第一篇:《鱒魚鋼琴五重奏》教學設計與反思
《鱒魚鋼琴五重奏》教學設計與反思
一、概述
·課名是《鱒魚鋼琴五重奏》,是初一年級的一堂音樂課 ·本節課所需課時為1課時,45分鐘。·《鱒魚鋼琴五重奏》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害,借對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了作者對自由的向往和對迫害者的憎恨,是一首寓意深刻的作品。這部作品運用了鋼琴五重奏及多種變奏手法,將歌曲內容深入的刻畫和描述。
· 多媒體能培養學生的音樂想像力。充分發揮多媒體教育技術在整個音樂教學中的優勢,提高音樂教學質量,增大音樂課的信息量,拓寬音樂課的天地,培養學生獨立的音樂領悟力、鑒賞力,拓寬視野,帶領他們走入神秘而色彩斑斕的音樂殿堂的有效途徑。
二、教學目標分析
1、知識與技能
· 傾聽音樂,關注音樂要素的變化及由此帶來的情緒變化
·在聆聽的過程中學習室內樂、變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。
·引導學生積極地參與聆聽活動,熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》的主題旋律,感受和體驗樂曲的音樂情緒和風格特點。
2、過程與方法
·初步了解鋼琴五重奏、變奏曲式等相關的音樂知識,并感受音樂要素對音樂表現的作用。·感受音樂,通過師生、生生之間的探討交流,對樂曲的風格、情緒做出簡單的評析。·學生課余時間運用網絡獨立收集音樂文化材料、音像資料,開闊了學生的知識面。
3、情感態度價值觀
·通過對音樂的欣賞,引導教育學生珍愛自由,反對強權和迫害。抒發對生活的熱愛之情和樂觀態度。欣賞世界各國優秀音樂作品,開闊學生的視野,學習、理解和尊重世界其他國家民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀。
·養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶
三、學習者特征分析 ·初一年級的學生已經具備了自學能力,課余時間能運用網絡查尋收集有用的資料幫助學習。·學生相對較為活躍,對音樂的理解能力較強,對音樂情緒變化比較敏感,能通過正確的引導能夠更準確的認知音樂風格和情緒,并學習和理解多種音樂文化,樹立多元的文化價值觀。·學生長時間聆聽音樂會引起聽覺的疲勞,因此,在教學中要充分發揮多媒體的優勢,有效的激發和維持學習者學習的動力,樂于在輕松、歡快的氣氛中學習知識。·學生對西方音樂了解粗淺。
四、教學策略選擇與設計
根據建構主義教學理論,營造一種自主、協作、探究的新型課堂教學情境。
本節課采用的
教學方法有 :多媒體課件展示、啟發引導法、比較法、課堂討論法等。綜合運用講授式、啟發式、自主學習、協作學習等各種策略,引導學生主動積極參與討論、歸納、欣賞、觀看等,充分調動學生學習音樂的興趣,使學生更直觀、更形象地感受、表現、體驗音樂的情感,從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。通過多媒體教學手段,尤其是視頻演示,可以幫助學生突破抽象思維的障礙,便于學生理解音樂所表現的情感。
為了調動學生學習的積極性,使學生變被動學習為主動愉快的學習。教學中通過分辨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴的不同音色對作品所塑造的形象有所了解,通過欣賞作品,感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。在聆聽過程中,通過對比獲得對變奏曲式的了解,通過不斷的引導與分析,讓學生由淺入深地感受作者對自由的向往和對迫害者的憎惡這一積極向上的精神,體現了“音樂教育應當以審美教育為核心”的教育教學理念。
五、教學資源與工具設計
·人民音樂出版社九年義務教育音樂教材第14冊。·上網查找資料,專門為本課制作的多媒體演示課件。·多媒體教室、電子琴。
六、教學過程
(一)導入。
1、播放藝術歌曲《鱒魚》
師:音樂是一種最美麗的語言,她可以描繪畫面、表達情感,帶給人們無盡的想象。聽一聽,這段旋律讓你們想到了什么?
提問:歌曲中表現的是怎樣的一條鱒魚?
