第一篇：內心聽覺與鋼琴教學關系探討論文

摘要：本文將內心聽覺訓練融入到鋼琴教學中，首先闡述了內心聽覺的含義，內心聽覺在鋼琴教學中的作用，以及鋼琴教學對內心聽覺能力的影響；最后提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的具體策略，意在培養學生的聽覺記憶和音樂想象能力。

關鍵詞：鋼琴教學；內心聽覺；關系；方法

我國經濟的高速發展使人們的生活水平明顯提高，這也推動了對文化生活的需求增加，很多家庭非常重視子女接受藝術教育，鋼琴成為了熱門音樂樂器，并逐漸普及開來。但是無論是業余學員，還是高校鋼琴專業的學生，在彈奏鋼琴過程中偏重背譜與彈奏技巧的學習，而忽視了內心聽覺的培養，這就導致很多學生在彈奏技巧上已經駕輕就熟，但是在音樂效果上火候不夠，彈奏給人以機械與可以模仿的感覺，缺乏演奏的靈魂應有的感召力，沒有演奏出屬于自己的東西。內心聽覺貫穿鋼琴演奏的始終，可以說是鋼琴演奏的靈魂，這是需要加以重視的。

一、內心聽覺的內涵

內心聽覺的產生與人的大腦是密切相關的，當音樂進入大腦后，人通過外界的聲音產生了某種聲音的感性認識和記憶，并逐漸影響到自己的心理活動，產生特殊的心理反應。首先人通過聽覺接收到來自外界的音樂，對這些聲音產生聽覺意向，以不同的生活閱歷通過人腦產生不同的形象，再通過自己的審美觀對聲音進行評價，最后把這種評價和感受儲存在大腦中。而聲音意象不是簡單地通過人的聽覺來接受和評價外界的聲音，更重要的是通過自己的情感來體會，是感性和理性認識相互作用的結果。

二、鋼琴教學與內心聽覺的關系

（一）內心聽覺培養提高鋼琴教學效果

鋼琴演奏的音樂是人們的聽覺盛宴，需要人的完整的聽覺功能來鑒別和審美。內心聽覺是把客觀的聲音評價轉變為主觀的心理感受的過程。內心聽覺不是簡單地通過聽覺能力來接收外界的聲音，而是對音樂產生的審美認知以及情感體會。內心聽覺是一種比較復雜的心理活動過程，把聽覺意象變為心理意象的過程，在音樂欣賞過程中起到了微妙的作用，是音樂作品創造力產生的源泉。舉個例子，優秀電影大片的創作過程中，往往宏大壯觀的場面會搭配背景音樂，如果這時背景音樂所表達的情感能夠與情節所表現的氣場相符合，就會讓聽眾記憶猶新，內心產生與影片場景同樣的情感，這就是音樂的內心聽覺在起作用。內心聽覺的作用體現在鋼琴音樂的創作、彈奏和體會的全過程，所以作為鋼琴演奏的學員，要加強對內心聽覺能力的訓練。著名的鋼琴教育家周廣仁曾經這樣評價內心聽覺的作用，內心聽覺就是在內心中提前默唱，在彈奏鋼琴曲之前，在心中產生聲音意象，并把這種完整的聲音儲存在大腦里，在彈奏過程中把心理意象與彈奏技巧結合起來，或者說是用心來彈奏鋼琴的過程。

（二）鋼琴教學促進內心聽覺

1.鋼琴讀譜與內心聽覺的關系

讀譜是鋼琴教學的基本技能，在讀譜的過程中就能訓練學生的內心聽覺。通過內心聽覺的培養又反過來指導讀譜的過程。讀譜往往因為比較枯燥而讓學生不太重視，或者說學生側重于鋼琴彈奏技藝的訓練，忽視了對曲譜的研究。有些學生在彈奏鋼琴之前，沒有領會樂譜在創作之時所要表達的情感，以自己的主觀體會為基礎進行演奏，導致與作品所要表達的情感背道而馳。假如演奏者所要表達的情感與作品在創作之初的情感表達背道而馳，就造成了原本有著較為明顯的社會背景的音樂作品，變得沒有時代感了。所以樂譜不僅僅是簡單的五線譜，而是表達作品情感的詩歌，這需要每個鋼琴演奏愛好者去詳細品味，把握樂譜的情感，提高自己的內心聽覺能力。

2.鋼琴背譜與內心聽覺的關系

背譜和讀譜相比，在心理活動方面基本如出一轍，唯一的區別在于背譜是讀譜基礎上的加強記憶過程。而記憶過程分為外顯的記憶和內隱的記憶，這兩種記憶都是內心聽覺訓練過程中必須使用的方法。領悟性和音樂素養比較出眾的學生，對作品曲譜的記憶大多是長時記憶的，包括聽覺和視覺的記憶，所謂的“背”，指的是以抽象為特點的邏輯記憶。不論音樂素養的高低，聽覺記憶應該主導鋼琴背譜的過程，因此直接影響學生的內心聽覺。

