第一篇：淺談在設計素描訓練中設計意識的培養論文

【摘要】文章就中職學校設計素描基礎課程與設計應用相銜接，注重在設計素描訓練中設計意識的培養。為學生們今后在不同的領域，運用不同的手法，觸類旁通，創作出更多、更好的設計類作品，并為就業打下堅實的基礎。

【關鍵詞】基本功；設計素描；設計意識

中職實用美術專業是培養有美術這“一技之長”的技術工人或從事美術工作的基層人員，而不是培養畫家和美術專家。中職的畢業生面臨的是就業競爭日趨激烈的人才市場，面對的是發展速度迅猛、兩大文明需求日益多樣化、現代化的市場經濟?；谶@些筆者認為中職美術專業素描教學應該也必須立足于培養于這個基本點，注重在設計素描訓練中培養設計意識。為學生們今后在不同的領域，運用不同的手法，觸類旁通，創作出更多、更好的設計類作品。適應社會的需求，也為他們今后的就業打下堅實的基礎。

一、充分發揮教師在教學引導過程中的作用

我校電腦美術專業（三年制）是面向社會、初中畢業生招生，學生專業素質參差不等，一個班中具有美術基本功底的人只有少數幾個，其他均為從未接受過正規美術訓練的學生，一入校就面臨素描教學中大量相對枯燥乏味的基本功入門訓練，對學生來講不得不說是一個巨大的難題。提高學生的學習積極性是教學中的一個重要切入口，學生在學習思想上大部分較為被動，因為自身存在懶散和消極情緒，加之對繪畫興趣又不大，基礎教學中很難出現能達到教學要求的繪畫習作。因此，學生厭學、混日子現象日趨嚴重。為了使學生跟上教學進度，順利完成本學科學習任務，真正入門設計專業，學到真才實學，任課教師不但要在專業教學中苦下功夫，尋求好的教學方法，而且還要從思想上鞭策學生上緊發條，主動地學習。教學上，以生動、有趣的教學方式吸引學生注意，多上欣賞分析課，從學生感興趣的卡通動畫設計入手，采取拉動的方式引導學生自發性地參與學習；思想上，通過參觀人才市場等社會實踐活動，加大社會就業壓力和競爭危機感，推動學生改掉懶散的壞習慣，積極配合教學，認真投入專業基礎訓練。

二、基本功的訓練

在思想上有了競爭壓力的同學們，明顯能夠控制自己的懶散情緒，比較主動地參與教學，在此基礎上，導入由簡至繁的基本功訓練在教學上就比較順利了。

基本功的訓練以培養造型能力為主，引進透視、構圖等科學的觀察、表現方法，以及繪畫深入的“三大面、五大調”概念，讓沒有基礎的學生在造型認知上入門。基礎較好的學生在進一步提高繪畫手法的訓練中進行構成上的設計嘗試，讓設計意識在基礎造型的課程中就確立起來。這部分的意識主要靠班上有一定基礎和興趣的同學在老師的點撥、引導下來體現和推動，使基礎課在一開始就具備了與常規繪畫類基礎課程的不同特征，明確其差異性和獨特性。

設計素描的強化訓練，教學中強調同一組靜物習作，可采用各種手段進行表現，從而同材料的質感、特性甚至色彩感覺聯系起來，使同學們在素描訓練中探索材料的工藝美感，與素描基礎訓練密切結合起來。通過以上的途徑，使本來枯燥的設計素描寫生與藝術設計更好地銜接起來了。

三、設計意識的培養

設計意識是業內人士必備的專業素質，設計意識的培養僅靠基礎課和專業課的訓練是遠遠不夠的。老師要在意識中給學生灌輸“專業人士”的概念，提醒學生以業內人士自居，在課外、娛樂、休閑活動中注意相關行業的作品設計意識，結合構成的知識概念加入思考。大到街頭廣告、招貼、櫥窗設計，小到名片、包裝、小型宣傳冊的收集，吸取行業設計理念，并且經常學習專業書籍雜志中的國際現代設計思維，開闊視野，提高行業認知水平，使學生多看、多想、多動手，大膽地通過畫筆、鼠標把自己的新想法體現出來，達到真正用腦去思考、動手去再現，心手合一地確立設計意識、提高設計能力。

