第一篇：傳統與革新——從巴洛克風格到浪漫主義教案

第五課

傳統與革新——從巴洛克風格到浪漫主義

教學目的：

①了解和感受外國美術發展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。②了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。③進一步學習美術欣賞的方法。教學重點和難點：

重點是了解并掌握各流派的主要特點，對一些經典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發表自己的看法。在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。

難點是涉及藝術流派比較多，對這些藝術流派形成的社會條件，要作比較全面、深入的了解。教學準備：課件 教學過程：

一、導入：

設問：17世紀歐洲為什么會出現巴洛克藝術？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復興后的社會現狀。

17世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。

17世紀的歐洲美術，是以巴洛克風格為代表。它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導學生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現出豐富多變的構造，在繪畫中強調光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”：

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征？（世俗性）

重點賞析倫勃朗作品。通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭。受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他與富商小姐莎斯基亞結婚。自此至1642年他創作了許多肖像畫，受到新興資產階級的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業公會理事》后，他的后妻和他唯一的兒

用心

愛心

專心 1 子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60幅至100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現了他的這種繪畫風格。

《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調。

三種不同的藝術傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。結合相關具體作品理解： 建筑：

凡爾賽宮（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計）

原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）

凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長73米、寬10米、高13米，室內用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內燃燒蠟燭時，幾千支燭光經鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。繪畫：

達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）

達維特（1748年—1825年）是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。

油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達維特并沒有按照統治階級的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方

用心

愛心

專心 2 之間有著姻親關系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個人情感要服從國家的利益。畫面上采用對比的手法，表現了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱，造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。

安格爾《浴女》（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點是線條工整，輪廓準確，色彩明快，構圖嚴謹，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經清楚地顯示出安格爾的藝術追求。安格爾年輕時就非常崇拜古典藝術。十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動得熱淚盈眶。以后他就決心要創造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術追求的具體體現。畫家以準確的線條、細膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強調女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當然，從中也看到了安格爾堅實的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。

C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。鑒賞：

席里柯《梅杜薩之筏》（油畫，489×718厘米，1819年作，現藏巴黎盧浮宮）

席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術的先驅者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當時畫壇引起強烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創作的素材，并對尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯想。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當時許多習慣于舊傳統的美術家認為這是離經叛道的作品。當然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術沖破古典傳統的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）

重點：德拉克洛瓦《自由引導人民》（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術從學院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創作是以人民爭取自由的題材、對于人物情感的深入刻畫、大膽的構圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實的現實生活場景很好地結合在一起。畫中的主要人物是一個燃燒著戰斗熱情的象征自由的女性，她那強壯的手臂毫不費力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰士們前進。雖然這是一個象征性的人物，但畫家把她塑造成一個活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風格的人物造型，體現了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側的手拿雙槍的少年，進一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側的面向畫面中心比較突出的人物是一個資產階級的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產階級控制了這次革命。這次革命的結果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動的波旁王朝的統治。在畫面下方的陰影

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專心 3 里，受傷和即將死去的戰士橫臥在碎石中。一位戰士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰斗的動力。透過畫面右側的硝煙，人們可以看到遠處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光相融合的對比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）

呂德（1784年—1855年）是19世紀上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。當時這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結構嚴謹統一、人物情緒激昂奔放、運動感急速有力、極富藝術感染力的高浮雕。整個浮雕分為兩層：上層是右手執劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛祖國的主題思想。它充分反映了法國資產階級革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導人民》具有異曲同工之妙。

三、總結：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

四、拓展：

上網搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家或音樂家

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專心 4

第二篇：從傳統到現代教案

從傳統到現代教案 教學目標

1．了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2．了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程以及中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念； 教學重點與難點

1．在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的； 2．美術“現代化”的方式和原因。教具與學具

教具：課本和多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程

一、復習上節課內容，導入教學： 1中國畫的分類和特點。

2由安格爾的作品《浴女》引出1914年上海畫院劉海粟使用人體模特寫生引發一場轟動，隨后在新文化運動中提出進行美術革命的要求的故事，引導出課題《從傳統到現代》，引發學生通過查閱或結合歷史知識思考中國現代美術起始的時期社會發展變革的特點以及該時期美術發展的歷程和基本特點。

