第一篇：基礎素描石膏幾何體教案資料

基 礎 素 描 教 案

第一章

素描概述

第一節

靜物素描寫生學習目的和任務

靜物素描寫生優秀作品賞析 課時：2學時

教學目的：理解素描靜物寫生學習目的和任務。學習、賞析優秀靜物素描作品的表現手法，豐富、開拓學生素描寫生領域的視野、激發學習動力。

教具：教材、范畫

重點：賞析作品的優點和處理方法 教學過程：

一、組織教學：穩定情緒；點名考勤；

二、導入新課

經驗表明，寫實素描或者說具象素描對于學習者發展與提高造型能力，培養和建立科學的觀察及認知方法，提高與之相應的藝術表現技能，是極為有效的。其中靜物寫生的練習是提高學生綜合造型能力的重要內容之一。

三、轉入新課

（一）素描的概念及工具材料

素描在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣意上講它泛指一切手繪的單色圖畫，素描有著多姿多彩的風格樣式，方法流派和理論體系，具體講它可概括為兩方面的內容：

1、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素，因而對于造型基礎，素描可提供認識論和方法論的研究內容。（結合素描作品分析

1、認識

2、造型

3、空間等方向的內容）

2、素描是繪畫藝術領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。（欣賞三幅代表作品、感受素描作品高雅、獨立藝術的一面）

（二）素描的工具材料

素描通常使用紙本，其常用工具主要有以下幾種： 鉛筆、炭筆、炭精條、木炭條、鋼筆、橡皮擦和紙筆等。

隨著藝術表現形式的發展，素描使用的工具材料已走向更為廣泛的表現領域。（介紹二幅現代素描作品）

(三)素描靜物寫生學習目的和任務

靜物以其靜止不動、色調和質感單純的特性，使初學者可以非常從容地深入觀察和理解對象，研究和分析物象的造型原理諸因素，為表現更復雜的物象作好知識和經驗的鋪墊、準備與過渡。

(四)素描靜物作品賞析 第一幅

基本欣賞點：

1、造型的基本語言------面；

2、基本表現特征：將一切對象理解為各種不同的透視斜面組成；

3、作者關注點：結構及體面轉折；

4、形式：體面式素描；

5、效果：主觀概括能力強。學生討論、談對作品的感受。第二幅

基本欣賞點：

1、造型的基本語言：明暗調子；

2、基本表現特征：光和影的模仿及利用；

3、作者關注點：色調的層次和空間氛圍；

4、形式：光影式素描；

5、效果：逼真、視覺空間立體感受、畫面完整； 學生討論、談對作品的感受。第三幅

基本欣賞點：

1、造型的基本語言：線

2、作者關注點：解剖構造及其組合原理；

3、基本表現特征：結構特征，幾何化特征，線的穿透及分解、主觀造型意識強烈；

4、形式：結構式素描；

5、效果：分解透徹、線條虛實、輕重、強弱的運用有效得的制造了視覺方向空間。

學生討論、談對作品的感受。

四、小結

素描的表現，取決于作者表現目的及觀察方式和關注點，體面式素描可以幫助我們加強對立體結構的理解和表現；結構素描，可以使我們由表及里地看待和表現形象；光影素描則可豐富我們關于明暗色調規律的知識，提高視覺諸多因素再現對象的寫實能力。

初級階段的我們應該從對多形態素描的了解和學習入手，以幫助我們活躍思維和想象，提高感知和認知事物的敏銳度，全方位、多視角地研究和掌握造型規律和手段，從而更有效地提高繪畫藝術表現能力，而不是陷入某種單一的方法和套路，并可在多形態的學習掌握中了解自己所敏感的藝術表現方式，逐漸確認和趨近自己藝術風格和雛形，或在需要時與自己專業的造型需求接軌。

五、作業及要求

1、思考：學習素描對藝術設計專業的作用？

2、結構式素描寫生練習要求：

1）以線為主，不考慮明暗調子

2）利用線的虛實、強弱、輕重表現物體空間關系。3）構圖均衡、而有節奏 4）比例、結構、透視無大的差錯 5）鉛筆、炭筆均可、四開紙 6）4學時完成 第二章

素描造型的基本要素

第一節

素描靜物寫生的造型要點

課時：6學時

教學目的：了解素描造型的基本要點，基本概念，掌握形體與結構的關系和造型要素，提高學生理性認知能力。

重難點：形體結構與透視 教具：靜物、范畫 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課

在素描學習過程中，無論我們面對什么課題，需要解決的形與體問題和把握的概念都是共同的，因此，我們必須要首先了解它們、掌握造型的要素。

三、轉入新課

（一）構圖

避免構圖上盲目和無想法狀態，看到什么畫什么，要以敏銳的觀察態度，發現和充分反映形象組合構成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多觀察幾個角度，尋找到能充分展示物象特征、面貌和生動寫生位置，先畫幾個構圖設計草稿，從中選出一個最佳方案。必須從一開始就建立起對構圖的審美和設計意識。切忌不動腦筋地從上到下、從左到右直接勾畫。

構圖是形式美的集中表現，構圖的因素包括線條、明暗，色彩對比，形狀的對比等，我們做畫時要充分研究構圖因素表現出來的對比關系。（結合作品進一步講解）

（二）線與面

要三維立體的對象世界，線本是不存在的，而在畫面這個二維平面上，我們實際是用線來表現與視線平行方向的體面，即物體的邊緣，它因透視的極度縮窄形而窄縮為線、成為輪廓線。

線與面是相生相依的，形體的任何一個面，都可以在方向的變換中窄縮成線，而線也隨時會在形體的轉動時擴展還原為面。

（二）空間

往往被人視而不見，因為人們的視覺注意通常是跟著對象的形走的。空間在畫面上是什么也沒有的部分，但是在畫面邊緣的制約下空間被賦予形的意義，它是相對于正像形體的負像，是正像形體與界緣共有的形。

“空間知覺”對于構圖的把握具有重要的意義。因為是決定構圖的要素之一，構圖首先取決于畫面規格再就是互為正負的形體與空間的構成。事實上，“空間知覺”的障礙在于對表現對象過于專注，以至于忽視了畫面與現實空間共有的“界緣”。界緣知覺使我們學會了在畫紙上正確地表現對象的形體，而從對象形體的界緣再出發，向外側尋找它與畫紙界緣會合的接點，就可以“看”到你所擁有的畫面空間，獲得“空間知覺”，領悟構圖的奧秘。

具體的訓練方法是做一個取景框，寬大的邊框可以使你在“畫面”邊界十分清晰的視覺條件下觀看對象形體的界緣。把你所看到的界緣描畫在紙上，你就會發現，界緣內側的形與外側的形，或是界緣內側的空間與外側的空間同在，它們共有一條界緣，彼此界定著對方的形，共存于一個畫面。

將界緣外側的形涂黑，就得到了正形的負像圖，正形的形依然分明，卻有著與日常所見不同的表情。這個訓練提示了視知覺中對于正像與負像的“意識轉換”是“看”的技能之一，只有這樣才能“看”到完整的畫面。

畫面，是從現實的空間中截取的空間，是一個“有境界的空間”。(三)體面

即形體外表的面向。體面方向的銜接與組合關系即為體面關系，體面的轉折連接處，呈現為輪廓線或結構線。靜物的結構線不像幾何形那樣明了，得靠我們從結構的角度分析概括建立一個完整體面轉折關系。

如圖《

》

圖中結構線反映了體面的方向，增強了體積的視覺效果，因此，結構線的建立和把握，對造型至關重要。

形與體 形，即物體的平面形狀。它呈現于物體的外輪廓或剪影影像。在我們的視知覺中，任何物象都有其形狀。形是素描造型中的平面視覺因素。

體，即物體的體積。再小的物體都有體積，它以物體不同方向的三個維度：長度、高度、厚度的格局占有空間。體是素描造型中的立體視覺因素。

（四）結構點

三個以上的體面匯集交接成的尖角稱為點，凸起的為“高點”或骨點。寫生中結構點的確定，會帶來諸多造型因素的形成，因此，顯得非常重要。

（五）結構與形體

結構在造型藝術中，是指物象外在形態之中的內部構造，結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。通俗的說，有什么樣的結構，就呈現什么樣的形體，顯示出單純的幾何形特征。

（六）“三大面”

物體在空間中呈現出長寬高的三維立體特性，復雜的形體可以無限地分解為若干不同方向的透視面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的說法，便函于把握事物之大要而轉折方向不同的面在一定光照下，可分為背光面，下受光面，斜受光面，即所謂“三大面”它們在色調上也依次呈現為黑、白、灰三個基本色階。

（七）光影“五調子”

調子是由光產生的，立體物象的各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，這就是調子，物體調子的變化是豐富微妙的，但歸納起來，可概括為五個層次，經圓球為例，調子從亮到暗依次為：亮色調、灰色調、明暗交界線、反光、投影。

亮色調-----沐浴在光源照射下的部分；灰色調------物體受光線側射的部分，是受光較弱的亮部，故也稱中間調子；明間交界線-----物體受光與背光的交界地帶，暗部從這里開始，也是暗色調中最生的部分，因為它未受環境的影響；反光-----由物體 的背光部分接受鄰近物的反射形成，在由明暗交界線、反光、投影所構成的暗部這個整體中，反光是相對亮一些的調子；投影------物體在放置物上產生的陰影，因物體遮擋光線面產生的陰影，因物體遮擋光線而產生，其邊緣離物體近則實、遠則虛，受光線照射的物體都有投影相隨，除非將其高高懸置空中。

（八）色感與明度

素描是一種單色的繪畫藝術，因而關于對象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來表現，因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差異，對于色感的傳達至關重要。

而明度關系的表達是一種相對關系的表達，我們無須也不可能在白紙與筆的黑色這一有限色調中表達出對象世界光與煞費苦心的絕對強度，因此，需要學習的是運用物體明間變化的“五調子”格局和規律，以黑白灰色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象明度效果，因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容，我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的怪次關系，以獲得準確的色調依據。（結合結合作品講解）

（九）透視

為了解透視法則，我們首先要認識什么叫“視平線”這個關鍵概念。視平視是畫者前向與畫者眼睛水平等的一條假想水平線。

1、平行透視的概念：

當立方體的一個體面與眼睛平行時所產生的透視現象，因為在這種透視現象中只有一個消失點，故也稱之為“一點透視”。

2、成角透視的概念：

當立方體與地面平行時，其它面與眼睛成一定角度時所產生的透視現象，這種透視現象因有二個消失點，故也稱為“二點透視”。

3、傾斜透視分為三種情形：物體自身的傾斜面產生的傾斜透視；（如圖）視點太高產生的仰視傾斜透視；視點太低產生的俯視傾斜透視，后兩種透視中都有三個消失點，故也稱“三點透視”（如圖）

