第一篇：藝術賞析

我對中國山水畫的理解兼對《千里江山圖》的賞析

真蛋疼有所好轉 摘要：本文首先總體的分析了中國古代山水畫的特點，然后對北宋著名宮廷畫家王希孟進行了簡要介紹和其代表作《千里江山圖》的詳細解析，重點分析了畫中所包含的種種獨特的繪畫技巧、表現風格以及其畫中波瀾壯闊之景中所表現的意蘊以及其中所表現的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者對于山水畫自己獨到見解，以及本畫對于后世所帶來的種種積極的影響和在歷史之中的重要意義，并最終引伸出中華民族整體上對于美的感受與觀念同屬抒發自己對中國山水畫的見解，同時表達出我在其中的所思所感。

關鍵詞：千里江山圖 宋代山水畫 繪畫技巧 青綠山水畫 王希孟

正文：眾所周知，中國的山水畫起源于魏晉南北朝時期，也稱山水，其主要內容是對于山川景物的描繪，但其中也并不是毫無他物，往往還會夾雜著人與建筑等，同時，和西洋畫注重追求立體塊面不同的是中國山水畫和中國畫一樣偏向于對平面與線條的刻畫，不在于形體上多么的生動形象，而在于氣韻上的傳神。隨著時代的發展和中國畫繪畫的演進，在五代和北宋時期，中國古代的山水畫開始日趨成熟，逐漸開始登上了中國畫的舞臺中央，形成了一種重要的繪畫科目。在繪畫的風格上，中國山水畫青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫十分講究情趣美，它始于其他各種民間姊妹藝術，包括筆墨的情趣美、造型的情趣美、構圖的情趣美，此外，中國山水畫還具有一定的抽象性給了這種情趣美以很大的挖掘潛力和展示空間，而這也恰恰是山水畫魅力之處和畫家們追求的目標。此外，中國山水畫同時也是是一種比較人性化的繪畫，畫家往往會將自己親身經歷過的自然山水以及胸中的理想意氣還有心中那個真正的自我通過紙上筆墨的方式加以含蓄地表達出來，所以山川給了畫家以靈感以靈魂，而偉大的畫家們又在此基礎上創造出了了山水之理并在此基礎上創造了山水之美，永恒之美。我想，中國山水畫之美也正是源于此吧。

在中國山水畫的歷史發展之中，青綠山水畫的出現是一個重要的節點。它是早期山水畫發展的標志。從中國畫在古代被稱之為“丹青”就可得知。所謂青綠山水畫，就是在中國畫中以濃重的礦物顏料石膏和石綠為主的繪畫作品，它的形成與興盛是早期山水畫發展的標志。而在這之中尤以北宋宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》被后世人所稱頌。

一、北宋宮廷畫家王希孟 宋代是一個中國山水畫形成和大發展的時期。在這個文化繁榮的朝代之中涌現了許多有名的畫家，如馬遠、張擇端、李成等人，但其中有一位畫家卻可以稱得上是一個異類,因為他的一生十分短暫，但是卻因為一幅畫他卻被世人所敬仰和膜拜，他就是北宋著名宮廷畫家王希孟。

王希孟，北宋（1096—約1121）時人，工山水，作品罕見；可以稱得上中國繪畫史引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。他十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法，經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關于他的記述，不久就早逝。王希孟的《千里江山圖》為中國十大傳世名畫之一，是王希孟唯一傳世的作品，現藏故宮博物院, 是我們迄今見到的最大的一幅青綠山水畫卷。

二、對《千里江山圖》的解析

北宋著名畫家王希孟的《千里江山圖》，現藏于北京故宮博物院。這幅大青綠的山水名作，長1191.5厘米，高51.5厘米，后有北宋權相蔡京的題字，前有乾隆皇帝的題字。

首先，《千里江山圖》是一幅十分具有代表性的北宋年間的青綠山水畫，全面地繼承了自隋唐以來青綠山水的表現手法，重點突出石青石綠的厚重之感，以及青綠之間的那種蒼翠的效果，使畫不僅面爽朗而且富麗。在水、天、樹、石間的刻畫描繪上，則用摻粉加赭的色澤加以渲染。所以在整體上看《千里江山圖》顏色濃麗，尤以青色和綠色較為突出,放眼望去，整幅畫青綠相見，山巒起伏，樹木郁郁蔥蔥，遠處江水浩蕩，浩渺天際，融南、北方景物于一體。作者王希孟在整幅畫的構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視的特點，他將整幅十余米的長卷分成了六個部分，其中的每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間有的以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。《千里江山圖》這幅畫主要表現了綿亙的山勢，幽巖和深谷，高峰和平坡，流溪和飛泉，水村和野市，漁船和游艇，橋梁和水車，茅蓬和樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的各種各樣的活動，內容豐富精彩，引人入勝。按照歸納可以分為五個小的場景：開卷的第一個場景主要是高聳的山峰和山下的座座村莊以及波浪起伏的一汪江水，凸顯自然的雄渾；第二個場景則以水為主，懸崖山路九曲盤旋,山間瀑布, 掛掛濺瀉,一座大橋橫跨江面；第三個場景從大橋開始，主要描繪附近的村莊以及人物活動，意在表現生活的熱鬧；第四個場景表現出結構漸變曲折, 山勢從平坦又轉向險峻,但人依然生活在其間；最后一個場景以平遠景色為主，表現了一片繁華茂盛的江南風。在整幅畫的構圖上面，可將其大體的分為上下兩個部分，同時又十分強調高低和遠近的對比。空曠自由的天空與地面上層巒起伏的厚重山脈的對比；高聳入云不見腰的頂峰與低矮嬌小細膩精巧的房屋對比；以及近處波濤洶涌的江水與遠處忽隱忽現的樹木的對比。這些無不體現出全卷濃郁厚重與輕淡空靈、嚴緊與疏松等不同節奏韻律之感，同時也深刻細膩的體現出了大自然的鬼斧神工和大好河山的壯麗精妙之美。此外，整幅畫整體上從左端起直到畫末，先是幾座聳立的小山峰，然后而來的則是廣闊的江面以及平整低矮的山腳平地，其后高度迅速提升，直沖云霄，層層巒巒，氣沖斗牛直達高潮，給人以跌宕起伏洶涌之感。著眼于細處，則是連綿的丘陵，層巒的崇山，移步換景，崗阜幽壑、飛瀑激流、樹叢竹林以及人類所創造的景物：亭臺水榭、寺觀莊院、村落水碾等等，以及數也數不清的各行其是的眾人，它們看上去是那么的繁復而又融洽，由此可見作者王希孟對于景物的理解之深刻。最后，再講到整幅畫在筆法運用上所達到的境界和取得的造詣：全圖刻畫工細，特別是在水面的刻畫描繪上，滿勾峰頭紋，沒有一筆一劃是懈怠的。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。用嫻熟的筆法表現出了石青石綠兩種礦物質顏料的厚重，蒼翠畫輪廓，色彩或渾厚或輕盈，同時以赭色為作為襯底，使畫面層次分明，看上去就仿佛是寶石一般，光彩奪目。在這些景物之間又間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，極大的豐富了青綠山水的表現力，達到了鮮艷而不媚俗的藝術效果，各處小景雖然不似金碧山水那樣勾金線，但是整幅畫串聯起來卻依然感覺滿幅富麗堂皇。