二、新授

1、教師提問：中國的美術由于進入了新的時代，內容和形式必然會產生變化，那么①中國美術為什么要走向現代化？②你初步設想一下，中國美術的現代化會從哪些方面體現出來？

2、學生分小組討論、思考并回答。

3、教師對學生的回答進行簡單總結，并要求學生閱讀教材第42～44頁。

4、教師總結：①導致中國美術現代化的因素主要有兩個，一是中西文化的交融，二是現代社會的變化。②中國美術的現代化主要體現在內容、主題、形象、形式、技巧等因素中。5.教師展示《江山如此多嬌》和《瀟湘奇觀圖》，通過對比分析現代畫家的創新 6．請同學們認真觀察蔣兆和的作品《流民圖》，指出在哪些方面吸收了西方的繪畫處理手法，在哪些方面保留了傳統的繪畫技巧。

7．教師總結：吸取西方的繪畫觀念來改良中國畫開闊了中國畫家的眼界，使中國繪畫在繪畫觀念和表現技巧方面大大豐富。

8．教師展示第42～43頁的作品，請同學們分小組根據自己的直觀印象分析并完成第42頁的“思考與交流”。

9．教師在學生完成之后，提問：

①你認為中國畫的革新體現在什么地方？ ②為什么會出現這些革新？

③你覺得現代中國畫與中國元、明、清時期的繪畫有什么不同。要求學生閱讀教材第42～43頁的內容并填寫下表（有概括、直觀的比較即可）。10．學生閱讀、思考并且以小組為單位完成上述提問。

11．教師總結：指出在現代中國畫領域最重要的思想就是“美術革命”，也就是用西方繪畫來改良中國畫。

13．引導學生仔細領會教材第45～46頁關于林風眠《白衣女》的個案分析，理解現代美術中西合璧的探索。

14．教師總結：我們所講的上述作品都是屬于對中國傳統美術形式的變革，那么除此之外，我們可不可以直接引入外國的美術形式表現中國的社會生活呢？ 15．學生思考并回答。

16．教師總結。指出從20世紀以來，有很多藝術家到西方留學，并且將西方傳統的繪畫形式引入中國。特別是在新中國成立之后以及20世紀80年代之后曾經出現過幾次高潮。請學生閱讀教材第43～44頁，并結合教材中的作品來分析一下。17.教師展示油畫《父親》，指出油畫的本土化。

提問：觀察到哪些細節？這是羅中立的父親嗎？哪一處與形象不符？ 學生討論，教師總結。

17．教師展示年畫《陽春白雪》、《趕火車》以及《豐衣足食圖》，請同學們結合教師的分析與教材的內容，分別指出這些作品中的現代性因素是如何體現出來的。18．請同學們分小組討論，并且回答。

19．教師總結：年畫是中國的一種傳統的美術門類，它與傳統的習俗有關。但是在現代社會中，年畫也出現了很多變化。這些變化主要體現在繪畫的表現內容、主題、形式和技巧上。21．對本課內容進行簡要的總結。

第三篇：從傳統到現代說課稿

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品,準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系.我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標:

1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響;

2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程;

3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念.在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點: 本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的.本課的難點是：美術“現代化”的方式和原因.步驟四：通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。第三環節：歸納總結

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝

第四篇：從傳統到現代說課稿

《從傳統到現代》說課稿

育才高級中學

張科鋒

尊敬的各位專家老師：

你們好！我今天要說的是《從傳統到現代》一課，為了更好的闡述本課我分了五個方面進行設計。具體內容如下：

一、說教材

（一）、《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課具有承前啟后的作用，一方面將前面傳統美術進行一段了解和分析后，開闊了學生的知識面，提高了學生對國學國粹的興趣，另一方面幫助學生通過對本課的講解與學習使學生更易于接受新事物和現代藝術做好了鋪墊。