4、透視規律的歸納：

1）視平線以上的物體近高遠低；視平線以下的物體遠高近低； 2）圓與圓柱、圓錐

在透視情況下，由于視平線和視垂線的變化，圓則呈現為不同圓度的橢圓。一是長短軸位置的傾斜情況；二是橢圓的圓形變化；三是為展開圖而需要確定橢圓的外切正方形。

當圓柱橫向放置時，其圓呈垂直狀態，橢圓面的大小與圓離視中線的遠近有關，而且橢圓的圓度也將隨其空間位置而不同。

3）當圓柱在直立狀態下，其圓面與視平線平行，圓面的圓度產生上下變化，離視平線越遠，圓度越強，反之越弱。（如圖）

四、小結

構圖是我們必須掌握的知識要點，剛才起到的構圖要素中，空間知覺要引起我們特別的關注，至于體面、結構、透視、明暗調子等基本原理，同學們要研究歸納，理解掌握，切勿生搬硬套。

五、作業及要求

以線為主結構式略帶明暗調子素描寫生練習要求：

1）以線表現結構、體面關系、透視原理為主

2）在明暗調子表現上，重點研究明暗交界線對造型、空間、體積等方向的作用。

3）四開紙2張作業，6學時完成 第三章

素描造型的基本技法

第一節

靜物寫生的一般步驟

課時：2學時

教學目的：掌握靜物寫生的一般步驟 重點：每一步驟的目的和任務，刻畫點 難點：理解掌握步驟的意義 教具：靜物和范畫

課題分析：掌握寫生步驟是初學者有效的學習方法，全面了解掌握寫生步驟每個階段的任務，是推動寫生進程的重要方法之一。

教學過程：

一、組織教學；按常規進行

二、談談學習素描結專業的作用

三、導入新課

寫生步驟是初學者必須掌握的一種學習方法，明確每一步驟的目的和任務，有助于我們分階段推進畫面的進程，達到預期的效果，素描寫生一般大致可分為四個階段進行描繪：

四、轉入新課

注：以演示范畫的形式講授，組織并完成本節教學內容。第一步驟的要求和要點

1、構圖的要求。（前面已經講過）多從幾個角度觀察靜物如俯視、正側面等目的是尋找到能充分展示物象特征、面貌和生動的形式美感，多考慮構圖是否飽滿而有節奏、空間與物體所形成的關系如何。

2、畫大的輪廓，輪廓形態準確，內外關照，把握時需要利用相互比較、由表及里、相互參照的觀察方法。運用對形體結構的理解和造型的手段，以線為主“穿透性”地將物體外輪廓與內輪廓以及前后物體，不因遮擋而忽略的穿透關系體現出來。切忌死守一線孤立地去框畫輪廓的外沿。

傾注于對事物內輪廓或解剖構造及其組合的觀察和分析。此時不計明暗調子，而主要以線為手段，幾何化地框示和強調物象的結構，使其獲得歸納和提煉的確認。

第二步驟的要求和重點

1、應在整體------局部-----整體的循環中把握和調整大的形體關系。如：主次的關系，為了使畫面的整體效果始終維持在一個鮮明和均衡的分寸之中，應先從物體最暗的明暗交界線入手，先畫出暗部的大色調。

2.在鋪設色調的過程中，絕不能簡單地僅憑直覺浮光掠影地捕捉色調的表面現象，應研究色調關系的成因，即，必須觀察與分析形體結構這一本質因素怎樣在光和影這一現象因素的影響下產生出深淺色調，從而從本質上掌握光影色調的規律，將偶然的視覺因素納入必然的造型規則。而一旦掌握了規則，即使在沒有對象的情況下，我們也可以根據所掌握的造型規則和經驗創作出一幅素描。

第三步驟的要求和要點 邊緣線與背景

邊緣線的處理是至關重要的，三度空間素描，要求邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，從而表現出物體的空間效果。一般的對比關系，實與虛；深與淺；遠與近。

第四步驟的要求和要點 深入刻畫與整體調整

局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。需靜下心來細細地觀察對象，捕捉細節的豐富與生動，但同時為了避免過度地陷入局部變化中，失去適度的分寸，還需時時回到大關系的審視調整中，這時應從幾個方面檢查畫面：

(1)整體黑白灰關系是否明確，灰調子是否太跳或不足；(2)物體前后空間的虛實與強弱是否合理；

(3)細節刻畫是否服貼，是否因刻畫過度而顯得太跳；(4)用筆是否得當，線條排列是否顯得雜亂刺眼。(5)形象特征是否突出。

四、小結 寫生步驟是一種有效的學習方法，步驟將問題分解成若干個具體的問題，有助于我們集中對待和解決，實現從“無法”到“有法”的學習。前2個步驟是寫生的基礎和關鍵步驟，是現階段學習和掌握的重點，寫生過程中，走好每一步是成功的條件。

五、作業及要求

全因素光影素描靜物寫生練習要求： 1、4開紙、鉛筆描繪、10學時完成。

2、形體、透視關系準確

3、構圖完整，節奏感強烈

4、充分表現物體的體積和空間

5、整體黑、白、灰關系明快

第二節

素描寫生的觀察方法

課時：1課時

教學目的：通過教學，掌握科學的寫生觀察方法。重難點：整體觀察、特征意識。教具準備：靜物四組

課題分析：培養學生正確的觀察，是寫生的前提，正確的觀察方法是造型訓練的重要內容。只有掌握了正確的觀察方法才能有效的描繪物象。

教學過程：

一、組織教學：按常規進行。

二、導入新課：

正確的觀察方法是寫實素描的前提，我們畫出來的東西，無一不是通過我們的眼睛依據特定的方法觀察和辨別所得。因此，觀察訓練，是造型的重要內容。

三、轉入新課

一般來講，正確的觀察應從以下幾個方面綜合展開：

1、整體觀察

整體是一個相對于局部的概念。局部是整體的一部分，受著整體的制約。從整體著眼進行觀察，可幫助我們獲得造型諸多因素間相互關系的正確認識，從而更準確地把握局部。

整體觀察，即，是將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

我們的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，其注意力完全迷失在一些碎片般的細節中。瑣碎的觀察必然導致瑣碎的刻畫。而整體的態度所要求的正是“收編”這些支離破碎的細節，讓局部統一和歸納于一個恰當的分寸中，服從并豐富于一個整體的處理效果。

整體觀察要求對事物的把握，從大到小，先抓大感覺、大構架、大關系。在實際作畫中我們可以從主體入手從整體上把握三者之間的關系。

2、由表及里

表，即物體的外部現象和形態；里，即物體的內部構造。表面的東西總有其內部的緣由，而內部構造又總是呈現出某種表面的特征，表里總是相生相依的，當我們觀察到一種表面現象時，需進一步追究和分析其內部成因，“感覺到的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感覺它”。這是無疑的，事物的外部現象往往是豐富又繁復的，主與次，偶然與必然，本質與非本質的東西混在一起，只有透過表層理解其內里，才能正確表現這一事物。如頭部的骨骼，衣服下的身體等。因而，“由表及里”就是要求我們養成觀察分析結構的習慣。靜物寫生中對結構的觀察是我們造型的依據。

3、相互比較

構成形象的因素總是多重的，相似的，相互比較的觀察方式，即是把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點、確切位置、色調分寸、質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入于一個相互關照、互為依據的觀察系統中、而不是孤立片面地理解對象。

“整體觀察”關注的是全局與任何一個組成部分之間，因而是將視域作反復放開與收縮的活動；而“相互比較”關注的是這里和那里，這個和那個之間的關系。因而是將視線反復于此處與彼處作輾轉活動，只有這種對事物的反復的比較，才能充分地把握每一事物的自身狀態和事物間關系，所以，凡與造型相關的形狀、體面、比例、明暗、空間及透視等諸因素均構成進行相互比較的具體項目，而這種比較必須貫穿于作畫全過程。

相互比較是一個訓練眼力培養直覺的內容和過程。切勿借助器具，不相信自身眼力的判斷。

4、特征意識

現象世界的外部形態是千姿百態的，個體差異總是呈現出各自的特征，因而特征的鮮明化是事物具體性與生動性的重要標志。與之相反的概念化是基礎造型訓練中一大忌。基礎訓練中必須把握基本的造型規律，這是一種共性的東西，如結構體面一類，但熟悉這些規律又易流于概念化，導致千人一面，唯一克服辦法是強化特征意識，加強對個別具體性的把握。特征包括外形特征和內在精神氣質特征，對于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直觀的敏銳。而對后者的把握雖然不可能不包括對事物的理解，但這種理解，仍然要復歸于視覺上可以感知的東西上來，因而視覺感悟自然起著重要的作用，當我們企望以繪畫的方式再現某一形象時，對特征的把握是一個不可忽視的內容，它是藝術素質中十分重要的一個方面。

5、節律意識

節律，是藝術素質中較之對特征的把握更為困難但又不可或缺的一項。節律，是事物之間或某一事物各組成部分之間的一種關聯，一種關于節奏與韻律的關聯。例如，前面的范畫都有明顯的節律美感。由于構置與組形的得當，便能產生節律，但如不當，則節律全無，一個全身人體的姿態，由于各部動向聯系與組形的得當，自然產生節律，如果不當，亦節律全無。當然，節律并不僅僅表現在形體姿態的布局上，涉及表現手段的各方面，線的組織、色塊配置，以及各種表現技法的選擇與運用，都會顯示出節律感的支配作用。因而，對于節律的感受應該是極其敏銳的，而這一點，即便對于涉畫未深的學生來說，也必須建立這一意識。

四、小結

綜上所述，正確的觀察方法，是訓練我們造型能力的重要內容，在整個寫生過程中，自始至終將整體觀察，相互比較，從結構入手，特征意識和節律意識等觀察方法貫穿到底。從而培養自己正確的觀察方法和判斷。

五、學生練習，巡回指導

第三節

不同物體材質和肌理的表現

課題分析：讓學生對不同物象的材質進行全面的認識，重點應放在全面掌握理論的基礎上的具體實踐表現上，通過理論的學習，了解不同質感的特征，表現要素和刻畫的方法及手段，從而增強學生的認識能力。