三、藝術成就 《千里江山圖》在整體上還是一幅青綠山水畫，但是它在繪畫的技法上對李思訓的“線”法加以發展和改變。同時也因此對傳統的青綠山水畫作出了較大的改變，開始注重山川巖石的層次之感，已經不再像之前的隋唐青綠山水畫那樣簡單的意在“填充色彩”，而是借鑒了傳統水墨山水畫的寫實技法，這對于青綠山水畫來說著實是一個大突破，從而使青綠山水畫在濃妝艷抹之外又多了些許自然真實的意味。所以，這一幅《千里江山圖》在中國古代的山水畫中特別是青綠山水畫之中是十分具有代表性和開創性的作品。誠如江山蔡京的詩句所說：千里望無垠，元氣淋漓運以神。這是一幅將江山景物描繪的淋漓精致的中國山水畫繪畫史上的巨作，是中國青綠山水畫乃至中國山水畫史上獨一無二的頂峰之作。

四、對后世的影響

正是由于《千里江山圖》在繪畫技巧以及創作形式上種種發展和創新，可以說它是自唐代中期“大小李將軍”之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎的力作，代表了當時山水畫的巔峰，同時也深深的影響了后來的一大批畫家。就如同南宋的趙伯駒、趙伯受其影響在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁，青綠柔美”的新風格。馬遠、夏圭等則是在青綠山水章法布局上，能別開生面，創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。劉松年是受其影響，水墨山水再著石青與石綠等色，創有小青綠山水，諸如此類等等。所以說，王希孟的這一幅《千里江山圖》對后世的影響還是不可謂不大的，它既繼承了自隋唐以來青綠山水畫的發展與積累成果，同時又繼往開來另辟蹊徑，在原有的基礎上加以繼承和改進從而形成了自己獨有的風格與氣韻，繼而影響了之后數百年的中國山水畫的格調與方法，可以說是起到了一個承上啟下的十分重要的銜接作用，在一定程度上推動了中國山水畫乃至中國畫的傳承與發展，使中國山水畫逐漸成為中國畫之中最為耀眼的一顆明星。

五、總結體會

縱觀傳統歷史，中國山水畫作為我們歷史傳統的一個重要組成部分確實具有我們值得思考和學習的地方，它往往可以當作我們漫漫歷史長河的一個縮影和見證，所以作為當代大學生的我們，應當秉承傳統，立足現實社會，發揚時代精神，把對自然和生活的熱愛融入到對生活學習乃至于中國傳統山水畫的學習和創作之中去，使我們的人生更加富有朝氣，富有活力，同時也可以使得中國的山水畫得到更好的保護傳承和發展，使其煥發出勃勃生機，使我們的人生更加充滿朝氣，前途更加光明。

詞條：

丹青：民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術。李思訓：唐代杰出畫家。字建睍，一作建景。大小李將軍：唐朝畫家李思訓、李昭道父子。

參考文獻：

①、許俊 從傳統走來·當代國畫名家解析歷代國畫大師———許俊解析王希孟 ②、張小祥 論中國青綠山水畫

③、鄭瑞利 淺析王希孟《千里江山圖》的色彩語言 ④、王元元 《千里江山圖》的藝術價值 ⑤、百度百科以及網絡資料

第二篇：舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

談起芭蕾，其實我知道的不多，對于這次的舞蹈藝術欣賞課，我們剛開始時接觸的是舞蹈中的芭蕾，這應該算是我人生中第一次比較近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是聽說過名字而已，并不知道它是一個什么樣舞蹈，但是在看了《天鵝湖》、《仙女》，以后，對芭蕾有了初步的了解，在它所有的優雅舞姿中，全是由七個手位和五個腳位變化而成，輕盈的跳躍，優美的舞姿，但其變化無窮，成就了芭蕾舞無可比擬的優美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法國資本主義中，它屬于一種高雅的藝術，它不僅能影響和改善人的形體美，還能讓人擁有姿態美和氣質美。剛開始時，只有貴族與皇室才能參加，隨著社會的發展，越來越多的人們逐漸接觸，總是被它優雅的舞姿、輕盈的跳躍和歡快得到旋律所感染，這一切給人以心曠神怡的感受，得以讓人感受寧靜的心境，獲得心靈的一絲平靜，在平靜中找到自我，這也許就是芭蕾舞藝術的魅力，或許也是人們喜歡的原因吧。

每當我們欣賞著芭蕾舞演員的優美舞姿時，還有看到演員 甜美的笑容時，卻沒有想到其實她們在忍受著痛苦的煎熬，因為在芭蕾舞蹈中，演員最注重腳尖的鞋的運用與腳尖及身體的規范性以及協調性。而在站姿中，這不禁讓我想到芭蕾演員美麗的身姿背后曾經默默撒過多少汗水，用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。因為它扭曲了人平時的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她們還要忍著這一切來展現優美的舞姿給我們，并且由于長時間的這種扭曲站姿，腳也發生了變形，這也是芭蕾舞演員付出的慘重代價，在芭蕾舞演員艱辛的付出來追求優雅的藝術下，我們更應該好