（二）、教學大綱要求，通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品,準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系，由于內容和篇幅過多，四十分鐘難以達到教學效果，若把中西方具有代表性的作品進行比較和講解難以符合學生的學情和能力。所以我將教學設計重新整理整合。分作兩個課時進行講解，本課是以中國美術為主題。以便更好的更系統的講授與探究學習。主要內容為兩點：

1、介紹傳統在新時代的沖擊下產生了新的面貌，以及造成這些面貌的成因。

2、中國畫在新時代形成了新的面貌，以及在這些變化中中國畫永恒不變“筆墨”靈魂。我個人覺得高中美術鑒賞教學不僅僅是把教材的內容原封不動搬過來，不研究學生的實際情況而進行“陽春白雪”式教學難以達到效果。教學更應該注重學生的實際接受程度。將知識生活化通俗化。這樣更易于學生接受。

（三）、教學目標設定

1、知識與技能目標：通過講授和體驗。使學生在傳統與創新上有新的認識和理解，通過生活的變化引申到現代美術。拓寬了學生的知識面。通過對中國畫精髓“筆墨”的通俗講解使學生從表及里。提高了自身的美術素養。

2、情感與德育目標：通過對筆墨精神的理解和現代作品附有新面貌的分析。使他們更加的尊重多元文化。增強傳統文化保護和繼承的意識。尊重學生的情感表達有利于提高學生的學習興趣。

（四）、教學重點：現代化社會文化下中國藝術是如何突破傳統進行創新的。作品在那些方面有了新的面貌。

（五）、教學難點：中國畫在創新的同時，他的不變的藝術靈魂“筆墨”講解。通過播放多媒體課件和學具體驗，讓學生充分觀察、思考，探究學習。并利用已有的知識和生活經驗，歸納、總結出現代美術的共同特征與成因，并對傳統“筆墨”深入淺出的演示和講解來突破重點和難點。

二、說教法

在我看來有效課堂應該是師生互動的課堂。課堂的氛圍應該是民主、平等、和諧、快樂的。為了加強學生自主學習的能力我增加了學案內容。增強了學生自主學習的習慣。本節課以探究分析為主，在教具學具充足的情況下，利用多媒體和體驗實踐來組織和引導學生觀察、分析、討論、歸納和發現。充分調動學生學習的積極性和主動性，我主要用了以下幾種方法：

（一）、實物激趣法：導課階段我用“筷子”闡述了傳統與現代的聯系，學生更易于接受。因為這些現象在我們的生活非常常見。以生活的經驗作為突破口學生更易于接受和融入情境。

(二)、學案分析法：教師將所擴展的知識做成學案，讓學生主動地發現問題解釋問題。更具有一定的帶動性。這種方式一定要長期堅持下去不斷地總結血案經驗。更好的為學生自學服務。

（三）、創設情境法：通過所學的知識，將學生帶入“虛擬“的情境中參與活動。達到學以致用的目的。也可以說將知識直接轉化為能力考驗學生知識接受力。從而達到課堂教學的高潮。通過一個鑒寶活動學生融入情境達到了教學效果。

（四）、打油詩小結法：祖國的文化博大精深，只要細心有效地挖掘總會找到一點適合自己路子文化理念和信息。去掉一些“陽春白雪”的知識點，將一些朗朗上口的打油詩和諺語加以小節。加深了學生的印象。又提高了收視率，教師學生共同融入氛圍氣氛和諧。又增加了文化意味。

三、說學法

一堂課好的課在備課階段要認真備好學生的學情和班情。才能制定相應的學習方法和策略。從導課開始到本堂課結束他應該是自主學習、快樂學習、觀察作品與分析問題、體驗技法與探究問題的過程。為了充分調動學生的學習興趣我采用了以下幾種學法進行學習。

（一）、觀察體驗法：美術的特性決定著教學的學法，他必須通過觀察視覺的圖像進行分析歸納的。這樣的教學方法更為直觀更為生動。中國傳統的“筆墨”若用專業抽象的概念去分析，對于我們普通的高中生太過于“遙遠”。所以通過簡化生活化的理解和體驗嘗試更使學生增加了認識同時又不缺乏文化內涵的深刻理解。

