第一篇：素描明暗表現教案

素描明暗表現—單個幾何體

教學目標：通過學習讓學生掌握明暗素描中的三大面五調子，學會用調子去表現物體的明暗體積。

教學重點：讓學生理解明暗五調子里的明暗交界線。教學難點：素描明暗表現手法的實際運用。教學方法：講授法；討論法；實踐法。教 具：素描紙；鉛筆；畫板。教學過程：

一、導入：圖片欣賞，讓學生感受明暗素描和結構素描的區別，并能講出物體形成體積的原因。（互動）

二、新授：明暗關系分為三大面五調子（板書）1.三大面（黑白灰）：?背光面

?受光面

?側光面

2.五大調子以及常見問題：

明暗交界線：它其實是面與面色調的交接，并不是真的一 條“線”。也不止一條。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超過亮部。

投 影：投影是有形狀的，投影的明度一般跟物體明度拉開。

高 光：物體上最亮的地方，一般留出不畫。

中 間 調 子：一般最后畫的，主觀控制層次變化，容易畫灰。

（提示：三大面和五大調子關系）3.學生看圖片認識“五大調子”。（互動）4.明暗交界線(重點)改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；

思考：A、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？ B、明暗交界線是一條線嗎？其調子是否有變化？ 歸納：球體明暗交界線的變化，猶如月亮的陰晴圓缺變

化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。

顯示圖5，歸納要點[板書]：球體明暗交界線特點： A、光線與球面相切形成明暗交界線，它的起點、終點的連線過球心（即為直徑）； B、起點、終點的連線與光線垂直； C、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化 5.調子

由線條排列組合成，線條的排列應該均勻、整齊、顏色深淺一致，線條間的空隙不要疏密均勻，線條排列有平行排列、交叉排列、漸變排列、直接排列、弧形排列等。要根據形體結構變化。（圖）

6.視頻播放：石膏幾何體明暗表現以及作畫步驟。7.課后作業：學生練習，寫生石膏正方體。

第二篇：一、素描幾何體造型和明暗表現

一、素描幾何體造型和明暗表現

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。

【學 具】素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、（或繪畫炭筆）、削筆刀、橡皮。【學 時】2╳21 【課時分配】 一 理論部分2課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分40課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、幾何組合體、白襯布等 要求：結構素描表現。注重畫面的構圖，物體的造型結構。線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。

要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：明暗素描，能布置好畫面物體，注重畫面空間的安排。能準確表現物體造型和明暗變化，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

【教學過程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為結構素描和明暗素描，結構素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。結構素描著重表現形體的形狀和結構，明暗素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

第三篇：簡案 明暗素描

第三課明暗素描（簡案）

授課時間：2011年9月26日（第6節）授課班級：11綜合（9）班 授課教師：嚴海軍授課形式：新授課

一、教學目標：

1.讓學生認識明暗三大面、五大調子，鞏固結構造型特點

2.要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

3.通過欣賞優秀明暗素描作品，體會明暗關系塑造的體積感之美。

二、重點：物體光影的表現與五大調子的掌握

三、難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

四、教學方法：理論講授與實踐指導

五、教學內容：

1.“欣賞兩組素描作品，同學們能看出二者之間的區別嗎？”

（1）結構素描（2）明暗素描：

2.物體明暗變化的三大面

（1）亮面（2）暗面（3）灰面

讓學生指出實物中的黑、白、灰三大面分布情況。

3.物體明暗變化的五大調子

a.亮調

亮調是物體的主要受光部分，也是物體色調最淺的部分。

b.灰調

灰調是物體的次要受光部分，是由亮調到明暗交界線過渡的部分。

c.明暗交界線

明暗交界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。d.暗調和反光

暗調屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次變化;物體表面質地光滑明度較淺，反光就清晰。

e.投影

在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分,靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的投影邊緣部分較淺模糊.4.優秀作品賞析

5.訓練步驟介紹及隨堂訓練

6.小結

7.布置作業

第四篇：明暗與立體的表現 教案

課

題:明暗與立體的表現 課

時:1課時

課

型:講授課

授課對象:初中二年級

教材分析:明暗素描可以通過調子的深淺層次的節奏變化，突出表現物體的體積感、空間感、色彩感。利用明暗色調來表現物體的立體形像是素描的一種基本方法和基本觀念的滲透，并且提倡鼓勵學生創新精神和物體的立體表象意識，培養學生的觀察能力和實踐能力。教學目標：

1.知識和技能目標：了解明暗色調產生的基本原理和明暗調子的基本規律，知曉利用明暗色調表現物體立體形象是素描的一種基本方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出不同題材、不同形式、具有立體感的作品。

2.過程和方法目標: 通過欣賞作品，講解美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫理論知識表現物體的立體感和空間感,進而培養學生動手繪畫創作的能力。