三、鋼琴教學培養內心聽覺的方法

（一）加強學生對鋼琴音樂的傾聽訓練

學會傾聽是培養內心聽覺的前提和基礎，傾聽不是簡單地通過人的聽覺來接收來自外界的聲音過程，而是通過內心的感知和審美觀來感受和評價音樂。養成傾聽的習慣能提高鋼琴彈奏的音準，在音調彈奏失準的瞬間能夠及時發現。鋼琴曲的風格是多樣的，旋律變化很快，只有在不斷傾聽的過程中，才能準確地把握作品誕生時的情感流露，對作品產生共鳴，了解作品產生的社會背景和時代特點。同時傾聽應該配有相應的畫面，教師可以通過多媒體給學生觀看大型音樂會和音樂劇等，欣賞鋼琴演奏名家的激情表演，洞察鋼琴藝術名家在彈奏時的表情和狀態，聽覺與視覺相結合，使學生的傾聽訓練更能完整地感受曲目所表達的情感，為今后獨立演奏各種鋼琴曲目打下基礎。學生以自己傾聽鋼琴音樂為主，教師要通過不同演奏風格之間的對比，來培養學生的內心聽覺。比如說，教師可以作出示范性彈奏，或者是多媒體中播放的鋼琴資料，然后讓每個學生彈奏一遍相同的曲目，通過錄音播放給大家傾聽，學生在聽到自己彈奏的音樂時，與教師的示范或音頻資料作對比，找出自己在彈奏過程中出現的問題，教師作進一步的點撥和引導，并總結問題產生的根源，然后讓學生再次演奏一遍，反復作對比直至基本相同為止。這種反復對比的方式雖然比較耗時間，但效果是很明顯的。教師也可以鍛煉學生的音樂鑒別能力，用多媒體播放一些音準有誤的鋼琴作品，讓學生自己去揣摩和辨別，豐富學生的聽覺閱歷，提高學生的音樂素養和欣賞鑒別能力。

（二）提高學生的音樂專業素養

培養學生的內心聽覺，提高音樂專業素養是關鍵。教師在鋼琴教學過程中，當彈奏某音樂作品時，并不是馬上教授彈奏的技巧，而應該向學生詳細介紹作品的時代背景和作者的真實目的，這樣有助于學生順利地運用演奏技巧，彈奏出符合作品風格的音樂來，也能讓聽眾感受到作品創作的真實意圖和目的。音樂作品往往是作曲者的精神食糧，音樂作品的情感表達會受到國度風俗、民俗特色以及流派的影響而不盡相同，因此只有具備一定的音樂理論知識，才能提高學生的音樂專業素養，最終有助于內心聽覺的培養和提高。

（三）教師加強正確的鋼琴視譜演奏指導

視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確的有效視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導學生在視覺記憶的基礎上在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。

四、結語

綜上所述，內心聽覺應貫穿于鋼琴教學的全過程，它是把作品所表達的真實情感變成彈奏者自身內心體驗的過程。學生在彈奏鋼琴作品之前，應先學會怎樣去傾聽音樂，并注重音樂理論知識的學習，以提高自己的音樂專業素養；教師要改變傳統的側重于鋼琴技巧而忽視內心體驗的教學模式，只有做到以上這些才能提高學生的音樂創作能力，在今后的音樂道路上，創作出帶有自身情感烙印的鋼琴音樂作品。

參考文獻：

[1]徐媛媛.論內心聽覺在鋼琴教學中的實踐[D].天津：天津音樂學院,2014.[2]牛春雨.試論鋼琴教學中“內心聽覺”的培養[J].藝術教育,2010(08).[3]盛躍明.淺論鋼琴教學中的內心聽覺的訓練[J].湖北成人教育學院學報,2009(04).

第二篇：鋼琴教學聽覺訓練策略分析論文

1引言

鋼琴是一種腦力勞動和體力勞動相結合的復雜的活動，在視覺的感知下，將音樂進入大腦，通過雙手和腳的協調，形成一種特殊的聲音。不可否認的事實是，在練習鋼琴的過程中，一氣呵成地完成這些動作組合是非常艱巨的挑戰，所以這也是許多鋼琴練習者的最終目標。但是最為重要的一步他們忽略了，那就是對于內心聽覺的加強訓練。所以，在練習鋼琴的過程中，必須要不斷地調整內心聽覺，才能夠達到最好的演奏效果。

2內心聽覺的主要內涵

內心聽覺是和外部聽覺有著很大差異的具備獨特特征的一種音樂形式，主要是通過長期的音樂訓練所得到的一種具有較高鑒賞力的音樂素養。外耳或正常的外部聽覺系統是指在日常生活中直接感知和記憶的所有物理噪聲信號，內耳聽覺是建立在內部或外部的聽覺系統的基礎上，對意識活動感知的心理技能。內耳聽覺不是一種存在于表面，而是不依附于其他形式而獨立存在的一種獨特的音樂鑒別能力。在學習音樂的過程中，通過一系列的音樂訓練或者音樂活動，比如說唱歌，在練習場上，對于音色、速度、力度進行感知，在演奏者的聽覺經驗逐步積累的基礎上，對沉默的想象、音樂特征形式的直覺，然后用音樂思維、音樂創作與表演表現出來。