（二）、自主探究法：課堂學習的氛圍應該是和諧的快樂的，在學生的發展空間上必須給他們以鼓勵和支持。這樣更利于他們知識與審美的成長。知識的深度挖掘更能增加學生對知識的渴望。也會提高課程的文化含金量。高中美術欣賞課在注重教材內容的同時。更要深度“勘探挖掘”才能達到知識與文化的升華。通過現象看本質的的學法才是一堂有質量課的根本。教師的路子鋪的好學生的探究式學習才能挖到寶藏。本堂課通過現代作品與傳統的共性探究出了從傳統到現代永恒不變的“筆墨”靈魂。從而進行了深層次的學習。

四、說教學過程（簡）

（一）、第一環節

導課：一雙筷子引發的思考

教學預想目標：通過這一活動，引入傳統與現代。使學生明確本課主題。通過生活的感知進入學習氛圍。傳統依然在我們的生活中存在著。并附有了新的內容。

（二）、第二環節 進入新課：（實物激趣）

步驟一：身邊的變化：展示圖片，從建國以來，不同的年代人的審美和精神面貌總有不同的體現。

步驟二：小結：打油詩小結。

教學預想目標：通過不同的年代的精神風貌和審美分析造成這些不同感覺的原因。生活導入藝術，打油詩小節引起下文

(三)、第三環節（探究學習）探索新知 步驟一：展示、現代作品《阿Q像》《齊白石肖像》《素描頭像》讓學生分析三者其間的內在聯系。

步驟二：展示兩幅山水作品，《江山如此多嬌》、《富春山居圖》（局部）比較 步驟三：《櫻花小鳥》與《漓江煙嵐圖》通過教師的提示找出兩者共同的內容。總結歸納。引起下文

教學預想目標：通過比較和聯系，現代中國畫受西方或時代精神煥發出了新的面貌。造型上接受了西方的素描造型豐富了現代國畫的內容。通過作品的比較出中國畫共性特點。即“筆墨”引起深一步的探究。

（四）、第四環節（自主學習、體驗學習）知識深化： 步驟一：“筆”與“墨”的解釋與示范。通過趙孟頫的書畫同法論讓學生理解書法與繪畫的關系。

步驟二：示范筆在繪畫中的掌握，讓學生體驗墨的自然變化

教學預想目標：通過對“筆墨”的講解與示范。使學生在欣賞的同時更關注了理得認識。提高了個人人文素養。從另一個層面上提高了文化層次。

（五）第五環節(學以致用課堂練習)檢驗成果小結

步驟一：設置情境，檢驗傳統精髓“筆墨”齊白石真品贗品辨別活動。步驟二：教師以“懶”得方式開展活動。讓學生得出結論。步驟三：押韻的打油詩再次進行總結（詩文略）

教學預想目標：運用知識和技能對美術作品鑒別。是一種有效教學方式。學生在活動中體驗到藝術的魅力。有利于提高他們的美術素養。通過富有押韻的詩句概括本課。是我的一個嘗試。以便讓學生有所了解。有所認識、加深印象。

五、說教學板書

本節課我采用提綱式板書形式，這樣提綱挈領、層次分明，很好地說明本節課的教學內容。

附板書設計：從傳統到現代

一、生活————————變化

時代與外來文化

二、藝術——————————新面貌（中國畫）

三、筆墨

我的說課到此結束還請各位專家老師指正提出寶貴意見。謝謝各位老師。

第五篇：田園風景畫：從浪漫主義、寫實主義到印象主義

田園風景畫：從浪漫主義、寫實主義到印象主義 摘要

西方風景畫直到十九世紀上半葉，在浪漫主義畫家的畫筆下，風景畫創作脫離了畫室環境走進自然，方才開始走入正道；之后，在寫實主義的巴比松畫派的繼承及改革下，對真實自然光線的刻畫使得風景畫的寫實水準達到頂峰；印象主義畫派繼承了對于光線的表現，對于景色的刻畫超越了形態走入寫意。

