第一篇：《明暗的造型》教案

《明暗的造型》教案

教學目標：

1、知道光與影在繪畫藝術中所起的作用。

2、了解光與影在造型中的基本表現規律。

3、能夠嘗試運用光與影進行繪畫練習或創作。

教學重點：

物體在光線照射下，其表面產生深淺不同的明暗變化的原理和規律。

教學難點：

自己動手作畫。

教學用具：

示范畫、繪畫工具（教師）、紙、筆、橡皮（學生）

教學過程：

1、引入：

我們說光與影是藝術家塑造形體，抒發情感的重要手段，光影不可分，它來自于大自然。光賦予世界以豐富的色彩，沒有光我們的生活漆黑一片。藝術家善于捕捉生活中光影的變化，使畫面豐富多彩，宛如一首節奏、韻律變化豐富的交響曲。

2、教授新課：

一、看一張風景圖片，分析景中的光影受光面、背光面、投影 灰面。

二、名家作品欣賞 達芬奇的素描 5張。

共同來學習光影在其中的變化。

三、球體在明暗中的變化（蘋果）受光面的高光 亮色調 灰色調 背光面的明安交界線 反光 投影

四、實物與畫的對比

五、學生動手畫一張球體素描

六、師生共同評析作業

3、課后作業：課后多多留心觀察身邊的事物，光與影的變化。

4、課后小結：本課的內容基本理解，并能動手表現出來。基本達到預期目標。

第二篇：明暗的造型簡案

《明暗的造型》教學設計

一、教材分析與學生分析

本課是“造型〃表現”學習領域的重要內容。通過了解明暗造型的基本知識，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作欲望，更大限度地發揮他們的主觀能動性和創造性，很好地理解“利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法”的含義。

本課的素描教學與傳統的單純技法教學不同，它更注重學生的觀察能力、表現能力、創造能力以及綜合能力、合作能力的培養。它要求學生了解明暗色調的形成，明暗調子變化的規律；利用明暗表現立體的不同方法、明暗表現的不同材料，通過實踐活動表達一定的感受和思想，體驗到表現的愉悅和創造的快樂。

在教學中，首先應該通過觀察使學生明白明暗形成的基本原理和明暗變化的規律，本課的特點是它區別于一般以寫生為主要表現手段的習作性素描。要求學生在練習中要有創意，具有個性，尋求不同的視覺效果，具有時代感，形成獨特的人格魅力。在表現過程中，使用的工具不限，表現的內容不限，表現的形式不限，表現的技法不限。所以，觀察能力、表現能力，特別是創新能力的培養是本課教學的主要目的。

二、教學目標 1．知識與技能：

（1）了解明暗色調的形成及對物體明暗與立體的表現方法，知道利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法。（2）通過運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創作出具有一定創意的素描作品。