3鋼琴教學與內心聽覺的聯系

3.1內心聽覺可以提高鋼琴教學效果。鋼琴音樂對于人們來說是一場氣勢恢弘的聽覺盛宴，這就需要人們具有充分的聽覺能力來鑒賞。客觀聽覺在主觀心理感受過程中有著客觀的評價。接受外界的聲音不僅僅是通過聽覺能力來實現的，而是通過對于音樂的審美感知等過程來實現的。內心聽覺是一種非常細膩的心理活動過程，對人們欣賞音樂起著潛移默化的作用，是鋼琴音樂作品創作的源泉。3.2鋼琴教學可以促進內心聽覺。閱讀音樂是鋼琴教學中進行的一項基本的技能訓練，通過這項訓練可以訓練學生在訓練過程中提高內心聽覺的能力。通過對內心聽覺的培養，引導學生閱讀音樂。閱讀音樂常常因為很無聊，使得學生在訓練的過程中不太認真，或者是過于注重對學生鋼琴演奏技巧的訓練，忽略了對于歌曲本身的研究。使得很多學生在彈鋼琴前，不懂音樂在創作時要表達的情感，在自己的主觀體驗的基礎上發揮，以背道而馳的感知來表達作品的情感。所以，音樂不單單是一個個具體而簡單的作品，它更是作者通過作品來表達自己情感的一種方式，這就要求每一位鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲目時一定要仔細品味音樂的聲音，真正做到把握音樂內在的情感，不斷地提高自己的內心聽覺鑒賞能力。從研究結果來看，鋼琴演奏者通過不斷地錄音練習的方式，可以解決演奏過程中節奏不穩定的問題。同時演奏者普遍感覺，在自己的演奏錄音中可以聽到節奏是否是穩定的，運用這種方式練習音樂演奏不僅提高了音樂節奏的穩定性，也提高了演奏的整體的邏輯結構。這種鍛煉方法可以幫助演奏者的關注更有焦點，有更清晰的感覺和持續的節奏控制能力，盡可能減少因為情緒太高的原因而對音樂本身失去有效的把握，使得在演奏中對于整體演奏的處理不合乎應有的邏輯的要求。黑暗練習可以擋住視覺對于音樂演奏的干擾，使演奏者對聲音和觸覺的感知更加的具體有效，更容易使得演奏者快速深入地進入音樂場景，感受音樂內在的無窮的魅力，幫助開發音樂情感和控制音樂的能力。

4培養內心聽覺的方法

4.1加強學生的傾聽練習。傾聽是加強內心聽覺訓練的最為重要的前提以及基礎，這里所說的傾聽并不是僅僅單純的聽取外部的聲音，而是從一個有著內在意識和審美感受的音樂評價。養成聽的習慣，對于提高鋼琴的音準是非常重要的。鋼琴音樂風格是多種多樣的，旋律變化也通常是以迅雷不及掩耳之勢進行的，只有在認真的內心傾聽的過程中，才能夠做到準確把握音樂所帶的情感并與音樂作品產生共鳴，可以了解到作者在音樂創作時的社會背景以及時代的特征。音樂教師可以合理地利用多媒體如大型演唱會和音樂劇，使得學生享受激情的鋼琴作品，了解藝術表現和國家的鋼琴大師的高超演奏技巧。聽覺與視覺相結合，使學生在聽力訓練中可以充分感受到音樂的情感，為以后可以做到獨立演奏各種鋼琴曲目奠定堅實的基礎。4.2提高學生的專業音樂素養。提高學生的專業素養對于鋼琴教學中的聽覺訓練具有非常重要的作用，想要加強演奏者的內心聽覺能力，具有一定的專業音樂素養是牢固的根基。所以，音樂教師在鋼琴教學中的加強內心聽覺的基礎上一定要使得演奏者首先具備一定的專業音樂素養，這樣才會使得鋼琴教學訓練的效果更加的突出，更加的切實有效。4.3教師加強鋼琴視譜演奏指導。正確有效的視覺視譜用來幫助在鋼琴學習中快速入門。教師在對學生進行教學的過程中，依靠視譜想象有助于提升學生內在的聽力水平。在面對聲音的情況下，學生在獲得音樂后，要進一步引導學生進行一段時間的音樂和旋律的視覺觀察結構認知與訓練，用低沉的聲音唱，讓學生可以全面地分析和理解自己所演奏的音樂，然后在這一基礎上不斷地引導學生在音樂記憶的基礎之上在腦中產生聲與情的新思維，強化學生對演奏樂曲的理解，同時形成自己的獨特的內心聽覺。通過這樣獨特訓練的方式使得學生的音樂閱讀能力以及音樂演奏的內心聽覺能力在逐漸的滲透作用中得到了提高。

5結語

本文主要是基于演奏者的自我反思，依據聽覺訓練方法強化自我監督，訓練學生的心理能力，激發內心聽覺的能力，使得表演者的情緒與作品之間的情緒，保持在適當的距離，真正提高學生的鋼琴演奏能力。

參考文獻：

[1]徐媛媛.論內心聽覺在鋼琴教學中的實踐[D].天津音樂學院,2014.[2]牛春雨.試論鋼琴教學中“內心聽覺”的培養[J].藝術教育,2015,(8).[3]盛躍明.淺論鋼琴教學中的內心聽覺的訓練[J].湖北成人教育學院學報,2015,(4).

第三篇：聽覺——鋼琴教學中的必備條件

摘 要：音樂是聲音的藝術，所以在鋼琴教學中尤為重要，所有技法都應該為聲音服務。但是聽覺與聲音是密切相關、不可分割的，我們只有用“聽”來辨別技法的科學性、合理性，用“聽”指導技法的進步，使“聽”作為我們提高彈奏鋼琴技術的支點，才能使掌握技術有的放矢，才能使枯燥的技術練習變得生動。關鍵詞：聲音聽覺 鋼琴音響 內在聽覺 音點

隨著社會的發展，人們越來越重視素質教育，我們的小琴童們也日益增多。而在我們現階段的鋼琴教育中卻存在一些不足的地方，比如說許多教師往往只注重訓練學生的技術、技巧，而忽略了音樂中最美好的東西——聲音以及如何辨別聲音等。今天就這個問題發表一下我個人的一些看法和建議。

