第一篇：2015-2016幾何體石膏素描教案

素描教案（石膏幾何寫生）

（2015－2016）

福州旅游中專.福州工藝美術職業技術學校

一、素描的概述

學習目標：

1、知識目標：

深刻理解素描的概念。了解素描的分類方法和基礎素描的目的要求。

2、能力目標：

逐步培養學生視覺的敏銳性，養成對形式、情感、節奏的直覺感受與鑒別能力，進而形成正確的觀察方法，獲得相應的表現技巧。

重難點：

形成正確的觀察方法，獲得相應的表現技巧。

教學方法：

通過理論講述、課堂練習輔導和講評的綜合教學法。

課時：

4課時

教學過程：

素描是造型藝術最直接的表現形式之一。它是藝術家最原始、最真實、最直接、最深刻的思想火花的形象表現，也是藝術家造型能力和審美能力的直接體現。

素描作為繪畫的一種表現形式，具有獨立的審美價值。許多藝術大師都進行了大量的素描創作，達.芬奇的《自畫像》、拉斐爾的《圣母像》、米開朗基羅的《人體素描習作》、安格爾的《提琴家帕格尼尼》、列賓的《艾列諾拉.杜捷肖像》、徐悲鴻的《人體素描》??等等，都留下了許多傳世之作，向人們展示著無限的藝術魅力，是人類藝術寶庫的重要組成部分。

素描作為一種表現形式，它的運用是廣泛的、多樣的和多層次的。例如：素描所表現的肖像、風景、靜物、組畫、連環畫以及主題畫都向人們傳達者自己獨特的藝術特性。又如：中國寫意傳統的白描（宋——李公麟的五馬圖）、西方寫實傳統的素描（德國——門采爾的老人頭像、珂勒惠支的自畫像）向人們展示了多樣性。素描具有豐富的藝術語言和表現手段，由于注重方向不同，產生了重在表現形體、結構的結構素描和注重表現光影調子、體積、空間的明暗素描。同時，素描有著很強的功能和目的，它擔負著基礎訓練、研究習作、素描創造的多重任務。

素描是一種單色的繪畫形式。對于剛入門的初學者來說，素描更是一種訓練，是培養造型能力的基礎。素描訓練從幾何石膏開始，由簡到繁，由淺入深，舉一反三，觸類旁通地進行素描學習、訓練，是我們搞學問的好習慣。

素描的工具材料簡單，無論是鉛筆，還是炭筆、木炭條、鋼筆、圓珠筆等等，都可以作為工具。用它在紙上通過素描的造型語言來塑造藝術形象。不同的工具材料，具有不同的表現效果。隨著人們的藝術實踐不斷豐富和發展，對工具材料的使用技法，逐漸為成為增強素描作品表現效果的重要因素。

在基礎素描訓練中，對初學者來說，鉛筆、橡皮和紙張無疑是最佳選擇。因為，鉛筆的色調層次豐富而細膩，即易固定，又易擦易修改，便于層層深入。工具材料雖好，如果沒有正確的使用方法，也只會事倍功半。所以，在基礎素描訓練時，正確的執筆、用筆對實現素描特定的表現效果是十分重要的。只有善于以輕重不同的腕力和用筆變化控制筆跡效果，才能增強素描作品的藝術感染力。

課題內容：

1、素描的概念。

2、素描最基本的藝術語言：構圖、線條、調子。教學方式：

1、請同學們面對石膏幾何體觀察5分鐘，利用5分鐘分析討論正方體的構成要素和結構方式。

2、請同學們分別在紙上畫出正方體。

3、選3－4份作業，請其余的同學說出，在正方體的表現過程中和畫面上存在的問題。課堂講評：

1、素描是造型藝術領域中最基礎的學科。素描的優點就在于“單色”，線條、調子是素描最基本的藝術語言。

2、我們在觀察和描繪物象的過程中，排除色彩因素的干擾，集中地去學習和把握造型藝術的基本規律，培養準確、生動、概括地表現對象的造型能力。

課堂練習：

1、2、獨立完成立方體石膏幾何體素描作品臨摹。要求：①

正確地執筆、用筆。

② 把握畫面的整體構圖，力求準確地表現對象。③ 理解在素描表現時，線條、調子的使用方法。

訓練目的：

通過由簡到繁的訓練過程，逐步培養學生視覺的敏銳性，養成對形式、情感、節奏的直覺感受與鑒別能力，進而形成正確的觀察方法，獲得相應的表現技巧。

【教學反思】

對初學者而言，素描訓練是繪畫入門的重要途徑。把握好由淺入深、循序漸進的訓練方式，逐步深入學習，只有這樣才可盡快地掌握素描的基本表現手法，達到較好的學習效果，增加學習的興趣和信心。

二、幾何體石膏素描的臨摹

學習目標：

1、知識目標：

學生通過對臨摹頁上淺色輪廓稿按步驟的深入練習，可盡快地掌握素描的基本表現手法，達到較好的學習效果，增加學習的興趣和信心。

2、能力目標：

掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷。樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能。

重難點：

掌握正確的觀察方法，樹立體積觀念。掌握立體描繪的方法與技能。

教學方法：

通過理論講述、課堂練習輔導和講評的綜合教學法。

課時：

8課時

教學過程：

素描是一切造型藝術的基礎，同時也是訓練造型能力的基本手段。對初學者而言，學習石膏幾何體素描是必經之路和重要途徑。

對初學者而言，臨摹是學習繪畫的重要途徑。學生通過對臨摹頁上淺色輪廓稿按步驟的深入練習，可盡快地掌握素描的基本表現手法，達到較好的學習效果，增加學習的興趣和信心。課題名稱：石膏幾何素描作品臨摹