（一）設計素描

設計素描也是一種改變學生觀察方式、思維方式必要的訓練手段。通過平面、空間、抽象等方式的訓練，極大地提高學生的設計意識、構圖能力、畫面空間感覺和想象力，構建他們頭腦中創意源泉。筆者主要讓學生以命題作業的形式進行練習，如將一些熟悉的客觀形象進行主觀再造，經過嫁接組合，使物象脫離原有的形象性質，演化創造出完全不同的新穎的有意思的形象。又如通過分析、聯想引導學生進行創意設計表現。例如：水的聯想、文字的聯想等等。

在教學過程中筆者會時時引導學生主動去探索、認知、感受、揣摩、質疑、回味，讓學生不顧一切地背棄被動接受，擺脫規矩的束縛，讓學生相信在設計課中沒有什么是不可能的。這個過程有些曲折，因為我們的學生已經習慣了消極和被動，習慣了“不犯錯”的沉默，需要教師給他們制造許多“犯錯”的機會，有時甚至得“引誘”他們，逐漸使他們放松警惕，敢于甚至醉心于冒險“犯錯”。這正是學生開始要說自己話、發表自己見解的時候。我覺得教師有時故意犯一些錯誤是個較好的辦法，能給學生一種平等的錯覺，這種時候他們往往會撕去偽裝，“落入圈套”。給他們營造一種自由輕松的氣氛，讓課堂成為教師與學生、學生與學生交流的場所。筆者在階段訓練中總是會安排一定的時間讓學生自由發表意見，開始學生也許無話可說也許粗陋淺薄。但是慢慢地，能覺察到學生的思維觸角正在逐漸地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。這個課題的訓練可以說使（下轉第139頁）（上接第136頁）學生的思維有了質的變化，只要學生的自我能動性調動了起來，老師再積極跟進、及時引導，使學生在自己參與繪畫、參與創作的制作過程中漸漸步入設計門檻，打下最根本的從業基礎。為學生們今后在不同的領域，運用不同的手法，觸類旁通，創作出更多、更好的設計類作品奠定了良好的基礎。

（二）綜合創作

綜合創作是結合素描課的造型知識和色彩課的色彩調和知識再聯系運用 材質、材料、色調、璣理紋處理等手法來實現的，一掃素描慣有的灰白黑面孔，從側面增加了畫面效果，降低了表現難度，語言上的豐富使學生在創作中思維更加寬廣，表現形式也更加變化多彩，興趣上并不亞于電玩對學生的吸引力。然而，回到具體創作實踐中，引導學生自己尋找一個支撐點，即是參考優秀作品的構圖、表現形式十分重要，讓學生能借助一個思維上的提示，從形式上的臨摹轉移到意識上的吸取。從而養成一種比較直接、帶著思考去借鑒的學習方法，也為他們日后在行業中的不斷內修、進步奠定了一個好的基礎。綜合創作在思維上與設計素描是完全一致的，只是在表現形式上語言更為豐富和更具感染力。學生只要本著認真、踏實的心態，畫面效果可以讓他們體會到付出一分力就會有一分的收獲，增強學生的自信心和設計創作意識，穩定而踏實地邁出通向行業設計領域的第一步。

（三）積累

學生需要大量傳統、現代文化的積累，因此我們應該盡可能地給學生提供學習的機會，學校圖書館、各種展覽（不光是設計的）、請不同的專家教授作一些專題講座等等都是他們提高的通道。如果一些大型展覽因各種原因他們無法看到也應盡可能的為他們準備一些現場拍攝的圖片資料。