課時：1學時

教學目的：增強學生認知物象材質和表現的能力 教學重難點：不同質材表現的方法 教具：不同材質和類型的物品 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、新課：出示課題---不同物體的材質和肌理的表現

（一）訓練目的

在設計領域里根據各門類的需要運用素描形式，傳達，記錄，轉化視覺信息的結果，因此素描的理論和技法都應與設計相關聯，反映設計的基本性質，成為傳達設計的有效手段。

1、素描對設計師的作用 1）訓練設計師的綜合表現能力 2）形態審美能力培養 3）創造能力的培養 4）快速表現能力 5）記錄、收集設計素材

（二）素描明暗表現與分析

從對象認知到再現，既要有理性的分析，又要保持新鮮的視覺感動。想要迅速把握認知對象，就不能不講究方法。以下便是根據造型藝術要素展開的、關于對象認知把握的幾個重要“看”點。

所謂整體觀察，還有從各個視點把握對象的含意，并非只從你作畫的位置出發。因此，要繞對象一周，從各個視角觀看，這里強調的是從俯視角度把握對象的平面分布狀況。

（三）量感 由物體的重量帶給人的視感知即為量感，在繪畫表現中體感和質感受是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個漢有體積的平面，縱然表現了質感，卻難以產生量感，而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。再如形的大小、固有色的深淺都能表現物體的量感。這幅素描是相同立方體的組合，不存在量感的對，以同樣的木質材料來比，便可發現兩種木質材料的不同量感。

（四）質感 由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感，如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表現內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。材質肌理的認知要通過細致的比較，同樣是木質材料也各有不同（如圖）

個人的視覺感知不同的人在面對同一對象時，視覺注意重點或多或少地總有一些不同，這就是屬于個人的視覺感知。從這張素描作品來看，線框內的部分是作者著力刻畫的重點。從縫隙中透射過來的光，使木塊的邊緣變得朦朧而透明，這就是令作者產生視覺感動的、屬于個人視覺感知的視覺注意重點。

（五）對不同質感的表現

運用黑、白、灰調對物體作質感描繪是素描中理解、分析明暗、規律、質感等表現技巧的重要環節。

所謂質感，其質地是指材料、材質及物體表面肌理狀態。在人類對自然形態和人為形態審視中，除造型和色彩諸因素外，物體本身所具有的材料特性以及肌理感覺，同樣是一種審美的客體。

在設計專業中除了形體結構的準確表達之外，材質質感的表現也是十分重要的。因為設計創意表達多數都是近距離描寫，關于材質質感的表現技術研究應是設計專業素描中的一個重要課題。質感表現要結合工具材料特性，如鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆、麥克筆、圓珠筆、活動鉛筆等各有其性能上的長處與短處。應通過大量的實踐來積累經驗，熟練掌握質感表現的技巧。運用多種材料，必須思考加工工藝的問題。材料本身的結構關系，材料與材料之間的銜接關系，材料的造型處理，都需要加工工藝來完善。正如國外的畫家都自己研磨顏料和自制筆一樣，用一定加工方法，完成對材料的認識和掌握，是完美表現思想的基礎中的基礎。同時，在加工材料的過程中，可以讓設計者了解物體的結構構成方式、機能要素，為更好地為理解結構、表現造型提供科學的依據。（結合作品講解）

五、小結

結構及其外部的形體關系，在素描表現中是一個本質性恒定不變的造型因素，而光影及其明暗色調，則屬現象性的可變的造型因素，明暗調子與光源的強弱，遠近和角度與物象固有色的深淺有直關系，同學們下來自已歸納。因而，在三度空間素描學習中，研究結構與形體的關系，始終是一個重點。

幾何特征的把握，需要我們以一種提練和歸納的方式，理解結構，拋棄復雜的外表，抓住物象組成部分之間的榫接，楔合關系。

六、作業及要求 全因素光影式素描寫生 要求：

1、構圖是否得當

2、畫面整體色調、明暗關系強烈

3、邊緣線的虛實和空間關系處理較好

4、物體的質感、量感得到較為充分的表現。5、4開紙，10學時完成 第四節

素描長期作業的步驟與要求

課時：1課時

教學目的：掌握素描深入的方向 教具： 靜物

課題分析：掌握長期素描作業的基本要求，提高學生刻畫和整體處理的能力。

教學過程：

一、組織教學，按常規進行

二、講授新課

(一)長期素描作業的要點把握(1)把握特征

把握靜物的內容和特征。作畫之前，應仔細觀察和體會靜物的形象特征和氣質特征，以期將對象神形兼備地表現出來。

(2)把握結構

造型的表面形體關系是受制于其內部構造的，因此，一方面需結合觀察和理解形體結構，另一方面需運用幾何造型原理歸納出形體的體面轉折關系，不可只捕捉表面的形體現象，同時還應避免置對象造型具體性于不顧的概念化造型傾向。

(3)把握整體

作為局部形體和體積應建立在整個形體和體積之上，這需要時時從整體的角度觀察和審視對象。初學者最易犯的處理錯誤，是在大的形體尚且偏平無體積感時，其基礎體積，這是必須注意的。

(4)把握方與圓

方，是對描繪對象的一種觀察和理解方式，即是從對象的形體內部結構著眼將其體積轉折關系提煉和歸納在立方體式的造型形態中；圓，則往往是對象形體轉折的實際形態。刻意地追求方，會使造型表現流于概念化和簡單化，阻礙我們對對象具體地觀察和深入地再現。而如果只圓無方，則會導致大的轉折結構含混不明。應該說，方體現為對形體的理解和分析過程，圓則是對形體實際造型的還原結果。因此，應該先方后圓，圓中有方地把握對象

(5)加強與削弱

好的畫面總是顯得概括強烈，具有令人興奮的藝術效果。而各個部分平鋪敘、面面俱到的畫面則顯得疲軟沉悶，缺乏藝術感染力。如要使畫面效果強烈，就需要從整體效果出發，強化表現一些重要的部分，削弱處理一些次要的部分。加強，一方面是其明暗關系對比強烈，另一方面是刻畫上作“加法”，使畫面的重要部分“實”。削弱則與之相反，弱化色調對比并在細節上作“減法”，使之顯得“虛”。

(二)長期素描作業的基本要求

1、造型一定要準，這是基本要求

2、形體透視結構關系正確

3、大的明暗效果對比強烈

4、邊緣線的虛實與空間關系對比自然，空間效果美

5、具有豐富的色調變化

6、能深入表現和刻畫出質材的質感和光色關系

以上6條，即是要求，也是我們寫生的目標，檢測作業的標準。

三、小結

長期作業的要點把握是做畫過程中始終關注的幾個方向，畫面的繁雜性常常使我們顧此失彼，所以要緊緊圍繞整體的觀念推進畫面的進程。

四、作業及要求 全因素描靜物寫生 要求：

1、造型一定要準，這是基本要求

2、形體透視結構關系正確

3、大的明暗效果對比強烈

4、邊緣線的虛實與空間關系對比自然，空間效果美

5、具有豐富的色調變化

6、能深入表現和刻畫出質材的質感和光色關系

7、半開紙、20學時完成

第五節

創意思維能力的培養

課題分析：

通過創意素描的練習，提高學生創造思維的能力。課時：1學時

教學目的：增強學生認知物象運用變形、夸張、想象和重構等手段進行創造性訓練。

教學重難點：運用視覺信息設計構成新的意象 教具：不同物品 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、轉入新課

(一)運用視覺信息設計構成新的意象

阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質；二是構造出它的動態形態，以達到對其總體結構狀態的把握。通過對自然物象的觀測，構思出新的視覺圖形，發現潛在的審美形式，并展開一系列想象。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側面，以及其他物體的諸面。把形體剖析分解，重半、析構成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創造出的意象。正如畢加索所說“------他們已不再是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個觀念，也保存了他們生命的律動”。畢加索的言語解釋了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結果，新的結構因脫離了原來的物質外形而形成深刻的審美表現，產生了新的意象。

(二)質感的轉換

改變視覺觀察常規，打破物體原有質感的概念，使一物體用不同的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協調統一起來，完整地成為一體，訓練自由表現物體質感的能力一，體驗物體質感的轉換過程。

(三)形體的演變 通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉化演變為另一個物象的造型，并且進行明暗、質感、組合構成等方面描繪，在視覺上追求幻覺的效果。形體的演變為我們在造型和延展性和造型的異創性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯系在一起，最大可能地完成造型上的創造性設計與表現。

(四)虛構的空間

空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的是概念來描繪所表現的物與人。實空間和虛空間的臆想表現使合理的設計思想在虛構的空間里得以表現，說明末實現的事物有具體形象的表現。綜合所有構成要素，如造型，光影布置，質感表現，色彩等，進行真實的描繪，解決設計中的表現問題，獲得表現臆想象的能力，在體現設計和表現設計中把思想和手段發揮到極限。

三、小結：

視覺藝術，眼睛見多了，思路和手段也就相應的靈活了，所以同學們要多看，多思考，才能培養藝術設計方向的靈感。

形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理

教學目的：

1、知識能力目標：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義，為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

2、方法與過程目標：掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

3、情感態度價值目標：通過學習，提高學生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，養成細致觀察分析習慣。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、圖片展示法。教學準備：紙、炭筆、橡皮、范畫。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法、談話法。教學過程 ：

一、組織教學

二、導入新課

導入：我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

四、講授新課

一、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

二﹑透視在繪畫的特性

1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優

三、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

四、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確定位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

五、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

五、總結

這節課主要學了有關透視的一些基本原理，包括平行透視、成角透視、傾斜透視，這些透視在繪畫的特性就是，近大遠小，近實遠虛。在繪畫的時候，我們要注意這些透視的微妙變化，盡量把透視畫準確，還要注意畫面的構圖，掌握正確的觀察方法，養成認真觀察的習慣，也要注意：整體到局部再到整體的寫生步驟。

六、課后作業

寫生一張4開的石膏幾何體，注意透視、構圖以及步驟。

第二篇：基礎素描石膏幾何體教案范文

基礎素描教程

撰寫人：劉成軍、宋忠華

適用班級及課程：高一年級《素描石膏幾何體》

該課程總學時：64學時；理論教學：14學時，實踐教學：48學時；留2學時機動（課程小結）；

課程分析：本課程屬于藝術設計專業基礎課程，是培養學生正確的觀察方法，理解和掌握物象透視、結構和造型的基本規律，訓練學生對形象的分析能力、綜合表現能力、審美能力、想象能力和創造能力。該部分的教學內容，分二個階段教學；第一階段教學，以講基本原理和基礎知識為主并要求學生通過實踐驗證，消化理論知識，理解掌握正確的觀察方法、造型要素、構成關系、寫生的一般步驟等。第二階段，以全因素明暗光影式素描長期作業，進行知識運用和筑固，提高學生綜合的造型能力。為下學期設計素描奠定基礎。