課題內容：

1、掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷。

2、樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能。

教學方式：

1、請3位同學分析石膏幾何球體、多面柱體、圓錐

體、圓柱體的構形特征。

2、要求：從三度空間分析它們的形狀和體積，并正確地觀察它們的比例關系。

課堂訓練：

1、獨立完成圓球體石膏幾何素描作品臨摹。

2、獨立完成多面柱體石膏幾何素描作品臨摹。

3、獨立完成圓錐體石膏幾何素描作品臨摹。要求：在四開紙上完成寫生。

課堂講評：

1、立體性是客觀一切事物的基本特征。素描中表現的物形都有長、寬、高的三度空間（即三維空間），都表現出一定大小的形狀和體積。如：石膏幾何體不僅有長和寬的 大小維度，而且還有高的體積維度；我們都知道，好的絲綢薄如蟬翼，但流暢起伏的褶紋也使它呈現出一定的形狀和體積。所以，所謂的素描造型，就是在二維的平面上塑造物形的立體體積（三維幻覺空間），這是素描造型的重要內容。

2、形體的比例，是檢查形體表現的真實程度，即“形準”的標準。在素描造型中，形體各方向體面大小、透視縮形的變化、明暗對比的強弱以及色調的色階的層次等，都包含著比例。如：石膏幾何體中多面柱體高＝寬×2，正方體六面都等形、等大；又如：從白到黑的明度推移分為12個色階，每個色階之間的對比強弱都相等。

3、比例的正確來自正確的觀察方法。應是從整體到局部，再從局部到整體，先定大的比例關系，后定小比例關系，局部服從整體。

訓練目的：通過由簡到繁的訓練過程，逐步培養視覺的敏銳性。掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷。樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能。

【教學反思】對初學者而言，素描訓練是繪畫入門的重要途徑。把握好由淺入深、循序漸進的訓練方式，逐步深入學習，只有這樣才可盡快地掌握素描的基本表現手法，達到較好的學習效果，增加學習的興趣和信心。

三、素描寫生的構圖

學習目標：

1、知識目標：

理解構圖的概念、原則以及構圖方法。

2、能力目標：

空間的物體轉移到平面的畫面上時，熟練運用構圖的方法，使畫面中造型因素有條不紊，并在畫面形成明確的空間序列。

重難點：

把握繪畫藝術的構圖原則，熟練運用構圖方法為素描寫生服務

教學方法：

通過理論講述、作品分析、課堂練習輔導和講評的綜合教學法。

課時：

4課時

教學過程：

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。它是我們進行寫生首先要關注的問題，在落筆前，就要做到胸有成竹，充分考慮在畫面上如何安排要描繪的物形對象。如：在畫面中主題圖形的位置，次要圖形的位置、畫面底形的位置以及它們相互之間的關系等。在畫面上進行描繪對象的構圖時，突出主題是十分重要的，但我們必須把握變化中求統一的構圖原則。

在繪畫藝術中，不同的構圖會產生不同的空間，不同的形式和不同的意境。由于藝術家長期忘我的研究和探索，積累了十分豐富的構圖形式，它們主要分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖，它將主題物形置于面面中心，次要物形置于主形兩邊，起平衡作用，畫面底形被均勻分割。如：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。對稱式構圖一般表達靜態內容。均衡式構圖，它將主題物形置于一邊，次要物形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。如：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等。均衡式構圖一般表達動態內容。素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但是，同學們要注意，“畫面中心” 并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是 以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交 位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

作品分析：

1、上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

2、在物形組合這個問題上，我們要注意物形不同位置的組合、不同質的組合和不同量的組合。

3、畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫 面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

課堂訓練一：蘋果與梨的構圖表現。訓練要求：

1、三個蘋果和兩個梨，在寫生臺上將它們根據均衡的原理進行空間排列。

2、畫出4種不同的空間序列。

課堂訓練二：石膏幾何體組合的構圖表現。訓練要求：

1、從平視、俯視、左視、右視4個不同角度的畫出石膏幾何體組合

2、分別在畫面的四個“構圖中心點”上安排寫生對象主體。

3、對比它們的不同變化。

訓練目的：空間的物體轉移到平面的畫面上時，畫面中造型因素會因為物形的空間位置、描繪的角度不同而變化。為了使畫面中造型因素有條不紊和形成明確的空間序列，通過基本訓練來解決畫面構圖問題是十分必要的。

【教學反思】素描作為繪畫的一種表現形式，具有獨立的審美價值。特別在素描習作和素描創作中，構圖更是一個重要因素。好的構圖會使素描藝術作品產生不同的空間，不同的形式和不同的意境。

四、幾何體石膏的素描寫生

學習目標：

1、知識目標：

理解寫生的基本概念。理解和樹立正確的基本形觀念，熟悉石膏幾何體寫生的表現方法。

2、能力目標：

運用基本形觀念，整體地、概括地進行石膏幾何體寫生，生動的表現客觀事物。

重難點：

理解和樹立正確的基本形觀念和整體地概括表現方法，舉一反三，觸類旁通。

教學方法：

通過理論講述、示范、課堂練習輔導和訓練講評的綜合教學法。

課時：

16課時

教學過程：

每個人都希望自己能夠逼真地再現周圍的世界——希望能夠逼真地畫出自己看到的一切。

我們相信世界上只有四種基本形狀：立方形、圓柱形、圓錐形和球形。每個物體的基本形狀都是這四者之一，盡管會有很大的變化。如果你能夠看到一個物體的基本形狀，你就可以畫出這個物體來——不管它包含有多少細節。

素描寫生是素描的主要學習手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。在寫生表現時，我們要關注對寫生對象的形體、色彩、空間這三大素描造型要素的表現。