2關鍵詞

風景畫 浪漫主義 寫實主義 印象主義 巴比松畫派 康斯坦布爾 盧梭 梵高 莫奈 光線

3正文

3.1前言

翻閱著《西方美術史十五講》這本書，欣賞著古希臘古羅馬雕塑自然有力的人體線條或是一張張表情生動的臉，贊嘆著文藝復興三杰創造的一件件藝術珍品，感受著文藝復興之風從佛羅倫薩吹遍整個歐洲，之后是充斥著運動與變化因素的巴洛克藝術??我有了一個令自己感到驚奇的發現，從古希臘羅馬時代，直到浪漫主義之風盛行，這期間的藝術精品鮮有以非人物非宗教內容為題材，最直觀的證據是該書的358頁之前出現的所有作品，都是以人物為創作中心。

這個現象是不可能用巧合來解釋的。

以人物為中心的藝術作品在不同時期都有其深刻的歷史作用。人作為有生命有智慧的生靈自然而然地可以增強作品的生命力和張力，在各種情境下，作品的深度得到拓寬和延伸。同時，人與人之間的矛盾沖突使繪畫擺脫了單純對客觀實體的描述，轉而賦予其以宗教和道德上的意義。我們欣賞古希臘古羅馬的人物雕塑，除了人體的美，還有種種神話故事賦予人物的內心世界，通過大理石的雕琢傳達出來。人物的個性和命運是否能引起觀察者的共鳴，也是評判作品水準的重要標準。我們能欣賞蒙娜麗莎的微笑，因為畫面描繪的正是一個日常生活中的女子，可能是內心深處的記憶或者是對人之美的本能的直覺讓我們能夠透過畫布，穿越時間去身臨其境地欣賞一位中世紀的美婦人，恬靜溫婉。如果畫布上是一塊木頭，即使栩栩如生，我想沒有了精神的交流，也不會有耀眼的光彩。文藝復習的到來舉起了人文主義的大旗，呆板的宗教繪畫中的人物也擁有了與常人相仿的溫情，從拉斐爾所繪的圣母圣嬰的作品可見一斑。我們看到，畫家們依然執著地選擇不同背景的人物，搭配不同的場景，演繹著不同的故事。法國大革命帶來的資本主義思潮掀起了繪畫界的浪漫主義潮流，畫家們開始反叛、張揚，“不屑于古典主義的形式經營（諸如秩序、平靜、和諧、理想化以及理性等的法則）的束縛。”1（丁寧 西方美術史十五講 北京大學出版社 2003:10 p332）從此，風景畫有了長足發展，并經歷浪漫主義、寫實主義和印象主義，不斷走向成熟與輝煌。本文著重選取三個不同時期的田園風景繪畫精品，討論了風景繪畫的變革與發展。

3.2浪漫主義時期

19世紀上半葉英國最富盛名的是兩位風景畫家透納和康斯坦布爾。風景畫在英國美術史上占有特殊的地位。英國風景畫在意大利古典主義和荷蘭風景畫的影響下，經過前輩大師的努力，由不為人重視的風土地形畫，發展為與肖像畫并駕齊驅的藝術門類。與此同時，英國水彩畫在吸收了丟勒以來的歐洲水彩畫激發的基礎上夜迅速發展起來，成為英國一個獨立畫種，并且油漆產生了一批優秀的水彩畫家。透納和康斯坦布爾便是英國風景畫的代表。2 我們以約翰·康斯坦布爾（John Constable 1776~1873）為例，賞析一下他的代表作品。康斯坦布爾與其他激情飛揚、標新立異的其他浪漫主義畫家不同，既反對精心布局的風景畫，又排斥傳統藝術，他所追求的，是雙眼所看到的，真實的親切的自然風光。他的繪畫忠于雙眼的感受，在光影的處理上臻于完美。康斯坦布爾“善于用點子很小的筆觸作畫，把自然景物在天光日影中的生氣和光感描繪得極富詩意，使畫面的空間開闊遼遠??”3.康氏的作品《干草車》，給我的第一感受是真實得近乎刺目的自然天光，厚實的云朵遮蓋了天空，明暗有致，立體感強烈，右上角露出的一隅天空清澈湛藍，襯托了天空的高遠。在寧靜的小村莊里，河水緩緩流淌，延伸進不遠處的小樹林中。近處，農夫驅趕著馬車，緩緩趟過小河，岸邊的小狗好奇地看著他們，時間仿佛凝固在午后的一剎那，一個靜謐的村莊，陽光緩緩流瀉，樹葉反射著光芒，在微風中沙沙作響?? 色彩色調的選用完全模擬了真實的自然環境，沒有中世紀油畫布上常有的灰暗，取而代之的是一抹清新自然。

