第一篇：一、素描幾何體造型和明暗表現

一、素描幾何體造型和明暗表現

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。

【學 具】素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、（或繪畫炭筆）、削筆刀、橡皮。【學 時】2╳21 【課時分配】 一 理論部分2課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分40課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、幾何組合體、白襯布等 要求：結構素描表現。注重畫面的構圖，物體的造型結構。線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。

要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

【教學過程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為結構素描和明暗素描，結構素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。結構素描著重表現形體的形狀和結構，明暗素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

第二篇：素描明暗表現教案

素描明暗表現—單個幾何體

教學目標：通過學習讓學生掌握明暗素描中的三大面五調子，學會用調子去表現物體的明暗體積。

教學重點：讓學生理解明暗五調子里的明暗交界線。教學難點：素描明暗表現手法的實際運用。教學方法：講授法；討論法；實踐法。教 具：素描紙；鉛筆；畫板。教學過程：

一、導入：圖片欣賞，讓學生感受明暗素描和結構素描的區別，并能講出物體形成體積的原因。（互動）

二、新授：明暗關系分為三大面五調子（板書）1.三大面（黑白灰）：?背光面

?受光面

?側光面

2.五大調子以及常見問題：

明暗交界線：它其實是面與面色調的交接，并不是真的一 條“線”。也不止一條。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超過亮部。

投 影：投影是有形狀的，投影的明度一般跟物體明度拉開。

高 光：物體上最亮的地方，一般留出不畫。

中 間 調 子：一般最后畫的，主觀控制層次變化，容易畫灰。

（提示：三大面和五大調子關系）3.學生看圖片認識“五大調子”。（互動）4.明暗交界線(重點)改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；

思考：A、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？ B、明暗交界線是一條線嗎？其調子是否有變化？ 歸納：球體明暗交界線的變化，猶如月亮的陰晴圓缺變

化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。

顯示圖5，歸納要點[板書]：球體明暗交界線特點： A、光線與球面相切形成明暗交界線，它的起點、終點的連線過球心（即為直徑）； B、起點、終點的連線與光線垂直； C、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化 5.調子

由線條排列組合成，線條的排列應該均勻、整齊、顏色深淺一致，線條間的空隙不要疏密均勻，線條排列有平行排列、交叉排列、漸變排列、直接排列、弧形排列等。要根據形體結構變化。（圖）

6.視頻播放：石膏幾何體明暗表現以及作畫步驟。7.課后作業：學生練習，寫生石膏正方體。

第三篇：16.3.1明暗造型與色彩表現]