目的和要求：通過理論和實踐學習，掌握素描造型原理和一般規律，能夠熟練的利用素描語言塑造物象。

第一章

素描概述

第一節

靜物素描寫生學習目的和任務

靜物素描寫生優秀作品賞析 課時：2學時

教學目的：理解素描靜物寫生學習目的和任務。學習、賞析優秀靜物素描作品的表現手法，豐富、開拓學生素描寫生領域的視野、激發學習動力。

教具：教材、范畫

重點：賞析作品的優點和處理方法 教學過程：

一、組織教學：穩定情緒；點名考勤；

二、導入新課

經驗表明，寫實素描或者說具象素描對于學習者發展與提高造型能力，培養和建立科學的觀察及認知方法，提高與之相應的藝術表現技能，是極為有效的。其中靜物寫生的練習是提高學生綜合造型能力的重要內容之一。

三、轉入新課

（一）素描的概念及工具材料

素描在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣意上講它泛指一切手繪的單色圖畫，素描有著多姿多彩的風格樣式，方法流派和理論體系，具體講它可概括為兩方面的內容：

1、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素，因而對于造型基礎，素描可提供認識論和方法論的研究內容。（結合素描作品分析

1、認識

2、造型

3、空間等方向的內容）

2、素描是繪畫藝術領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。（欣賞三幅代表作品、感受素描作品高雅、獨立藝術的一面）

（二）素描的工具材料

素描通常使用紙本，其常用工具主要有以下幾種： 鉛筆、炭筆、炭精條、木炭條、鋼筆、橡皮擦和紙筆等。

隨著藝術表現形式的發展，素描使用的工具材料已走向更為廣泛的表現領域。（介紹二幅現代素描作品）

(三)素描靜物寫生學習目的和任務

靜物以其靜止不動、色調和質感單純的特性，使初學者可以非常從容地深入觀察和理解對象，研究和分析物象的造型原理諸因素，為表現更復雜的物象作好知識和經驗的鋪墊、準備與過渡。

(四)素描靜物作品賞析 第一幅《

》 基本欣賞點：

1、造型的基本語言------面；

2、基本表現特征：將一切對象理解為各種不同的透視斜面組成；

3、作者關注點：結構及體面轉折；

4、形式：體面式素描；

5、效果：主觀概括能力強。

學生討論、談對作品的感受。第二幅《

》 基本欣賞點：

1、造型的基本語言：明暗調子；

2、基本表現特征：光和影的模仿及利用；

3、作者關注點：色調的層次和空間氛圍；

4、形式：光影式素描；

5、效果：逼真、視覺空間立體感受、畫面完整；

學生討論、談對作品的感受。第三幅《

》 基本欣賞點：

1、造型的基本語言：線；

2、作者關注點：解剖構造及其組合原理；

3、基本表現特征：結構特征，幾何化特征，線的穿透及分解、主觀造型意識強烈；

4、形式：結構式素描；

5、效果：分解透徹、線條虛實、輕重、強弱的運用有效得的制造了視覺方向空間。

學生討論、談對作品的感受。

四、小結

素描的表現，取決于作者表現目的及觀察方式和關注點，體面式素描可以幫助我們加強對立體結構的理解和表現；結構素描，可以使我們由表及里地看待和表現形象；光影素描則可豐富我們關于明暗色調規律的知識，提高視覺諸多因素再現對象的寫實能力。

初級階段的我們應該從對多形態素描的了解和學習入手，以幫助我們活躍思維和想象，提高感知和認知事物的敏銳度，全方位、多視角地研究和掌握造型規律和手段，從而更有效地提高繪畫藝術表現能力，而不是陷入某種單一的方法和套路，并可在多形態的學習掌握中了解自己所敏感的藝術表現方式，逐漸確認和趨近自己藝術風格和雛形，或在需要時與自己專業的造型需求接軌。

五、作業及要求

1、思考：學習素描對藝術設計專業的作用？

2、結構式素描寫生練習要求：

1）以線為主，不考慮明暗調子

2）利用線的虛實、強弱、輕重表現物體空間關系。3）構圖均衡、而有節奏 4）比例、結構、透視無大的差錯 5）鉛筆、炭筆均可、四開紙 6）4學時完成 第二章

素描造型的基本要素

第一節

素描靜物寫生的造型要點

課時：6學時

教學目的：了解素描造型的基本要點，基本概念，掌握形體與結構的關系和造型要素，提高學生理性認知能力。

重難點：形體結構與透視 教具：靜物、范畫 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課

在素描學習過程中，無論我們面對什么課題，需要解決的形與體問題和把握的概念都是共同的，因此，我們必須要首先了解它們、掌握造型的要素。

三、轉入新課

（一）構圖

避免構圖上盲目和無想法狀態，看到什么畫什么，要以敏銳的觀察態度，發現和充分反映形象組合構成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多觀察幾個角度，尋找到能充分展示物象特征、面貌和生動寫生位置，先畫幾個構圖設計草稿，從中選出一個最佳方案。必須從一開始就建立起對構圖的審美和設計意識。切忌不動腦筋地從上到下、從左到右直接勾畫。

構圖是形式美的集中表現，構圖的因素包括線條、明暗，色彩對比，形狀的對比等，我們做畫時要充分研究構圖因素表現出來的對比關系。（結合作品進一步講解）

（二）線與面

要三維立體的對象世界，線本是不存在的，而在畫面這個二維平面上，我們實際是用線來表現與視線平行方向的體面，即物體的邊緣，它因透視的極度縮窄形而窄縮為線、成為輪廓線。

線與面是相生相依的，形體的任何一個面，都可以在方向的變換中窄縮成線，而線也隨時會在形體的轉動時擴展還原為面。

（二）空間

往往被人視而不見，因為人們的視覺注意通常是跟著對象的形走的。空間在畫面上是什么也沒有的部分，但是在畫面邊緣的制約下空間被賦予形的意義，它是相對于正像形體的負像，是正像形體與界緣共有的形。

“空間知覺”對于構圖的把握具有重要的意義。因為是決定構圖的要素之一，構圖首先取決于畫面規格再就是互為正負的形體與空間的構成。事實上，“空間知覺”的障礙在于對表現對象過于專注，以至于忽視了畫面與現實空間共有的“界緣”。界緣知覺使我們學會了在畫紙上正確地表現對象的形體，而從對象形體的界緣再出發，向外側尋找它與畫紙界緣會合的接點，就可以“看”到你所擁有的畫面空間，獲得“空間知覺”，領悟構圖的奧秘。

具體的訓練方法是做一個取景框，寬大的邊框可以使你在“畫面”邊界十分清晰的視覺條件下觀看對象形體的界緣。把你所看到的界緣描畫在紙上，你就會發現，界緣內側的形與外側的形，或是界緣內側的空間與外側的空間同在，它們共有一條界緣，彼此界定著對方的形，共存于一個畫面。

將界緣外側的形涂黑，就得到了正形的負像圖，正形的形依然分明，卻有著與日常所見不同的表情。這個訓練提示了視知覺中對于正像與負像的“意識轉換”是“看”的技能之一，只有這樣才能“看”到完整的畫面。

畫面，是從現實的空間中截取的空間，是一個“有境界的空間”。(三)體面

即形體外表的面向。體面方向的銜接與組合關系即為體面關系，體面的轉折連接處，呈現為輪廓線或結構線。靜物的結構線不像幾何形那樣明了，得靠我們從結構的角度分析概括建立一個完整體面轉折關系。

如圖《

》

圖中結構線反映了體面的方向，增強了體積的視覺效果，因此，結構線的建立和把握，對造型至關重要。

形與體 形，即物體的平面形狀。它呈現于物體的外輪廓或剪影影像。在我們的視知覺中，任何物象都有其形狀。形是素描造型中的平面視覺因素。

體，即物體的體積。再小的物體都有體積，它以物體不同方向的三個維度：長度、高度、厚度的格局占有空間。體是素描造型中的立體視覺因素。

（四）結構點

三個以上的體面匯集交接成的尖角稱為點，凸起的為“高點”或骨點。寫生中結構點的確定，會帶來諸多造型因素的形成，因此，顯得非常重要。

如圖《

》

（五）結構與形體

結構在造型藝術中，是指物象外在形態之中的內部構造，結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。通俗的說，有什么樣的結構，就呈現什么樣的形體，顯示出單純的幾何形特征。如圖《

》

（六）“三大面”

物體在空間中呈現出長寬高的三維立體特性，復雜的形體可以無限地分解為若干不同方向的透視面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的說法，便函于把握事物之大要而轉折方向不同的面在一定光照下，可分為背光面，下受光面，斜受光面，即所謂“三大面”它們在色調上也依次呈現為黑、白、灰三個基本色階。

（七）光影“五調子”

調子是由光產生的，立體物象的各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，這就是調子，物體調子的變化是豐富微妙的，但歸納起來，可概括為五個層次，經圓球為例，調子從亮到暗依次為：亮色調、灰色調、明暗交界線、反光、投影。

亮色調-----沐浴在光源照射下的部分；灰色調------物體受光線側射的部分，是受光較弱的亮部，故也稱中間調子；明間交界線-----物體受光與背光的交界地帶，暗部從這里開始，也是暗色調中最生的部分，因為它未受環境的影響；反光-----由物體 的背光部分接受鄰近物的反射形成，在由明暗交界線、反光、投影所構成的暗部這個整體中，反光是相對亮一些的調子；投影------物體在放置物上產生的陰影，因物體遮擋光線面產生的陰影，因物體遮擋光線而產生，其邊緣離物體近則實、遠則虛，受光線照射的物體都有投影相隨，除非將其高高懸置空中。

（八）色感與明度

素描是一種單色的繪畫藝術，因而關于對象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來表現，因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差異，對于色感的傳達至關重要。

而明度關系的表達是一種相對關系的表達，我們無須也不可能在白紙與筆的黑色這一有限色調中表達出對象世界光與煞費苦心的絕對強度，因此，需要學習的是運用物體明間變化的“五調子”格局和規律，以黑白灰色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象明度效果，因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容，我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的怪次關系，以獲得準確的色調依據。（結合結合作品講解）