師:為什么是小鱒魚是活潑、自由自在地在水中遨游呢?是音樂中的什么讓你感受到的。
2、再次欣賞藝術歌曲《鱒魚》
3、師生討論,關注到頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用以及稍快的速度讓我們感受到鱒魚的自由自在。
4、跟琴哼唱歌曲《鱒魚》的主旋律,老師通過指揮引導學生在弱起拍、頓音記號和連續四個十六分音符處唱得生動。
(二)欣賞《鱒魚五重奏》
一、作者簡介:舒伯特(1797--1828)奧地利作曲家
歐洲浪漫樂派代表人物之一。從小隨父親學音樂,很早便顯示出他在音樂創作方面的特殊才能。年僅31歲就在貧困中離開了人事,在短短幾十年的創作生涯中,他寫遍了不同體裁的大量音樂作品,其中包括600多首、18部歌劇、9部交響樂、19首弦樂四重奏和22首鋼琴奏鳴曲等。
二、完整聆聽舒伯特的《鱒魚五重奏》
師:同學們,今天我們要欣賞的是舒伯特的《鱒魚五重奏》。由于作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲,剛才我們聽到的《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲,所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。
邊聽邊思考兩個問題:主題出現了幾次?有哪些樂器在演奏?
三、分段聆聽
1、分段聆聽,根據以下表格中不同音樂要素及情緒來進行對比。音樂要素
結構音色音區速度
力度
節奏
樂器
情緒
主題
變奏1
變奏2
變奏3
變奏4
變奏5
尾聲
2、師生交流、生生交流樂曲中音樂要素在各樂段的作用。
(1)在變奏樂段的音色聽辯后,老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞,要求聽出主題的變化在哪里?(音色、節奏、調性、速度、力度等)
(2)對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力,通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受。
3、作品分析
A:輕快活潑,由以小提琴為主的弦樂器演奏,表現了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象,弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現。
A1:主題移高八度進行。鋼琴明亮的音色,弦樂器六連音的琶音伴奏,表現了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲,悠然自得的情境。
A2:由中提琴和大提琴奏出,鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應,小提琴奏出流動的音型,描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。
A3:由大提琴和低音提琴主奏旋律,小提琴和中提琴奏和聲音型,鋼琴作急速變奏。音樂變得激烈,好像隱伏著的危險即將出現。
A4:主題由D大調轉為同名小調d小調,節奏上有較大的變動。它一開始就由弦樂和鋼琴一起奏出強力度,音色突然陰暗,以描寫小鱒魚遭到了不幸。
A5:由大提琴奏出悲痛凄涼的主題,旋律在大小調之間游動著,表現了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。
A6:為結束段,主題旋律再現,在小提琴、中提琴、大提琴上輪流演奏,鋼琴聲部也清晰地再現出歌曲《鱒魚》的伴奏音型,與樂章開頭相呼應,恢復了開始時的明快、清澈、透明的音樂形象,表現了歡暢的情緒。
四、學習變奏曲式和鋼琴五重奏
1、認識變奏曲式。
主題共出現7次,卻完全相同,在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。并簡單介紹變奏和變奏曲式。
2、認識鋼琴五重奏。
老師介紹鋼琴五重奏,使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。
五、比一比
1、聽
主題樂器:
以音色分小組,第一小組代表鋼琴;第二小組代表小提琴和中提琴;第三小組代表大提琴和低音提琴,由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽,要求在欣賞的過程中,當聽到你們組代表的樂器出現,就請舉手表示,主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂,看誰的耳朵最靈敏。
2、學生之間相互評價,深入理解樂器音色在作品中的重要性。
六、完整欣賞視頻《鱒魚五重奏》
(三)實踐
1、唱藝術歌曲《鱒魚》
2、唱旋律,唱歌曲。
(四)拓展
欣賞莫扎特的《小星星變奏曲》,感受變奏樂曲的音樂魅力,深入體會變奏曲式的特點。
(五)總結
通過學習欣賞《鱒魚五重奏》相信同學們會對古典浪漫主義作品有一個比較明確的認識,變奏曲式與變奏手法的運用成為這首作品的一大亮點,寓意深遠的主題引發我們的深省,相信同學們通過這節課的學習,更懂得如何去欣賞浪漫主義音樂。
(六)作業
1、利用網絡收集有關變奏曲式資料及音像,觀看視頻資料。
2、歌唱藝術歌曲《鱒魚》
(七)教學過程結構流程圖設計
七、教學評價設計
在教學評價中,學生既是評價客體又是評價主體--是評價者,更是學生評價的主人。學生在學習過程中對自己的行為進行不斷地檢查和調整,形成良好的自我反思、自我調整的教育機制;有利于教師掌握教學信息的反饋,及時調節改進教學策略。有利于培養學生的主動參與意識,使學生在學習中主動設計自我成長的歷程,使評價成為學生自己的事,使學生為自己的評價承擔責任,真正成為評價的主人、學習的主人。
評價分為兩部分:
學生音樂學習評價、自我評價。
八、幫助和總結
學生在課堂上積極聆聽、思考、參與音樂實踐活動,同學之間互相交流合作;從不同的音樂形式來掌握本課中的音樂知識點,更懂得如何去欣賞浪漫主義音樂,體驗到音樂所帶來的樂趣。
九、教學總結
聆聽、聆聽、再聆聽,漸漸的音響有序了,層次逐漸清晰,對照總譜分析,再回歸,思索,直到閉起眼睛,耳畔便回蕩起《鱒魚》的旋律,如同樂隊就在我身邊演奏,每一個音符在我腦中活躍起來,充滿著生命的氣息。在與作品的一次次親密接觸中,我悟到了!巧妙的變奏手法,鋼琴在音樂中角色的轉變:時而是漁夫,在第一變奏時,明亮而又干凈,一個神情怡然的漁夫垂釣的情景躍然眼前;時而如
流水,婉轉低吟,歡快流淌,時而又是情緒的襯托,或明或暗;象征著鱒魚形象的弦樂各個聲部的交相輝映。
我反復思考,在有限的教學時間里,該讓孩子們獲得什么?首先應該讓孩子記住主題,我想到了歌曲《鱒魚》,通過它可以架起孩子與五重奏之間的橋梁,讓器樂作品欣賞顯得不那么突兀;其次了解主題的不同呈現方式,能分辨出不同的主奏樂器。創設有效的教學情景引領學生進行豐富多彩的音樂教學學習活動。教學中重視學生的學習過程,關注教學細節,精心設計音樂課件,讓學生在豐富的音樂活動中獲得了審美愉悅。
在本節課中,充分利用了多媒體課件的教學優勢,在教學中不斷的引申樂曲及其意境,并充分地體現了“音樂教育應以興趣愛好為動力”這一教學理念,通過聽、說、唱等音樂活動,可以看到學生高漲的學習熱情和表現欲望,他們或者歌唱,或模仿各種樂器的演奏方式,使所有的學生都融入到音樂之中和創造之中,輕松、活潑的課堂氛圍讓學生在潛移默化中受到了美的熏陶,提高學生的鑒賞能力和審美能力,讓音樂真正走進了學生的心靈。
第二篇:欣賞A大調(鱒魚)鋼琴五重奏
第六課
《A大調(鱒魚)鋼琴五重奏》
主備人:鄭 虹 課型:新授課 時間: 年 月 日
一、教學目標:
1、情感態度與價值觀:能夠積極參與歌唱、聆聽活動,并理解《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品的音樂內涵。
2、過程與方法:引導學生認真聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化,并關注由此帶來的音樂情緒的變化,著重于對樂曲音樂形象的感知和樂曲情緒的體驗。
3、知識與技能:能夠熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律;初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。
二、教學重點:
熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律;感受、體驗樂曲的音樂情緒。
三、教學難點:
聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化,感知樂曲的音樂形象、體驗樂曲的音樂情緒。
四、教學準備:多媒體、教學課件、鋼琴
五、教學過程:
一、導入