經過一個學年的教學嘗試，學生的思維能力、造型能力、創造意識普遍增強，特別是學生的專業意識、設計思維與創造能力有很大改進?？傊?，在設計素描訓練中設計意識的培養，是為了更好地提高學生的設計素質與設計表達能力。設計意識的培養，不僅需要教師在教學過程中啟發學生在思維和空間方面的異想天開，還需要在實踐中深入教學與訓練，使之與各類藝術設計及電腦設計應用技術結合起來，相互銜接，成為下一步的專業設計課程、將來的就業崗位所需求的扎扎實實的基礎技能。學習設計素描強調學以致用，并把主要任務確立為造就學生造型方面的藝術處理、表達能力，豐富學生的藝術涵養、拓寬藝術視野、造就寬廣的藝術設計胸懷。

當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上這些觀點是筆者在教學中的一點體會，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希望各位同行和老師多多指教。更希望學生在學習設計素描基礎課程與設計應用時，注重設計意識的培養。為今后在不同的設計領域，運用所學到的知識創作出更多、更好的設計類作品。也為就業打下扎實的基礎。

【參考文獻】

[1]王中義，許江.從素描走向設計[Ｍ].杭州：中國美術學院出版社，2001．

[2]素描與設計素描[Ｍ].清華大學出版社．

第二篇：設計素描論文

改變

設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集

形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。

作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。通過量變到質變，從形變到

神變，從軟態到硬態，從硬態到軟態的轉變我稱它為改變！基礎素描作為一種素描形

式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發

展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德

國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年

代才真正開始深入設計教學體系之中。

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分，它是設計的基礎，它又

是設計師的必經之路，要成為一名優秀的設計師，就必須通過這門課程來培養觀察能

力與他的創新能力，與至能夠達到質的改變！設計素描使我懂得改變的含意，它可以

是我們人生成長的改變，也可以是我學習的改變，設計素描里教會了我設計素描與以

前的基礎素描的不同，設計素描是講究創新與細微的觀察能力，而以前基礎素描切是

個應試教育.一個物體，你怎樣讓它從硬轉變成軟態而有不失與它的某些特殊的形態呢？

而這門課程教會我，一個物體的改變，你可以從它的質發生改變，也可以從它的裁制方面發生改變，這些看似大家多數人都會想到的。而更為特別更為有創意的是從

一個有生命的與一個沒有生命力的改變更為吸引人，這就是設計素描的創新能力和細

微觀察能力的結果。應老師的從簡單畫筆中的改變，轉變成我們人生成長細微的改變，來引導我們怎樣學好設計素描，培養我們要學會留意生活觀察生活，從生活中的細節

來改變我們設計與創作能力，由淺到深的教育方式來開導我們，是我們更佳接受理解。

設計素描培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。雖然每個學生個有一定

認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。但是還是要通過各種

觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。來

改變自己的創新能力和創坐能力，為自己以后的設計做好基礎，到最后達到質的改變。、

第三篇：唐詩素描作文訓練設計

唐詩素描作文訓練

黃心蓉2006-11-10

【教學目標】

1、讓學生了解“唐詩素描”的方法，有意識地從唐詩中汲取寫作養料。

2、幫助學生感受和表達詩歌的形象和意境，加深對詩歌的理解，從而提高

學生的文學素養。

【教學重點、難點】

“唐詩素描”的步驟及方法

【教學時數】

1課時

【教學過程】

一、導入

歌曲《濤聲依舊》與張繼《楓橋夜泊》

二、明確“唐詩素描”的含義

1、教師向學生推薦一篇唐詩素描的范文：《夜雨寄北》。

2、引導學生結合這篇范文，選取感受最深的一點談談自己的看法。討論交流要點：

（1）形式新穎，耳目一新

（2）語言優美，富有詩意

（3）營造出優美的意境，塑造了生動的形象。

（4）能夠生動形象地展示唐詩的內涵。

3、師生共同歸納“唐詩素描”的含義。

“唐詩素描”以詩歌為載體，通過準確理解詩歌內涵，把握詩歌感情基調，用自由活潑和富有表現力的語言，營造優美的意境，描寫具體可感、極富感染力的形象，使詩歌具體化、形象化。它是一種作文的形式。

三、“唐詩素描”適用者（思路引導）

1、所選詩歌切合作文中心思想（前提）

2、想塑造更豐滿更具體可感的形象的同學

3、想運用情景交融營造出更優美的意境的同學

??