（九）透視

為了解透視法則，我們首先要認識什么叫“視平線”這個關鍵概念。視平視是畫者前向與畫者眼睛水平等的一條假想水平線。

1、平行透視的概念：

當立方體的一個體面與眼睛平行時所產生的透視現象，因為在這種透視現象中只有一個消失點，故也稱之為“一點透視”。

如圖《

》

2、成角透視的概念：

當立方體與地面平行時，其它面與眼睛成一定角度時所產生的透視現象，這種透視現象因有二個消失點，故也稱為“二點透視”。

如圖《

》

3、傾斜透視分為三種情形：物體自身的傾斜面產生的傾斜透視；（如圖）視點太高產生的仰視傾斜透視；視點太低產生的俯視傾斜透視，后兩種透視中都有三個消失點，故也稱“三點透視”（如圖）

4、透視規律的歸納： 1）視平線以上的物體近高遠低；視平線以下的物體遠高近低； 2）圓與圓柱、圓錐

在透視情況下，由于視平線和視垂線的變化，圓則呈現為不同圓度的橢圓。一是長短軸位置的傾斜情況；二是橢圓的圓形變化；三是為展開圖而需要確定橢圓的外切正方形。

當圓柱橫向放置時，其圓呈垂直狀態，橢圓面的大小與圓離視中線的遠近有關，而且橢圓的圓度也將隨其空間位置而不同。

3）當圓柱在直立狀態下，其圓面與視平線平行，圓面的圓度產生上下變化，離視平線越遠，圓度越強，反之越弱。（如圖）

四、小結

構圖是我們必須掌握的知識要點，剛才起到的構圖要素中，空間知覺要引起我們特別的關注，至于體面、結構、透視、明暗調子等基本原理，同學們要研究歸納，理解掌握，切勿生搬硬套。

五、作業及要求

以線為主結構式略帶明暗調子素描寫生練習要求：

1）以線表現結構、體面關系、透視原理為主

2）在明暗調子表現上，重點研究明暗交界線對造型、空間、體積等方向的作用。

3）四開紙2張作業，6學時完成 第三章

素描造型的基本技法

第一節

靜物寫生的一般步驟

課時：2學時

教學目的：掌握靜物寫生的一般步驟 重點：每一步驟的目的和任務，刻畫點 難點：理解掌握步驟的意義 教具：靜物和范畫

課題分析：掌握寫生步驟是初學者有效的學習方法，全面了解掌握寫生步驟每個階段的任務，是推動寫生進程的重要方法之一。

教學過程：

一、組織教學；按常規進行

二、談談學習素描結專業的作用

三、導入新課

寫生步驟是初學者必須掌握的一種學習方法，明確每一步驟的目的和任務，有助于我們分階段推進畫面的進程，達到預期的效果，素描寫生一般大致可分為四個階段進行描繪：

四、轉入新課

注：以演示范畫的形式講授，組織并完成本節教學內容。第一步驟的要求和要點

1、構圖的要求。（前面已經講過）多從幾個角度觀察靜物如俯視、正側面等目的是尋找到能充分展示物象特征、面貌和生動的形式美感，多考慮構圖是否飽滿而有節奏、空間與物體所形成的關系如何。

2、畫大的輪廓，輪廓形態準確，內外關照，把握時需要利用相互比較、由表及里、相互參照的觀察方法。運用對形體結構的理解和造型的手段，以線為主“穿透性”地將物體外輪廓與內輪廓以及前后物體，不因遮擋而忽略的穿透關系體現出來。切忌死守一線孤立地去框畫輪廓的外沿。

傾注于對事物內輪廓或解剖構造及其組合的觀察和分析。此時不計明暗調子，而主要以線為手段，幾何化地框示和強調物象的結構，使其獲得歸納和提煉的確認。

第二步驟的要求和重點

1、應在整體------局部-----整體的循環中把握和調整大的形體關系。如：主次的關系，為了使畫面的整體效果始終維持在一個鮮明和均衡的分寸之中，應先從物體最暗的明暗交界線入手，先畫出暗部的大色調。

2.在鋪設色調的過程中，絕不能簡單地僅憑直覺浮光掠影地捕捉色調的表面現象，應研究色調關系的成因，即，必須觀察與分析形體結構這一本質因素怎樣在光和影這一現象因素的影響下產生出深淺色調，從而從本質上掌握光影色調的規律，將偶然的視覺因素納入必然的造型規則。而一旦掌握了規則，即使在沒有對象的情況下，我們也可以根據所掌握的造型規則和經驗創作出一幅素描。

第三步驟的要求和要點 邊緣線與背景

邊緣線的處理是至關重要的，三度空間素描，要求邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，從而表現出物體的空間效果。一般的對比關系，實與虛；深與淺；遠與近。

第四步驟的要求和要點 深入刻畫與整體調整

局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。需靜下心來細細地觀察對象，捕捉細節的豐富與生動，但同時為了避免過度地陷入局部變化中，失去適度的分寸，還需時時回到大關系的審視調整中，這時應從幾個方面檢查畫面：

(1)整體黑白灰關系是否明確，灰調子是否太跳或不足；(2)物體前后空間的虛實與強弱是否合理；

(3)細節刻畫是否服貼，是否因刻畫過度而顯得太跳；(4)用筆是否得當，線條排列是否顯得雜亂刺眼。(5)形象特征是否突出。

四、小結 寫生步驟是一種有效的學習方法，步驟將問題分解成若干個具體的問題，有助于我們集中對待和解決，實現從“無法”到“有法”的學習。前2個步驟是寫生的基礎和關鍵步驟，是現階段學習和掌握的重點，寫生過程中，走好每一步是成功的條件。

五、作業及要求

全因素光影素描靜物寫生練習要求： 1、4開紙、鉛筆描繪、10學時完成。

2、形體、透視關系準確

3、構圖完整，節奏感強烈

4、充分表現物體的體積和空間

5、整體黑、白、灰關系明快

第二節

素描寫生的觀察方法

課時：1課時

教學目的：通過教學，掌握科學的寫生觀察方法。重難點：整體觀察、特征意識。教具準備：靜物四組

課題分析：培養學生正確的觀察，是寫生的前提，正確的觀察方法是造型訓練的重要內容。只有掌握了正確的觀察方法才能有效的描繪物象。

教學過程：

一、組織教學：按常規進行。

二、導入新課：

正確的觀察方法是寫實素描的前提，我們畫出來的東西，無一不是通過我們的眼睛依據特定的方法觀察和辨別所得。因此，觀察訓練，是造型的重要內容。

三、轉入新課 一般來講，正確的觀察應從以下幾個方面綜合展開：

1、整體觀察

整體是一個相對于局部的概念。局部是整體的一部分，受著整體的制約。從整體著眼進行觀察，可幫助我們獲得造型諸多因素間相互關系的正確認識，從而更準確地把握局部。

整體觀察，即，是將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

我們的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，其注意力完全迷失在一些碎片般的細節中。瑣碎的觀察必然導致瑣碎的刻畫。而整體的態度所要求的正是“收編”這些支離破碎的細節，讓局部統一和歸納于一個恰當的分寸中，服從并豐富于一個整體的處理效果。

整體觀察要求對事物的把握，從大到小，先抓大感覺、大構架、大關系。在實際作畫中我們可以從主體入手從整體上把握三者之間的關系。

2、由表及里

表，即物體的外部現象和形態；里，即物體的內部構造。表面的東西總有其內部的緣由，而內部構造又總是呈現出某種表面的特征，表里總是相生相依的，當我們觀察到一種表面現象時，需進一步追究和分析其內部成因，“感覺到的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感覺它”。這是無疑的，事物的外部現象往往是豐富又繁復的，主與次，偶然與必然，本質與非本質的東西混在一起，只有透過表層理解其內里，才能正確表現這一事物。如頭部的骨骼，衣服下的身體等。因而，“由表及里”就是要求我們養成觀察分析結構的習慣。靜物寫生中對結構的觀察是我們造型的依據。

3、相互比較

構成形象的因素總是多重的，相似的，相互比較的觀察方式，即是把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點、確切位置、色調分寸、質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入于一個相互關照、互為依據的觀察系統中、而不是孤立片面地理解對象。

“整體觀察”關注的是全局與任何一個組成部分之間，因而是將視域作反復放開與收縮的活動；而“相互比較”關注的是這里和那里，這個和那個之間的關系。因而是將視線反復于此處與彼處作輾轉活動，只有這種對事物的反復的比較，才能充分地把握每一事物的自身狀態和事物間關系，所以，凡與造型相關的形狀、體面、比例、明暗、空間及透視等諸因素均構成進行相互比較的具體項目，而這種比較必須貫穿于作畫全過程。

相互比較是一個訓練眼力培養直覺的內容和過程。切勿借助器具，不相信自身眼力的判斷。

4、特征意識

現象世界的外部形態是千姿百態的，個體差異總是呈現出各自的特征，因而特征的鮮明化是事物具體性與生動性的重要標志。與之相反的概念化是基礎造型訓練中一大忌。基礎訓練中必須把握基本的造型規律，這是一種共性的東西，如結構體面一類，但熟悉這些規律又易流于概念化，導致千人一面，唯一克服辦法是強化特征意識，加強對個別具體性的把握。特征包括外形特征和內在精神氣質特征，對于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直觀的敏銳。而對后者的把握雖然不可能不包括對事物的理解，但這種理解，仍然要復歸于視覺上可以感知的東西上來，因而視覺感悟自然起著重要的作用，當我們企望以繪畫的方式再現某一形象時，對特征的把握是一個不可忽視的內容，它是藝術素質中十分重要的一個方面。

5、節律意識

節律，是藝術素質中較之對特征的把握更為困難但又不可或缺的一項。節律，是事物之間或某一事物各組成部分之間的一種關聯，一種關于節奏與韻律的關聯。例如，前面的范畫都有明顯的節律美感。由于構置與組形的得當，便能產生節律，但如不當，則節律全無，一個全身人體的姿態，由于各部動向聯系與組形的得當，自然產生節律，如果不當，亦節律全無。當然，節律并不僅僅表現在形體姿態的布局上，涉及表現手段的各方面，線的組織、色塊配置，以及各種表現技法的選擇與運用，都會顯示出節律感的支配作用。因而，對于節律的感受應該是極其敏銳的，而這一點，即便對于涉畫未深的學生來說，也必須建立這一意識。