形體，是指物體的形狀、體積和比例形式。

色彩，是指物體的明暗形式。

空間，是指物體的透視形式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現本質形式的方法。

課題名稱：

石膏幾何體的素描寫生。教學方式：

單個圓球體寫生步驟（示范）

（照片）

1、以正方體入手，十字線用來初步判斷圓球體的中心。邊緣線不宜畫得過死，大致畫出基本輪廓，注意不要畫得過大或過小。

2、樹立體積概念，不要停留在圓球體的輪廓線上，整體觀察，找出亮部、暗部、陰影及襯布的大體位置。

3、調整圓球體的準確度，注意明暗交界線向灰面的過渡變化及暗部的反光陰影處理。背景以襯托圓球體并表現其空間關 系，不宜畫得過實。

4、加強體積感，進一步區分黑、灰、白，使畫面更加完整。

課堂訓練：石膏幾何單體素描寫生。訓練要求：

1、四開紙上，六面棱柱石膏幾何體及單色襯布組合。

2、四開紙上，多面體石膏幾何體及單色襯布組合。

3、四開紙上，圓柱圓錐組合體石膏幾何及單色襯布組合。訓練目的：

初學者可以通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態度，從中得到造型能力的訓練和提高。

【教學反思】寫生本身即是一個實踐的過程。在寫生訓練中，無論是對物形的觀察還是對物形的表現，注重舉一反三，觸類旁通的研究方法是十分重要的。

五、素描寫生的明暗與調子

學習目標：

1、知識目標：

理解在素描寫生中明暗調子的基本規律——“三面五調”。了解素描寫生中幾種常用的光線。

2、能力目標：

掌握物體明暗調子的基本規律，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

重難點：

運用“三面五調”的基本規律來統一畫面，表現畫面的整體效果。

教學方法：

通過理論講述、課堂練習輔導和訓練講評的綜合教學法。

課時：

16課時教學過程：

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物 體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。

（一）素描寫生中明暗調子的基本規律——“三面五調”

在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物 體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”。

“三面”是指物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。“五調”是指調子，是畫面不同明度的黑白層次。是體面所反射光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。

在三大面中，根據受光的強弱不同，呈現了明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之 19 外，暗面由于環境的影響又 出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交

界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

（二）素描寫生中幾種常用的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。一般來說，素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的 必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

不同的光源會對物體造成不同影響。另外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面 受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

課堂訓練：石膏幾何體素描寫生。訓練要求：

1、四開紙上，兩個體石膏幾何體及單色襯布組合。

2、四開紙上，三個體石膏幾何體及單色襯布組合。

3、四開紙上，三個以上體石膏幾何體及兩塊單色襯布組合。訓練目的：

初學者可以通過訓練，在對客觀物體觀察和認識的結果的基礎上，掌握物體明暗調子的基本規律——“三面五調”，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。從中得到造型能力的訓練，提高對光，調子的捕捉和表現能力。

【教學反思】寫生本身即是一個實踐的過程，同時，我們要表現的對象也是十分復雜的，因此，在寫生訓練中，無論是對光的觀察還是對物形“三面五調”的表現，注重舉一反三，觸類旁通的研究方法是十分重要的。

六、幾何體石膏素描寫生的步驟

學習目標：

1、知識目標：

理解素描寫生訓練的實質，樹立正確的觀察方法，綜合利用豐富的素描藝術的造型語言。了解作畫程序，掌握整體作畫的方法。

2、能力目標：

充分考慮所要描繪對象的所有構成元素，綜合利用豐富的素描藝術的造型語言，熟練地掌握整體作畫的方法。

重難點：

綜合利用豐富的素描藝術的造型語言，熟練地掌握整體作畫的方法。

教學方法：

通過課堂訓練輔導和訓練講評的綜合教學法。

課時：

16課時

教學過程：

素描是在平面上描繪視覺形象。通常所說的素描的造型要素主要是指線條、塊面、形體、結構、空間、明暗、色調等。因為素描正是通過這些造型語言才能在平面上塑造出生動的可視形象。

在所有的造型語言中，只有通過線條運用、調子的對比才能表現出物體的形體、結構、空間、明暗等。線條、調子是素描最基本的語言。

寫生本身即是一個實踐的過程，同時，我們要表現的對象也是十分豐富多彩和繁瑣復雜的。因此，我們要綜合運用素描的造型語言來表現寫生對象。

素描寫生是一個由淺入深、由此及彼、由表及里地表現藝術形象的過程，這就要求我們遵循“整體——局部——整體”的造型原則，嚴格掌握作畫的程序，明確素描寫生的具體過程，包括開始、中間和結束各個階段的相互關系，這是形成素描造型能力的基礎。

一、幾何體石膏寫生步驟分析：

1、打輪廓階段：

在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀、透視及比例關系。注意構圖不可頂出畫外或過小。

2、形體塑造階段：

從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜。

3、深入刻畫階段：

進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪

4、調整統一階段：

在調整大 關系的前提下，進一步加強物體在空間環境中的明暗虛實關系，強化體積感和質感的表現，注意細節的刻畫要符合整體關系

二、教學方式：

石膏幾何體素描寫生訓練、輔導。

1、訓練課題： 石膏幾何體素描寫生

① 三個以上體石膏幾何體及兩塊單色襯布組合。② 多個上體石膏幾何體及兩塊單色襯布組合。

2、訓練要求： ① 在四開紙上進行表現。

② 遵循“整體——局部——整體”的造型原則，嚴格掌握作畫的程序。

③ 綜合利用豐富的素描藝術的造型語言，熟練地掌握整體作畫的方法。

訓練目的：作畫程序中的每一個階段，有明確的階段目的、任務和要求；每一階段之間，有著因果、啟承、交錯的密切關系，只有使作畫程序的每一階段服從于技能訓練的整體要求，滿足素描造型的整體目的，從而避免作畫過程中的盲目性和隨意性。

【教學反思】在寫生實踐中，無論是對物形的觀察，藝術形象的塑造，還是對物形“三面五調”的分析，我們都要充分考慮所要描繪對象的所有構成元素。在描繪時，只有綜合利用豐富的素描藝術的造型語言，嚴格掌握作畫的程序，才能形象地表達人們對客觀物形的感覺和認識。