珍惜著這一份恩賜，感謝她們給我們帶來的這一份心靈的享受。

在這次舞蹈藝術課中，對我印象最深刻的是法國浪漫芭蕾舞劇的處女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上開腳尖舞之先河的里程碑之作，因為它第一次將腳尖舞的技術提高到了一個令人瞠目結舌的高度，并與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創了“白裙芭蕾”這種輕盈飄逸的舞風，并且至今的芭蕾舞也深受影響。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具誘惑力的作品。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，并表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑，于是在浪漫的法國資本主義社會下，產生了這一絕世佳作。盡管它是一部悲劇芭蕾，但是它在芭蕾中地位是無可替代的，它給人們心靈的震撼是其他舞蹈無所能及的，以至于影響后世芭蕾至今。

在觀看《仙女》視頻中，劇情中的蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女——西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的劇情在現實和非現實、人間和非人間穿插交替，輕盈飄逸和絢麗多姿的舞蹈，自然、優美和抒情的風格，無一不洋溢著浪漫芭蕾的鮮明氣息。并且我們知道，《仙女》是布儂維爾在哥本哈根創作的，它率先推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起，并且當時處于法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，它將浪漫芭蕾舞劇推上了最高峰。

談起芭蕾，其實一直以來，我對芭蕾舞蹈就沒有什么認識，經過這次課程的學習，才知道之前所謂的對舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞，跟大多數人一樣，對舞蹈的欣賞只停在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞。而在這幾次課程中，我漸漸能欣賞到一個舞蹈所要傳遞的是情感與所表現的意境，讓人感受的一個舞者的氣質美，給人以藝術美享受。

課堂中，我們都知道，老師一邊給我放芭蕾舞劇，一邊給我講解，讓我們學會如何欣賞芭蕾，在何時鼓掌以及怎樣判斷一個演員是否是芭蕾專業演員，并且給我們親身體驗一些基本動作，讓我們感受芭蕾，在它的一些基本動作中，我往往堅持不了幾分鐘，感覺一個人怎么能做到這樣的姿勢，更何況用來跳舞呢？現在想想，作為一個芭蕾舞蹈演員，要在維持這種艱難的動作下，給人展示優雅的舞姿，這是一件多么艱辛的事，何況在從事這門職業以前，要經過艱苦的訓練，那需要多大的毅力與堅持，但是這是她們的夢想——對優雅藝術的追求。盡管在這個過程中很累、很辛苦，或許她們也在這種艱辛的訓練中感到絕望過，也曾經想要放棄她們一直堅守的夢想，但是在夢想面前，她們選擇了堅持再堅持，最后她們成功了。而現在的我們往往只是羨慕別人的成功與榮耀，而忘記了自己曾經堅守的夢想。其實我們知道舞蹈是一門藝術，優雅的舞姿是每個演員的追求，而我們的夢想、人生又何嘗不是一門藝術呢？芭蕾藝術是每個舞者的追求，但是，對于我們呢？我們應深知，如何探索屬于自己的人生藝術，這才是我們值得深思的問題，不是嗎？

第三篇：瓷器藝術賞析

一、單項選擇題 共 77 題，完成 29 題

1、明代青花的裝飾，各個時期有各自不同的特點，下列（）幾項的描述是正確的。

A.宣德青花多用纏枝花、一束蓮、牡丹、臘梅、三友圖等。B.成化青花多用嬰戲、人物仕女、草蟲小景、棕櫚、葡萄等。C.弘治、正德青花多用纏枝蓮、八寶、連理牡丹、柵欄樹石等。D.宣德青花多用嬰戲、人物仕女、草蟲小景、棕櫚、葡萄等。參考答案：ABC

2、陶器的特點？

A.不透光 B.吸水性強

C.一般在1000度以下 D.黏土，隨處可取 參考答案：ABCD

3、北朝的瓷器有？

A.原始瓷 B.青瓷 C.黑瓷 D.白瓷

參考答案：BCD

4、元代社會的三種文化是？

A.緣古文化 B.基督文化 C.伊斯蘭文化 D.漢族文化

參考答案：ACD

5、宣德和永樂青花有啥區別？

A.永樂時期有年款的少，宣德時期有年款的多

B.永樂時期瓷器的釉面瑩潤，宣德時期瓷器的釉面就出現橘皮 C.永樂時期瓷器的釉面瑩潤，宣德時期瓷器的釉面就出現橘皮 D.永樂青花的暈散不如宣德

參考答案：ABCD

6、以中國式樣、外國題材，或者外國式樣、中國題材的瓷器為？

A.清乾隆青花西洋花卉紋盤 B.清乾隆墨彩礬紅描金西洋人物圖盤 C.清乾隆青花狩獵圖八方長盤 D.清乾隆廣彩滿大人讀書圖馬克杯 參考答案：ABCD

7、唐代制瓷業興盛的原因是？

A.唐代制瓷業興盛的原因 B.商品經濟的發展 C.飲茶之風的盛行 D.銅禁e.陶瓷優良的特性 參考答案：ABCD

8、與彩陶有關的文化有哪些？

A.仰韶文化 B.馬家窯文化 C.龍山文化 D.黑陶文化

參考答案：AB

9、成化斗彩瓷器的鑒別方法? A.款識，均為青花楷書，禿筆藏鋒，字的大小排列均不整齊 B.器物的底部是“米糊底”

C.后仿者仿不出成化彩中的姹紫、淡抹的鮮紅、鵝黃和帶黃色的那一種綠色 D.彩龍只有綠色的龍 參考答案：ABCD

10、甌窯：分布在哪一帶？ A.永嘉 B.溫州 C.余姚 D.紹興

參考答案：AB

11、永樂青花瓷的特點？

A.尺寸大

B.形制受波斯文化影響

C.紋飾內容呈現強勢的態勢，彰顯出一種開國精神 D.未出現年款，帶款的器物的極少

參考答案：ABC

12、龍泉青釉大體分為石灰堿釉及石灰釉兩類，北宋和南宋分別為？

A.石灰石 B.石灰釉 C.石灰堿釉 D.堿石灰

參考答案：BC

13、在新石器時代晚期，當我國中原和西北地區的彩陶工藝衰落后，在黃河中下游和東部沿海的廣大地區興起的另一種文化，這種文化的出現較多的黑色陶器為具體特征，所以稱為？

A.仰韶文化 B.彩陶文化 C.黑陶文化 D.龍山問哈

參考答案：CD

14、官窯誕生在宋朝絕不是偶然，原因是什么？

A.“唐、五代瓷業的發展為宋瓷高度發展奠定了基礎,宋朝手工業的高度發展和變革” B.“社會經濟關系的變化和商業的繁盛發展,宋朝“以‘文’治天下”的國策” C.市場需求的擴大和民窯的蓬勃發展