四、運用“唐詩素描”的步驟：（重、難點突破）

1、分析意象。

2、擴展再現。

3、遷移重組。

4、再造創新。

五、運用“唐詩素描”的方法：（重、難點突破）

確定表達方式 ：記敘，描寫，抒情，議論，說明

六、作業

運用“唐詩素描”將下面這首詩改寫成一篇600字左右的文章。立意自定，題目自擬。

題都城南莊 [唐]崔護

去年今日此門中,人面桃花相映紅。

人面不知何處去,桃花依舊笑春風。

第四篇：籃球教學與訓練中籃球意識的培養論文

論文關鍵詞：籃球運動；籃球意識；培養

論文摘要：籃球意識是指籃球運動員在從事籃球實踐活動中，經過大腦積極思維，提煉積累起來的一種正確反映籃球運動規律性的特殊心理素養和生理機能的反射能力。對于籃球運動具有重要的作用，本文通過籃球教學與訓練實踐談幾點有關籃球意識培養的方法，以便為籃球教學與訓練提供參考。

第16屆亞運會剛剛結束，從所有比賽可以看出，世界籃球運動是向高速度、高空優勢、高超技巧、強對抗的方向發展，表現為隊員高度與速度的統一，既有技術特點又很全面，智力和體力并重，攻守趨向平衡。“現代籃球”運動員要想擠身于強列之中，除具備勇猛頑強的戰斗作風、良好的身體素質和心理素質外，還必須具備十分重要的、在高超的籃球技、戰術中表現出來的“籃球意識”。它直接影響運動員技術水平和戰術行動的合理性、實戰性和實效性，戰術意識的好壞也直接影響到籃球運動員技術、戰術水平的發揮。所以說，在籃球教學與訓練中，對于運動員籃球意識的培養及其訓練也就想得尤為重要。

一、籃球意識涵義

籃球意識是指籃球運動員在從事籃球實踐活動中，經過大腦積極思維，提煉積累起來的一種正確反映籃球運動規律性的特殊心理素養和生理機能的反射能力?；@球意識的形成有一定的規律。需要經過教練員長期地、系統地、潛移默化地熏陶與訓練，以及運動員在運動實踐中自我提煉加工的過程。它隨著運動技能的形成而產生，也隨著籃球運動技術、戰術的發展和在比賽中經受磨練而積累提高升華?；@球比賽的特點是攻守轉換頻繁，場上對抗爭奪激烈。因此要求運動員要有精湛而全面的技術及應變能力，在能全面觀察場上情況的基礎上，對出現的情況迅速做出正確判斷，并能及時采取恰如其分應變措施，即合理運用籃球意識能力，這就要求在籃球教學與訓練中務必重視籃球意識的培養，這對于籃球運動來說非常重要。

二、籃球教學與訓練中籃球意識培養

（一）強化技術教學與訓練，滲透籃球意識

在技術教學與訓練中，不僅要有正確的講解、示范、更應講明關于動作運用的目的性，啟發引導學生思考問題，探討規律，使學生明白自己掌握的技術在比賽中應如何運用。這樣就使學生在練習中做到“練中想、想中練”想練結合，學生不斷獲得反饋信息，日積月累，使思維和技戰術意識不斷提高。在初步掌握技術的動作后，要及時進行對抗練習和動作組合練習，這樣對技術動作完成的穩定性，實用性及技巧性和籃球意識的形成都有一定的促進作用?；@球意識是在有計劃、有步驟的學習過程中科學地、潛移默化地形成的，而籃球意識也滲透在訓練其中，在技術與戰術的發展過程中，籃球意識也得到很好的培養與發展。

