第一篇：素描幾何體教案

石膏幾何體、靜物素描 教案

一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二、靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

1、透視，通過一層透明的平面去研究后面物體的視覺科學。

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

三、基本透視原理

初學素描我們首先要學會的是推理性的觀察方法。比如，一個不透明的正立方體是由12條等長的棱和6個全等的面組成的，而在正常的情況下，我們最多只能看到9條棱，3個面，并且，這幾條棱看上去不是等長的，這幾個面的形狀和面積也發生了變化。這是因為物體在視覺中具有近大遠小，縮型變化的規律，這就是我們所說的線性透視的基礎部分。先了解一些透視的術語：

2、視點，人眼睛所在的地方。

3、視平線，與人眼等高的一條水平線。

4、視線，視點與物體任何部位的假象連線。

5、視角，視點與任意兩條視線之間的夾角。

6、視域，眼睛所能看到的空間范圍。

7、中視線，又稱中視點。

8、視距，視點到心點的 垂直距離。

9、距點，將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。

10、余點，在視平線上，除心點距點外，其他的點統稱余點。

11、滅點，透視點的消失點。

12、原線，與畫面平行的線。在透視圖中保持原方向，無消失。

13、變線，與畫面不平行的線。在透視圖中有消失。

14、頂點，物體的頂端。透視的類型

其一：平行透視。在60度視域中，正立方體（包括具有正方體性質的任何物體）不論在什么位置，只要保持有一種面與畫面平行，就構成了平行透視關系。正立方體的平行透視關系很簡單，水平邊與垂直邊是原線，不會變形。只有一種變線直角邊，產生一個滅點。因為直角邊與畫面垂直，所以滅點恰恰在心點上。等大的正立方體在同方向不同的位置上比較，不但有大小的變化（也就是所謂的近大遠小），而且水平面和斜面會發生形變，越靠近視平線或過心點的直線就越窄，最后壓縮成一條直線。

其二，成角透視。在60度視域中，如果沒有一個面是平行于畫面的，而只有一條邊距離畫面最近，就構成了成角透視。這種透視關系是我們最常見的，相對于平行透視關系來說比較復雜。在這種情況下，正立方體有兩組變線，左右水平消失，形成兩個滅點。各個面都會發生形變。兩組成角邊分別消失于左右兩個滅點。正立方體離我們越近，兩條成角邊的夾角就越小，離我們越遠，兩條成角邊的夾角就越大。當立方體上下移動時，越接近視平線，兩條成角邊的夾角越大，最后成為一條直線。

此外，空間中還存在著大量曲線，同樣有透視變化，但因為曲線不象直線那樣始終保持一個方向所以透視圖不是那么容易確立，我們以正圓為例說明。通過學習數學我們都知道，正圓的兩條垂直直徑與圓的邊相交于四點，以這四點作圓的切線，四線相交正是一個正方形。我們可以采取方中求圓的方法來研究。一個平置的圓距離視平線越遠它上下的寬度就越寬，上下的曲度越明顯；距離視平線越近，上下的寬度就越窄，曲度越平緩，最后壓縮為一條直線。

二﹑透視在繪畫的特性石膏幾何體畫法

1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。

（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優于現實的取舍和區別，）

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

第二課時

五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

2、構圖的形式

三角形構圖（金字塔式），具有堅實穩定的感覺，但是由于三角形本身具有集中視線的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形構圖要符合黃金分割的比例，即長寬比例為1:1.618。

圓形構圖，此種構圖具有飽滿充實的特點，在靜物畫中可產生旋轉運動的感覺，并將視線引入畫面中心。但此種構圖需要特別注意的是不可組織成正圓形，負空間的形狀不易過大，也不易圈圍起來。

方形構圖，容易產生焦點擴散的弊端，因此要注重物體的疏密結合。直線構圖，直線構圖常給人一種較死板的感覺，但如果能找到方法打破它也能產生一種開闊、平靜祥和的視覺效果。

斜線構圖（對角線式構圖），在靜物畫中對角線式構圖可產生強烈的動感，達到靜中有動的畫面效果。但是把握不好就會造成中心不穩的后果 角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七、素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

第三、四課時

（一）、石膏幾何體寫生（2課時）

一﹑了解畫石膏幾何體畫法的意義

常見的石膏幾何體畫法教材有：錐體﹑球體﹑六棱柱體﹑圓柱體和方體等。1﹑為什么石膏幾何體畫法是初學繪畫的必修課？石膏幾何體畫法 因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進行石膏幾何體的繪畫訓練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調子﹑形體結構以及透視的變化。石膏幾何體畫法

2﹑石膏幾何體畫法一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則。石膏幾何體畫法 二﹑幾何體的透視原理 透視的種類：平行透視﹑成角透視﹑散點透視。

1﹑平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平在線某一點消失。2﹑成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平在線某二點消失。三﹑做示范 1﹑球體： A﹑構圖：

