第一篇： 美術高考素描怎樣把握五官的造型特征

美術高考素描怎樣把握五官的造型特征

五官的造型特征

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。

兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。

眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。

年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。

眉毛：

眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

頭部形體結構

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人 的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。

頭部比例

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

武漢三度畫室提供

第二篇：美術素描五官造型特征

嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

眉毛：

眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。

兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。

眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。

年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。

第三篇：美術高考中素描訓練和學生造型能力的培養

美術高考中素描訓練和學生造型能力的培養

素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。” 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

第四篇：淺論美術高考素描教學

關于素描教學的個人語言

在繪畫類的所有基礎學科中，素描是一門最受重視的學科，因為它的簡便、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術類的考生，特別是初學者和“半路出家”的藝術生，更應該注重素描。在我校的藝術教學過程中，我們已經發現素描教學在一定程度上的缺失，在經過幾次教研組長帶領開展下的總結分析后，我對素描教學這一塊領域浮現出幾點方案，以供參考。

因為本人畢業于版畫系的原因，在素描教學過程中，我吸納了版畫藝術語言中強烈而豐富的藝術表現效果。在版畫中任何一種風格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學生要表現的很多素描作業中，無論是結構為主的還是明暗為主的，都與黑白有關。黑和白是對物體光影明暗結構的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實踐和經驗證明，美術高考中，一幅色調豐富而強烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點素描教學中需要注意的方面，這些方面建立在已經解決基本形和結構的基礎之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時一幅畫的前一個多小時中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學經歷中見過三個上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個人能認出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個女生來自同一個啟蒙老師，那個老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個性全無。我看到他們一個個“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術班學生個性非凡的27個學生，27種風格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個色調層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設定兩個光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強度？其實這兩種方法都可行。藝術的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個光源的觀點，兩個光源下，肯定還是要經過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細節，但這并不是藝術的全部，這時候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個性的表達探尋

美術生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點也同樣表現在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個好東西，可使用起來難度比較高，一個是它過于豐富的調子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個材料有個很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學生不會掉到無限的細節描摹里面去，這對初學者很有利。木炭條要和炭筆結合，必要的細節才得以刻畫出來。而鉛筆的個性是調子豐富，易擦易改，它可以表現細膩的一面，同樣用較濃B數的鉛筆也可以達到和炭筆類似的效果，但缺點是上明暗的時候需要一層一層上，比較耗時間，對速度比較慢的學生來說是非常不利的。但我們看到很多優秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨門絕招，不是本次討論的重點。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強烈的個性特征和風格表現在里面，他們的作品往往具有極強的時代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調，這對于某些沒有良好基礎的人來說會顯得很難理解，因為這里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關系，于是他們會照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數學生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結構，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數素描是完全值得臨摹的，因為他的用線幾乎可以奉為經典;丟勒的明暗布局和嚴謹的畫風也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會成為學生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經驗和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經典嗎？他們的作品和我們現行美術高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個差距可以彌補么？顯然，答案是肯定的。

有很多學生，包括很多老師，會把大師的作品和現在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區分開，可想而知，這樣做的后果就是學生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學生從一開始的讀畫起點就和最終要領悟的內容之間產生巨大差異。不可否認的是現行市面上確實已經有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因為一開始接觸到的“首映效應”告訴他們，這些道理離他們幾個月后的考試太遠，無法直接納為我用，還是直接臨摹優秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術高考終于讓許多人越走越窄。其實，真正聰明的學生自己會發現自己的不足之處，在以考試目標不變的情況下，會通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時間臨摹速寫作業的學生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時候，該犯的錯誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動而富有人文關懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學生可能會有不同的選擇對象，結構不明確的會選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當成素描來對待，他們除了名字不一樣，實質上完全一樣。

速寫為何被無數人誤解是因為一個“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習速寫就是練習素描。正規的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調子，一系列的過程是有板有眼的“標準態度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動，在表現方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質在很多素描作業上難覓蹤影，試想如果把這兩者結合在一起，效果就達到了互補的統一，勢必會讓一幅無生氣的素描變得靈動，讓隨意至隨便的速寫變得富有內涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術家頭腦中賦予對象以獨特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調性的律動。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優美流轉，光影撲朔迷離，豐富多變的構成、悠揚深遠的氣韻，帶我們去品味他的高雅和質樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達到的效果。

速寫的存在是為創作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術生命的重要手段。

結束語

“好的作品是生命的延續。”對于很多掙扎在美術高考分數線上的考生來說，“享受藝術”四個字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領會之時也就是成功之日。重要的是這種目標或稱考學的背后有一個強大的內驅力，這個驅動力是一切良好學識修養品行端正的開始，這一點是我們作為一名美術教育工作者所不容忽視的重要部分。

第五篇：素描與素描造型能力

素描與素描造型能力

素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條或塊面來塑造物體的形象。從功能和目的上說：素描可以分為創作素描和習作素描兩大類。創作素描屬于美術創作范疇，包括只用素描形式進行的創作和為其它畫種的創作打草稿。習作素描屬于寫生的范疇，一般是為了提高造型能力及技巧而進行的練習。習。

寫生素描在表現內容上分：靜物/動物/風景/人像/人體素描等。

從使用工具上分：鉛筆/炭筆/毛筆/水墨/粉筆或一兩種工具穿插使用的素描等等。從作畫時間概念上說：可以分為長期素描/速寫/默寫等。

從繪畫傳統角度上分：中國寫意傳統的素描(一般稱之為“白描”)和西方寫實傳統的素描兩種。

素描造型能力指的是人們在平面的物質(如：紙張，墻壁等)上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。所以，素描造型能力是繪畫藝術的基礎。