七、素描造型的分析和綜合

學習目標：

1、知識目標：

理解素描造型中形體的點線面、特征與基本形、轉折與輪廓、結構與構成、透視與空間的分析和綜合的方法，提高素描造型的概括能力。

2、能力目標：

掌握素描造型的分析和綜合的方法，鍛煉和提高素描造型的概括表現力。

重難點：

理解和掌握素描寫生中造型元素及其結構的分析和綜合的方法，教學方法：

通過理論講述、課堂練習輔導和講評的綜合教學法。

課時：

20課時教學過程：

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。

1、形體的點、線、面

我們只要用心觀察，不難發現，物體的形和體的位置是由點規定的，點是形體塑造的標記。有些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系，如：基點與頂點、右點、左點、近點和遠點。有些點聯系著形體中的線與面，如：轉折點。只要準確地捕捉到這些點的關系，我們就能很容易地反映出物體的形狀。

任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。在素描寫生中，線的使用是最廣泛的。如：在形體塑造的過程中所借助的假設線——輔助線，它幫助我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。又如：反映形體轉折部分的輪廓線。在繪畫過程中，通過它表現物體的外輪廓和內輪廓，從而形成物體的立體框架。同時，線也是素描的最基本造型語言，通過它的排列組合可以產生不同形狀的面和明暗調子。

無數線排列在視覺上形成了面。各種各樣的形體都是由不同大小、形狀各異的面以不同的方向通過自己特定的方式構成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

形體的比例，是檢查形體表現的真實程度，即“形準”的標準。在素描造型中，形體各方向體面大小、透視縮形的變化、明暗對比的強弱以及色調的色階的層次等，都包含著比例。如：石膏幾何體中多面柱體高＝寬×2，正方體六面都等形、等大；又如：從白到黑的明度推移分為12個色階，每個色階之間的對比強弱都相等。

比例的正確來自正確的觀察方法。應是從整體到局部，再從局部到整體，先定大的比例關系，后定小比例關系，局部服從整體。如：先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。

3、特征與基本形

任何物形都有自己的形體特征，使之它們相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄對比，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折時，明顯為折（如：方形），緩慢為轉（如：圓形）。一般來說，物體的邊緣都可以看作是轉折，立方體內部的棱和球體內部的明暗交界都可視為轉折。在造型過程中，表現形體的轉折處的線，即輪廓線。根據形體轉折存在的內與外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，在捕捉住輪廓時，我們常常使用由外到內的方法。

5、結構與構成

造型藝術中所說的結構，是指物體自身各個部分相互的組合和構造方式。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。素描造型藝術，是在二維的平面上塑造物形的立體體積（三維幻覺空間），這就使要求我們在對結構進行表現時，加入一些主觀成分和必要的表現手法，以在畫面上表現形體結構，這可以看成一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如：畫者與寫生物的空間距離，描繪對象之間的空間距離，描繪對象與背景之間的空間距離等等。在素描造型中，利用物體的透視變化來表現空間，這是透視原理的最基本運用。

把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術的有機結合。透視原理在素描造型藝術的運用，主要是借助于近大遠小的透視規律來塑造藝術形象。

透視學，是一個復雜的、系統的學科。對初學者來說，一提到“透 視”就感到頭疼。在素描寫生中，我們只要知道簡單的透視原理就可以了，對透視的學習可以在今后的學習中再做進一步研究。

素描寫生常用的幾何透視法有：平行透視、成角透視和空氣透視法。

我們在接觸簡單的幾何透視法時，必須明確下述的三個要素：

1、視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物 低于視平線時，透視線向上斜。

2、3、心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。滅點（消失點），它是變線消失的匯集點。

平行透視（如圖）

成角透視（如圖）

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

教學方式：石膏幾何體素描寫生訓練、輔導。訓練課題：石膏幾何體素描寫生

1、多個以上體石膏幾何體及兩塊單色襯布組合。

2、多個上體石膏幾何體、單個靜物以及兩塊單色襯布組合。

訓練要求：

① 在四開紙上選擇不同的角度進行表現。

② 遵循“整體——局部——整體”的造型原則，嚴格掌握作畫的程序。

③ 綜合利用豐富的素描藝術的造型要素，綜合分析，熟練地掌握整體作畫的方法。

訓練目的：寫生中，素描造型語言都有自己明確的目的、任務和要求；每一種構成要素之間，有著因果、啟承、交錯的密切關系，只有綜合分析，才能使每一種構成要素服從于技能訓練的整體要求，滿足素描造型的整體目的，生動地創造藝術形象。

【教學反思】

素描訓練是一個使技法習慣化的長期過程，如果開始時對技法的要求不理解、運用不規范，會使學習走上彎路，甚至使學習者到一定階段停步不前。素描是一門感性和理性、經驗和實踐、腦力和體力有機結合的、復雜的造型藝術，而不是一種簡單重復的勞動。因此，學習者不要將素描技法簡單的理解和生硬地套用。

素描技法中，包含著感性和理性的內容，是感性和理性的統一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說，表現物體的結構要側重理解，表現物體的色調要 側重于感覺。素描的“結構表現法”側重理解，“色調表現法”側重于觀察。如果一味用感性的方法訓練，會使他過分依賴對象，表現的只是客觀的表面現象，訓練作業就會出現松散和孤立的毛病。如果只追求理性的學習方法，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然”，訓練作業就會出現生硬和類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的思維方式和行為習慣有所了解，對不同的表現對象和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。

第二篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

教學目的：

1、知識能力目標：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義，為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

2、方法與過程目標：掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

3、情感態度價值目標：通過學習，提高學生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，養成細致觀察分析習慣。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、圖片展示法。教學準備：紙、炭筆、橡皮、范畫。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法、談話法。教學過程 ：

一、組織教學

二、導入新課

導入：我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

四、講授新課

一、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

二﹑透視在繪畫的特性

1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優

三、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

四、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確定位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

五、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

五、總結

這節課主要學了有關透視的一些基本原理，包括平行透視、成角透視、傾斜透視，這些透視在繪畫的特性就是，近大遠小，近實遠虛。在繪畫的時候，我們要注意這些透視的微妙變化，盡量把透視畫準確，還要注意畫面的構圖，掌握正確的觀察方法，養成認真觀察的習慣，也要注意：整體到局部再到整體的寫生步驟。