畫球體第一步要先畫出一個正方形

(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。

(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)B﹑找出明暗交接線：

在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。

(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。C﹑施加明暗：

在施加明暗時，最好把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。)D﹑調整：

調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對于多余的輔助線應擦去。)2﹑圓柱： A﹑構圖：

畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。

(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。B﹑明暗交接線：

在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變。C﹑施加明暗：

在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處于遠部分的投影變虛（近實遠虛）。D﹑調整：

調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。

第二篇：素描幾何體教案

素描幾何體教案

高一美術

李文菊

【教學目標】 1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養學生觀察力。

2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。3：情感與態度價值觀：培養學生整體價值觀。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【課堂類型】講授法、示范法。

【教學工具準備】1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

【學

時】24 【課時分配】 一 理論部分1課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。4 石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分23課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。【教學過程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。

成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、小結

通過本課的學習，小結學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的幾何素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

九、作業

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

十、板書設計：基本透視原理{

1、平行透視

2、成角透視

3、傾斜透視}

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！

第三篇：幾何體素描教案

、石膏幾何體教案

教學課題： 石膏幾何體素描

教學目的： 通過本課教學使學生懂得寫實素描石膏幾何體寫生的意義，掌握寫生的觀察方法，作畫步驟、和技巧。為美術專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、石膏幾何體若干、范畫。學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學

時：2 課時

教學過程： 一 導入新課

二 講授新課

（一）素描的基本概念： 在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料 鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母

H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義，我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

（四）基本透視原理 ：

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

（五）寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現。沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物

象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

（六）寫生中的角度選擇及畫面構圖 ：角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

（七）寫實素描的觀察方法 ：

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。

（八）、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

（九）、石膏幾何寫生要點把握：

1、（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽

滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？ 三 課堂小結;自己檢查作業，老師點評

四 作業布臵：自己 臨摹一幅石膏幾何體素描。

五、作業檢查（1）構圖是否得當？（2）物體的結構及其透視是否準確？（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第四篇：素描幾何體教案

素描幾何體教案

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。

【教學工具準備】1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。【學

時】56 【課時分配】

一 理論部分2課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。4 石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分54課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

【教學過程】

第一課：理論概述畫素描所使用的工具及素描中線的表現方法

一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、畫素描所使用的工具及素描中線的表現方法

1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握），素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面．

握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

畫板的擺放

1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

第二課：素描中的透視表現、構圖及比例

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應注意的一些特性

1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別．）

透視圖特點：離視平線或中線越遠，面就看得越完全。

三、構圖也叫布局（經營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)

2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵。

四、比例（強調要確定的比例是立體物體在平面上的比例，即平面比例）如圖：

1、量比列的的時候瞇起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向寫生對象

3、鉛筆要水平或垂直

4、鉛筆頭的最高點和對象的最高點一致用大拇指掐住最低點，中間這段即量的相對高度

5、同樣把筆橫過來水平方向從最左點掐最有點中間即相對長度

6、自己看看鉛筆的相對高度和長度的比例即是，可以先量了一個度再和其他的度比較。

素描的觀察及繪畫方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

第三課：正方形的畫法

1、透視要求

在平面里表現立體，原本平行的邊或對線不再平行，而是向遠處相交且消失。如圖：

數學 繪畫

2、作畫步驟：

（1）構圖：如何安排單一的物體入畫（不能畫得過大，過小，重心偏移等），選擇畫紙的方向（橫放或者豎放）

（2）、比例：確定下筆，一個物體的形狀都是靠其形狀比例約束它的形狀，能根據它的比例變大或者變小。

（3）、定點：先確定最容易確定的點或者線，再進行連線。（4）、拉線：（5）、調整： 如圖：

要點及要求：

1、對邊不能平行，而且向后縮小

2、正方體是規則物體，成交透視里，面大的邊點在前面 容易放錯：

1、比例不對：如畫得矮或者扁了

2、沒能體現出立體感：透視中遠與近相同，甚至遠大近小；虛實處理中遠與近的線條未能區分深淺虛實。

第四課：球體的畫法

圓球體與立方體相比較兩者有著強烈的反差，圓球體的結構特征與立方體剛直的形態對立。完全是由弧形構成的，給人以柔美、圓潤、含蓄而靈動的感覺。自然界中的一切物象均可以概括成立方體和圓球體這兩種基本形態，也可以說立方體和圓球體是自然界中兩種最基本的形態，兩者的對立關系也完全符合“世界上的一切事物都是處于矛盾著的統一體之中”的這一基本規律。矛盾著的事物在一定的條件下又是可以相互轉讓，方中寓圓，圓中有方，這兩種視覺形象為我們認識世界提供了符號化的客觀依據。