康斯坦布爾 《干草車》

浪漫主義作家善于使用色彩的變化和光影的對比抒發內心的強烈情感，這類畫家的代表有德拉克洛瓦和席里柯，他們的作品中充滿了法國大革命后的時代氣息，情感熾烈張揚或者沉郁悲憤??康斯坦布爾的眼睛里沒有紛爭和工業時代啟程后人們固有的激進與浮躁，他筆下緩緩流淌著對于田園生活的思憶，那一抹鮮明的陽光穿透了古典主義死板的標準光線。浪漫主義風景畫家對于光影效果的探索和大膽嘗試無疑深深影響了后來的巴比松畫派乃至印象派繪畫，終于使得古典繪畫昏暗的醬油色調成為了歷史。

3.3寫實主義時期

沒有巴比松，就沒有真正的風景畫。

在寫實主義時期，風景畫的執牛耳者非巴比松畫派莫屬，它的出現，為印象派風格的形成打下了堅實的基礎。有這樣的一群畫家，他們不拘泥于學院派的桎梏，聚集在法國楓丹白露森林的入口處一個叫做巴比松的小村莊。他們走出了封閉死板的畫室，融入了淳美的自然風光里，用畫筆記錄下真實的自然風光，再進入畫室，創作出獨一無二的風景畫。法國大革命失敗后，米勒、盧梭、科羅等一批擁有新思想的畫家離開了格格不入的都市，他們都是那么熱愛自然，擁有深厚的繪畫功底——尤其是對于光線的精確把握。我們可以看到，這種對于自然景色的真實描繪，同時揉入內心的浪漫主義情懷的藝術流派和上文所述的以康斯坦布爾為代表的英國浪漫主義畫派的風格十分相像，有的國外評論家認為巴比松畫派應該歸為浪漫主義畫派。

巴比松畫派出現的意義在于，風景畫成為了單獨的畫種走上了藝術的歷史舞臺。在此之前，古典畫派的畫家筆下，風景只是人物的映襯，在表現自然景物方面沒有高明的技法。下面，以巴比松畫派的領袖人物——盧梭（Theodore Rousseau 1812~1867）的代表作品為例，讓我們領略一下寫實主義風景畫的魅力。

《楓丹白露森林的入口》描繪了一片靜謐的森林，小路旁生長著一棵枝椏遒勁的參天大樹，蓊郁的枝葉遮蓋了半邊天空，而畫面的左半邊樹木矮小，在高遠的天空的映襯下顯得格外空曠。天空中的積云和流云、陰影和光亮分布得恰到好處。天空和森林，一明一暗，畫面上的矮灌木叢和參天大樹，一疏一密。小路通往森林深處的盡頭處，有一個人踽踽獨行。這時，人物的出現，已經成為了風景的陪襯，使畫面充滿了寧靜和淡淡的憂傷。

盧梭 《楓丹白露森林的入口》

巴比松畫派的形成，固然是受到了荷蘭和英國畫派的啟迪，但這主要是在技巧方面，它的形成及重要條件則是在本國。法國18世紀啟蒙主義的思想、空想社會主義以及當時社會的動蕩都給這些畫家有力的影響。4

巴比松畫派對于自然美景是一般的描繪大大地促進了風景畫的發展，并對影響畫派的產生起到了先導作用。

3.4印象主義時期

梵高 《麥田群鴉》

野草叢生的田間小路蜿蜒著消失在金黃的麥田中，在微風的吹動下，麥浪翻滾著，從麥田的上方低低地掠過一群黑色的烏鴉，而此時的天空，烏云翻滾著，低吼著??