一、正確看待聲音在音樂中的重要地位

音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術，它沒有看得見的形象，也不是用文字和概念來表達的，它只用聲音來表達，可是聲音也像文字、概念和可見的形象一樣，能夠表達得清楚易懂。既然音樂是聲音的藝術，那么每一個教師首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在于此。但有些教師總是把注意力放在狹義的技術、華麗的快速上，而把最重要的聲音訓練擠掉了，或者把它放在次要的地位上。

一些教師對于如何感受聲音和在鋼琴上表達聲音這一問題有著不正確的看法：對聲音不夠重視。他們對于鋼琴上特別豐富多彩的力度變化和聲音變化不加思考和鉆研，一味地追求前面講過的狹義的“技術”，這樣導致孩子們的聽覺缺乏訓練，想象力也不夠，更不善于傾聽自己的聲音。然而聲音是學琴之人應當掌握的全部手段中最重要的一個。我經常聽到一些鋼琴老師談論并且自己也感受到，教會學生彈好聽的聲音比什么都難，因為幾乎一切都靠學生本人。這里指出的并不是這項工作的困難程度，而是它的重要性和盡可能完善地解決這問題的必要性。當然，訓練聲音是一件最困難的工作，它和學生的聽覺稟賦以及精神品質有著密切的關系，聽覺越是遲鈍，聲音也就越是呆板，因此聲音聽覺成了一個必不可少的訓練課題。

二、怎樣教學生從“聽好”到“好聽”

聲音聽覺是什么呢?它是一個復雜的概念，它本身包括許多組成因素，其中最重要的有音高聽覺、調式聽覺、色彩力度變化聽覺與內在聽覺，這四種聽覺中每一種對學習鋼琴都有重大意義。

分析了什么是聲音聽覺，那我們又應該怎樣培養學生的聽覺呢?我認為聽覺和其他能力一樣是在要求它參與活動的過程中培養起來的，必須首先做到整個鋼琴彈奏都是在不斷的聽覺控制的條件下進行的。有時我詢問一些學生，應不應該在彈奏時一直傾聽自己的演奏，他們的回答都是肯定的，可惜的是實際情況完全不同。他們在彈奏上最普遍的一個缺點恰巧是很少用聽覺參加彈奏，在學習作品的最初階段，總是不注意聽聲音，把自己的注意力完全花在視譜、節奏和“手指”上，而在學習作品的中期階段，學生又特別熱衷于技術鍛煉，拼命“死摳”一些難彈的地方。長時間的這樣練習，最后就導致了用粗糙而過急的觸鍵“硬擠出”每一個音，聲音平淡而無表情，更可怕的是學生自己并沒有意識到這是在殘害自己的聽覺。

我們可以回憶一下，在上個世紀R.H.伊古姆諾夫的《鋼琴演奏原則和教學原則》中提到：“在彈鋼琴技術練習時，哪怕是最簡單的練習，康士坦丁·尼古拉耶維奇沒有一刻不考慮到聲音的處理是否合適，他所彈奏的一切無論如何都是極具音響色彩性的，他曾那么坦誠地承認：‘對我來說，除了具體真實的聲音就沒有音樂。’”

第四篇：淺談小提琴教學中音樂內心聽覺的培養

淺談小提琴教學中音樂內心聽覺的培養

陽 靜

內容摘要：對于小提琴演奏來說,內心聽覺能夠幫助我們更完美地表現音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現力。本文試從“多聽、多記、多唱、多想”四個方面, 探討小提琴教學過程中音樂內心聽覺的培養。

關鍵詞：小提琴教學；音樂內心聽覺；聽覺意象；感知；記憶；內心歌唱；想像

音樂是聽覺的藝術。演奏家要把優美的聲音傳達給聽眾, 必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協調。對最具歌唱性同時音準卻極難掌握的樂器皇后小提琴而言，敏銳的音樂聽覺更是學好這一樂器的關鍵。

聽覺包括外部聽覺以及內心聽覺。外部聽覺指聽覺器官對外部音響的感受能力。內心聽覺是在無聲的狀態下, 人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象。它們的主要區別在于內心聽覺是一種積極主動的音樂心理活動, 它更加強調聲音在心理上的自如運用,是審美主體對音樂整體產生的聽覺意象。而外部聽覺是一種被動接受音響信息的過程。學習音樂僅僅只具備良好的外部聽覺，即使擁有絕對音高的能力也是行不通的。缺乏內心聽覺，頭腦和肌體沒有參與音樂的過程,只是被動地接受樂曲對于技術的要求,就不能通過積極的“自我聽辨”,更好地把握音準、注重音質。沒有內心聽覺的支撐,外部聽覺所接收到的信息得不到整理與鞏固,也使記憶與思維活動難以展開。可以說音樂演奏的能力與內部聽覺水平是息息相關的。一個具有良好內心聽覺能力的人，通過對聲音的高低、長短、強弱、色彩等內心感受的長期經驗積累，僅從閱讀樂譜, 就能內在地聽到音樂的進行, 并以此來指導自己的演奏。在演奏過程中,通過音樂內心聽覺對音樂的整體形象進行精心雕琢的預想和想象, 使音樂達到最理想、最完美的效果。所以,許多音樂家告誡我們:不要只顧演奏和膚淺的記憶,應該把精力投入于發展更重要的內部聽覺。沃爾特〃金斯汀說:“內在聽力,我覺得是所有音樂學習中最重要的因素。”貝多芬在耳聾之后還能創作出許多偉大的音樂作品,就是憑藉他鮮明而穩定的音樂內心聽覺能力。小提琴家卡托〃哈瓦斯曾說: “我們如果訓練自己能在內心中聽到正確的音高與音質的話, 那么手指