（二）關注視野訓練，提高觀察能力及其應變能力

在正規的籃球比賽中，比賽瞬息萬變，絕大多數情況下運動員主要用眼睛的余光來觀察場上的變化，捕捉戰機，及時應變，如觀察運動員的面部表情、移動速度、方向、角度、節奏、球的落點、配合的路線、攻守特點等等。所以要特別關注學生的視野訓練，具體可用有助于擴大視野的技術動作來培養學生的余光觀察能力，比如在運球技術時，要求學生用余光照顧球或不看球，觀察的重點是場上雙方全面的攻守情況；在聯系傳接球技術訓練時，可采用多人快速傳接球練習，要求用余光觀察接球人及其防守情況，接球后立即將球傳出，并要求傳球及時、準確到位。在兩個技術動作以上的組合性技術銜接中，特別要注意觀察能力的培養，這對提高運用技術的應變能力極為重要。另外，無球隊員還可以利用策應、反跑等技術，準確觀察場上的位置，隨時跑出空擋，接球進攻，而這些能力都需要在良好的視野下才能完成，這也是提高籃球意識的重要方面。

（三）完善教學與訓練過程，發展學生判斷力、協調配合能力等，促進籃球意識的提高

在籃球運動中，諸多技術、能力都是在教學與訓練的過程中得到發展的，而通過技術動作的實戰運用訓練，可培養學生的分析判斷與運用技術的應變能力?；炯夹g中的每個動作方法都有其特點、應用范圍、條件及規格標準，在比賽中具有相對獨特的戰術價值。這些既是運動員在比賽中意識活動的物質基礎，又是技術訓練中培養學生籃球意識的重要內容?；@球比賽激烈多變，每個技術動作在運用方式上不可能一成不變，同一動作在不同時間、不同位置、不同條件下都可能千差萬別。所以，要重視從技術動作個性訓練中培養學生的籃球意識，在對抗因素和對抗條件中培養學生的籃球意識，在運用真假技術的變化中培養學生的籃球意識。這就要求在訓練過程中必須完善訓練過程，還要有基本技術、戰術訓練，同時，要使技術動作具有對抗性、應變性和實效性，以簡練適時的方式去解決臨場的各種具體問題。通過技術動作的實戰運用訓練，可使學生在掌握規格標準的技術動作基礎上，進一步強化技術運用的特點、范圍、條件及變化規律，為在比賽情況下合理地運用與應變技術、創新發展變異性個性絕招技術打下物質基礎。同時，不斷培養學生在各種攻守具體情況下的分析判斷和應變能力，積累技術運用與應變的實踐經驗，就能使學生在籃球比賽中分析判斷及時、準確，應變合理，運用有實效，達到在技術動作的運用訓練中既掌握動作應變方法又培養應變意識的目的。

（四）加強心理訓練，促進籃球意識的提高

在籃球訓練中，學生的籃球意識是在教師的基本技術、戰術傳輸和教學比賽實踐中，通過大腦分析、判斷、推理的積極思維過程而形成的一種能正確反映籃球運動規律與特點的能力，是學生心智能力的集中表現，因此，良好的心理素質是學生的籃球意識得以發展的重要因素。學生的籃球意識是隨著在教師的技、戰術訓練下而逐步形成的，加上認知訓練、意志訓練和心理調整訓練等一般心理輔助訓練，可以使學生的籃球意識結構要素的心智能力得到改善和提高，為籃球意識的提高打下堅實的基礎。通過這些有目的的心理輔助訓練，可以提高學生的感知覺的反應速度。而專門化知覺能力的建立和提高，是培養籃球意識的重要內容，為此，教師應在訓練中加強學生的球感和臨賽感覺的訓練，培養學生的意志品質，提高學生自我調節能力和情緒控制能力，學會調節心理狀態的方法，以創造臨場時的良好心理環境，為在正式比賽中的正確意識活動作好必要的心理準備。并利用學校的各類籃球比賽，加強學生的心理訓練，這是培養和提高學生籃球意識的有效手段，即通過賽間、臨賽的心理訓練，促使學生的心理處于最佳的狀態，保證學生在比賽中能在正確的籃球意識支配下采取正確的行動，從而有利于籃球意識的發展與提高。

參考文獻：

[1]田麥久.運動訓練學[M].北京：人民體育出版社，1995.[2]崔大林.皮劃艇項目訓練科學化探索[J].北京體育大學學報，2004，12.[3]金欽昌主編.學校體育學[J].高等教育出版社，1996.