D.以往從優秀民窯中挑選精品作為“貢瓷”的做法已滿足不了宮廷的需要 參考答案：ABCD

15、以下不屬于陶瓷裝飾從工藝手段上可分的是？

A.釉中彩 B.綜合裝飾 C.青花釉里紅 D.釉上彩

參考答案：AB

16、嘉靖的五彩與萬歷五彩的區別？

A.嘉靖一般用礬紅描輪廓（花朵除外），而萬歷少見 B.嘉靖的五彩青花所加青花部分少，而萬歷的多 C.萬歷比嘉靖的彩色種類多

D.萬歷的繪畫風格比嘉靖繁密華麗，寫意味道濃

參考答案：ABCD

17、采用快輪修制，封窯技術燒成，灰陶往里滲炭工藝變成黑陶。黑陶的特點是？

A.黑 B.亮 C.薄 D.細

參考答案：ABCD

18、德清窯：德清，余杭等地均有窯址，燒造哪幾種瓷呢？

A.紫瓷 B.紅瓷 C.黑瓷 D.青瓷

參考答案：CD

19、兵馬俑的藝術特點是？

A.寫實性 B.規模龐大 C.整齊 D.體積高大 參考答案：ABCD 20、成化彩器的種類？

A.五彩 B.斗彩 C.三彩 D.七彩

參考答案：ABCD

21、漢代瓷窯生產青瓷與黑瓷，而卻以何瓷器為主呢？質量又以何窯生產的為最好呢？

A.紅瓷 B.青瓷 C.越窯 D.漢窯

參考答案：BC

22、洪武青花與元青花的不同之處？

A.龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，但氣勢不如元龍兇猛矯健 B.牡丹葉子不如元代的肥碩

C.輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云 D.未出現年款，帶款的器物的極少 參考答案：ABCD

23、萬歷的龍紋特點? A.龍嘴更長

B.鱗畫得草率，都成三角形或方格形 C.蓮瓣紋已經圖案化 D.龍爪由三叉變為兩叉 參考答案：ABC

24、越窯：主要產地為? A.上虞 B.余姚 C.紹興 D.景德鎮 參考答案：ABC

25、元代瓷器的特點？

A.體型纖細 B.體型碩大 C.胎體厚重 D.胎體輕薄

參考答案：BC

26、宋代的五大名窯是指：定窯、官窯、和？

A.哥窯 B.汝窯 C.鈞窯 D.弟窯

參考答案：ABC

27、景德鎮享譽世界的四大名瓷是? A.青花 B.粉彩 C.玲瓏 D.顏色釉

參考答案：ABCD

28、釉下彩包括以下哪幾種裝飾方法？

A.青花 B.釉里紅 C.釉下五彩 D.新彩

參考答案：ABC

29、《陶冶圖》的工藝流程包括？

A.采石制泥、淘煉泥土、煉灰配釉、制造匣缽、園器修模 B.園器拉坯、琢器做坯、采取青料、揀選青料、印坯乳料 C.園器青花、制畫琢器、蘸釉吹釉、旋坯挖足、成坯入窯 D.燒坯開窯、園琢洋彩、明爐暗爐、束草裝桶、祀神酬愿 參考答案：ABCD 30、下列屬于德化白瓷的特點的是？

A.瓷胎致密

B.透就釉面來看，德化白釉為純白釉 C.光度極其良好 D.有的白瓷微微泛青 參考答案：ABC

31、原始瓷出現的地點有？

A.淮河中下游地區 B.黃河中下游地區 C.長江中下游地區 D.印度河中下游地區 參考答案：BC

32、斗彩屬于哪兩種相結合的瓷器品種呢？

A.釉上彩 B.釉中彩 C.釉下彩 D.釉頂彩

參考答案：AC

33、洪武瓷器的色料為以下哪些？

A.釉里紅、青花 B.青白釉、醬釉 C.藍釉、紅釉 D.青釉、紅釉

參考答案：ABC

34、在新石器時代晚期，制陶的技術已經發展到很高的水平，能夠制作出非常精美的彩陶。這個時期的文化稱為? A.仰韶文化 B.彩陶文化 C.黑陶文化 D.龍山文化

參考答案：AB

35、宋瓷系統都包含哪些類型? A.官窯系統 B.民窯系統 C.磁州窯 D.景德鎮窯 參考答案：AB

36、元青花的特點是？

A.裝飾多 B.層次多 C.裝飾少 D.層次少

參考答案：AB

37、唐代制瓷的基本格局是？

A.‘南青北白’南方的越窯為代表的青瓷

B.‘南白北青’南方的越窯為代表的青瓷 C.北方的邢窯為代表的白瓷 D.北方的邢窯為代表的青瓷

參考答案：AC

38、唐代的“唐三彩”是指以哪三色為主的彩色釉陶瓷？

A.紫 B.黃 C.綠 D.褐

參考答案：BCD

39、明朝瓷器的兩次高峰

A.永宣時期 B.嘉萬時期 C.永樂時期 D.永嘉時期

參考答案：AB

一、判斷題 共 30 題，完成 11 題

1、鈞瓷的特點? 參考答案：“施二層釉，一層釉的著色劑為鐵元素，另一層以銅為著色劑,出與其他青瓷不同的花釉。釉層很厚，在干燥或焙燒初期發生干裂，在高溫階段釉料自然流淌填補裂隙，燒成后，釉面出現不規則的流動線條，猶如蚯蚓在泥土中蜿蜒爬行留下的痕跡，故又有“蚯蚓走泥紋”之稱。”

2、磁州窯的代表產品是什么?是如何制作的?

參考答案：“白地黑花.黑或褐色胎上施白色化妝土.在化妝土上用黑彩作畫后施透明釉燒成;或將白色化妝土剔除露出黑或褐色胎體呈一定的裝飾圖案,再施透明釉燒成”

3、永宣三寶指的是什么？ 參考答案：“甜白釉,霽蘭釉,祭紅釉 永樂和宣德年間的青花瓷器具有相似的特征,被后人稱為永宣不分家,主要是因為:繪制青花的鈷蘭色料都是用波斯進口的蘇麻離青,呈色相似.”