1、師:今天我們要圍繞一種動物來展開欣賞,請在我的描述中迅速說出它是什么動物。(終生生活在水中,用腮呼吸,用鰭游泳)今天我們就要魚進行一次親密接觸。首先我們一起來欣賞一首奧地利的作曲家舒伯特寫的一首歌曲,叫做《鱒魚》。
2、欣賞歌曲《鱒魚》。
3、師:這首歌曲向我們講述了一個什么樣的故事?學生回答。
4、教師簡介歌曲《鱒魚》。
師:在這首歌曲問世兩年后,舒伯特應一個朋友之邀,又創作了一部叫做《A大調鋼琴五重奏》室內樂作品。全曲共分為五個樂章。因其中第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成,所以又稱其為《鱒魚鋼琴五重奏》。在這部作品里舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法,將歌曲的內容進行了深入的刻畫和描述。那么,今天我們的重點就是欣賞這首《鱒魚鋼琴五重奏》(板書)。
二、欣賞作品
(一)熟悉音樂主題
1、簡要介紹鋼琴五重奏,并分別聆聽弦樂家族各種提琴的音色。(課件)
2、哼唱主題旋律,熟悉作品主題。
(二)初步欣賞作品(課件)
1、師:接下來,我們就一起來欣賞這部室內樂的佳作。聆聽時注意樂曲情緒是怎樣變化的?這部作品你聽出有幾段?大家也可以根據書中的樂曲的結構圖來判斷這部作品有幾段。
2、帶問題初步聆聽作品。
3、學生回答教師先前提出的問題,后教師歸納。
(三)分段欣賞作品(課件)
1、師:我們通過聽辨各段在樂器、音色、力度、速度、音樂形象等音樂要素方面的變化,來賞析這部作品。(欣賞過程中逐步完成表格中的內容)音樂要素 主題 變奏一、二 變奏三 變奏四 變奏五 結束 段
音色(主奏樂器)
力度(pp、p、mp、mf、f、ff)速度(慢、稍快、快)
音樂形象(或情緒)
2、欣賞:主題(小提琴演奏的主題)
師:這段音樂的主奏樂器是什么?(小提琴)你感受到鱒魚是怎樣的心情或者聯想到鱒魚怎樣的形象?(悠閑、自由自在、無憂無慮)
3:欣賞:變奏一(鋼琴主奏)
師:主奏樂器變成了什么?(鋼琴)小鱒魚的形象有沒有改變?(歡快嬉戲、悠然自得、純真可愛)
4、欣賞:變奏二(大提琴奏主題,小提琴奏副旋律)
師:主題的主奏樂器又發生了什么變化?主題由什么樂器奏出?
5、欣賞:變奏三(大提琴、低音提琴主奏)
1)初聽
師:請你們用動作模仿你聽到的樂器。(鋼琴)師:這段鋼琴的演奏速度與力度如何?此時小鱒魚還能快樂悠閑么?它預示著什么呢?(預示著危險即將來臨或者似乎令人感到漁夫的腳步聲)
2)復聽,關注主題的音色
師:此時,小鱒魚正悄悄地躲在鋼琴強大的伴奏下,仔細用耳朵去尋找,聽一聽,是什么樂器在歌唱小鱒魚的主題旋律?(大提琴與低音提琴)
師:鋼琴在明處,而大提琴和低音提琴在暗處,實際這更加襯托出鱒魚的單純、無辜。這時候鋼琴就好比漁夫,而大提琴和低音提琴就好比單純善良無辜的小鱒魚。
6、欣賞:變奏四
1)師:可能發生什么了?(漁夫、大魚追趕------)音樂顯得緊張不安,示意漁夫無情闖入小鱒魚愉快美好的生活,使小鱒魚遭遇不幸。好像漁夫投網或者是漁夫攪渾了河水。
2)交流魚的反應。
師:你若是小鱒魚會怎么辦?你聯想到了什么?(逃竄、顫栗)小鱒魚顫栗著,立即逃竄,后因看不清誤食了魚餌,漁夫提起釣竿,把小鱒魚提起了水面,小鱒魚垂死掙扎。
3)復聽。
7、引入變奏五
1)師:小鱒魚的命運如何,聽聽音樂是如何訴說的?初聽變奏五
2)交流
師:你們從音樂中感受到了什么?(惋惜、嘆息、同情、憂傷)
3)解讀作品
師:歌詞中的我,指的就是舒伯特本人,舒伯特經常在維也納看人釣魚,他曾說過:“我對水里自由游動的魚兒是多么地羨慕,而當他們被釣起,我是多么傷感,我把所有的情感都傾注在這部作品中,以表達對生命的光輝祝福以及對死亡的哀悼。”
9、欣賞:結束段
師:最后主題旋律再次出現,音樂又回到了開始的那種明快、清澈、透明的音樂形象。
10、對比分析
師:我們的心情一直在隨著音樂在跌宕起伏,讓我們思考一下,在幾次變奏中,速度、力度都做了哪些改變?(完善表格內容)
11、簡單介紹變奏曲式。
變奏曲式:由代表基本樂思的音樂主題及若干次變奏所構成的曲式,稱為變奏曲式。
(四)再次完整欣賞作品(課件)
1、提出問題,追問音樂內涵 師:為什么小鱒魚經歷了這么多的磨難后,音樂卻還結束在歡樂的情緒上?(學生自由想象,教師給予點評)
六、小結 :
師:今天我們透過舒伯特的音樂看到了一個生動又富有哲理的世界。自由和光明是人類永恒的追求,盡管單純和善良常常會被虛假和邪惡所害,但是苦難終將過去,歡樂必將到來,所以在生活中我們還是堅持要做一個真實和善良的人!做一個心中永遠充滿希望的人!