三、教學重點與難點

重點：了解明暗的形成和明暗變化的規律。

難點：如何表現物體的明暗色調，提高學生的觀察、創新能力。課業類型：綜合課 課時：1節

四、教學過程

（一）導入新課（引入素描概念）

（二）講授新課

1、知識點一：明暗的形成

1）實驗：先來看看明暗是怎樣形成的

2、知識點二：明暗變化規律 課堂活動一：小組競賽研究明暗變化的規律 1）光線的遠近、強弱不同,明暗對比有什么變化？ 2）在恒定光線下，光照方向與明暗有什么關系？

總結出：立體感產生的原因：三大面五調子（三大面：亮、灰、暗，五調子：亮、灰、暗、明暗交界線、反光）

3、知識點三：明暗與立體的表現方式

教師：如果我們將這三大面五調子的關系表現出來，物體就會塑造的富有立體感了，那到底如何來表現呢？

課堂活動一：請同學上黑板在畫好的圓柱體中試用自己的方式表現出三大面來。

教師依圖講解明暗與立體的表現方式。（在看圖時教師注意啟發學生分析如何用點、線、面來表現亮、灰、暗）

4、知識點四：明暗與立體的繪畫方法 1)寫實畫法

2)創意畫法

（如圖）教師分析《魚》的創意。

（三）課堂練習課堂練習可根據學生自己的意愿在下面內容中二選一

1、請你根據“魚”的外型，展開聯想，自由選擇繪畫工具，通過添加圖案完成一張有明暗對比的創意繪畫。

2、請根據自己所帶的學習用品，試表現一件簡單物體的立體感。

(四)評講總結

通過對本課知識點的回顧，鞏固知識，并提出在今后的生活中要關注身邊繪畫作品中對明暗的表現，布置課后思考題。

（五）課堂拓展

大師明暗素描作品欣賞

第三篇：初二光與影的交響曲(明暗造型)美術教案

第三單元

光與影的交響曲（明暗造型）

課時：1課時

教學目標：通過該課的學習能更多的了解如何去欣賞美術作品，并且能動手繪畫 教學重點：物體在光線照射下，其表面產生深淺不同的明暗變化的原理和規律 教學難點：自己動手作畫 教具：示范畫、繪畫工具（教師）

紙、筆、橡皮（學生）教學過程：

引入： 我們說光與影是藝術家塑造形體，抒發情感的重要手段，光影不可分，它來自于大自然。光賦予世界以豐富的色彩，沒有光我們的生活漆黑一片。藝術家善于捕捉生活中光影的變化，使畫面豐富多彩，宛如一首節奏、韻律變化豐富的交響曲。進入主題：（寫出課題）教授新課：

一、看一張風景圖片，分析景中的光影

受光面 背光面 投影 灰面

二、名家作品欣賞

達芬奇的素描 5張

共同來光影在其中的變化

三、球體在明暗中的變化（蘋果）

受光面的 高光 亮色調 灰色調

背光面的 明安交界線 反光

投影

四、實物與畫的對比

五、學生動手畫一張球體素描

六、師生共同評析作業

課后作業：課后多多留心觀察身邊的事物，光與影的變化。

課后小結：本課的內容基本理解，并能動手表現出來。基本達到預期目標。

第四篇：16.3.1明暗造型與色彩表現]

第三單元 光與影的交響曲

第1課 明暗造型與色彩表現

一、課

題：明暗造型與色彩表現

二、學習領域：造型·表現

三、教學目標：

１、初步掌握簡單的明暗素描知識與色彩表現方法。

２、學會欣賞光與影的造型之美。

３、學會運用光與影的語言表達自我情感。

四、教學重點：在光線照射下，形體明暗變化的基本原理和變化規律；線、色表現光與影的方法。

五、教學難點：如何引導學生用明暗表現形體、節奏、空間；如何引導學生掌握色彩的表現方法。

六、教具、學具：

１、教具：課件、石膏幾何形體、靜物器物，射燈、襯布等。

２、學具：紙、鉛筆、美術作品圖片、橡皮擦等。

七、課

時：２課時

八、教學過程：

第1課時

１、觀察導入新課。

２、授新：

１）欣賞優秀美術作品。

２）分析明暗的五調子，分析光與影的語言。３、示范素描：排線的畫法、明暗表現方法。３、展示學生佳作。４、提出作業要求。

５、學生練習，教師輔導。６、評價、小結

九、教學反思：

學生對物體明暗調子的分辨已經有了初步的認識，也因為是初步接觸對素描的排線表現法，故掌握較差，需要反復多練習，方能有所提高。

第2課時

１、對比欣賞兩幅色彩作品導入新課。２、授新。

１）欣賞優秀美術作品。教師問：光賦予世界以色彩，你能說出光四怎樣表現和反映色彩的嗎？怎樣表達情感的？

２）觀畫回答教師的問題。

３）讓兩位學生分別用混合法和點彩法畫草地，示范色彩表現技巧。

3、提出作業要求：分組引導學生用色彩表現法，對照自己帶來的風光照片進行色彩混合法和點彩法的嘗試。嘗試在混合法為主的基礎上加入色點來改變其色調。

4、學生練習，教師輔導。

5、互評互賞，指導學生找出自己作品的優缺點。展示學生佳作。６、評價、小結。

第五篇：一、素描幾何體造型和明暗表現

一、素描幾何體造型和明暗表現

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。

【學 具】素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、（或繪畫炭筆）、削筆刀、橡皮。【學 時】2╳21 【課時分配】 一 理論部分2課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分40課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、幾何組合體、白襯布等 要求：結構素描表現。注重畫面的構圖，物體的造型結構。線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。

要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

【教學過程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為結構素描和明暗素描，結構素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。結構素描著重表現形體的形狀和結構，明暗素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。