第三單元 光與影的交響曲

第1課 明暗造型與色彩表現

一、課

題：明暗造型與色彩表現

二、學習領域：造型·表現

三、教學目標：

１、初步掌握簡單的明暗素描知識與色彩表現方法。

２、學會欣賞光與影的造型之美。

３、學會運用光與影的語言表達自我情感。

四、教學重點：在光線照射下，形體明暗變化的基本原理和變化規律；線、色表現光與影的方法。

五、教學難點：如何引導學生用明暗表現形體、節奏、空間；如何引導學生掌握色彩的表現方法。

六、教具、學具：

１、教具：課件、石膏幾何形體、靜物器物，射燈、襯布等。

２、學具：紙、鉛筆、美術作品圖片、橡皮擦等。

七、課

時：２課時

八、教學過程：

第1課時

１、觀察導入新課。

２、授新：

１）欣賞優秀美術作品。

２）分析明暗的五調子，分析光與影的語言。３、示范素描：排線的畫法、明暗表現方法。３、展示學生佳作。４、提出作業要求。

５、學生練習，教師輔導。６、評價、小結

九、教學反思：

學生對物體明暗調子的分辨已經有了初步的認識，也因為是初步接觸對素描的排線表現法，故掌握較差，需要反復多練習，方能有所提高。

第2課時

１、對比欣賞兩幅色彩作品導入新課。２、授新。

１）欣賞優秀美術作品。教師問：光賦予世界以色彩，你能說出光四怎樣表現和反映色彩的嗎？怎樣表達情感的？

２）觀畫回答教師的問題。

３）讓兩位學生分別用混合法和點彩法畫草地，示范色彩表現技巧。

3、提出作業要求：分組引導學生用色彩表現法，對照自己帶來的風光照片進行色彩混合法和點彩法的嘗試。嘗試在混合法為主的基礎上加入色點來改變其色調。

4、學生練習，教師輔導。

5、互評互賞，指導學生找出自己作品的優缺點。展示學生佳作。６、評價、小結。

第四篇：初中美術《幾何體的明暗表現》的教學反思

初中美術課《幾何體的明暗表現》一課的教學反思

整個初二的教學主要以結構素描與明暗素描的學習為主，這一安排是為了初三藝術班打下更好的基礎。《幾何體的明暗表現》一課是在學生學習了結構素描后學習物體明暗的開始，所以知識點的掌握與運用對學生都是非常重要。在昨天的公開課中，具體授課情況如下：

總體上，從學生的練習作業中，學生能較好地掌握本節課的重點，畫面五大調子的大效果基本上能正確表現出來。在課堂作業出現的主要問題是交界線處理不清晰，反光處理太暗，線條處理太粗糙等，在巡堂輔導中發現的這些主要問題，通過對有代表性問題的作業，利用投影進行正確的引導與修改，讓學生能有效的修正自己作業的問題。但對于線條處理太粗糙，明暗過度不夠自然等問題，還需要通過日后課堂作業的不斷練習來提高。本節課基本上能完成預設的目標，但在課后的評課中，通過同事們給出的寶貴意見，原來工作還可以做得更細、更有效，現在根據同事對這一課的評議以及結合實際情況，總結出以下一些教學反思。

首先從課題的命名上可以再小化《幾何形體的明暗表現》是我們這段時間要學習的總課題，其中這幾何體的明暗會包括正方體、球體、錐體等等。既然本節課是從正方體入手進行學習明暗，課題可以直接改為《正方體的明暗表現》，這樣更能和課題的內容相符。

其次在開始欣賞部分，加上音樂效果應該更佳，圖片的顯示可以在音樂聲中5-8秒間自動轉換，比原來設計的按動鼠標去過圖更好。而在學生練習一環節中，因是下午第一節課，選擇的背景音樂可輕快些，這就啟示了我在音樂的處理上也需因材施教，考慮周全。學生在優美的音樂中去學習美術，是很能潛移默化的培養學生的審美情操。

另外在專業技術技巧的授教上還要再細化。如

1、射燈照到正方體上讓學生觀察其中明暗的變化這一環節中，由于學生是坐著，很難觀察到三個面，后面的同學更難觀察。要解決這個問題，可能在實物投影的過程中，在屏幕同時展示不同光源照射在正方體上的照片。這樣操作學生應該更容易觀察。

2、在教授學生握筆方法上，教了學生專業的四指一邊的握法，出發點是讓學生了解并初步嘗試，恰恰沒考慮到學生是坐著，而畫紙又是平放著的，用專業的四指一邊的握法去畫畫是很難操作的。所以經過反思，應該在介紹的四指一邊的握法外，還要講出由于是坐著的緣故，用平常握筆的方法也可以，兩者間自由變換皆可。