4、請簡單介紹一下翠青釉

參考答案：這是永樂時期新創的一種釉色，釉色青如嫩竹，是一種極淡的淡青綠色。翠青釉的玻璃質感較強，釉中隱含密集小氣泡，如魚子狀，但氣泡亦有大小之分。傳世品稀少，器形僅見高足杯、三系或四系蓋罐。

5、請解釋一下蓋罐所說的“開光”

參考答案：開光就是為了使裝飾變化多樣或突出某一形象，在器物的某一位置留出某一形狀（如：扇形、菱形、心形等）的空間，然后在四周畫出邊框，并在邊框中畫以山水、人物、花卉等。

6、請簡述洪武青花與元青花有何不同？

參考答案：雖然洪武器物造型與元代相似，紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，洪武青花繼承了元青花傳統，工整有余，題材變化不大，圖案題材以程式化的花卉紋為主，布局趨于簡單，許多細節已有變化：如龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，但氣勢不如元龍兇猛矯健；蕉葉的中梗留白，花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”；輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）；未出現年款，帶款的器物也極少。

7、為什么說瓷器就是中華民族文化歷史的活標本，中國瓷器的歷史發展從某種程度上說就是中國社會歷史和文化的發展史？

參考答案：中國瓷器歷史悠久、品種繁多，每一個朝代的瓷器都有每一個朝代鮮明的特點。從東漢時期，在浙江東部地區燒成了中國歷史上第一件真正意義上的瓷器，瓷器的生產便隨著社會和經濟的發展逐步繁榮起來。此時的日用瓷器造型優美，富有想像力，工藝精湛。隋唐日用瓷器應用十分廣泛，越窯青瓷則代表了當時青瓷的最高水平。隨著經濟的復興，宋代瓷器較之以前具有更多的功能，除了日常生活用器外，還產生了專門供欣賞用的器具，瓷器日趨考究，設計和燒制皆很精 致，為歷代收藏家所喜愛，視為珍寶，并且誕生了著名的汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯這五大官窯，以及磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯、饒州窯（景德鎮窯）、龍泉窯、建窯、吉州窯這八大民窯。元代東南沿海的海外貿易發達，使瓷器的出口得到了更加迅速的發展，青花瓷的橫空出世更是開辟了中國瓷器的新紀元，占領了瓷器的霸主地位。明清時期，瓷器的品種較前代更加豐富多彩，瓷器的需求和身價都大大提高，質地愈加精美，器形千變萬化，用彩比任何時代都絢麗多姿，無論是品種還是品質都達到了前所未有的高峰，既有青花、釉里紅，又有郎窯紅、天藍釉、灑藍釉、茶葉末釉、烏金釉等各種顏色釉、更有五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等各種彩瓷。

8、請簡述人物紋的特點及情況

參考答案：“人物紋很多故事情節很受版畫的影響，在康熙前期的瓷器上看不到歌舞升平的場面，畫的都是戰爭場面、刀馬人物，俗稱“刀馬人”。這種題材從側面反映出滿族拿下江山不是輕而易舉的，也是通過幾代人的努力。等后來社會安定了才在瓷器上畫”“獅子繡球”“之類的喜慶紋飾，這是政治對藝術的直接影響。”

9、什么是金裝定器?西方人到中國以后，發現中國的官員都被稱為“大人”，所以就把滿族的官員稱為“滿大人”了。在他們眼中，這才是典型的中國風格。看這個清乾隆廣彩人物故事圖大碗，一樣也是中國樣式和題材，卻在一些細部修飾上，整體尺寸上，更多地考慮了西方人的需求和喜好。

參考答案：定窯采用覆燒工藝，將碗、盤一件一件疊壓，口沿多不施釉，這樣做可以大幅提高產量，是陶瓷史上劃時代的技術創新，但燒成后器口有毛澀感，稱為“芒口”，為了彌補芒口的缺陷，往往在口沿上鑲以金、銀、銅圈作為裝飾，俗稱“金裝定器”，我國最早的青花瓷器出現于唐代成熟于元代興盛于明清。

10、簡述青褐釉原始瓷尊的年代規格特點以及出土地區？ 參考答案：青褐釉原始瓷尊 年代：商

規格：高28厘米，口徑27厘米

河南省鄭州商代墓出土，鄭州市博物館藏。肩部突出，棱角鮮明、器身較高，釉呈黃褐色，充滿原始的質樸。

但由于當時選料不精，工藝簡陋，釉層厚薄不均，且易脫落，與真正的瓷器尚有距離。

11、陶器與瓷器，各自擁有什么樣的特點？

參考答案：陶器：黏土，隨處可取。必須是瓷土，一般在1000度以下，吸水性強，不透光 瓷器：必須是瓷土，成分主要是高嶺土，含鐵量低。一般1200度以上，胎體吸水率不足1％，或不吸水，一定的條件下，具有透明或半透明性。

12、印花在宋代達到了較高的水平，以哪個窯的印花盤、碗、枕等最為典型？

參考答案：定窯白釉

13、陶和瓷的區別?

參考答案：“陶:吸水率4-12%，能經受溫度的急變，燒成溫度低(1000-1200 ℃), 強度低.瓷器: 色白,胎體上有釉,釉一般為無色透明,也可以有各種顏色.燒成溫度高(1350-1450℃)，完全致密化,吸水率在１%以下,玻璃相含量多，有透光性，不能經受溫度的急變，質脆．”

14、北宋與南宋官窯的相同之處與不同之處？

參考答案：北宋和南宋的官窯都有紫口鐵足的特征，但南宋要比北宋明顯，因為南宋釉沒有北宋那么厚；北宋、南宋的官窯都有開片，規律不一，很難確定什么樣是南宋的，什么樣是北宋的；北宋的官窯厚重，南宋的官窯輕薄。

15、請介紹一下藍釉瓷

參考答案：藍釉瓷它是以鈷藍為著色劑，經高溫一次燒成的。以前唐三彩中的藍釉是低溫燒成。我們的藍釉瓷則是高溫燒制。它燒制成功，為明清兩代霽藍釉的大發展奠定了基礎。藍釉瓷器的裝飾手法有兩種，一種是藍釉金彩，一種是藍底白花。

16、宋代五大名窯是指哪幾個？

參考答案：“汝窯,官窯,哥窯,鈞窯,定窯 到了唐代，全國瓷窯林立，形成了“南青北白”兩大特色。北方以邢窯為代表，燒制白瓷；南方以越窯為代表，燒制青瓷。”