六、課后作業

寫生一張4開的石膏幾何體，注意透視、構圖以及步驟。

第三篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

《素 描》教案

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

參考書目：

《素描靜物教學對話》宮六朝 編

河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱

著

河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描靜物》張路光

著

河北美術出版社

ISBN7-5310-1177-8/J.970

教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2

學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學

時：

課時分配：

一

理論部分 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

寫生中的角度選擇及構圖。

寫實素描的觀察方法與表現。

素描造型的基本要素。長短期素描作業的表現方法。

二

實踐部分

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業4：圓柱體，球體靜物，十字交叉體，金屬器、白色襯布。

要求：構圖完整，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

膏體幾何寫實素描-----靜物、石膏幾何寫生課講義

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描

是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四

寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五

寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較

把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里

表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面

相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二部分：石膏像素描教案

課程名稱：石膏像素描

目的要求：通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學重點：如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著

北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·構成·表現》 陳守義 著浙江人民美術出版社ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著

湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》

宮六朝 編

河北美術出版社ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2．完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3．作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。整體性不是一種“招數”或后期處理。講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備

觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。要檢查重心是否穩定。找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

第四篇：素描石膏幾何體教案

素描石膏幾何體教案

幾何體之間的聯系最重要的是需要理解從方到圓的相互轉換，而再復雜的幾何體也是這些方圓的組合。

方形是幾何體里面最基礎也最容易表現的，大家在畫圓形的時候往往是在方形的基礎上去切割圓形，在明暗上也是，方形的明暗變化明確，圓形變化微妙，所以大家在畫幾何體的時候，是需要理解明暗變化的根源來自形體和光源。

長方體組合作畫步驟

步驟一：構圖，用長直線確定立方體的大致位置，畫出基本的形體和透視關系。

步驟二：結構，將長方體組合的內部結構表現好，線條要準、直、虛。步驟三：黑白灰，從整體出發，快速的區分整體畫面的亮部、暗部。重點抓住明暗交界線的變化，在區分幾處暗部的基本層次時注意反光的處理要有強弱。

步驟四：深入塑造，加強明暗交界線的表現，區分明暗交界線的輕重變化，加大畫面整體虛實的對比，在表現過渡面的時候，注意會層次的把握不宜過重。

畫素描石膏幾何體起稿時要記住這些：

構圖定位是非常重要的。起稿要看整體，先在要畫的物體上找到整體，把整體想要畫進去的物體，在心里定個擺放的位置。定好位置后再畫，用直排線定位置，拿筆要傾斜，畫時要輕些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的準確慢慢加強。

畫素描石膏幾何體要怎樣才能避免以下問題？

（一）畫不準有幾個原因： 1.觀察能力不是很好；觀察的時候最好瞇著眼睛去看，找出黑白灰的大層次關系，多對比多觀察多練習多思考。

2.缺乏正確的觀察方法；一般只要畫多了，掌握了正確的觀察方法不難。3.畫的太少； 4.作畫姿勢不正確。

（二）“畫出來的調子也像磨出來的”的原因可能是：（1）畫的時候握筆的方式導致于手在畫畫的時候壓到畫過的地方或摩擦到。（2）用筆的時候沒有深淺或過輕的涂抹，所以排線是很重要的。（3）明暗對比度不夠強，等問題。

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視。2成角透視。3傾斜透視。4圓透視。5投影透視。6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

三、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1.整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2.相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3.由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4.特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1.形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2.形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。.線與面 相生相依的關系。

4.結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5.光影調子

七、寫生的方法步驟

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3.邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、實踐課部分

（一）石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第五篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

授課人：宋 華

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教學課時】1課時 【教學過程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。

成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、實踐課部分

通過活動找找透視的規律。

九、小結

通過本課的學習，小結學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的幾何素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

十、作業

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣做更好！

第一節 石膏體結構素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 作業布置：

1、石膏幾何體組合寫生 4開紙 4課時一張 一周3張 作業要求：

1、透視準確，構圖合理

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準確

教學目標：學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

重難點：提高繪畫技能和審美能力。

課前準備：教師與學生收集一些風景畫和一些學生風景寫生習作。

教學過程：

一、回顧導入

播出校園風景片斷，播出校園風景寫生片斷。

導語：“通過這次寫生課的學習，同學們認為畫風景畫應該要注意那些方面 ”

二、新授

1、打出風景畫繪畫要素，并以此作為評畫標準。

2、出示兩張本班的作業，一張較具體完整，另一張還沒完成。

問：“這兩張畫各有什么不同？你認為哪張比較好？”

3、導語：“剛才同學們都說出了這張畫的很多問題，現在那位同學上來改改讓他變得美些 ”

4、再打出兩張畫：“你們說說這兩張畫的區別在那？”

三、總結

“在這節點評課上我們學到了些什么？ ”

風景寫生（2）

教學目的：

1、學習風景構圖知識、遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會，關注生活，用自己的繪畫語言去發現美，創造美。

教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

教具：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發言踴躍，通過發言復習了透視，構圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

風景寫生（3）

教學目的：通過觀察，學會取景，并運用鋼筆淡彩的表現方法畫一幅風景寫生畫，提高學生的觀察能力和表現能力。

教學重點：學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。

教學難點：學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。

教學教具：

1、在校園內選定一處有特色的簡潔面層次分明的景物供學生寫生。

2、布置學生攜帶鉛筆，鋼筆，水彩。

3、教師準備鋼筆淡彩風景作品和示范用品。

教學過程：

一、出示鋼筆淡彩作品，導入新課。

二、講授新課：

1、鋼筆淡彩作品分析，指導學生從作品的選材，構圖，表現方法等去認識大自然的迷人景色，激發學生繪畫興趣；認識鋼筆也是繪畫工具，知道本課是要求用鋼筆淡彩作風景畫練習。

