第一篇：美術高考素描提升高分的十條建議

美術高考素描提升高分的十條建議

素描是每位美術高考生的必備基礎，是造型藝術的基礎，也是每年各省美術聯考、各校必考的科目之一，以下是本人對素描科目的理科，或者說是十幾年來教與學的體會，下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差;手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類(當然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費;學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2.基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華;也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作

為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3.基本功與創造力

美術高考生基本功好，是不是就創造力強呢?不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現代派進入后現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4.關于主動性

美術高考生學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5.到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系;它們對立統一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

6.“黑白灰”的重要性

這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次(調子、體面)，只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7.線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列(面)。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同于科學的“真”，一加一并非等于二，藝術里是沒有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時;所以在素描世界里藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特征、轉折(形體或兩色之間)、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細強弱，哪里該用?哪里不該用?怎么貫氣、怎么疏密對比?都有學問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子(面)層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。

8.調子是服務者

美術高考生要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無用處的調子;調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什么只有一個高光不用涂調子其余全都要涂調子，什么沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9.強調“特征”的意義

美術高考生在初學素描就導入“特征”概念，會有一種走捷徑的感覺。“特征”包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特征結合起來，就可

生產“象什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等;還可以用“外形特征”和“內形特征”來描述;“外形特征”可借鑒剪紙藝術某些技巧;其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫面遠看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10.重視“修改”

這里的“修改”類似于一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基于常規的循序漸進，而“修改”則是基于主動表現中的果敢、直干;因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為;不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失準;不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠并存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

第二篇：美術高考 高分素描頭像應試技法

美術高考 高分素描頭像應試技法 考生如何畫好素描頭像

查閱近幾年各大美術院校、師范大學美術系的素描試卷，不外乎考頭像或者帶手的半身像，也有初試考石膏像的。考生理所當然地將注意力放在主攻素描頭像上。我覺得考生在頭像素描中存在著一些問題，需要認真對待。

一、人物的基本形不準確。

包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。

缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。

三、立體觀念不強。

由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、整體感不強。

不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、不注意頂骨的位置。

因頭發覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節所纏。必須提高藝術修養，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。

頭像素描作畫步驟和方法： 第一步，構思、構圖。

考生在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。

萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。

第三步，深入刻劃。

此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

第三篇：淺論美術高考素描教學

關于素描教學的個人語言

在繪畫類的所有基礎學科中，素描是一門最受重視的學科，因為它的簡便、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術類的考生，特別是初學者和“半路出家”的藝術生，更應該注重素描。在我校的藝術教學過程中，我們已經發現素描教學在一定程度上的缺失，在經過幾次教研組長帶領開展下的總結分析后，我對素描教學這一塊領域浮現出幾點方案，以供參考。

因為本人畢業于版畫系的原因，在素描教學過程中，我吸納了版畫藝術語言中強烈而豐富的藝術表現效果。在版畫中任何一種風格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學生要表現的很多素描作業中，無論是結構為主的還是明暗為主的，都與黑白有關。黑和白是對物體光影明暗結構的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實踐和經驗證明，美術高考中，一幅色調豐富而強烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點素描教學中需要注意的方面，這些方面建立在已經解決基本形和結構的基礎之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時一幅畫的前一個多小時中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學經歷中見過三個上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個人能認出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個女生來自同一個啟蒙老師，那個老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個性全無。我看到他們一個個“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術班學生個性非凡的27個學生，27種風格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個色調層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設定兩個光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強度？其實這兩種方法都可行。藝術的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個光源的觀點，兩個光源下，肯定還是要經過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細節，但這并不是藝術的全部，這時候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個性的表達探尋

美術生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點也同樣表現在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個好東西，可使用起來難度比較高，一個是它過于豐富的調子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個材料有個很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學生不會掉到無限的細節描摹里面去，這對初學者很有利。木炭條要和炭筆結合，必要的細節才得以刻畫出來。而鉛筆的個性是調子豐富，易擦易改，它可以表現細膩的一面，同樣用較濃B數的鉛筆也可以達到和炭筆類似的效果，但缺點是上明暗的時候需要一層一層上，比較耗時間，對速度比較慢的學生來說是非常不利的。但我們看到很多優秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨門絕招，不是本次討論的重點。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強烈的個性特征和風格表現在里面，他們的作品往往具有極強的時代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調，這對于某些沒有良好基礎的人來說會顯得很難理解，因為這里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關系，于是他們會照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數學生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結構，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數素描是完全值得臨摹的，因為他的用線幾乎可以奉為經典;丟勒的明暗布局和嚴謹的畫風也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會成為學生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經驗和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經典嗎？他們的作品和我們現行美術高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個差距可以彌補么？顯然，答案是肯定的。