17、請講講“滿大人”的含義？

參考答案：西方人到中國以后，發現中國的官員都被稱為“大人”，所以就把滿族的官員稱為“滿大人”了。在他們眼中，這才是典型的中國風格。看這個清乾隆廣彩人物故事圖大碗，一樣也是中國樣式和題材，卻在一些細部修飾上，整體尺寸上，更多地考慮了西方人的需求和喜好。

18、請簡述洪武瓷器中的釉里紅 參考答案：洪武釉里紅瓷器多為大盤、大碗、大罐、玉壺春瓶、梅瓶、執壺等大件器物，紋飾以各種纏枝、折枝和串枝花卉為主，此外還有松竹梅、庭院芭蕉及龍鳳等紋飾。釉里紅發色不甚鮮艷，多數較淡或偏灰，或有暈散、飛紅的現象，或呈暗黑色，但這個釉里紅纏枝牡丹紋執壺發色較為鮮艷純正，是一件難得的珍品。

19、請介紹一下青白瓷

參考答案：青白瓷其實是宋代景德鎮主要品種，我們元代繼續燒造，但胎、釉、造型和裝飾方法等和宋代有所不同。元青白瓷的胎體較厚，胎質更白，釉色也略白，器物很少變形，但不如宋影青的玉質感強烈，除了部分光素無紋的以外，也比較注重裝飾，刻印串珠紋最有特色。元青白瓷器型較多，還創造出一些新器型，比如扁執壺、多穆壺、筆架山等等。20、請簡述清順治青花洞石瑞獸直筒瓶的特點及情況

參考答案：“規格：高27厘米，口徑9厘米。筒瓶，據說“筒”與“統”音同，而“統”是取順治時“大清天下一統”之意，故又稱“一統瓶”，另有“象腿瓶”“之稱。此瓶口外撇，短頸溜肩，身如直筒狀。身體太長，容易顯得呆板，但實際卻沒有這種感覺，這主要靠口部、肩部的變化，使原本單一的造型生動起來。胎體厚重。平底，底部有明顯的跳刀痕。足墻與釉相接處有一線淡淡的火石紅，鮮麗純粹。肩部與脛部分別飾有帶狀陰刻紋。瓶身畫青花瑞獸和多孔洞石，另畫樹枝、小草，畫風蒼勁有力，灑脫豪放。小草畫法呈魚鱗片狀，這是清初秋草的典型畫法。瓶口飾蕉葉紋，筆法簡練，與肩部留白形成了呼應，貌似隨意，其實極具匠心。”

21、汝瓷的特點？

參考答案：“質細膩，俗稱“香灰胎”,色青如天，釉面溫潤如玉，開片如蟹爪紋，釉泡大而稀疏，底足滿釉,支釘支燒”

22、哥窯瓷器的金絲鐵線是如何形成的?

參考答案：“冷卻時釉的收縮比坯的大,釉開裂形成粗細不同的紋理,再在其內涂入呈色的物質而成”

23、陶瓷生產的原料包括哪些?基礎原料是哪一種? 參考答案： 粘土、瓷石、石英、著色劑、石灰石、鉛丹等;粘土

24、請介紹一下紅釉瓷

參考答案：紅釉瓷也是元代景德鎮創新品種，是以銅紅為著色劑、經高溫在還原氣氛雖燒成的。由于銅紅的燒成技術比鈷藍還要難以掌握，因此成品極少。

25、請簡要介紹永宣青花瓷及其特點

參考答案：永宣青花瓷代表了中國青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的熱烈奔放和繁密雄健，又有別于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艷華美，它異域風格的造型、濃重明艷的呈色、超凡脫俗的紋飾，呈現出濃艷、凝重、古樸、典雅的藝術風采，被后人贊譽為“發曠古之未有，開一代之奇葩”。

26、宋瓷系統都包含哪些類型？

參考答案：官窯系統，就是我們常說的五大名窯，按照排名依次為“汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯”。民窯有八大系統，正好以長江為界，北方四個，南方四個。北方是磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯，四個窯系；南方是饒州窯（景德鎮窯）、龍泉窯、建窯、吉州窯，四個窯系。

27、唐朝的窯口有哪些，瓷器的特點是什么？

參考答案：越窯，越窯的青瓷，顏色青翠漂亮，胎質細膩，并且把各種生活用瓷做成花、葉、瓜果的式樣，出現了敞口碗、蓮花碗、海棠式碗，以及瓜形注子、粉盒、瓷塑、瓷枕和各式水孟等，器形新穎活潑，輕盈可愛。袖層均勻，色澤淡雅，達到了如冰似玉的效果。青瓷力求有玉的效果，故不大重視紋飾。大器即使刻花也很簡單，但小器也有不少裝飾花紋的，比如印花、劃花、刻花、貼花等。常用的紋飾有雙鸞鳳、龍水雙魚、鸚鵡，串枝花等。還在缽、香爐等大件瓷器上采用釉下彩繪工藝，使器物更加莊重華麗，同時在一部分宮廷用在和貢瓷中鑲嵌金邊、銀邊和銅邊。

邢窯，白瓷是一種胎質堅硬，胎和釉潔白，釉層薄而均勻，器表猶如羊脂玉般瑩潤的瓷器，是在北方青瓷的基礎上發展起來的。刑窯的白瓷是北方最著名的，邢窯瓷器的主要特征是“白如雪”。白瓷的胎稍厚，極細，色白，瓷化程度高；釉白潤而不很亮，微泛黃或閃青，釉和胎結合不太緊密，施釉不勻，很少有開片的，器內滿釉，外釉不到足；器外旋削痕較明顯；圈足厚而底平；碗多折邊，邊緣凸起成沿；風格樸素，多不帶紋飾。

長沙窯，開創中國瓷器釉下彩裝飾、文字裝飾之先河。創造，就是釉下彩瓷器和在瓷上彩繪的裝飾方法，打破了前朝的單一釉色，除燒制青釉素器外，還燒各種釉下彩器，有釉下褐色斑點、釉下褐綠色斑點、釉下綠彩、釉下褐綠彩繪幾種，并且多采用印花、貼花和大片紋飾的裝飾方法，紋樣圖案多為人物、坐獅或雙鳥等，比較具像，有自己鮮明的獨特風格。魯山窯，魯山花瓷的釉色有黑釉、白釉和三彩釉等。唐代花瓷釉色黑褐，上飾以月白或灰白彩斑，有的象一朵白云，有的象一片樹葉，有的象一簇浪花，自然生動、寫意成趣。