①就會按照內心的要求去工作。”對于小提琴演奏來說,內心聽覺能夠幫助我們更完美地表現音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現力。因此，教師如何讓學生在演奏中達到情景交融,引導學生在掌握演奏技能基礎上, 建立起良好的內心聽覺,是小提琴教學的關鍵。本文試從以下兩個方面來進行論述：

一、內心聽覺的心理學原理。

心理學認為, 當人們的聽覺器官感受到音樂刺激時，刺激(音響、音樂)就在頭腦里留下印跡, 在這之后, 刺激物雖已消逝, 但印跡仍在頭腦里保持, 必要時印跡又能顯現出來。人們通過記憶與回憶在大腦中再現的音樂形象被稱為聽覺意象。音樂內心聽覺即構成聽覺意象的能力。聽覺意象是隨著音樂的多次刺激不斷發展變化直至成型的，在這個過程中內心聽覺也實現了它的形成過程，對所感知、記憶到的音樂進行分析、整理、精選，繼而進行創造性地再加工，從而對音樂的整體形象進行預想和想象,形成理想的內心聽覺。它對于各種音樂實踐活動都具有先導性與創造性。由此可見，聽覺意象、感知、記憶、想象是內心聽覺所涉及的主要心理過程。

二、音樂內心聽覺的培養方法

通過以上心理學原理的分析，筆者試將音樂內心聽覺的培養方法概括為“四多”：多聽、多記、多唱、多想。

1、多聽。加強感性經驗的積累。

對音樂的感知體驗是內心聽覺形成和作用于音樂的先決條件。多聽能夠為音樂內心聽覺能力的提高提供豐富的材料基礎。在頭腦中儲存各種聲音及組合的信息越多, 就越有利于內心聽覺的培養。小提琴教學領域中，鈴木教學法獲得了巨大的成功。他的方法之一就是以聽入門,一開始不教樂譜、不用視奏而直接運用聽覺引導下的以模仿為主的方式教孩子學琴。它從認識聽覺入手并在教學中不斷地加強內心聽覺的培養,訓練琴童具有敏銳的聽覺和分辨力。多聽使學生形成了良好的聽覺意象，不好的音響效果、不美的音色都是他們的耳朵所不能接受的。從而有效地提高琴童的視譜和演奏能力。

教師應要求學生多聽、反復聽, 有理解地聽。在獲得關于音樂感性認識基礎上，不斷揣摩其中的樂思，對音樂作品進行理性的分析。從整體上感受音樂作品的曲式結構、調式調性、音高、節拍節奏、旋律手法等要素，關注樂曲的風格、以及體現這種風格的情緒。廣泛涉獵各個時期各種流派的不同風格類型的音樂, 擴展音樂欣賞范圍, 開闊音樂視野，從比較和鑒別中提高音樂感知能力，積累各種音樂風格的情感體驗。此外，不能只聽小提琴音樂還應多聽其它作品，如聲樂，管弦樂作品等，尤其管弦樂作品由于它所含的音色豐富，使我們對于各種樂器的色彩、技法、性能都能有一定的體驗。

2、多記。加強背譜訓練。

音樂又是時間的藝術,稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。多記可以為提高音樂內心聽覺能力提供儲存手段。音樂記憶力也是由積累和升華經驗而獲得的。記憶音樂的能力包括大腦對樂曲的記憶,眼睛對音符的記憶,手對指法、弓法的記憶。倘若完整地記憶下這些東西, 再加入對音樂的理性分析（如什么地方是什么和聲、和弦、調性，織體、配器等等）和深入理解，就能在審美的愉悅中增強對作品的感受力,極其自然地表現音樂。熟練的背奏，不僅需要記憶力，還需要消化、吸收的能力，并隨著記憶曲譜數量的增加逐漸提高音樂內心聽覺能力。因此，應多訓練學生背譜演奏,通過回憶旋律、音色、音質,運用內心聽覺,引導和控制自身的演奏,使腦、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經達到最理想的協調。俄國鋼琴家列文曾經對記憶力的培養提出建議:“背奏應當是一樂句一樂句地背, 而不是一小節一小節背。……背奏是背音樂的思想, 不是背樂譜上的符號。當你背一首詩時，你不是背字母，而是背詩人的優美想象力和他的思想形象。……要背記音樂的思想,背記作曲家的構想。這才是需

②要抓住的東西。”。從這段話我們可以看出背譜必須緊密聯系音樂藝術。選用與學習有關的題材進行背譜訓練，這樣不僅會提高內心聽覺的音樂性，也會提高我們對音樂整體性的把握。

3.多唱。加強內心歌唱訓練。

多唱是培養音樂內心聽覺的有效手段，這種把“外聲”與“內心”結合起來的方法可以喚起學生內心聽覺的積極性、激活大腦音樂思維, 提高對曲調構成的理解, 從不同角度培養內心聽覺。我國著名小提琴教育家林耀基將演奏小提琴的基本要求編成七字決，第一句即為“內心歌唱預先聽”。當我們演奏一首樂曲，心中要有預先的構想，腦子里應預先聽到音準、節奏、發音及內容情感的表達的理想效果。這些對內心聽覺的要求，必須通過內心不斷地歌唱來帶動實現：建立正確的音高，表現精準的節奏，甄別優美的音色，用情感來豐富完善聽覺意象。可以說內心歌唱是演奏者對音樂作品內涵的一種學習、理解、挖掘和創新的過程。應指導學生通過反復的默唱、讀譜，認真理解和體會樂曲的創作方向，努力挖掘作品的最高意境。內心歌唱的方法也應有講究。對樂曲的內心歌唱要以情帶聲，仔細揣摩作品的音樂內涵，而拉音階、琶音時，應理智地唱。盡管有時可以帶一點感情色彩，但絕對不能激動。按標準速度時要唱，放慢三四倍時同樣要唱——很安靜地唱。