有很多學生，包括很多老師，會把大師的作品和現在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區分開，可想而知，這樣做的后果就是學生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學生從一開始的讀畫起點就和最終要領悟的內容之間產生巨大差異。不可否認的是現行市面上確實已經有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因為一開始接觸到的“首映效應”告訴他們，這些道理離他們幾個月后的考試太遠，無法直接納為我用，還是直接臨摹優秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術高考終于讓許多人越走越窄。其實，真正聰明的學生自己會發現自己的不足之處，在以考試目標不變的情況下，會通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時間臨摹速寫作業的學生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時候，該犯的錯誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動而富有人文關懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學生可能會有不同的選擇對象，結構不明確的會選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當成素描來對待，他們除了名字不一樣，實質上完全一樣。

速寫為何被無數人誤解是因為一個“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習速寫就是練習素描。正規的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調子，一系列的過程是有板有眼的“標準態度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動，在表現方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質在很多素描作業上難覓蹤影，試想如果把這兩者結合在一起，效果就達到了互補的統一，勢必會讓一幅無生氣的素描變得靈動，讓隨意至隨便的速寫變得富有內涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術家頭腦中賦予對象以獨特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調性的律動。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優美流轉，光影撲朔迷離，豐富多變的構成、悠揚深遠的氣韻，帶我們去品味他的高雅和質樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達到的效果。

速寫的存在是為創作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術生命的重要手段。

結束語

“好的作品是生命的延續。”對于很多掙扎在美術高考分數線上的考生來說，“享受藝術”四個字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領會之時也就是成功之日。重要的是這種目標或稱考學的背后有一個強大的內驅力，這個驅動力是一切良好學識修養品行端正的開始，這一點是我們作為一名美術教育工作者所不容忽視的重要部分。

第四篇：美術高考生學習素描人像的幾種形式

美術高考生學習素描人像的幾種形式

慢寫

慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。

速寫

速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。

默寫

默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。

解剖練習

可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。

多角度的練習

要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。

名作臨摹

可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。

武漢三度畫室提供

第五篇：試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

[論文摘要]文章就美術高考素描教學的幾何體訓練作了思考與分析。幾何形體教學是美術教學的基礎，文章從如何啟發興趣，激發學生的學習動機；如何提高訓練素描教學的點、線、面；提高學生敏銳的觀察能力等方面作了闡述，論證了素描基礎知識的重要性和必要性。

[論文關鍵詞]高考 素描 幾何形體

美術高考已經成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經把美術備考當成特色教學，涌現出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。

達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：

一、啟發興趣，激發學生的學習動機

大多數的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經不大了。考生們的首要目標就要參加美術高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現出這一教學過程。

二、點、線、面是基本單位

素描幾何體的訓練最大限度地體現為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：

線條是點運動的延續。素描是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有

一些內輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。

輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

我們由右上方向左下方往返把無數線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面。灰白深淺層次不同的面，可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發，可以啟發學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。

三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性

觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起。看一個事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養學生的敏銳的觀察力。

從美術的角度出發，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。

四、能掌握全面的素描基礎知識

幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上

都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。二，幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨摹：臨摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解并總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。

學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學習的每一步都要認真理解素描的規律，并在素描練習中體現規律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規律，如明暗、線條、形準、虛實、透視、空間、色調等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。

五、樹立信心，從容應考

素描幾何形體的訓練是一切造型藝術的基礎，考生通過對幾何體的研究，理解物體的形體結構，理解物體塊面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現出形體的空間感，從而樹立信心，從容應考。就是遇到從來沒有畫過的物體，都能靈活的運用學過的基礎知識順利的表現出來。例如：筆者帶領的2013屆美術考生，在高一時利用一年的時間嚴格地進行石膏幾何體的訓練，打下了結實的繪畫基礎。在高考備考中，學生由于美術基礎扎實，信心百倍，教師也不用為猜高考題而煩惱，學生在訓練和應考中顯示出很大的自信，在省高考美術聯考中取得了優異的成績。這一結果更加體現幾何體的訓練在美術教學中的重要意義。