2、分析鋼筆淡彩的特點：

“鋼筆淡彩”是繪畫的一種表現形式，線為主，色彩輔之。

A、用鋼筆勾出風景畫稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、著色以固有色為主。

3、繪畫方法：（教師示范全過程）

（1）取景（運用取景框或用雙手做框，選取美的構圖。

（2）用鉛筆定位置（畫面應有前，中，遠景，把主要景物放在中景里，使畫面層次多，立體感強。）

（3）用鋼筆線條進行刻畫。

（4）著色。用固有色薄涂。

三、學生集隊到指定的地點寫生，教師指導取風景，提醒學生注意透視現象，本節課完成用鋼筆描繪風景的大體效果。

四、講評對構圖好，層次分明，形象較準確的作業給予表揚，---洪井中學 宋躍軍

一、教學目標：

1、了解和掌握板報設計基礎知識，能為學校或班級設計一期校報或黑板報。

2、通過板報設計教學，培養學生的創新能力和動手描繪設計與制作的能力。

二、教學重點：

字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構等板報設計的基礎知識。

三、教學難點：

怎樣進行字體，刊頭，標題的設計和版面的編排。

四、課時安排：1課時

五、課前準備：報紙、紙張和繪畫工具

六、教學過程：(一)、導入新課。

用同學每天生活中都能接觸到的報紙導入到今天的校報刊和黑板報的設計。（這是一張今天的《山西日報》，每天都會有很多人從各類報紙上得到大量的及時的信息。雖然現在更多的人喜歡在電視和互聯網上得到它們，但報紙作為最重要的傳媒之一，在我們的生活和工作中有著不可取代的作用和地位。其實在學校里也有像報紙一樣經濟、靈活、及時、簡便、多樣的宣傳物，那就是校報刊和黑板報。

可是我發現每次同學們在辦黑板報時都好像無從下手，或者干脆辦黑板報成了班級內固定幾個人的任務。為什么呢？怎么辦呢？我保證你要能學習和掌握了今天的內容之后，下次再有辦黑板報任務，同學們一定會搶著上，而且會大顯身手。那今天我們學什么呢，現在請同學們打開課本第三課《板報設計》。)(二)、討論版報組成。

（怎樣才能辦一期既漂亮美觀又實用的校報刊和黑板報呢？其實呀，我們完全可以借鑒報紙的版面編排形式和結構。因為一般的報紙或板報構成的元素編排的內容是基本相似的。同學們把你們準備的報紙拿出來，參考課本《錢江晚報》看能不能向老師這樣把報紙的組成內容找出來？）

學生可以討論、交流，教師指導，看它有哪幾個部分組成? 得出板報的版面由：刊頭、文字、插圖、標題、花邊等組成。

（三）、板報設計的要點

（知道了板報的購成元素，就像一個人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我們大家都知道我們說一個人長的漂亮不是說，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一張臉上就自然成了一種漂亮的臉龐嗎，黑板報也是這樣，不是把所有好看的文字、圖片都堆在黑板上就成了一期美觀漂亮的黑板報。唉，同學們說的對，是的，它講的是一種組合、設計、編排。所以想要設計既漂亮美觀又有很好宣傳作用的校報刊和黑板報，就要知道板報設計的要點。）

板報設計的要點：

主題要明確，使人一望便知中心內容是什么，你是在宣傳什么。

版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，層次要分明，遠看成塊，近看成行。抄寫整齊，規范。講究圖文并茂，多張圖片要有注意主次、大小、疏密，小面積文章圖片避免零亂。插圖和花邊只是點綴，所以不能面積過大。色彩要明朗，注意對比搭配。具體來說: 1文字設計

字體設計：字體的選用和設計是版面構成的基礎。常用的有宋體、楷體、黑體、隸書體四種。以及各種美術字（美術字的設計要多欣賞多模仿多練習才能多創造，不是一日之功。）

書寫時要整潔、美觀、大方、規范，排行不宜過長，文字的行距大于字距。2刊頭與標題設計編排

①刊頭是板報的靈魂與統帥，對黑板報能否成功起著舉足輕重的作用。刊頭要精簡概括地反映板報的主題。刊頭圖片、文字和色彩搭配要保持既統一又有對比，形式與技法要與板報其他部分一致。

②標題的位置、字體大小、形狀關系著整個版面的視覺效果。在形式上標題可以橫向、縱向、居中或邊置也可以用線框加以強調

3版面的編排

①編排形式：橫排、豎排、橫豎結合等形式。②編排結構：M型式、連環式、十字式、條幅式、階梯式、菱形式等等。

（當然板報設計包括刊頭、文字、標題、編排的形式和結構都不是死的、一成不變的，完全可以設計屬于自己的版式，只要它是和諧的漂亮的符合大眾審美的。）(四)、實例欣賞分析評說。

（下面我們來看一些老師為大家準備的漂亮的板報。選出你最喜歡的一張說說你為什么喜歡它？在圖文，設計，版面編排等方面有什么成功之處。）

觀看、欣賞、分析、評說課件中的校報刊和黑板報。

(提問:大家來說說看。鼓勵同學們討論和自由發言，并形成自己的思維創意。)(五)、學生設計，教師指導。

（說了這么多，有好多同學已經摩拳擦掌躍躍欲試了，好那我們也來試試吧。）參考19頁學生作業，以國慶60周年，中秋節等為主題編排設計一期校園板報。

展示學生作品，先請同學互相評價。教師總結學生的評價，在鼓勵的同時，提出學生練習中的問題。

(六)、總結。

（同學們設計的板報真的很不錯，很有創意。生活中一定是一個善于發現美和珍愛美的人。雖然也有的同學做的不盡人意，但這是難免的，能設計成功的板報很顯然不是一日之功，所以要多欣賞多模仿多練習才能多創造。下一次班內出黑板報可要搶著上嘍。）

馬上就要下課了，在下課前讓我來看一下同學們，對這節課的知識有沒有很好地掌握。同學們看一下教室后面的黑板報。經過這堂課的學習，你們覺得后面的黑板報還有哪些地方可以改進?(學生提出自己的看法，教師給與肯定)。