四、小結 綜上所述，正確的觀察方法，是訓練我們造型能力的重要內容，在整個寫生過程中，自始至終將整體觀察，相互比較，從結構入手，特征意識和節律意識等觀察方法貫穿到底。從而培養自己正確的觀察方法和判斷。

五、學生練習，巡回指導

第三節

不同物體材質和肌理的表現

課題分析：讓學生對不同物象的材質進行全面的認識，重點應放在全面掌握理論的基礎上的具體實踐表現上，通過理論的學習，了解不同質感的特征，表現要素和刻畫的方法及手段，從而增強學生的認識能力。

課時：1學時

教學目的：增強學生認知物象材質和表現的能力 教學重難點：不同質材表現的方法 教具：不同材質和類型的物品 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、新課：出示課題---不同物體的材質和肌理的表現

（一）訓練目的

在設計領域里根據各門類的需要運用素描形式，傳達，記錄，轉化視覺信息的結果，因此素描的理論和技法都應與設計相關聯，反映設計的基本性質，成為傳達設計的有效手段。

1、素描對設計師的作用 1）訓練設計師的綜合表現能力 2）形態審美能力培養 3）創造能力的培養 4）快速表現能力 5）記錄、收集設計素材

（二）素描明暗表現與分析 從對象認知到再現，既要有理性的分析，又要保持新鮮的視覺感動。想要迅速把握認知對象，就不能不講究方法。以下便是根據造型藝術要素展開的、關于對象認知把握的幾個重要“看”點。

所謂整體觀察，還有從各個視點把握對象的含意，并非只從你作畫的位置出發。因此，要繞對象一周，從各個視角觀看，這里強調的是從俯視角度把握對象的平面分布狀況。

（三）量感

由物體的重量帶給人的視感知即為量感，在繪畫表現中體感和質感受是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個漢有體積的平面，縱然表現了質感，卻難以產生量感，而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。再如形的大小、固有色的深淺都能表現物體的量感。這幅素描是相同立方體的組合，不存在量感的對，以同樣的木質材料來比，便可發現兩種木質材料的不同量感。

（四）質感 由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感，如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表現內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。材質肌理的認知要通過細致的比較，同樣是木質材料也各有不同（如圖）

個人的視覺感知不同的人在面對同一對象時，視覺注意重點或多或少地總有一些不同，這就是屬于個人的視覺感知。從這張素描作品來看，線框內的部分是作者著力刻畫的重點。從縫隙中透射過來的光，使木塊的邊緣變得朦朧而透明，這就是令作者產生視覺感動的、屬于個人視覺感知的視覺注意重點。

（五）對不同質感的表現

運用黑、白、灰調對物體作質感描繪是素描中理解、分析明暗、規律、質感等表現技巧的重要環節。

所謂質感，其質地是指材料、材質及物體表面肌理狀態。在人類對自然形態和人為形態審視中，除造型和色彩諸因素外，物體本身所具有的材料特性以及肌理感覺，同樣是一種審美的客體。

在設計專業中除了形體結構的準確表達之外，材質質感的表現也是十分重要的。因為設計創意表達多數都是近距離描寫，關于材質質感的表現技術研究應是設計專業素描中的一個重要課題。質感表現要結合工具材料特性，如鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆、麥克筆、圓珠筆、活動鉛筆等各有其性能上的長處與短處。應通過大量的實踐來積累經驗，熟練掌握質感表現的技巧。

運用多種材料，必須思考加工工藝的問題。材料本身的結構關系，材料與材料之間的銜接關系，材料的造型處理，都需要加工工藝來完善。正如國外的畫家都自己研磨顏料和自制筆一樣，用一定加工方法，完成對材料的認識和掌握，是完美表現思想的基礎中的基礎。同時，在加工材料的過程中，可以讓設計者了解物體的結構構成方式、機能要素，為更好地為理解結構、表現造型提供科學的依據。（結合作品講解）

五、小結

結構及其外部的形體關系，在素描表現中是一個本質性恒定不變的造型因素，而光影及其明暗色調，則屬現象性的可變的造型因素，明暗調子與光源的強弱，遠近和角度與物象固有色的深淺有直關系，同學們下來自已歸納。因而，在三度空間素描學習中，研究結構與形體的關系，始終是一個重點。

幾何特征的把握，需要我們以一種提練和歸納的方式，理解結構，拋棄復雜的外表，抓住物象組成部分之間的榫接，楔合關系。

六、作業及要求 全因素光影式素描寫生 要求：

1、構圖是否得當

2、畫面整體色調、明暗關系強烈

3、邊緣線的虛實和空間關系處理較好

4、物體的質感、量感得到較為充分的表現。5、4開紙，10學時完成

第四節

素描長期作業的步驟與要求

課時：1課時

教學目的：掌握素描深入的方向 教具： 靜物

課題分析：掌握長期素描作業的基本要求，提高學生刻畫和整體處理的能力。

教學過程：

一、組織教學，按常規進行

二、講授新課

(一)長期素描作業的要點把握(1)把握特征

把握靜物的內容和特征。作畫之前，應仔細觀察和體會靜物的形象特征和氣質特征，以期將對象神形兼備地表現出來。

(2)把握結構

造型的表面形體關系是受制于其內部構造的，因此，一方面需結合觀察和理解形體結構，另一方面需運用幾何造型原理歸納出形體的體面轉折關系，不可只捕捉表面的形體現象，同時還應避免置對象造型具體性于不顧的概念化造型傾向。

(3)把握整體

作為局部形體和體積應建立在整個形體和體積之上，這需要時時從整體的角度觀察和審視對象。初學者最易犯的處理錯誤，是在大的形體尚且偏平無體積感時，其基礎體積，這是必須注意的。

(4)把握方與圓 方，是對描繪對象的一種觀察和理解方式，即是從對象的形體內部結構著眼將其體積轉折關系提煉和歸納在立方體式的造型形態中；圓，則往往是對象形體轉折的實際形態。刻意地追求方，會使造型表現流于概念化和簡單化，阻礙我們對對象具體地觀察和深入地再現。而如果只圓無方，則會導致大的轉折結構含混不明。應該說，方體現為對形體的理解和分析過程，圓則是對形體實際造型的還原結果。因此，應該先方后圓，圓中有方地把握對象

(5)加強與削弱

好的畫面總是顯得概括強烈，具有令人興奮的藝術效果。而各個部分平鋪敘、面面俱到的畫面則顯得疲軟沉悶，缺乏藝術感染力。如要使畫面效果強烈，就需要從整體效果出發，強化表現一些重要的部分，削弱處理一些次要的部分。加強，一方面是其明暗關系對比強烈，另一方面是刻畫上作“加法”，使畫面的重要部分“實”。削弱則與之相反，弱化色調對比并在細節上作“減法”，使之顯得“虛”。

(二)長期素描作業的基本要求

1、造型一定要準，這是基本要求

2、形體透視結構關系正確

3、大的明暗效果對比強烈

4、邊緣線的虛實與空間關系對比自然，空間效果美

5、具有豐富的色調變化

6、能深入表現和刻畫出質材的質感和光色關系

以上6條，即是要求，也是我們寫生的目標，檢測作業的標準。

三、小結

長期作業的要點把握是做畫過程中始終關注的幾個方向，畫面的繁雜性常常使我們顧此失彼，所以要緊緊圍繞整體的觀念推進畫面的進程。

四、作業及要求 全因素描靜物寫生 要求：

1、造型一定要準，這是基本要求

2、形體透視結構關系正確

3、大的明暗效果對比強烈

4、邊緣線的虛實與空間關系對比自然，空間效果美

5、具有豐富的色調變化

6、能深入表現和刻畫出質材的質感和光色關系

7、半開紙、20學時完成

第五節

創意思維能力的培養

課題分析：

通過創意素描的練習，提高學生創造思維的能力。課時：1學時

教學目的：增強學生認知物象運用變形、夸張、想象和重構等手段進行創造性訓練。

教學重難點：運用視覺信息設計構成新的意象 教具：不同物品 教學過程：

一、組織教學：按常規進行

二、轉入新課

(一)運用視覺信息設計構成新的意象

阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質；二是構造出它的動態形態，以達到對其總體結構狀態的把握。通過對自然物象的觀測，構思出新的視覺圖形，發現潛在的審美形式，并展開一系列想象。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側面，以及其他物體的諸面。把形體剖析分解，重半、析構成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創造出的意象。正如畢加索所說“------他們已不再是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個觀念，也保存了他們生命的律動”。畢加索的言語解釋了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結果，新的結構因脫離了原來的物質外形而形成深刻的審美表現，產生了新的意象。(二)質感的轉換

改變視覺觀察常規，打破物體原有質感的概念，使一物體用不同的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協調統一起來，完整地成為一體，訓練自由表現物體質感的能力一，體驗物體質感的轉換過程。

(三)形體的演變

通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉化演變為另一個物象的造型，并且進行明暗、質感、組合構成等方面描繪，在視覺上追求幻覺的效果。形體的演變為我們在造型和延展性和造型的異創性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯系在一起，最大可能地完成造型上的創造性設計與表現。

(四)虛構的空間

空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的是概念來描繪所表現的物與人。實空間和虛空間的臆想表現使合理的設計思想在虛構的空間里得以表現，說明末實現的事物有具體形象的表現。綜合所有構成要素，如造型，光影布置，質感表現，色彩等，進行真實的描繪，解決設計中的表現問題，獲得表現臆想象的能力，在體現設計和表現設計中把思想和手段發揮到極限。

三、小結：

視覺藝術，眼睛見多了，思路和手段也就相應的靈活了，所以同學們要多看，多思考，才能培養藝術設計方向的靈感。

四、作業要求

完成創意速寫5幅（課外完成）

第三篇：石膏幾何體素描教案7資料

石膏幾何體素描教案

教學目的：

通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。教學重點：

正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：

對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學課時：2課時 教學過程：

第一課時： 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何切面體、切面體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當切面體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：切面體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當切面體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖 角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

第二課時：

八、實踐課部分 通過活動找找透視的規律。

九、小結

通過本課的學習，小結學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的幾何素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

十、作業

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣做更好！

第四篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

一、素描的觀察方法

1、整體觀察

就是排除局部信息，抓取石膏的整體印象。

2、相互比較 把物體與物體之間相互比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

二、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、線與面 相生相依的關系。

3、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

4、明暗調子

三、寫生的方法步驟

1、起稿：用鉛筆把石膏的輪廓及明暗關系勾畫出。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

四、作業練習學生練習圓柱體

要求：表現出石膏的空間感和體積感。

五、作業展評

老師展出學生的作品，選出較好與較差的進行講評。肯定作業中的優點，同時指出缺點及改正方法。

第五篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

授課人：宋 華

【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教學課時】1課時 【教學過程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。