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的畫作《麥田群鴉》給人的感覺是沉悶陰郁甚至詭異，這幅畫是梵高最后一幅作品，不久之后，由于飽受精神疾病的折磨，他在麥田中向自己開槍，結束了37歲的生命。在他有生之年里沒有任何鮮花和掌聲，只有孤獨的畫室和內心的折磨。

梵高在巴黎居住的時期結識了大批優秀的印象派畫家，印象派的技法對他影響很深，他開始探索明亮的色彩搭配，著名的向日葵系列就是在此期間完成的。在向日葵作品里我們可以感受到如烈日般灼人的光芒，流動的鮮亮的色彩展現了畫家內心奔涌的熱情和對生活不止息的追求。

這幅畫和產生初期的風景畫在風格和表現手法上有了巨大的差異。景物的色彩、透視、形體和比例都發生了驚人的扭曲。沒有細膩真實的場景，沒有柔美的微風和陽光，取而代之的是色彩的條塊、厚重的涂抹，場景朦朧，亦真亦幻。讓我們說說印象主義畫派。

“在繪畫史上，或許這是第一次，也是唯一的一次，人們冠以這一運動的名稱和實際真正相符，那就是印象主義。印象主義者穿越盲目輕率和世俗偏見的抗阻，繼續自己對光影的征服活動。馬奈向畢沙羅揭示了他那坦率而無遮瑕的繪畫，畢沙羅則把馬奈引向戶外田野。莫奈陶醉于光線的千變萬化，雷諾阿則讓胭脂紅、玫瑰紅、藍色與紫色和陽光一道在赤裸的肌膚5上閃爍??”

在莫奈的曠世名作，也是印象派得名之作《日出 印象》中，我能獲得的最強烈的感觸是一種寫意的美，朦朧而又真切的美。日出時分，海港籠罩著晨霧，在朝陽的映照下散射出淡淡的紫色，紅色的剛剛離開地平線的太陽，在微涼的海水上投下如燃燒的火焰般的光影。遠處的漁人和停泊在港口的船只都看不真切，天空灑滿了霞光，遠處仿佛傳來鷗鳥的啼叫?? 風景畫到了印象主義時期才真正擺脫了形態的束縛，畫家們不再力求真實地模擬事物的狀貌，而是通過運用光線的明暗變化，色彩的搭配來表現主管理性和自我情感。我們看到的畫布上的風景的的確確來源于對自然的細致觀察，同時加入了創造。

在表現陰影的技法上，印象派畫家一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察它們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到意想不6到的效果。

莫奈 《日出 印象》

3.5總結

從浪漫主義，到寫實主義，再到印象主義，風景畫經歷了從配角到主流，從稚嫩到成熟的發展過程。貫穿始終的是畫家對自身的解放，把自己從幽閉的畫室中解放出來，走進充滿活力的大自然中去；把繪畫技法從傳統的格式框框中解放出來，大膽嘗試，勇于創新；把描繪的對象從宗教歷史人物和故事中解放出來，去描繪內心的真情，去抒發內心的詩意??

在技法上，對于自然光線的處理越發高超，最后升華到引起觀者內心共鳴的境界，基于形卻超越了形，是藝術史上的創舉。

4.參考文獻

[1]丁寧：《西方美術史十五講》，北京大學出版社，332頁，2003年

[2] 作者不詳 《外國美術史》，132頁，1995年 [3] 王林：《現代美術歷程100問》，四川美術出版社，30-31頁，2000年 [4] 李春：《西方美術史教程》，陜西人民美術出版社，273-274頁，2009年 [5] 翟宗祝：《外國美術史》，安徽美術出版社，290-291頁，2002年

[6] http://baike.baidu.com/view/2106267.htm 印象主義繪畫-百度百科