（七）布置作業

選擇一個有關校園生活的主題（國慶60周年、中秋節、防H1N1流感、安全教育、等等）編排設計一期有創意的校園板報。

下節課我們將評比出最優秀的作品作為我們學校校刊或黑板報的第一期。看你的了 下節課見

《板報設計》說課稿

---洪井中學 宋躍軍

一、說教材：

1.課程的定位與教學內容：

《美術課程標準》中七年級第三課《板報設計》，屬于設計·應用領域。“設計·應用”是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。培養設計意識和實踐能力。

本課程主要學習字體，刊頭，標題的設計，版面的編排。把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識和能力培養結合起來，激發學生對設計的興趣與研究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力。

教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，可以了解板報組成的基本元素，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

課程內容側重知識與技能，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、提倡學生大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。另外我把黑板報的設計編排加入到這節課的教學中，原因是黑板報設計編排與板報設計同屬一個范疇，內容基本一致，而且黑板報更貼近學生的學習生活實際，更能激發學生的學習熱情。

2.教學重點：

字體，刊頭，標題的設計和版面編排的知識。3.教學難點：

字體，刊頭，標題的設計，版面編排形式和結構的技能。4.教學目標：

國家《美術課程標準》中“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。根據此要求，結合本課程的教學內容特點，我設計本課程的目標為：

（1）了解和掌握字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構的基礎知識。（2）提高學生處理信息資源、獨立思考、大膽自由創造性表達的能力，學以致用。（3）培養學生熱愛美術，熱愛生活的美好情感。

二、說教法：

通過提問與討論的方法來形成師生和生生的互動，通過展現與演示法使學生獲得基本知識，通過操作與練習法使學生技能得到鍛煉。

（1）展現與演示法：運用多媒體展現與演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。

（2）提問、討論與合作探究法：形成互動，懂得合作，并體會到探究的樂趣與成就感。

三、說學法：

鄉鎮中學由于缺少專業美術教師，課程安排不合理，經濟條件，重視程度等原因，造成學生長期得不到美術科學教育，美術素養得不到提高。但唯一可以肯定的是學生對美術的興趣熱情一點不亞于城市的孩子。所以教學中我利用學生對美術的這股子興趣與熱情，強調學生的自主探究，創意，大膽表達，動手操作。

（1）課前預習搜集資料法：學生在學習新課程前，根據教師要求，利用一切可利用的條件收集課程相關的資料（包括字體各種板報的圖片）以此提高課堂學習興趣和效果。

（2）欣賞、評說法：只有理解和掌握板報設計的知識，才能真正去欣賞和評說板報，只有學會欣賞、評說、模仿才能真正去創造。并在大膽自由的表達過程中得到鍛煉。

（3）操作練習法：練習才能使學生掌握合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，才能使知識變為技能，學以致用。也只有不斷練習才能不斷產生新的創意、新的好的作品。

四、說教學程序（詳見教案）： 1.導入：（3分鐘）2.教學步驟：

（1）第一環節：討論版報組成（3分鐘）（2）第二環節：板報設計的要點（10分鐘）（3）第三環節：實例欣賞分析（10分鐘）（4）第四環節：學生作業練習（15分鐘）（5）第五環節：小結布置作業（4分鐘）

手抄報設計

手抄報報設計

一、教學目標：

1、學習版報設計知識，能為班內設計一期墻報或黑板報的版面。

2、通過版面設計教學，培養學生的創美能力和動手描繪與制作的能力。

二、課時安排：1課時

三、課前準備：學生設計用紙50張，他班學生作業50張。教師版報設計若干張。

四、教學過程：

（一）、談話導入。

班級后面的這期黑板報是哪幾個同學出的？這一期出的黑板報你們哪幾個地方比較滿意，能說一下嗎？（學生說自己滿意之處）。

這堂課我們就要來討論如何把黑板報出得更加美觀、精致這個問題？ 板書：版報設計 想學嗎？（想！）。

（二）、討論版面組成。

現在來看一下老師設計的一張版報的版面，它有哪幾個部分組成？（出示設計的版面）

請學生討論、交流，教師指導。得出版報的版面由：刊頭、插圖、標題、花邊、文字五部分組成。板書：刊頭 插圖 標題 花邊 文字

刊頭是一張版報的主題，它有刊頭圖案和刊名組成，像這張版報的刊名就是“老師辛苦了”，而且刊名的文字在整個版面中是最大的，其次是標題的文字，實際內容的文字最小，在版面設計中實際的文字用橫線表示，這一點我們在設計時需要注意。

刊頭既然是版報的主題，那一般我們可以把它放在哪些地方呢？（請學生討論回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊頭在不同位置的版報設計。

但刊頭無論放在哪里都要做到一點——突出、明顯。而且配上去的插圖也都要為這個主題服務。

說了這么多，想自己動手設計一下嗎？（想。）

（三）、討論設計要求。

看大家都有點迫不及待了，但在動手設計之前，老師想請大家幫老師一個忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于這幾天老師忙于準備給大家上課，自己學校學生設計的一些版報作業還沒有改出，今天趁這個機會，麻煩大家幫忙改一下，指出他們的成功之筆，找找 他們的不足之處，然后在后面寫上一句或兩句評語，可以自己小組討論？（發下學生作業，請他們評改，教師巡視指導。）

改好后，請個別學生談談，你改的那一張的優缺點。教師引導后得出板書： 干凈整潔

要求 美觀大方 活潑生動 主次分明

謝謝同學們幫了老師這么一個大忙，我想這些學生范的毛病，也正是你們將要范的毛病，希望同學們在設計時能夠注意起來。

（四）、學生設計，教師指導。

現在就讓我們開始動手設計，設計前先自己定一個主題，可以是有關節日的，如：“五一勞動節”、“六一兒童節”等等，也可以是有關動植物的，如：“動物世界”、“植物王國”等等，還可以是有關你們自己的學習或生活的主題。