成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、實踐課部分

通過活動找找透視的規律。

九、小結

通過本課的學習，小結學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的幾何素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

十、作業

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣做更好！

第一節 石膏體結構素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 作業布置：

1、石膏幾何體組合寫生 4開紙 4課時一張 一周3張 作業要求：

1、透視準確，構圖合理

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準確

教學目標：學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

重難點：提高繪畫技能和審美能力。

課前準備：教師與學生收集一些風景畫和一些學生風景寫生習作。

教學過程：

一、回顧導入

播出校園風景片斷，播出校園風景寫生片斷。

導語：“通過這次寫生課的學習，同學們認為畫風景畫應該要注意那些方面 ”

二、新授

1、打出風景畫繪畫要素，并以此作為評畫標準。

2、出示兩張本班的作業，一張較具體完整，另一張還沒完成。

問：“這兩張畫各有什么不同？你認為哪張比較好？”

3、導語：“剛才同學們都說出了這張畫的很多問題，現在那位同學上來改改讓他變得美些 ”

4、再打出兩張畫：“你們說說這兩張畫的區別在那？”

三、總結

“在這節點評課上我們學到了些什么？ ”

風景寫生（2）

教學目的：

1、學習風景構圖知識、遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會，關注生活，用自己的繪畫語言去發現美，創造美。

教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

教具：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發言踴躍，通過發言復習了透視，構圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

風景寫生（3）

教學目的：通過觀察，學會取景，并運用鋼筆淡彩的表現方法畫一幅風景寫生畫，提高學生的觀察能力和表現能力。

教學重點：學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。

教學難點：學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。

教學教具：

1、在校園內選定一處有特色的簡潔面層次分明的景物供學生寫生。

2、布置學生攜帶鉛筆，鋼筆，水彩。

3、教師準備鋼筆淡彩風景作品和示范用品。

教學過程：

一、出示鋼筆淡彩作品，導入新課。

二、講授新課：

1、鋼筆淡彩作品分析，指導學生從作品的選材，構圖，表現方法等去認識大自然的迷人景色，激發學生繪畫興趣；認識鋼筆也是繪畫工具，知道本課是要求用鋼筆淡彩作風景畫練習。

2、分析鋼筆淡彩的特點：

“鋼筆淡彩”是繪畫的一種表現形式，線為主，色彩輔之。

A、用鋼筆勾出風景畫稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、著色以固有色為主。

3、繪畫方法：（教師示范全過程）

（1）取景（運用取景框或用雙手做框，選取美的構圖。

（2）用鉛筆定位置（畫面應有前，中，遠景，把主要景物放在中景里，使畫面層次多，立體感強。）

（3）用鋼筆線條進行刻畫。

（4）著色。用固有色薄涂。

三、學生集隊到指定的地點寫生，教師指導取風景，提醒學生注意透視現象，本節課完成用鋼筆描繪風景的大體效果。

四、講評對構圖好，層次分明，形象較準確的作業給予表揚，---洪井中學 宋躍軍

一、教學目標：

1、了解和掌握板報設計基礎知識，能為學校或班級設計一期校報或黑板報。

2、通過板報設計教學，培養學生的創新能力和動手描繪設計與制作的能力。

二、教學重點：

字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構等板報設計的基礎知識。

三、教學難點：

怎樣進行字體，刊頭，標題的設計和版面的編排。

四、課時安排：1課時

五、課前準備：報紙、紙張和繪畫工具

六、教學過程：(一)、導入新課。

用同學每天生活中都能接觸到的報紙導入到今天的校報刊和黑板報的設計。（這是一張今天的《山西日報》，每天都會有很多人從各類報紙上得到大量的及時的信息。雖然現在更多的人喜歡在電視和互聯網上得到它們，但報紙作為最重要的傳媒之一，在我們的生活和工作中有著不可取代的作用和地位。其實在學校里也有像報紙一樣經濟、靈活、及時、簡便、多樣的宣傳物，那就是校報刊和黑板報。

可是我發現每次同學們在辦黑板報時都好像無從下手，或者干脆辦黑板報成了班級內固定幾個人的任務。為什么呢？怎么辦呢？我保證你要能學習和掌握了今天的內容之后，下次再有辦黑板報任務，同學們一定會搶著上，而且會大顯身手。那今天我們學什么呢，現在請同學們打開課本第三課《板報設計》。)(二)、討論版報組成。

（怎樣才能辦一期既漂亮美觀又實用的校報刊和黑板報呢？其實呀，我們完全可以借鑒報紙的版面編排形式和結構。因為一般的報紙或板報構成的元素編排的內容是基本相似的。同學們把你們準備的報紙拿出來，參考課本《錢江晚報》看能不能向老師這樣把報紙的組成內容找出來？）

學生可以討論、交流，教師指導，看它有哪幾個部分組成? 得出板報的版面由：刊頭、文字、插圖、標題、花邊等組成。

（三）、板報設計的要點

（知道了板報的購成元素，就像一個人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我們大家都知道我們說一個人長的漂亮不是說，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一張臉上就自然成了一種漂亮的臉龐嗎，黑板報也是這樣，不是把所有好看的文字、圖片都堆在黑板上就成了一期美觀漂亮的黑板報。唉，同學們說的對，是的，它講的是一種組合、設計、編排。所以想要設計既漂亮美觀又有很好宣傳作用的校報刊和黑板報，就要知道板報設計的要點。）

板報設計的要點：

主題要明確，使人一望便知中心內容是什么，你是在宣傳什么。

版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，層次要分明，遠看成塊，近看成行。抄寫整齊，規范。講究圖文并茂，多張圖片要有注意主次、大小、疏密，小面積文章圖片避免零亂。插圖和花邊只是點綴，所以不能面積過大。色彩要明朗，注意對比搭配。具體來說: 1文字設計

字體設計：字體的選用和設計是版面構成的基礎。常用的有宋體、楷體、黑體、隸書體四種。以及各種美術字（美術字的設計要多欣賞多模仿多練習才能多創造，不是一日之功。）

書寫時要整潔、美觀、大方、規范，排行不宜過長，文字的行距大于字距。2刊頭與標題設計編排

①刊頭是板報的靈魂與統帥，對黑板報能否成功起著舉足輕重的作用。刊頭要精簡概括地反映板報的主題。刊頭圖片、文字和色彩搭配要保持既統一又有對比，形式與技法要與板報其他部分一致。

②標題的位置、字體大小、形狀關系著整個版面的視覺效果。在形式上標題可以橫向、縱向、居中或邊置也可以用線框加以強調

3版面的編排

①編排形式：橫排、豎排、橫豎結合等形式。②編排結構：M型式、連環式、十字式、條幅式、階梯式、菱形式等等。

（當然板報設計包括刊頭、文字、標題、編排的形式和結構都不是死的、一成不變的，完全可以設計屬于自己的版式，只要它是和諧的漂亮的符合大眾審美的。）(四)、實例欣賞分析評說。

（下面我們來看一些老師為大家準備的漂亮的板報。選出你最喜歡的一張說說你為什么喜歡它？在圖文，設計，版面編排等方面有什么成功之處。）

觀看、欣賞、分析、評說課件中的校報刊和黑板報。

(提問:大家來說說看。鼓勵同學們討論和自由發言，并形成自己的思維創意。)(五)、學生設計，教師指導。

（說了這么多，有好多同學已經摩拳擦掌躍躍欲試了，好那我們也來試試吧。）參考19頁學生作業，以國慶60周年，中秋節等為主題編排設計一期校園板報。

展示學生作品，先請同學互相評價。教師總結學生的評價，在鼓勵的同時，提出學生練習中的問題。

(六)、總結。

（同學們設計的板報真的很不錯，很有創意。生活中一定是一個善于發現美和珍愛美的人。雖然也有的同學做的不盡人意，但這是難免的，能設計成功的板報很顯然不是一日之功，所以要多欣賞多模仿多練習才能多創造。下一次班內出黑板報可要搶著上嘍。）

馬上就要下課了，在下課前讓我來看一下同學們，對這節課的知識有沒有很好地掌握。同學們看一下教室后面的黑板報。經過這堂課的學習，你們覺得后面的黑板報還有哪些地方可以改進?(學生提出自己的看法，教師給與肯定)。

（七）布置作業

選擇一個有關校園生活的主題（國慶60周年、中秋節、防H1N1流感、安全教育、等等）編排設計一期有創意的校園板報。

下節課我們將評比出最優秀的作品作為我們學校校刊或黑板報的第一期。看你的了 下節課見

《板報設計》說課稿

---洪井中學 宋躍軍

一、說教材：

1.課程的定位與教學內容：

《美術課程標準》中七年級第三課《板報設計》，屬于設計·應用領域。“設計·應用”是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。培養設計意識和實踐能力。

本課程主要學習字體，刊頭，標題的設計，版面的編排。把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識和能力培養結合起來，激發學生對設計的興趣與研究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力。

教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，可以了解板報組成的基本元素，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

課程內容側重知識與技能，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、提倡學生大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。另外我把黑板報的設計編排加入到這節課的教學中，原因是黑板報設計編排與板報設計同屬一個范疇，內容基本一致，而且黑板報更貼近學生的學習生活實際，更能激發學生的學習熱情。

2.教學重點：

字體，刊頭，標題的設計和版面編排的知識。3.教學難點：

字體，刊頭，標題的設計，版面編排形式和結構的技能。4.教學目標：

國家《美術課程標準》中“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。根據此要求，結合本課程的教學內容特點，我設計本課程的目標為：

（1）了解和掌握字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構的基礎知識。（2）提高學生處理信息資源、獨立思考、大膽自由創造性表達的能力，學以致用。（3）培養學生熱愛美術，熱愛生活的美好情感。

二、說教法：

通過提問與討論的方法來形成師生和生生的互動，通過展現與演示法使學生獲得基本知識，通過操作與練習法使學生技能得到鍛煉。

（1）展現與演示法：運用多媒體展現與演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。

（2）提問、討論與合作探究法：形成互動，懂得合作，并體會到探究的樂趣與成就感。

三、說學法：

鄉鎮中學由于缺少專業美術教師，課程安排不合理，經濟條件，重視程度等原因，造成學生長期得不到美術科學教育，美術素養得不到提高。但唯一可以肯定的是學生對美術的興趣熱情一點不亞于城市的孩子。所以教學中我利用學生對美術的這股子興趣與熱情，強調學生的自主探究，創意，大膽表達，動手操作。