第五篇：高中學生“設計意識”的培養

讓“設計”走進你的生活

———淺談高中學生“設計意識”的培養

內容摘要： 當今以創新產業為主的知識經濟時代，就如何培養學生的“設計意識”，讓設計走進生活，已成為高中美術新課程下所關注的話題。本文從自身的教學經驗出發，從五個方面來闡述“設計意識”的培養可行性，這當中強調以學生為本，以體驗為基，并以活動貫穿于課堂，評價貫穿于活動中。

關鍵詞： 設計意識； 觀察方式； 人文課堂； 設計平臺

許多人都渴望自己能成為一名出色的設計師，希望用他們獨特的智慧來改造社會。許多人認為，設計專業是一門學術性很強的學科，不是任何人都可以踏進去的。有時候，心中有一絲“蠢蠢欲動”的想法或構思，卻從來不去探究，因為他們覺得，那是設計師的事，這種心理傾向總是使一些天才的構思湮滅。他們根本不知道，在國外，設計其實是很普遍的事兒。德國前聯邦部長格羅斯曾說他的國家“三分之二的14歲以上的人理解設計并且積極參與設計活動”。韓國政府為了讓做家務的主婦們也能領略到設計的魅力，建立了許多生活設計館。很多國家每年設有政府設計大獎賽，積極鼓勵大眾參與設計。

令人欣喜的是，新課程下的美術學科，已經清楚地認識到國民經濟的增長與設計的重要意義。一位預言家曾這樣說道：未來最搶手的畢業生將不再是讀NBA的學生，而是具有創新技術的藝術碩士生。培養學生的“設計意識”，迫在眉睫，那么，什么叫設計意識呢？

所謂“設計意識”，是指在欣賞設計作品和進行設計活動前、活動中，對欣賞對象或操作對象有一種預先制定方案、設想操作過程、選擇工具材料和工藝手段的敏感心理傾向。這種敏感的心理傾向往往是下意識地、自然而然地產生的。在高中《設計》模塊開展中，我主要從五個方面來突破常規，讓學生在思想上能愉悅地接受，在知識結構安排上做到由淺入深，從而建立起初步的設計意識。

一、轉變過偏過激的思想認識

課堂上,我們應掌握學生的思想動態，敏銳地關注學情，根據學生的實際需要來進行教學,只有這樣，才是扎實有效的課堂觀察方面的立體主義。那么，在設計教學中，學生對開展《設計》模塊有什么看法呢？存在著兩個誤區：

誤區1：繪畫基礎好的設計也就好

我們知道，設計與繪畫是兩個不同的學科，它們之間存在著千絲萬縷的關系。早期設計，總是要通過繪畫造型來獲得表現。但如果僅僅把設計當成繪畫一樣來看待的話，只能適得其反。在高等院校，常有繪畫能力強的學生在設計方面不見得比別人好的例子。換句話說，繪畫與設計在各自實現方式上是不同的，繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例，如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，并且呈現給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特征。而設計目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征，在其實現方式上必然是在腦力勞動創造下的和機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。現今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來革命性的變化。設計作品的產生方式更加體現機器的智能化、工業化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。

總之，設計與繪畫二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現個性與才氣的關系。

誤區2：評價上過分注重作品的形式美

在設計作品中，創意是形式的靈魂，而形式是創意的載體。然而，凡有設計經驗的都知道，一張設計作品更注重的是創意，沒有創意的設計作品，即便色彩與造型無可挑剔，也是毫無價值的。高中學生大部分的繪畫基礎并不是很好，如果在作業評價中過分注重作品的形式美，那么，一方面會打擊學生的學習積極性，另一方面，會讓一些好的創意流失。要針對學生的學情，才可以因材施教。要著重挖掘作品在美麗的外衣下的文化內涵，才能更好地開展教學。