讓學生把設計好的版報拿到上面來，在黑板上展出。

（五）、總結。

看來同學們在這節課中的確掌握了不少知識，希望你們以后在出黑板報時，能熟練地運用這些知識。下課！

春節手抄報》教案（第二課時）

劉旭彤 江西省瑞金市八一小學

一、教學目標

知識目標：了解手抄報設計的基本知識，初步掌握版面設計，刊頭設計編排等基本方法。

能力目標：版面設計編排基本方法。

情感目標：培養學生了解傳統文化內涵，提高學生在收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力。

二、教學重點和難點

重點難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅手抄報，要求圖文并茂，合理運用美術字、單獨紋樣、色彩搭配、書法等設計元素。

三、教學教法設計

注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。

四、教學準備

1、教師準備：典型的手抄報和優秀花邊設計作品，關于春節傳統小知識材料。素描紙、卡紙、剪刀、水彩筆、記號筆、直尺。

2、學生準備：課前收集大量圖片資料，刊頭畫、插圖、花邊、等.也可讓學生收集書籍，報刊等資料。卡紙或素描紙，水彩筆或油畫棒、鉛筆、橡皮擦、直尺等繪圖工具材料。

五、教學過程

1、導入階段

拿出歷年手抄報展示，學生驚嘆之余：“其實辦好像這樣的好手抄報一點都不難”調動興趣（一分鐘）

學生通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，了解形式美、結構美。讓學生比較各手抄報的區別，并請學生談談各自感受。

學生回答：有的刊頭不夠醒目；版面編排有點凌亂；色彩搭配有些吧夠美觀大方；等等。

教師歸納：由此看來，要想把一張手抄報設計得式樣新穎、美觀大方，具有一定的視覺沖擊力，我們必須了解手抄報的內容，以及手抄報報設計要點，使其符合一定的審美原則。

【首先從教室里和學生生活最貼近的黑板報為切入口，因為教室里的黑板報都是由學生自己設計的，在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比手抄報欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情】

2、講授新課

教師提問：大家剛才欣賞了一組手抄報，總結一下他的組成要素有哪些？ 學生回答：（略）

教師總結：手抄報的設計要素：刊頭畫和標題、文稿和小標題、插圖、花邊和邊框等等。

教師提問：你認為這些要素的設計要點有哪些？ 學生回答：（略）

教師總結：刊頭與標題的內容要和手抄報的主題思想一致，起畫龍點睛作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關系到整個版面的視覺效果。

在編排文稿與小標題時，要根據的主次進行版面分割，四周要留白邊，文章與文章之間的間隔要略大，文字間的距離可緊些，但行距要大于字距，遠看成塊，近看成行，圖文并茂，整體規劃，統一布局，合理安排文字稿的位置。

插畫要簡單，既可以和文章內容相呼應，也可以單純地作為裝飾點綴，要運用得恰到好處，應該起到錦上添花的作用，切不可畫蛇添足。

教師提問：了解了手抄報組成及設計要點，下面我們如何設計呢？ 學生回答：（略）

教師總結手抄報設計的一般步驟: 1.根據主題收集有關的文字圖片等材料（上節課已安排學生收集材料）。

2.根據文章文稿的主次進行版面分割布局。上下左右不要完全對稱，版面整體感雖然強，但這樣的話顯得單調呆板。盡量要求均衡。(教師講解：大小穿插，靈活多變，要有整體感)3.設計刊頭、插圖、花邊以及相應的位置。4.進行整體編排，包括色彩搭配。

六、創作實踐

教師小結：以上都是紙上談兵，下面我們來做一張關于春節的手抄報。

要求：主題突出，版面設計新穎，圖文并茂，色彩搭配合理。（先用鉛筆構圖）

七、作品展示與評價

完成作品同學將自己作品布置在黑板上。組織學生從以下幾方面來欣賞評價學生作品。

版面設計、刊頭、標題、花邊、題花、以及色彩等美化處理； 請個別同學上臺介紹自己的作品，并談談自己的構思和設想。

教師找出學生還沒有發現的有創意、表現形式新穎獨特的作品，請大家欣賞，并給予肯定表揚，對個別不足的作品提出調整和修改的建議。

教學反思

首先從教室里和學生生活最貼近的黑板報為切入口，因為教室里的黑板報都是由學生自己設計的，在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比手抄報欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情。

注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。在編排版面上，有些學生的想象創造能力有待加強。設計理念

本設計以春節手抄報為專題，培養學生收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力

手抄報階段教學目標及實施方法

瑞金市八一小學

劉旭彤

一、實驗階段 教學目標：

了解手抄報設計的基本知識，初步掌握版面設計，刊頭設計編排等基本方法。實施方法：

學生欣賞以往手抄報作品并進行評價教師總結教學

二、創作階段

教學目標：通過教學，注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。

培養學生了解傳統文化內涵，提高了學生在收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力。

實施方法：學生四人一組為單位，課前收集關于春節資料，課程結束前做好手抄報。

三、展示階段

教學目標：

在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比評價欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情，通過推廣教學成果，讓學生獲得勞動成就感。

實施方法：教學成果作品展和學生課堂作業評價相結合進行展示活動。

手抄報教學注意事項

一、任課教師應與班主任多聯系，取得理解和支持，這對組織教學相當有益，也是推進教學的有力保障。

二、教師課前引導和幫助學生收集各種謄寫材料，這是關鍵一步，擁有豐富的材料，才能以材構思，進行編排。

手抄報內容概述

一、什么是手抄報

手抄報是一種可傳閱、可觀賞、也可張貼的報紙的另一種形式。在學校，手抄報是第二課堂的一種很好的活動形式，和黑板報一樣，手抄報也是一種群眾性的宣傳工具。

二、手抄報的特點

學生通過手抄報的制作，根據學生的特點讓學生在廣闊的空間里學各種知識, 用各種知識。鍛煉了他們查找資料自由創作，與人溝通的能力，增強了寫作和繪畫創作的實踐性、趣味性。充分提高學生們的積極性，提高學生寫作水平和創造力。使學生們在實踐中獲得了直接經驗，把已經獲得的知識和經驗應用于實踐，在實踐中學習在實踐中提高。

工具材料：鉛筆、水彩筆或油畫棒，橡皮、卡紙、（素描紙、年畫背面等白色紙）直尺等