七、教學反思
第三篇:《鱒魚》鋼琴五重奏教案_人音版
《鱒魚》鋼琴五重奏教案
課時:1課時
教學目標:
一、能初步形成聽賞多聲部的能力,了解變奏曲式和變奏手法。
二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。
教學重、難點:
一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
二、運用所學內容進行“變奏”編創。
教學用具:多媒體設備
教材分析:
1、作品分析:《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害,借對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡,是一首寓意深刻的作品。
2、作者介紹:舒伯特(1797---1828)奧地利作曲家,歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由于生活貧困又不愿依附于權貴,在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒,年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛,包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等,其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域,被譽為“歌曲之王”。
3、作品結構圖(略)
4、重奏樂:又稱之為室內樂,17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等,其中最常見的形式是弦樂四重奏,分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。
5、變奏曲式:由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式,稱為變奏曲式,變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分,稱為變奏的主題,其后的各次變奏依次稱為變奏
一、變奏
二、變奏三??結構圖式為A+A1+A2+A3??
6、常見變奏手法:改變演奏、演唱方式:加入各種裝飾音;改變音色、速度、力度、節奏、調號等。
教學過程:
一、導入:
同學們,你們釣過魚或看過別人釣魚嗎?如果你作為被釣上的魚,有什么感想?今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢?
1、欣賞歌曲《鱒魚》
2、介紹歌曲的創作背景,引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)
《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。
二、新課教學
分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)。
1、結合書本,了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
2、播放主題,學生按照課件打出的譜例,跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。
3、欣賞變奏一至變奏五。
教師:變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌,我愿做一名向導,帶大家走進這五光十色的變奏世界,請大家注意我的向導提示。
向導提示:
變奏一:主奏鋼琴使音樂發生了什么變化?誰在和鋼琴對話?
學生:音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。
變奏二:誰叫醒了你的耳朵?主奏大提琴營造了什么意境?
學生:小提琴的演奏最為清晰,大提琴使人感到安詳、愜意。
變奏三:請你跟唱主題,別讓它溜走!
教師:主題的情緒變得怎樣?
學生:陰沉、有些壓抑。
教師:哪件樂器促成了這種情緒?
學生:是低音提琴。
教師:是誰拉扯著你離開主題?它表達了怎樣的心情?
學生:是鋼琴。它快速的演奏,顯得很焦急。
變奏四:將你的心貼緊音樂,你聯想到了什么?
學生:我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水,而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。
變奏五:告訴我你此刻的心情。
學生:傷感。
4、欣賞結束段,體會作者的創作初衷。
教師:雖然歌曲中敘述的故事已經講完了,但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢?
師生共同討論:黑暗將過去,善良永存。
三、賞析與體驗
復聽:變奏
一、變奏四,體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
變奏一
⒈復聽變奏一,請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。
⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的?