另外，我極力提倡“設計”的小組合作精神，在每一小組各安排一名繪畫基礎相對好的同學參與到小組創意“風暴”中，以便于真正做到各取所長，各有特色，克服好創意無法“包裝”的缺憾。

二、培養從自我到非我的觀察方式

發現生活中尋常的視覺形象不足為奇，而通過不同方式手段發現生活中不尋常的視覺形象，才是我們獲取設計創意靈感的有效途徑。這種“不同方式、手段 ”在專業上稱為“非我視角”。所謂“非我視角”，是指設計師在構思立意時要盡力跳出“自我”的狹小的思維空間，排開設計者自我（自我視角），站在別人的角度去思考，視野越是開闊，信息就越龐雜。與“非我視角”相對立的另一面，即稱為“自我視角”，是指設計者在思考問題時，會不自覺地帶上自我的感情偏好、價值觀念、審美情趣等等。我們說一個設計師有沒有靈氣，就要看他的作品有沒有個性和想象力。正是因為有了不同風格的設計師，我們才看到了那么多各有千秋的設計，否則，我們的視野將充斥著千篇一律的死寂。

高中生積累的生活經驗及理性思維的發展，容易陷于“自我視角”，使其局限于對現實生活的真實感受。教師在發散學生思維的教學設計中，可通過引導學生進行研究性的學習，讓學生主動去嘗試不同的觀察方式。比如，一個辣椒，一只蕃茄，運用不同的視角進行觀察，甚至通過不同角度的切挖，借以展開對該物體不同觀察方法的探究學習，讓學生在探究中通過非我的觀察方式（非我視角）來獲取各種視覺信息。

三、營造探討與創新的人文課堂

“設計”即意味著創新，創新的過程其實也就是在原來認識事物基礎上的突破，從而獲得尋找解決問題的新方法。高中學生對事物的認識正處于從感性上升到理性時期，他們的思維方式已從“白雪公主與灰姑娘”的夢想光環中逐漸過渡到理性探討層面。那么，如何抓住學生的特點，營造一個和諧的人文課堂呢？我主要從三個方面入手：

首先，以學生為主體，教師為主導；美國心理學家羅斯說過:“每個教師應當忘記他是一個教師,而應具有一個學習促進者的態度和技巧”。學生在整個教學過程中始終是認識的主體和發展的主體,強調了在整個教學過程中應以學生為主體.教師在教學過程中的作用,不能是簡單的知識傳授,而應當為學生的認識與發展提供種種有利的條件去幫助、指導學生學習。同時，確定以學生為主體地位，讓他們真正做課堂的主人，才能讓教師從“滿堂灌”中走出來，也才能有更多的時間用在教學方法的研究上。在優秀設計作品鑒賞時，我總是先以作品名稱呈現，讓學生主動思考（碰上這樣的問題，我會如何處理），然后推出圖片（我怎么想不到呢），結果他們會為精彩的創意而喝彩，課堂顯得十分活躍，接著教師讓同學們試著點評優秀作品，發表自己的看法，最后用適合的專業性語言進行概括。

其次，設計多元化的練習；練習的意義在于為學生的探討提供各種媒介，更多的是起著導向的作用。在《蘋果中的五角星》一課中，我設計了多層面的活動內容，讓學生通過觀察獲取一個新的視覺形象，并且運用合適的方式（比如拓印法、描繪法、甚至照片拍攝等）將這種視覺形象轉換為圖形。每個學生有著不同的個性，意味著有不同的興趣點。設計多元化的練習，目的是為了有更多的選擇，在探討方面當然會有更積極更深入的投入。

再次，教師要善于引導與總結。要走下講壇，參與到學生“設計”活動中，并且在共同的探討中，要及時發現學生的智慧火花，并加以肯定與表揚，甚至將他們實踐操作的經驗上升為理論的層面。

新課程改革正在全面推行，如果我們教師的教育理念不更新，只把新課程理念的學習當作一種形式，而不從心底里把學生看作“人”，并且是“發展中的人”的話，那么一切都將成為空談。課堂不僅是傳遞學科知識的殿堂，更是培育人性的圣殿。