4.多想。加強音樂想像力的培養。林耀基說過：“沒有對美的想像和追求，就談不到音樂，談不到藝術表現。”小提琴如歌的音色、優美的旋律和豐富的技巧把人類生活中各種事物、現象和人類情感通過演奏者的聯想、想像和情感、情緒共鳴化作聲音的形象表達出來。內心聽覺其實就是對音樂的想像能力。想像對內心聽覺的培養至關重要。因此，我們應不斷豐富自身的文化底蘊和生活體驗，從而增加想像的廣度和深度，并且把它創造性地運用于演奏之中，這是小提琴演奏生動感人的關鍵。譬如巴赫的《g小調無伴奏奏鳴曲》中的柔板樂章，既穩定又流暢，既工整又自由。想像可幫助學生形成鮮明而穩定的聽覺意象：萊茵河蜿蜒流淌，漸漸消失在遠方，河邊聳立著雄偉莊嚴的教堂。水的流動與教堂的穩定使這首作品別具意境。不但主題要富于想像，任何技術性的片段都要由想像帶動音樂內心聽覺。例如一段跳弓，用臂快速地自然跳動猶如火花四射，用腕放慢速度可似雪花輕飄。

即使是在練習的時候，也需要有想像，有意境,用內心聽覺來作指導。在練習中,有的學生認為“技術就是一切”。僅僅苦練技術，對音樂缺乏要求和想象。盡管技術嫻熟,但奏出的聲音不優美, 不動聽。由此可見，練習時也應以音樂內心聽覺來做引導。例如：拉羅的《西班牙交響曲》第一主題演奏時猶如暴風驟雨，練習時可像和風細雨。琶音、雙音音階按標準速度、力度練習，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪潺潺。

由于音樂語言不確定性、模糊性的特點，我們的音樂內心聽覺往往在對樂曲一遍遍的詮釋中更加豐富，不斷獲得新的感悟，對音樂的處理也隨之越來越細膩，越來越富有層次感，在藝術上表現出強弱、濃淡、明暗、虛實、清濁、遠近、連頓、起伏等不同色調的變化。這正是對想象力的最好培養。

總之, 無論哪一種音樂實踐活動都離不開內心聽覺,因而,在小提琴教學中應通過多聽、多記、多唱、多想，培養學生高質量的聽覺感受能力,以敏銳的音樂聽覺、良好的音樂記憶能力和優異的音色作保證, 以聲帶情，通過想象與聯想，精確地把握對音樂作品的表現和理解,培養學生的音樂內心聽覺能力。這也是小提琴教學的關鍵環節。

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參考文獻：

① 〔匈〕卡托·哈瓦斯.小提琴演奏的新途徑[M ].張世祥譯, 北京: 人民音樂出版社, 1983.27

② 列文著,繆天瑞譯.鋼琴編奏的基本法則[M].北京:人民音樂出版社, 1981:154.③ 楊寶智.林耀基小提琴教學法精要.[M].北京：人民音樂出版社,2004：30.作者姓名：陽靜

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第五篇：鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養

鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養

[摘要]訓練和培養音樂的內心聽覺能力對于一個演奏者來說至關重要，鋼琴演奏者想要準確的詮釋演奏曲目必須依賴自身良好的音樂內心聽覺能力。本文從內心聽覺的概念和重要性出發，分析在鋼琴演奏學習中培養內心聽覺的感受的方法，總結得出培養鋼琴演奏中良好的音樂內心聽覺能力是一個長期的過程，需要經過持之以恒的傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練和實踐訓練才能最終形成。[關鍵詞]鋼琴演奏；內心聽覺；音樂意象；浪漫主義風格

隨著我國經濟的繁榮，人們的物質水平得到提升，于是越來越多的家庭加大藝術教育的投入，讓孩子接觸并學習鋼琴。然而，大部分小孩在學習鋼琴演奏時只注重識譜和演奏技巧的學習，導致很多學生彈奏技巧不錯，卻達不到期望的音樂效果，彈奏中存在刻意模仿的痕跡，缺乏音樂的靈性，沒有感染力，給人一種華而不實的印象。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，聽覺又分為生理聽覺和內心聽覺，貫穿了鋼琴演奏的整個過程，很多教師在教學的過程中忽視了學生內心聽覺能力的培養和訓練。本文從內心聽覺的概念和重要性出發，分析總結出在鋼琴演奏學習中培養內心聽覺的感受的方法，從而幫助更多的鋼琴演奏者重視內心聽覺在鋼琴學習中的作用并加以培養和訓練，在彈奏音樂的過程中能夠呈現出音樂的內在美，賦予音樂靈魂，讓聽眾感受到音樂的強大表現力和抒發情感的能力[1]。

一、內心聽覺的概念和內涵

內心聽覺不是單一孤立的，是指人們通過聽覺使外界的聲音進入大腦中的一系列活動，主要包括聲音感知、聲音意象、聲音記憶等多層次的心理過程和心理功能。首先人們通過聲音感知的方式接收到外界的聲音，然后對某些聲音產生聽覺意象，根據每個人不同的生活經驗在大腦中形成不同的意境和形象，并對聲音進行審美判斷，最后將聲音帶來的意象和感受記錄在大腦里[2]。其中，聲音意象不僅是對聲音進行理智的接收和判斷，更多的是一種情感的體驗，是理智與情感的審美結合。