3.情感態度和價值觀目標：理解藝術語言，領悟明暗調子的美感，激發學生的表現欲望，表達自己的情感，張揚自己的個性，提高審美情趣和能力。

教學重點：物體明暗產生的基本原理和素描的基本規律。

教學難點：利用明暗色調表現物體的立體和感空間感。

教學方法：

1.教法：講授法、欣賞法、觀察法、啟發法。

2.學法：（1）仔細觀看老師所提供的圖片，并在觀看的過程中積極思考。（2）仔細聽老師的的講解和分析。（3）積極思考老師的問題。

（4）通過對基本知識的理解運用于實踐中。

教具準備:課件、課本

學具準備：課本、畫紙、畫筆、畫板等

教學過程：

一：組織教學：（1分鐘）檢查學具，師生問好！安定課堂。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在沒有光的條件下我們是不是什么都看不到啦？沒有光的話你們看不清楚老師長什么樣，老師也看不清楚同學們長什么樣了，也看不清楚我們周圍的任何物體了，那大家思考光對物體有什么影響啦，帶著這個問題請欣賞下面幾張圖片。圖片欣賞完后，請同學們踴躍回答老師所提的問題。（同學回答后老師給與回應）在光的作用下，物體的立體感，空間感就呈現在我們的視野當中了。那為什么要在光的作用下啦？因為當一個物體在空間收到光的照射，他的表面才會形成一種明暗的色調，明暗色調就會加強物體的立體感。所以今天我們大家就一起來學習第六課《明暗與立體的表現》。

三：講授新課：（30分鐘）

１：明暗是如何產生的啦？（一張紙和一個杯子為例，為同學們講解。）同學們請看老師的手中這張紙，他是一個平面沒有體積，把他放在燈光下觀察有什么變化？大家看它是不是沒有變化呀。我們換一個東西，請看老師手中的杯子，把它放在燈光下它有什么變化啦？杯子和紙有在燈光的作用下有什么不同的特點啦？（讓同學們說出他們的感受）老師總結：有體積的物體在光線的照射下，就會呈現一定的明暗變化。２：那影響物體明暗的因素有哪些啦？

概括起來主要有五個方面的因素：

①物體自身的結構：物體在光的照射下，物體的表面的每個面的受光量不一樣，有的地方暗一些有的地方亮一些。而物體本身的的色彩、質地、肌理不同，所變現出來的明暗感覺不同。

②光源的強弱: ③光源的聚散：光源的聚散關系到形體結構的清晰程度。光源月聚合，形體結構呈現越明顯清晰，相反則越模糊柔和。

④光源的方向：光源的不同方向決定著不同的效果，正面光因暗影面積少或被形體自身遮擋，故形體單薄，立體感弱，明暗層次變化少，結構也很難表現；側面光形體明暗分明、中間層次豐富形體飽滿；逆光結構呈現微弱，層次變化因少量的反光顯得更加微妙；底光則顯神鬼氣息。

⑤形體所處的環境：比如說環境中其他形體上的反射光的影響，所表現出來的明暗變化不同。

（二）上面我們知道了影響明暗變化的因素，下面我們一起來了解一下明暗變化的規律。明暗變化到底有個什么樣的規律啦？請欣賞這幾張圖片!(欣賞完后)那位同學知道明暗變化有什么規律啦？（同學回答時間,抽一兩位同學回）我們已經知道明暗的產生，是由于光線投射與物體表面的結果。受光少的地方是中間灰色，受光多的地方是亮部，而遮擋的地方則形成暗影。這中隨著物體表面轉折而遞推的由明至暗的色階變換即明暗，通常叫做“明暗調子”或簡稱“調子”。這種明暗變化的規律，通常用“三大面”、“五大調”來概括總結。①三大面：三大面的的概括就是明暗調子的概括，我們知道在三度空間中呈現寬、高、和縱深方向的深度。比如我們看立方體這樣簡單的幾何體，從一固定視點，我們只能看到三個面，分別為正受光面、側受光面和背光面。因受光量的不同而呈現明暗上的黑、白、灰三個基本層次。

a物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。（下圖所示的亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）（出示圖片）

b物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛（出示圖片）

②五大調:即是五種基本的明度色階，它們是亮調子、灰色調、明暗交界線、反光、投影。

a 亮調子：一般說來，物體受光線直射的地方為亮部，亮部的層次變化小，在做畫時就要保持其亮度，使畫面明朗；

b 灰色調：它是明度上的中間層次，是光線側射的地方，是形體上明暗變化層次最豐富的地方，要注意這一區域的范圍，不能向亮部和暗部擴展過多，不然，會讓畫面閑得灰暗。

C 明暗交界線：物體受光部和背光部的交界處是明暗交界線，說是線，其實是一個向亮部中間層次（灰調子）和背光部的過度面，這個部位基本不受光源的直接照射，也沒有反光，所以是形體上最暗的部分。作畫時，應該抓住明暗交界線的位置和走勢變化，要整體把握。d反光：就是物體周圍環境的反射光照射形成的，一般而言，反光是不會強于灰調子的部分，要整體把握這樣的關系，要不然暗部組織松散，形體體積感就不強；

e投影：是物體于放置面上因對光源的遮擋而產生的影子。投影的邊緣離物體明暗交界線進則實，遠則虛。

四：課堂總結：（3分鐘）利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法現在我們知道了明暗的相關知識——影響物體明暗的因素，明暗變化的規律，就可以運用明暗的規律表現各種形體的體積，使一個簡單的形體變得豐富、立體起來。