（1）課前預習搜集資料法：學生在學習新課程前，根據教師要求，利用一切可利用的條件收集課程相關的資料（包括字體各種板報的圖片）以此提高課堂學習興趣和效果。

（2）欣賞、評說法：只有理解和掌握板報設計的知識，才能真正去欣賞和評說板報，只有學會欣賞、評說、模仿才能真正去創造。并在大膽自由的表達過程中得到鍛煉。

（3）操作練習法：練習才能使學生掌握合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，才能使知識變為技能，學以致用。也只有不斷練習才能不斷產生新的創意、新的好的作品。

四、說教學程序（詳見教案）： 1.導入：（3分鐘）2.教學步驟：

（1）第一環節：討論版報組成（3分鐘）（2）第二環節：板報設計的要點（10分鐘）（3）第三環節：實例欣賞分析（10分鐘）（4）第四環節：學生作業練習（15分鐘）（5）第五環節：小結布置作業（4分鐘）

手抄報設計

手抄報報設計

一、教學目標：

1、學習版報設計知識，能為班內設計一期墻報或黑板報的版面。

2、通過版面設計教學，培養學生的創美能力和動手描繪與制作的能力。

二、課時安排：1課時

三、課前準備：學生設計用紙50張，他班學生作業50張。教師版報設計若干張。

四、教學過程：

（一）、談話導入。

班級后面的這期黑板報是哪幾個同學出的？這一期出的黑板報你們哪幾個地方比較滿意，能說一下嗎？（學生說自己滿意之處）。

這堂課我們就要來討論如何把黑板報出得更加美觀、精致這個問題？ 板書：版報設計 想學嗎？（想！）。

（二）、討論版面組成。

現在來看一下老師設計的一張版報的版面，它有哪幾個部分組成？（出示設計的版面）

請學生討論、交流，教師指導。得出版報的版面由：刊頭、插圖、標題、花邊、文字五部分組成。板書：刊頭 插圖 標題 花邊 文字

刊頭是一張版報的主題，它有刊頭圖案和刊名組成，像這張版報的刊名就是“老師辛苦了”，而且刊名的文字在整個版面中是最大的，其次是標題的文字，實際內容的文字最小，在版面設計中實際的文字用橫線表示，這一點我們在設計時需要注意。

刊頭既然是版報的主題，那一般我們可以把它放在哪些地方呢？（請學生討論回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊頭在不同位置的版報設計。

但刊頭無論放在哪里都要做到一點——突出、明顯。而且配上去的插圖也都要為這個主題服務。

說了這么多，想自己動手設計一下嗎？（想。）

（三）、討論設計要求。

看大家都有點迫不及待了，但在動手設計之前，老師想請大家幫老師一個忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于這幾天老師忙于準備給大家上課，自己學校學生設計的一些版報作業還沒有改出，今天趁這個機會，麻煩大家幫忙改一下，指出他們的成功之筆，找找 他們的不足之處，然后在后面寫上一句或兩句評語，可以自己小組討論？（發下學生作業，請他們評改，教師巡視指導。）

改好后，請個別學生談談，你改的那一張的優缺點。教師引導后得出板書： 干凈整潔

要求 美觀大方 活潑生動 主次分明

謝謝同學們幫了老師這么一個大忙，我想這些學生范的毛病，也正是你們將要范的毛病，希望同學們在設計時能夠注意起來。

（四）、學生設計，教師指導。

現在就讓我們開始動手設計，設計前先自己定一個主題，可以是有關節日的，如：“五一勞動節”、“六一兒童節”等等，也可以是有關動植物的，如：“動物世界”、“植物王國”等等，還可以是有關你們自己的學習或生活的主題。

讓學生把設計好的版報拿到上面來，在黑板上展出。

（五）、總結。

看來同學們在這節課中的確掌握了不少知識，希望你們以后在出黑板報時，能熟練地運用這些知識。下課！

春節手抄報》教案（第二課時）

劉旭彤 江西省瑞金市八一小學

一、教學目標

知識目標：了解手抄報設計的基本知識，初步掌握版面設計，刊頭設計編排等基本方法。

能力目標：版面設計編排基本方法。

情感目標：培養學生了解傳統文化內涵，提高學生在收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力。

二、教學重點和難點

重點難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅手抄報，要求圖文并茂，合理運用美術字、單獨紋樣、色彩搭配、書法等設計元素。

三、教學教法設計

注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。

四、教學準備

1、教師準備：典型的手抄報和優秀花邊設計作品，關于春節傳統小知識材料。素描紙、卡紙、剪刀、水彩筆、記號筆、直尺。

2、學生準備：課前收集大量圖片資料，刊頭畫、插圖、花邊、等.也可讓學生收集書籍，報刊等資料。卡紙或素描紙，水彩筆或油畫棒、鉛筆、橡皮擦、直尺等繪圖工具材料。

五、教學過程

1、導入階段

拿出歷年手抄報展示，學生驚嘆之余：“其實辦好像這樣的好手抄報一點都不難”調動興趣（一分鐘）

學生通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，了解形式美、結構美。讓學生比較各手抄報的區別，并請學生談談各自感受。

學生回答：有的刊頭不夠醒目；版面編排有點凌亂；色彩搭配有些吧夠美觀大方；等等。

教師歸納：由此看來，要想把一張手抄報設計得式樣新穎、美觀大方，具有一定的視覺沖擊力，我們必須了解手抄報的內容，以及手抄報報設計要點，使其符合一定的審美原則。

【首先從教室里和學生生活最貼近的黑板報為切入口，因為教室里的黑板報都是由學生自己設計的，在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比手抄報欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情】

2、講授新課

教師提問：大家剛才欣賞了一組手抄報，總結一下他的組成要素有哪些？ 學生回答：（略）

教師總結：手抄報的設計要素：刊頭畫和標題、文稿和小標題、插圖、花邊和邊框等等。

教師提問：你認為這些要素的設計要點有哪些？ 學生回答：（略）

教師總結：刊頭與標題的內容要和手抄報的主題思想一致，起畫龍點睛作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關系到整個版面的視覺效果。

在編排文稿與小標題時，要根據的主次進行版面分割，四周要留白邊，文章與文章之間的間隔要略大，文字間的距離可緊些，但行距要大于字距，遠看成塊，近看成行，圖文并茂，整體規劃，統一布局，合理安排文字稿的位置。

插畫要簡單，既可以和文章內容相呼應，也可以單純地作為裝飾點綴，要運用得恰到好處，應該起到錦上添花的作用，切不可畫蛇添足。

教師提問：了解了手抄報組成及設計要點，下面我們如何設計呢？ 學生回答：（略）

教師總結手抄報設計的一般步驟: 1.根據主題收集有關的文字圖片等材料（上節課已安排學生收集材料）。

2.根據文章文稿的主次進行版面分割布局。上下左右不要完全對稱，版面整體感雖然強，但這樣的話顯得單調呆板。盡量要求均衡。(教師講解：大小穿插，靈活多變，要有整體感)3.設計刊頭、插圖、花邊以及相應的位置。4.進行整體編排，包括色彩搭配。

六、創作實踐

教師小結：以上都是紙上談兵，下面我們來做一張關于春節的手抄報。

要求：主題突出，版面設計新穎，圖文并茂，色彩搭配合理。（先用鉛筆構圖）

七、作品展示與評價

完成作品同學將自己作品布置在黑板上。組織學生從以下幾方面來欣賞評價學生作品。

版面設計、刊頭、標題、花邊、題花、以及色彩等美化處理； 請個別同學上臺介紹自己的作品，并談談自己的構思和設想。

教師找出學生還沒有發現的有創意、表現形式新穎獨特的作品，請大家欣賞，并給予肯定表揚，對個別不足的作品提出調整和修改的建議。

教學反思

首先從教室里和學生生活最貼近的黑板報為切入口，因為教室里的黑板報都是由學生自己設計的，在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比手抄報欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情。

注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。在編排版面上，有些學生的想象創造能力有待加強。設計理念

本設計以春節手抄報為專題，培養學生收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力

手抄報階段教學目標及實施方法

瑞金市八一小學

劉旭彤

一、實驗階段 教學目標：

了解手抄報設計的基本知識，初步掌握版面設計，刊頭設計編排等基本方法。實施方法：

學生欣賞以往手抄報作品并進行評價教師總結教學

二、創作階段

教學目標：通過教學，注重與學生實際相結合，采取直觀性、體驗式教學方法，啟發引導學生通過設計練習，提高學生獨立思考能力，鼓勵學生大膽自由地把所想的設計方案畫出來。

培養學生了解傳統文化內涵，提高了學生在收集資料時處理信息資源能力，謄寫時提高了學生抓住關鍵，創造性的表達能力。

實施方法：學生四人一組為單位，課前收集關于春節資料，課程結束前做好手抄報。

三、展示階段

教學目標：

在設計過程中，他們必然有很多感性體驗和切身體會，貼近學生生活，再經過對比評價欣賞，能夠激發他們的學習興趣和學習熱情，通過推廣教學成果，讓學生獲得勞動成就感。

實施方法：教學成果作品展和學生課堂作業評價相結合進行展示活動。

手抄報教學注意事項

一、任課教師應與班主任多聯系，取得理解和支持，這對組織教學相當有益，也是推進教學的有力保障。

二、教師課前引導和幫助學生收集各種謄寫材料，這是關鍵一步，擁有豐富的材料，才能以材構思，進行編排。

手抄報內容概述

一、什么是手抄報

手抄報是一種可傳閱、可觀賞、也可張貼的報紙的另一種形式。在學校，手抄報是第二課堂的一種很好的活動形式，和黑板報一樣，手抄報也是一種群眾性的宣傳工具。

二、手抄報的特點

學生通過手抄報的制作，根據學生的特點讓學生在廣闊的空間里學各種知識, 用各種知識。鍛煉了他們查找資料自由創作，與人溝通的能力，增強了寫作和繪畫創作的實踐性、趣味性。充分提高學生們的積極性，提高學生寫作水平和創造力。使學生們在實踐中獲得了直接經驗，把已經獲得的知識和經驗應用于實踐，在實踐中學習在實踐中提高。

工具材料：鉛筆、水彩筆或油畫棒，橡皮、卡紙、（素描紙、年畫背面等白色紙）直尺等