由此可見，聲音感知活動是內心聽覺的接收方式，而聲音意象和聲音記憶則是內心聽覺的主要表現形式，兩者之間是相互聯系、相互作用的關系。聲音記憶是對熟悉的聲音的提取和回憶，而聲音意象則是對不熟悉的聲音展開想象[3]。一方面，聲音意象使聲音變成畫面，能夠變成聲音記憶映在腦子里；另一方面聲音記憶為聲音想象提供了素材，聲音意象再對記憶里的東西進行重新組合。對于熟悉的聲音，內心聽覺則通過聲音記憶進行聲音再現；而對于不熟悉的音樂，內心聽覺會先搜索聲音記憶庫，從已儲存的聲音中尋找素材，然后通過聲音意象將已儲存的聲音進行重新組合，并融合模仿和重新想象，最終通過聲音記憶記錄下來，組合成新的不熟悉的聲音記憶。

二、內心聽覺能力的在鋼琴演奏中的重要性

音樂是聽覺的藝術，需要通過聽覺來感受。音樂的內心聽覺是一種主觀性的音樂心理活動。音樂內心聽覺所涉及的心理過程不是簡單的音樂意象，而是對音樂整體產生的音樂審美和音樂情感體驗。與此同時，音樂內心聽覺不僅僅是一種復雜的心理過程，更是一種構成內心音樂意象的能力，它在音樂活動中發揮著重要的作用，結合了音樂先導性與音樂創造性兩個功能。例如，在高品質的電影創作中，往往會非常注重配樂與畫面的搭配，當音樂響起，電影播放的場景與音樂中表達的畫面和情感如果能夠高度融合，讓聽眾感覺就是自身內心聽覺畫面的實現，則會令人印象深刻。音樂內心聽覺的功能貫穿了音樂創作、演奏和欣賞三個環節的始終，因而音樂內心聽覺能力對于鋼琴演奏者來說尤為重要。

音樂內心聽覺在鋼琴演奏中的時時刻刻都發揮著重要作用。當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴家、教育家之一周廣仁教授曾通過講述自己的親身經歷來詮釋音樂內心聽覺能力的重要性：她曾赴英國倫敦演出，在演出之前，她獨自對著樂譜，在內心中默唱了一遍全曲。最終，她獨奏演出的效果非常好，對作品的內在感情表現得非常流暢到位。她表示，這種默唱全曲的行為就是在使用音樂內心聽覺功能，在演奏之前應先在內心中形成完整的聲音意象，并通過聲音記憶記錄在腦子里，然后才能在演奏時做到胸有成竹，把心中的這種意象和情感通過自己熟練自如的彈奏技巧表達得淋漓盡致，以達到自己預期的效果[4]。

三、鋼琴演奏中內心聽覺能力的訓練和培養

由上文可知，音樂內心聽覺更多的是一種功能，而這種功能也有好壞之分。音樂內心聽覺較好的鋼琴演奏者，具有獨自領悟和默唱曲目的能力，會根據自己的經驗和悟性對曲目進行想象和判斷，在還未彈奏作品時，就已經心中有數，理解了這首曲目的整體意境和每個小節要表達的動態的情感和畫面，相當于將一首曲目轉化成一部電影記錄在腦子里，并在演奏時再將這部電影轉化成旋律傳遞給聽眾。而對于音樂內心聽覺較差的演奏者，即非常缺乏音樂的想象力，對他而言，彈奏一首鋼琴曲只是一種機械的手指運動和純粹的模仿，在演奏的過程中，他的腦子里沒有任何畫面，只有五線譜，內心也沒有任何情感的起伏，表達出來的音樂自然會讓人覺得不生動。因而，在鋼琴演奏訓練中，理解和控制曲目、構建音樂想象力是培養音樂內心聽覺的關鍵，即演奏者良好內心聽覺能力離不開以下幾方面的培養與訓練：

（一）傾聽訓練

傾聽是感知音樂的基礎，加強傾聽訓練是培養學生內心聽覺能力不可缺少的重要方式。養成良好的傾聽習慣能夠加強音準，才能避免彈錯音而不被發現。鋼琴曲的旋律眾多，曲風各異，只有反復傾聽，才能對原作產生理解和共鳴，準確的把握鋼琴曲的背景和風格。同時還應該將聽覺和視覺相結合，可通過觀看錄相帶和演奏會等方式，去欣賞中外鋼琴家的演奏,感受鋼琴家在演奏曲目時的表情、動作和沉浸于音樂的狀態，這種聽覺與視覺結合的聽覺訓練能直接引導演奏者更完整地感受鋼琴曲，最終能夠更完整地去表現鋼琴曲[5]。

在傾聽訓練的過程中，教師要經常通過對比傾聽的方法來培養學生的音樂內心聽覺能力，首先讓學生傾聽教師彈奏的或者錄音帶里播放的正確的旋律和節奏，以此作為權威版本，然后讓學生練習同樣的曲目，并錄下來放給學生聽，讓學生可以聽到自己的彈奏聲音，對比之后和找出自身的問題所在，經過教師的啟發和指導，總結注意事項，然后重新彈奏，再錄下來與權威版本進行對比。這樣反復對比訓練，直到學生能夠正確的完成這首曲目。有時也可以播放一些不準確的鋼琴曲，讓學生獨立去鑒別，去評論，積累學生的音樂素材記憶，提升其音樂修養和鑒賞能力。