五：作業布置（2分鐘）利用明暗變化，試著表現你們喜歡的簡單的東西的立體感。

明暗與立體的表現（板書設計）

一、影響物體明暗的因素

1.物體自身的結構2.光源的強弱3.光源的聚散

4.光源方向5.物體所處的環境

二、明暗變化的規律

1.三大面: 受光面、側受光面、背光面、（亮面、灰面暗面）

2.五大調：亮調子、灰色調、明暗交界線、反光、投影

第五篇：明暗與立體的表現 教案

明暗與立體的表現（教案）

吐列毛杜中學 2010 年 5月 格

日

樂

明暗與立體的表現

教材分析：

本課屬于造型藝術表現領域，通過本課的教學使學生懂得寫實素描石膏幾何形體寫生的意義。了解物體在光的照射下，會產生深淺不同的明暗關系，把這種關系畫出來，就能表現具有立體感的物體。教學目標：

知 識 與 技 能： 通過觀察、分析、比較、使學生初步掌握物體明

暗的發現方法。

過 程 與 方 法： 學生能初步運用明暗表現方法去觀察、分析、描

繪物體立體感覺。

情感態度價值觀： 培養學生對客觀世界存在的自然現象的研究興趣。

提高學生的立體表現能力。

教學重難點：

教

學

重

點:

引導學生觀察、分析和比較物體在光照射下的明

暗變化和原理和規律。

教

學

難

點：

運用物體的明暗畫法規律表現出物體的立體感。教學過程： 活動

一、欣賞導入

（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增強學生的學習興趣）同學們，我們來看幾張素描作品，看看他們都有什么樣的特點？ 對、這些作品都是用明暗造型方法表現的物體。那么，我們今天就來

共同學習新的一課《明暗與立體的表現》。活動

二、探究新知

（設計意圖：提高學生的觀察能力，激發學生的好奇心，有助于學生理解明暗的產生。）

一、首先，我們來看明暗是怎么產生的？

同學們來看，這是一張白紙，我們把它放在陽光下，你來觀察一下，在紙的表面上有沒有明暗的變化？

1、我們把它卷起來，來觀察一下在光的照射下會發生什么樣的變化？ 總結：有了明與暗的逐漸變化的過程。

2、將紙折一下，使紙張呈現多邊形，又有什么樣的變化？ 總結：對，明和暗有一條明顯的分界線，對比非常強烈。3還有同學說把紙揉皺了，看有什么變化？ 總結：紙上出現了豐富的明暗變化。

通上所述：有體積的物體在光的照射下，會呈現出一定的明暗變化。活動

三、觀察體會

（設計意圖：通過對實物的觀察理解，加強學生對物體明暗認識與體驗，并為下一部分進行實踐創作做準備）

1、光與明暗的關系？

我們來觀察，當光線照射到物體時，物體表面有什么變化？ 素描的三個面：亮

灰

暗 再仔細觀察還有什么變化？

素描的五大調子：亮

灰

暗

明暗交界線

投影與反光

活動四 作品欣賞

（設計意圖：欣賞作品

素描的五種表現方法）

如：明暗素描（光影素描）、結構素描、設計素描、中國白描、速寫。活動五 主動參與

（設計意圖：演示繪畫方法，給學生直觀印象）

下面老師就用粉筆在黑板上做示范，繪制的一些技巧。表現圓的明暗關系。

1在繪制之前，整體觀察分析，確定光源方位，找到明暗交界線位置。2觀察好就起稿了，用直線畫個正方形找圓的外輪廓，畫清圓輪廓后找明暗交界線，畫投影。

3鋪大色調，鋪出暗面、投影的基調。

（注意：排線要順著球的弧面畫，投影由深到淺。）

4最后，進行細致的刻畫，從明暗交界線入手向兩側畫，亮面筆用輕些，過渡不要很明顯。活動六 學生實踐

（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增加學生的學習興趣）作業設計：學生選擇圓或圓柱畫出明暗素描，教師進行巡回指導。

選擇一幅色彩作品，嘗試用明暗的方法改畫。

任選一種或幾種明暗表現方法，畫感興趣的內容，不同工具的明暗素描。

注意事項：排線問題

反光面太亮，投影不準。

明暗交界線不對

灰色調不均勻，高光面不清晰 活動七：欣賞講評

（設計意圖：給學生一個師生交流的平臺，間接了解到學生對知識點的掌握程度。）

把學生完成的作品擺放在黑板上，讓學生自評，學生間互評，教師以鼓勵為主。

課堂小結：這節課我們學習了物體明暗變化的基本規律，怎樣表現物體的立體感方法。希望同學們能將這些明暗知識運用到我們的日常生活中，并用畫筆將各種物體的立體感描繪出來。

布置作業：將沒完成作品繪制完，我課下會來檢查。

課后反思：由于時間問題，學生互評部分有些緊湊，希望在今后的課程講解中引起注意。