下面我們來認識一下圓球體的形體結構。如圖1是概括了的圓的形體結構。

圖１ 圓球體

圓球體的結構關系，要比方體復雜得多了，為了便于了解我們還是要對圓球體的結構關系加以概括，便于理解其形態構造。如圖2所示，是圓球體基本構造。

圖2 圓球體的形體結構

圓球體的繪畫步驟

① 首先畫一個正方形，畫出對角線,找出一個交點為圓球體的圓心點，通過此圓心點作水平線和垂直線，找出圓球體外輪廓線與正方形相切的四個切點，（圖3）。

圖3-1 圓球體的繪畫步驟一

② 然后用“切”的方法漸次地把這個方形由方的形態變為圓的形態。如圖3-2所示，先用短直線逐漸的畫出圓形的大體輪廓，再調整成圓形。

圖3-2 圓球體的繪畫步驟二

③ 調整線條，用圓滑曲線將圓修整一下。用橡皮反復調整，直到感覺圓形畫圓了為止，（圖3-3）。

圖3-3 圓球體的繪畫步驟三

這樣，圓球體的外輪廓就畫出來了。那么如何才能畫出圓球體的立體感呢？在畫圓球體立體感前，我們首先還要了解一下圓的透視變化，畫圓的透視，要借助于正方形的透視關系。如圖4所示，這是幾種情況下圓的透視關系。

圖4-1平行透視平面的圓 圖4-2 成角透視的圓

圖4-3平行透視立面的圓

畫出不同面的圓球體透視圖，并找出圓的透視變化。注：圓的透視畫法與圖4-3的描繪步驟相同。圓的透視變化要反復練習，只有熟練掌握以后才能進行圓的立體感表現。

在此基礎上，我們再回到圖4-3中，要依照圓球體輪廓形形畫一個透視的正方形與其相交，具體方法是通過圓的直徑，作透視正方形，（圖5）。之后再畫出透視圓形，以此來體現圓球體的立體感和空間感。

圖5 圓球體立體感表現步驟 圖6 圓球體立體感表現完成圖

第五課：錐體和圓柱體的畫法

圓錐體和圓柱體有著近乎相同的特征，這兩個形體實際上是立方體和圓球體的部分結構特征的組合體，其直線部分屬于立方體的特征，而圓的部分又屬于圓球體的特征，因而這兩種形象特征的形體屬于中性形體，如果立方體與圓球體是形象的兩極的話，那么圓錐體和圓柱體就屬于這形象兩極的過渡地帶。

圖1 圓錐體

錐體的結構特征就是其底部的圓形向上逐漸縮小，最終到尖部消失，形成圓和兩側直線的結構特征。如圖2所示。

圖2 錐體的形體結構

圓錐體的畫法

① 畫一個一點透視的正方形，作對角線求出中心點，再通過中心點作水平線、垂直線等輔助線，如圖3-1所示。

圖3－1 圓錐體的步驟圖

② 畫出透視圓，這個透視的圓就是圓錐體的底部。過圓心點向上作垂直線，在相應的位置取一點作為圓錐體的高點，連接高點與透視圓左右的兩個端點。圓錐體的形象就畫成了，（圖3-2）。

圖3－2 圓錐體的步驟圖

③ 根據圓錐體的結構特征，我們可以對這個錐體進行結構分析，以突出其立體感和空間感。畫出幾條主要的結構線即可，注意前后形體在用線上要有虛實、強弱之分。課堂訓練：

多變換觀察角度（主要是指視平線的高矮變化），仔細研究圓錐體的形體特點，并畫出其結構關系，體會一下圓錐體與圓球體和立方體之間的形態差異。圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態特征。從頂面看，呈圓形形態。從側面看，越接近直視越呈現方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結構 圖2

圓柱體的結構關系就是由無數個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側邊直線的結構形態，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結構

圖3-2 圓柱體的結構

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結構分析，畫出結構線。用線要注意虛實變化以體現空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

第六課：正方體和球體的畫法

什么是調子素描

——明暗素描，以體現光影效果達到立體空間的素描表達方式 三大面和五大調子 如圖：

圖：實物

正方體畫法步驟：

球體畫法步驟：

球體的畫法與立方體基本相同，只是在背光面過度到受光面時，它是一個圓弧面過度，要求要過渡均勻。

總結：

1、先確定光源，明暗交界線和投影，區分出受光面與背光面；

2、由淺到深，循步深入，不能一下子畫得過黑； 避免常見的弊病：

花、亂、灰、臟、膩等。

第七課：調子素描——組合的畫法

步驟：

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

總結：

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關 系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

作業

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！

第五篇：素描幾何體教案

素描幾何體教案 新安四高李玉能 【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教材】《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—5621－1893－0 【參考書目】

《素描靜物教學對話》宮六朝編河北美術出版社ISBN7－5310 －1463 －7 《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱著河北美術出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描靜物》張路光著河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教學工具準備】1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具

---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。【學時】2╳13 【課時分配】

一理論部分2課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。4 石膏幾何形體寫生的光影規律。5 寫生中的角度選擇及構圖。6 寫實素描的觀察方法與表現。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業的表現方法。二實踐部分24課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。