四、創建展示自我的設計平臺

一幅設計作品，總是傳遞著作者思考的各個層面，并寄希望獲得別人的肯定來實現自我價值。以往的高中美術課堂，教師習慣于單一的量化打分來肯定學生的學習成就。新課程下的美術則采用“多種評價方式評價學生的美術作業”，如學生作業的自我評價，學生作業的相互評價（交叉評價，分項評價，討論式評價），形成互動、開放的評價標準。當然，評價還可走出課堂，即教師把學生的作業通過展示的形式推出去，讓更多的人參與評價。

展示學生設計作品既可以美化校園，營造校園文化生活，也有助于提高學生學習設計的興趣與鑒賞藝術作品的能力。展示的場地不僅可以在學校展廳，櫥窗，還可以充分利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等所有可以利用的場所經常展示學生的設計作品，更可以利用傳播廣泛的“網絡展廳”。

不僅如此，教師還可創建生活中的展示平臺，即讓學生關注自己周圍的環境和物品作為設計主題，養成以藝術思維的方式和設計者的眼光看待這些環境和物品的習慣，培養他們的設計意識。例如，觀察自己或同學每天使用的自行車，分析車子設計上的優點和存在什么缺陷，假如自己是設計者，考慮在擴展作用功能，增強美觀程度等方面還可以進行怎樣的改進等等。再則，教師還可提供信息讓學生參與社會設計方案的征稿活動中，讓他們真正體驗到自己所學的實用性。

五、提供較為前沿的展覽窗口

眾所周知，設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著諸多因素的變化而改變。優秀的設計作品總是把握住了時代發展的脈絡和最前沿性的設計理念。在我國，當下文化思潮敏感，多元藝術格局相互碰撞，作為設計，已深入人們文化生活和經濟生活的方方面面，可以說代表了時代的美術走向和審美標準。為此，提供最前沿的設計窗口，掌握當前設計動態，擴大他們的視野，是培養學生設計意識的重要手段。

這就涉及到資源的搜集與利用問題?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準實驗》指出：“學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡獲得最新的美術教育資源。”運用網絡收集的資源，通過課堂開展師生之間、學生之間等方面的交流活動。當然美術書籍和其他資源，包括畫冊、設計雜志、幻燈片和光盤等，也是獲取資源的途徑。對于作品的選擇，要有鮮明的藝術特色和文化內涵，盡量與學生的生活經驗相關聯，要與學生所學習的設計知識技能方面相關聯。在上《標志設計》一課，我運用了2008年北京奧運會標志，移動公司標志等較為當代的設計作品，在探討中也讓他們了解了當前文化動態。在《環境藝術設計》這一單元中，多次列舉了時尚建筑與家居，如北京鳥巢體育館，上海某大酒店的內部裝飾等等，并且結合作品比較、分析新材料新技術在建筑設計中的運用，由此引起人們的審美在時代變遷中的種種變化。

充分運用學校的展覽室，櫥窗，把搜集的資料，通過復制放大，張貼，供學生鑒賞、參考，形成設計教學的第二課堂。有條件的話還可以廣泛利用校外的各種資源。如參觀具有主題性的設計展覽，請當地設計師講學，參觀藝術家工作室等等，都是培養學生形成設計意識的有效途徑。

設計意識的培養，是一項長期而廣泛的工程，是“潤物細無聲”的熏陶和教育。在美術設計教學中，要引導學生關注現代設計藝術與人們生活的密切關系，不同藝術設計對人們生活質量的影響，并且通過多層面的活動，使學生逐漸對設計領域的學習產生興趣和探究的欲望，使自己的“設計意識”得到確立并逐步得到加強，從而讓“設計”真正走進他們的生活。

參考文獻：

[1]美術課程標準研制組編：《美術課程標準解讀》，江蘇教育出版社2004年版 [2]賀壯：《走向思維新大陸》，中央編譯出版社2005年版 [3]梁良良：《創新思維訓練》，新世界出版社2006年版