28、簡述西夏扁壺的特點

參考答案：西夏扁壺的裝飾主要以植物紋（有蓮花紋和牡丹紋，以后者為多）為主，也有動物紋（有魚紋和鹿紋）。產品數量大，制作精美，主要有兩種類型：較大者為圈足扁壺，就像剛才看到的，由兩個淺腹缽對接粘合而成，腹側上下分別置兩耳或四耳，腹部中央有圓形圈足，口小腹大，用以盛酒、水或奶，不易溢出，適宜掛在馬背或駝背上。另有一種小型扁壺，不置圈足，體態輕盈，腹側置雙耳以便穿帶隨身攜挎，簡便實用。

29、請列舉兩個能體現東漢的青瓷進步的例子，并簡述 參考答案：青釉繩索紋罐

圓口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交錯排列的繩索紋樣。通施青釉，釉面光潤、質地純凈，胎釉結合緊密，瓷化程度已接近于現代瓷器水平。它是東漢晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器過渡的一個標志。

青瓷四細罐

這件四系罐高165厘米 腹徑185厘米，口直沿，腹部呈球形，平底；腹上部四側有四個半環形耳，可以穿系，色淡青，釉層薄而均勻，有開片。從瓷罐形態看，應當是長江中下游地區的制品，為東漢后期青釉瓷器的典型器物。30、官窯的特點？

參考答案：所用瓷土含鐵量極高，故胎骨顏色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄層釉下露出紫黑色，俗稱“紫口”；又底足露胎，故稱“鐵足”。坯體素燒，多次施釉，坯薄釉厚。有開片

31、瓷器的品種分類都有哪些？

參考答案：從器型上看：有碗、杯、盤、壺、罐、盆、瓶、爐、盒、匝、枕、洗、尊等，大類下又分若干小類，比如光瓶一類就分為觀音瓶、梅瓶、琮式瓶、玉壺春瓶、寶月瓶、天球瓶、象腿瓶、膽式瓶、橄欖瓶、鳳尾瓶、蒜頭瓶、棒槌瓶……等太多種類。從紋飾上看，花卉禽獸、人物山水、各種故事畫應有盡有，比如龍紋、平升三級圖、四季風景詩、對聯、白頭偕老圖、納福迎祥、伯牙攜琴訪友圖等等，很多紋飾都充滿了中國特有的象征意義，表達了古人的愿望和好惡。比如葫蘆瓶是福祿的諧音，這青花一束蓮表達的可是清廉的意思。

裝飾手法有印花、劃花、刻花、剔花、貼花……等等多種，工藝上有仰燒、疊燒、覆燒、支釘燒、素燒……等多種。

32、請簡述清康熙青花海水云龍紋瓶的特點及情況

參考答案：規格：高45.5厘米 口徑12.5厘米 足徑12.2厘米瓶撇口，短頸，豐肩，圓腹漸收，圈足。青花繪雙龍戲珠紋，兩條巨龍在海水中翻騰，周圍有卷云及火珠紋。底青花雙圈內有樹葉形花押。龍紋為瓷器上習見裝飾，但康熙時的龍紋獨具個性，其龍身常呈弓形，龍爪伸展而犀利，雙目傳神，整體雄健威武，反映了一代英雄開創偉業的氣勢。

33、紫砂陶的特點？

參考答案：“素質、素形、素色、素飾，不上彩、不施釉、古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相近。紫砂壺有雙氣孔結構,透氣而不滲水,盛暑越宿不易發餿。紫砂壺泡茶，茶葉的色、香、味皆蘊。壺內生了“茶銹”以后，空壺注入沸水也會散發茶香，紫砂壺傳熱慢，而且保溫，使用提攜無燙手之感。而且還可以置于文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。”

34、請簡述青釉塑貼殼谷倉的特點以及出土情況

參考答案：高470厘米，通體青釉，近底處無釉。倉體由兩罐粘接而成，上有多種模印、塑貼飾物。谷倉是隨葬明器，三國、西晉時期墓葬中常有出土。此器系早年浙江古墓出土物。該器以百鳥爭食、歡慶豐收、牲畜滿圈三組不同內容的貼飾，突出莊園興旺的主題，構思巧妙，制作精細，又有年代可考，極為珍貴

35、汝窯的款識？

參考答案：汝窯的款識有這么幾種：第一種是編號，如甲、乙、丙，都是燒制后才刻上去的；第二種是很明確的文字；還有一種款識，只寫一個字。

36、什么叫廣彩？

參考答案：廣彩是出口較多的一類，它指的是在廣東地區生產的彩色釉瓷，或是由景德鎮生產瓷胚，運至廣州再加釉上彩的彩色釉瓷。在彩色上，康熙時期以紅綠彩為主；雍正時見紅、綠、黃、紫、雪青等色；乾嘉時大量使用金色和黃色；道光后以黃彩、金彩為主。結構豐滿，往往布滿全身，大紅大紫，富貴滿堂，色調熱烈，粉彩和琺瑯彩交合使用，除了開光的圖案外，邊飾滿布不留空隙，體現了廣東地區特有的地區風格。

37、請介紹一下我們耳熟能詳的青花瓷

參考答案：青花瓷萌生于唐宋，成熟于元代，盛行于明清，是我國最具民族特色最主要的瓷器，引領潮流至今而不衰，使得人們一提起中國瓷器就會首先想到青花瓷。但是到了我們現代元青花的存世量特別是完整器型極少，據說國外有200余件，國內完整器件約100多件，真是物稀為貴。

38、龍泉青瓷與其他青瓷的異同? 參考答案：“同為還原氣氛燒成,呈青色;胎白,有朱砂底而無紫口;釉厚而無開片”

39、請簡述早期青花的特點

參考答案：早期主要是順治和康熙四十年以前。這個時候的瓷器燒造真是百廢待興，順治八年，御窯廠終于開始恢復。但是順治時期對瓷器的要求非常低，因為朝廷顧不上啊。當時大部分瓷器都保留了明朝的特征，慢慢過渡，所以這個時期可被稱為過渡期。崇禎朝起，尤其到了順治，很多瓷器上畫一種圖案，落花流水紋，都是這個時期畫的，它反映了當時社會的某種心態。

