第一篇：美術高考中素描訓練和學生造型能力的培養

美術高考中素描訓練和學生造型能力的培養

素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。” 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

第二篇：素描訓練和學生造型能力的培養

素描訓練和學生造型能力的培養

素描是一切美術造型的基礎。在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術相信能就一定能 的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間評論，觀念，各有不同做好自己那份就好

想象能力，提高學生的基本素質。

第三篇：高中美術教學論文 素描訓練和學生造型能力的培養

美術教學論文：素描訓練和學生造型能力的培養

素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

用心愛心專心 1

第四篇：素描與素描造型能力

素描與素描造型能力

素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條或塊面來塑造物體的形象。從功能和目的上說：素描可以分為創作素描和習作素描兩大類。創作素描屬于美術創作范疇，包括只用素描形式進行的創作和為其它畫種的創作打草稿。習作素描屬于寫生的范疇，一般是為了提高造型能力及技巧而進行的練習。習。

寫生素描在表現內容上分：靜物/動物/風景/人像/人體素描等。

從使用工具上分：鉛筆/炭筆/毛筆/水墨/粉筆或一兩種工具穿插使用的素描等等。從作畫時間概念上說：可以分為長期素描/速寫/默寫等。

從繪畫傳統角度上分：中國寫意傳統的素描(一般稱之為“白描”)和西方寫實傳統的素描兩種。

素描造型能力指的是人們在平面的物質(如：紙張，墻壁等)上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。所以，素描造型能力是繪畫藝術的基礎。

第五篇：試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

[論文摘要]文章就美術高考素描教學的幾何體訓練作了思考與分析。幾何形體教學是美術教學的基礎，文章從如何啟發興趣，激發學生的學習動機；如何提高訓練素描教學的點、線、面；提高學生敏銳的觀察能力等方面作了闡述，論證了素描基礎知識的重要性和必要性。

[論文關鍵詞]高考 素描 幾何形體

美術高考已經成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經把美術備考當成特色教學，涌現出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。

達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：

一、啟發興趣，激發學生的學習動機

大多數的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經不大了。考生們的首要目標就要參加美術高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現出這一教學過程。

二、點、線、面是基本單位

素描幾何體的訓練最大限度地體現為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：

線條是點運動的延續。素描是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有

一些內輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。

輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

我們由右上方向左下方往返把無數線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面。灰白深淺層次不同的面，可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發，可以啟發學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。

三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性

觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起。看一個事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養學生的敏銳的觀察力。

從美術的角度出發，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。

四、能掌握全面的素描基礎知識

幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上

都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。二，幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨摹：臨摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解并總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。

學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學習的每一步都要認真理解素描的規律，并在素描練習中體現規律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規律，如明暗、線條、形準、虛實、透視、空間、色調等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。

五、樹立信心，從容應考

素描幾何形體的訓練是一切造型藝術的基礎，考生通過對幾何體的研究，理解物體的形體結構，理解物體塊面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現出形體的空間感，從而樹立信心，從容應考。就是遇到從來沒有畫過的物體，都能靈活的運用學過的基礎知識順利的表現出來。例如：筆者帶領的2013屆美術考生，在高一時利用一年的時間嚴格地進行石膏幾何體的訓練，打下了結實的繪畫基礎。在高考備考中，學生由于美術基礎扎實，信心百倍，教師也不用為猜高考題而煩惱，學生在訓練和應考中顯示出很大的自信，在省高考美術聯考中取得了優異的成績。這一結果更加體現幾何體的訓練在美術教學中的重要意義。