3、老師示范范畫時忽略了學生觀看的感受，示范時不停轉動畫面，學生可能覺得會頭暈，這些看似小事，但對教學還是有影響的。

4、在選用投影的范畫時要選擇再優質些，更要有代表性點的作品，因投影出來的效果方體的暗面與投影不是很明顯。這些小節都需要我們老師細心去觀察并及時作出調整。

5、在示范方體畫法的時候，背景的立面、平面要稍分析，教學過程中忽略了這部分，但可以在下節課畫球體的時候進行補充。

最后，在同事們反饋做得較好的意見中，我認為有兩點是值得我去反思。

1、同事認為本節課從內容的設計到老師的儀表衣著都準備充分。后來我想：課準備充分是必須的，沒想到我刻意選擇的明亮色彩的衣著也給他們留下好印象。想想也是，明亮的色彩得體的衣著本身就是美，就可以帶給學生視覺的美感，美術課就更應該帶給學生這種美感。因此我想不但我們教授了書本的知識，我們也要盡量做到整節課都可以帶給學生一個立體的美感。除了知識內容還應包括聲效、姿態、語言、形象、板書等。這些方面都應盡量做完善做完美，那么這過程必然會讓學生與老師綜合素質都同時得很好的提升。

2、善于鼓勵肯定學生，一節課下來同事提出來常聽到的一句話“非常好”。我才發現自己說了那么多，大概已經養成了說“非常好”這句話的習慣了。也許一句話就能給某個學生影響一輩，我認為我們老師也不應該吝嗇對學生的贊美，讓我覺得值得反思的是，以后應該把贊美更具體化，贊到點子上，這樣對學生作業質量與學習熱情的影響力可能會更大。

這節課由于得到了各位同事積極的意見反饋，我覺得受益良多，通過同事的幫助以及積極的反思，相信自己的綜合教授能力又提升了一個臺階，那課堂教學工作將會更完善、更優質。

2012年4月11日

第五篇：素描課題：明暗造型的方法與要點

課題：明暗造型的方法與要點

教學內容：

一、明暗與造型

二、光與明暗

教學目的：

(1)“明暗”反映出物體受光部與背光部對立統一的有機聯系。通過學習,使學生能正確的觀察、理解和表現物體在光的作用下所產生的明暗對比關系。

(2)通過對幾何形體的明暗對比寫生練習，使學生掌握光與明暗度的關系規律。（3）通過學習，使學生對物體的整體觀察能力得到提高。

教學重點：了解明暗造型的方法與要點。

教學難點：正確理解明暗造型的方法。

教學準備：畫冊、學生作品、絵畫工具、教師作品等。

教學過程：

一、明暗與造型：

（1）“明暗”這一概念，反映出物體受光部與背光部對立統一的有機聯系。在造型中，一般將物體在光的作用下所產生的明暗對比關系，稱作明暗關系。也就是明度關系。

（2）光與明暗：由不同方向的體面組成。不同方向的體面與光源形成不同的傾角，接受光量與反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗層次。

（3）結構與明暗造型：明暗造型不同于結構造型的表現特征。在于借助豐富的明暗色調，來表現物體的體感、量感、色感、質感等，以真實地再現客觀物象。

二、明暗變化的基本規律：（包括兩大部、三大面、五調子）（１）明暗變化的兩大部。

在光的照射下，物體明暗變化的兩大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部與暗部是構成物體明暗關系的基礎。

（２）明暗變化的三大面。

明暗變化的“三大面”即受光的亮面、背光的暗面、介于受光和背光之間的灰面。習慣上稱為“黑、白、灰”三大面。

（3）明暗變化的五調子。

五調子是指亮色調、中間色調、明暗交界線、反光、投影。亮色調與中間色調屬于受光的亮部；明暗交界線、反光與投影屬于背光的暗部。它反映出明暗色調變化的基本規律。

三、明暗造型的步驟與表現方法：

明暗造型的步驟，概括起來就是“整體——局部——整體”。它體現著貫穿于作畫始終的整體性原則和方法。

（１）打輪廓階段：主要任務是確定構圖、打準輪廓。

（２）形體塑造階段：充分運用明暗手段，表達形體在空間中的結構關系的體積關系。

（３）調整統一階段：主要是從深入刻劃回到整體，求得造型準確，形體充實，整體統一。

學生練習作業，教師指導。