積極性，讓更多學琴的孩子學在玩中、玩中帶學，提高他們對音樂的欣賞能力、感知能力，培養他們的想象力和創造力，這才是整個社會教育的目的，也是家長和老師的初衷！

結束語

基本功的練習是非常的重要，而《哈農》又是基本功練習常選用的教材，它雖然屬于解決鋼琴技術困難而寫下的練勻曲集，但它同時也能使練習者得到鋼琴表現，音程聽辯、鋼琴音樂思維、學生意志力、創造性等諸多方面的培養，因此練習《哈農》，不僅要求正確地克服技術上的困難，還要以長遠的眼光培養諸多方面的素質，以期獲得更多的訓練價值。《哈農鋼琴練指法》在鋼琴基礎教學中的應用

參考文獻

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