其中，傾聽音色是音樂聽覺能力中非常重要的能力，傾聽踏板是一個關鍵但容易被忽視的問題。

1.傾聽音色

不同的國家、不同的民族、不同的人生經歷使得鋼琴作曲家形成專屬自己的個人創作風格。因而，只有在心中建立起了能夠辨識各種風格的音樂內心聽覺，才能更準確地塑造出符合作品要求的聲音。

以匈牙利“鋼琴之王”李斯特為例，李斯特是浪漫主義風格大師，其作曲體現出快速響亮、氣勢狂放、具有炫目技巧的鋼琴演奏風格。因此在彈奏他的曲目之前要在音樂內心聽覺中設定充滿激情的旋律和節奏。由于他的曲風太過快速激昂，因而在彈奏時不能僅憑借手指的力量，而要充分調動肩膀、手臂、手腕的力量，這樣才能達到鏗鏘有力的效果。

2.傾聽踏板

很多學生尤其在初學階段都容易忽視踏板的作用，那往往是由于學生欠缺音樂聽覺能力，所以不知道應該在何時使用踏板，也無法判斷使用踏板后的效果是否到位。因此，演奏者除了要對鍵盤的內心聽覺能力進行訓練，也萬萬不能忽視踏板的音樂聽覺能力的培養，要準確把握鋼琴彈奏中使用踏板前后的音樂效果的差別。首先要注意了解哪些風格的鋼琴曲必須使用踏板，哪些風格的鋼琴曲不適合使用踏板；其次，要通過傾聽訓練將這些認知變成音樂內心聽覺能力的一部分，要能夠通過傾聽鋼琴曲來判斷出整首作品的風格且應該運用何種踏板，切換點在哪里，踏板具體使用怎樣的節奏和頻率等等。

以浪漫主義風格的鋼琴曲為例，此風格的曲目激昂歡快、節奏性強，因此，演奏者必然要頻繁的使用踏板，甚至抖動踏板，形成顫音。

（二）記憶訓練

背譜演奏是增強音樂記憶能力最主要的方式，背譜使演奏者能夠感知樂譜上的一切標記，熟練記憶曲目的力度、音色、拍子、奏法是一場成功的鋼琴演奏的前提條件。只有熟練的背譜，才能讓鋼琴演奏者全神貫注的投入到音樂中去，喚起音樂內心聽覺意象，運用內心聽覺回憶和塑造曲目的旋律和意境，協調調動身體的每一個部位，使身體與情感相融合，將曲目的音準節奏和情感內涵精準的、完美的詮釋出來。

背譜本身是一個枯燥、痛苦的過程，需要保持專注力和堅持不懈的精神，同時在背譜的過程中要不斷調節自己的狀態，不應反復的單一的持續工作和學習，這樣會降低效率且產生厭惡情緒。

（三）想象訓練 鋼琴演奏嚴格地來說不是復制或模仿別人，而是對別人的曲目進行二度創作,作品經過演奏者的理解，通過音樂內心聽覺功能進行音樂畫面的自我儲存，再通過演奏者的演奏技巧將自己的理解和感悟傳達給聽眾。因而，想象思維的訓練對于演奏者來說非常重要，鋼琴演奏者應該要多聽多看多觀察，擴大自己的知識面，豐富自己的業余生活，尋找聲音與畫面的聯系，這樣才能為提升音樂內心聽覺功能積累素材，全面提高自身的音樂修養、審美能力和創造能力，從而賦予鋼琴曲更加豐富的畫面和情感內涵，最終將更加奇特的音樂體驗傳達給聽眾。

（四）實踐訓練

實踐是檢驗真理的唯一標準，音樂記憶和音樂意象的訓練和培養是提升內心聽覺能力的基礎，然而，演奏者的實踐訓練也極其關鍵。藝術演奏是一門實踐性極強的藝術，鋼琴演奏者除了要進行傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練以外，還要加強實踐訓練，這樣才能反饋和鞏固其他訓練的成果，使鋼琴演奏者對于藝術有更加深入的理解和體會。

實踐訓練不僅包括鋼琴演奏的實踐訓練，還包括其他樂器的實踐練習，以及參與社會和生活實踐。鋼琴演奏除了獨奏，還有合奏，只有深刻領會了其他樂器的特色和風格，才能創造更加完美的和聲效果。只有積極參與社會生活實踐，不僅多聽多看，還要多動手，才能進一步磨練意志，加強自己的團隊意識和協作能力，使自身的內心聽覺能力產生一個質的飛躍。

四、總結

綜上所述，音樂的內心聽覺是一種主觀性的音樂心理活動，是一種對音樂領悟和鑒賞的功能，訓練和培養音樂的內心聽覺能力對于一個演奏者來說至關重要，擁有良好的音樂內心聽覺能力是衡量一個鋼琴演奏者是否優秀的一個關鍵指標，鋼琴演奏者想要準確的詮釋演奏曲目必須依賴自身良好的音樂內心聽覺能力。而培養良好的音樂內心聽覺能力是一個長期的過程，需要經過持之以恒的傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練和實踐訓練才能最終形成。

參考文獻

[1]章雅軒.淺談內心聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版),2010年9月

[2]郝思震.內心聽覺培養在鋼琴教學中的運用[J].音樂探索,2008年12月 [3]尚媛.鋼琴彈奏中的內心音樂聽覺與無聲音樂空間文化[J].藝術研究2010年9月

[4]胡麗敏論如何在鋼琴教學中加強心理聽覺的訓練[J].江西教育學院學報2013年6月

[5]陳靜競.淺談鋼琴學習中內心聽覺的培養[M].廈門大學,2008年6月