學生:鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。
⒊完整欣賞變奏一,感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。
⒋聽變奏四,請學生用動作表現強音的節奏,師生共同找出造成恐懼情緒的要素(力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調)。
變奏一
主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音
變奏四
ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調
5、師生共同總結:此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
變奏一
音高 音色 音型
變奏四
力度 音型 調性
四、實踐與創作
用所學的變奏方法,為下面的旋律寫兩個小變奏
1=C 1 2 3 │ 2 1 6 ─ │
五、小結:
教師:同學們,在今天的這堂課中,我們初步感受了“變奏”,探索了音樂要素中在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想,那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼,我期待著與大家共同分享!
第四篇:八年級音樂下冊《鱒魚五重奏》教案
《鱒魚五重奏》教學設計
教學目標:
1、初步認識和了解歐洲浪漫主義樂派的代表人物之一舒伯特的的生平及貢獻。欣賞《A 大調(鱒魚)鋼琴五重奏》(第四樂章),記住音樂主題,認識變奏手法與五重奏形式。
2、在參與音樂活動中,分辨音樂各要素的變化,了解音樂要素的表現作用。
教學重難點
欣賞《鱒魚五重奏》,通過欣賞樂曲,體會音樂的情緒;利用音樂的表現手段,感受音樂的情感變化。教具
鋼琴、多媒體、課件 教學過程設計
一、創設情境:學生伴隨著舒伯特的童聲合唱《野玫瑰》步入教室。
二、舒伯特和他的音樂作品
教師:剛才同學們聽到的是一首什么歌曲? 學生:舒伯特的歌曲
教師:歌曲名字是?好,謎底一會打開,大家了解舒伯特嗎?首先我們來了解一下舒伯特,播放舒伯特簡介視頻 教師:從舒伯特的簡介中你了解到哪些信息? 學生列舉
教師:同學們總結的很全面,舒伯特被譽為歌曲之王,想不想欣賞一下舒伯特的作品呢?播放舒伯特作品片段欣賞
教師:一開始童聲合唱的謎底也包含在作品中,歌曲名字叫? 學生:《野玫瑰》
教師:對,從這些或深情、或細膩、或激昂、或奔放的樂曲中,我們更加走近了舒伯特,似乎感受到了舒伯特跳動的脈搏。今天就讓我們來學習舒伯特的一個作品,并試著探尋一下歌曲創作的秘密。
三、《鱒魚五重奏》 教 師:
什么是鋼琴五重奏呢?請同學們選擇一下
1、五架鋼琴演奏的2、一個音樂主題重復演奏五次
3、五件樂器演奏
二、鋼琴五重奏有哪些樂器演奏?
變奏曲感念
下面我們將要欣賞的是舒伯特的《A大調鋼琴五重奏》。這個五重奏是用變奏曲式寫成的。
舒伯特以他創作的歌曲《鱒魚》為主題的基礎上發展而來的,首先讓我們先欣賞一首舒伯特的歌曲《鱒魚》,學唱主題樂句,記住音樂主題。學生回答
下面請同學們分段聆聽音樂《A大調鋼琴五重奏》,并根據音樂回答問題
1、是否能聽到較完整的主題旋律?
2、與主題段落相比,變奏段落突出表現了那些音樂要素?(旋律、節奏、音色、力度、速度)?
3、與主題段落相比,變奏段落音樂情緒和意境有了什么變化?(抒情優美、生動活潑、自由輕快、強烈悲憤、恐懼憂傷)? 出示結構圖,逐段聆聽分析(重點A、A1和A4)
A:輕快活潑,由以小提琴為主的弦樂器演奏,表現了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象,弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現。A1:主題移高八度進行。鋼琴明亮的音色,弦樂器六連音的琶音伴奏,表現了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲,悠然自得的情境。A2:由中提琴和大提琴奏出,鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應,小提琴奏出流動的音型,描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。A3:由大提琴和低音提琴主奏旋律,小提琴和中提琴奏和聲音型,鋼琴作急速變奏。音樂變得激烈,好像隱伏著的危險即將出現。A4:主題由D大調轉為同名小調d小調,節奏上有較大的變動。它一開始就由弦樂和鋼琴一起奏出強力度,音色突然陰暗,以描寫小鱒魚遭到了不幸。
A5:由大提琴奏出悲痛凄涼的主題,旋律在大小調之間游動著,表現了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。
A6:為結束段,主題旋律再現,在小提琴、中提琴、大提琴上輪流演奏,鋼琴聲部也清晰地再現出歌曲《鱒魚》的伴奏音型,與樂章開頭相呼應,恢復了開始時的明快、清澈、透明的音樂形象,表現了歡暢的情緒。
4、完整欣賞與思考(1)用手勢表示出各個段落(2)作曲家用了哪些變奏手法?(音樂要素)
變化旋律
變化節奏
變化調式 變化速度
變化和聲
變化音區
四、創作實踐
1、設計《蒙古小夜曲》的主題變奏
2、節奏速度的變奏
3、和聲變化
五、課堂小結
人生也是一首五重奏,從出生到死亡都要經歷童年、少年、青年、壯年到老年五個階段,每個人都要品嘗酸甜苦辣咸人生五味,用樂觀積極的心態對待遭遇到的一切,相信痛苦終將會過去,在人生的道路上譜寫出自己美好的人生篇章。
第五篇:鱒魚教學反思
《鱒魚》教學反思
教材中的第三單元是---浪漫旋律.浪漫主義音樂大約自十九世紀二十年代出現,直到十九世紀末,是浪漫主義迅猛發展,席卷整個歐洲的時代,二十世紀初,浪漫主義開始衰落,但仍然有少數音樂家堅持浪漫主義風格。浪漫主義音樂最顯著的特征,是重視個人主觀情感的抒發。他們的創作靈感,來自他們的情感世界,來自對大自然的微妙觀感、觸景生情,來自詩歌、戲劇、繪畫等姊妹藝術的啟迪,來自神話、傳說和民間文學引發的幻想、想象。
這一單元的內容離現在很遙遠,音樂豐富多采.為了達到欣賞的目的.我主要先引導學生認真傾聽音樂,關注音樂要素的變化及由此帶來的情緒變化,使學生在聆聽的過程中獲得變奏曲和變奏方法知識的了解、對樂曲所表達的情感體驗。給學生留有充分的想象空間。《鱒魚》是一首有故事情節、形象鮮明的藝術歌曲,在欣賞《鋼琴五重奏鱒魚》時,我先引導學生感覺、熟悉音樂的主題,然后唱會主題,最后對歌曲中所塑造的形象有所了解。在教學過程中采用了聆聽、視唱、欣賞、講解等教學方法,但是教學效果一般,可能是這個時期的音樂太抽象了,學生興趣不高,我覺得在以后還要改進方法,把現代音樂與浪漫音樂揉在一起可能要好一些。
這節課讓我深刻體會在備課的過程中,音樂素材的收集是重要的,教學步驟的安排是重要的,但更重要的是設計出一個個“好”的問題,一個個環環相扣,步步深入的問題,讓這些問題引領學生走進音樂,激發學生產生共鳴,讓學生在問題中去欣賞音樂作品,在聆聽中思考問題。譬如,對于一首作品,我們要聽的是什么,感受的是什么,總結的是什么,讓這些問題觸動學生去探究隱藏于音樂作品背后的東西,從而上升到高層次的音樂鑒賞層面。這樣,才能讓學生在音樂作品中吸取藝術的養分,提升音樂的素養增強審美能力。如:我在教唱《保衛黃河》時,先將時代背景講解清楚,然后讓同學們觀看電視錄像《黃河大合唱》,要求每個同學看后能回答這些問題:
1、“大合唱”表現的主題是什么?
2、它有幾個樂章?
3、每個樂章采用什么演唱形式?
4、《保衛黃河》是第幾樂章?它表現了什么內容的音樂形象?
5、你聽了以后激起了你怎樣的生活愿望?通過一系列的提問穿插,激發學生的思維。在這些預設的問題中隨著教學的進程不斷產生,滲透于每一個教學環節,讓教學在題――體驗――探究――升華――新問題的進程中,達到“音樂與情感”的交流,作品與審美的對話,產生真正的“情感共鳴”,體現教學的真正魅力。通過本節課的教學實踐,也證實了備課過程中設計問題的重要性。這次的磨課中讓我感悟到我該檢討自己,是我沒有給學生科學的思維方式,引導他們怎樣發現音樂中的問題,鼓勵他們提出問題。