40、比較一下玻璃和瓷器？

參考答案：首先，瓷器的質地相對比玻璃器堅硬，玻璃杯一涼一熱容易“炸”，瓷碗無論厚薄都絕不會，即使兩者都磕破了邊角，玻璃拉嘴，可瓷器還能湊合用；

第二，玻璃導熱快，瓷器導熱慢，你要是喝熱水吃熱飯，更喜歡或者說能夠端哪個啊？除非你不怕燙手 ；

第三，當年瓷器的成本比玻璃器可低多了，質量還好，還可以多種多樣、豐富多彩。

另一方面，其實在在戰國、漢代、唐代都有非常漂亮的玻璃器，但宋朝時景德鎮出現了一種“薄如紙，聲如磬”的影青瓷器，那可就徹底把玻璃給比下去了。

41、我國彩瓷品種有很多，屬于高溫釉下彩的有哪幾種？

參考答案：屬于釉上彩的有哪幾種 青花，釉里紅和釉下五彩 釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩

42、汝窯和官窯的區別？

參考答案：官窯顏色比汝窯透亮一些，顯得更青綠一些。官窯釉色常見有天青、粉青、月下白、炒米黃等，且以粉青為上，淡白次之。尺寸也有大過尺的了，比汝窯更豐富。

43、中國古代陶瓷制作工藝有那些主要程序有如下主要程序

參考答案：采集瓷石瓷土粉碎磨細瓷石瓷土；淘洗澄淀瓷土；制作繪畫；瓷坯；裝飾均勻上釉；入窯燒成

44、請對比一下宣德和永樂青花的區別

參考答案：第一、永樂時期有年款的少，宣德時期有年款的多；第二、永樂時期瓷器的釉面瑩潤，宣德時期瓷器的釉面就出現橘皮，就是指瓷器表面像橘子一樣，有點兒皺；第三、永樂瓷器體輕宣德瓷器體重；第四、永樂青花的暈散不如宣德，顯得更清秀一點兒。我們宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富于變化，從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。

45、簡述青釉甬鐘的年代規格特點以及出土地區？ 參考答案：年代：春秋

規格：高

34、銑距

14、于距12.2厘米

現藏于浙江省博物館，青釉甬鐘為仿青銅器編鐘的造型，飾有云雷紋、連珠紋，胎質堅硬，外施薄釉。器型厚重古樸，制作工整，為原始瓷器中的精品。

可以看出，原始青瓷從商代始燒，經西周到春秋戰國時期發展到鼎盛時期，瓷器的燒制技術更加嫻熟，質量明顯提高。

46、概述西夏瓷器的發展情況和特點

參考答案：受中原磁州窯、耀州窯的影響，結合黨項族的文化習俗，西夏創造出的瓷器紋飾簡、潔粗獷質樸、極具民族特色。瓷器就跟磁州窯比較接近，但是粗糙一些，或者說風光就是粗枝大葉。

西夏在瓷器上最具特色的是扁壺、四系瓶、高足碗、牛頭塤、帳鉤以及剔刻釉裝飾藝術，突出表現了黨項民族純真質樸的民族性格，同時更加豐富了陶瓷器形及裝飾內容。

47、“景德鎮薄胎瓷是何時出現,是如何制作的?” 參考答案：“ 在北宋影青瓷基礎上發展起來的,始于明永樂時.將3-5毫米厚的坯在陶輪上修到只有０．５～１毫米厚,素燒后再施釉,然后高溫燒成.光緒末，清政府官員創辦湖南瓷業公司，在景德鎮瓷匠和日本藝人的幫助下，燒成釉下五彩，是釉彩工藝的重要突破”

48、請簡單介紹一下甜白釉

參考答案：甜白釉器輕而釉極白潤肥厚，在陽光下照看胎釉呈肉紅色，可填劃彩，故又叫“填白釉”，即在胎壁極薄的胎體上，是不含鐵或含鐵量極低的透明釉，高溫焙燒出呈色很白的釉色，由于胎體很薄，使得這種高白度的釉格外瑩潤，給人以一種“甜”的感受。

49、到目前為止，尚未發現窯址的古代名窯有哪幾個？

參考答案：柴窯瓷 哥窯

50、請簡述清順治青花云龍紋花觚的特點及情況

參考答案：規格：高27.2厘米、口徑9.7厘米、底徑7厘米。瓶撇口，口沿施醬釉，腹部細長，足微撇，平底無釉。白釉泛青，瓶身繪一四爪龍翻騰于云火中，龍在云中似隱似現。頸下空白處楷書“江西饒州府浮梁縣西鄉里仁都伍圖信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九華山，金剛洞，佛前供奉，順治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。畫面講究氣勢，用筆粗放、生動，龍在云中翻騰轉側，一身三現。

51、祭紅釉是如何燒成的?

參考答案：祭紅釉是以銅為染色劑，約1300攝氏度左右的高溫還原氣氛燒成的紅釉

52、汝窯的價值與特點是什么？

參考答案：汝窯的價值可以由三個字來概括：稀、珍、貴！

汝窯瓷器的造型以盤最多，還有碗、碟、洗、瓶、盞托、水仙盆、三足奩等，一般尺寸都不大，至今未見有超過30厘米高，口徑超過20厘米的。汝窯特征總結起來就五點：天青釉、魚鱗開片蟹爪紋、香灰胎、裹足燒、芝麻釘！天青釉指汝窯青的正色是天青（也有稱粉青或淡青的），其他還有鴨蛋青、蝦青、凍青、茶青、豆青等。最好的釉色應為青中閃藍。釉層均勻較薄，釉質瑩潤如玉。在高倍放大鏡下觀察，可見到寥若晨星般稀疏明亮的大氣泡。

53、魏晉六朝的最好的青瓷是什么，特點與缺點是什么？

參考答案：魏晉六朝的最好的青瓷被稱為縹瓷，淡青色，器物以罐類居多，不論有系無系，都是盤口直唇，圓腹高身平底，肩部有壓斜的斜方格紋。

但必須承認的是，由于青瓷尚處于發展期，胎骨堅致但較粗松，胎色多為深淺灰白色，釉質分透明玻璃釉和不甚透明的呆釉兩種，由于還不能很好地掌握火候，所以釉色常不一致，以青色的變化為主，也有變成灰色或“串煙 ”的，品質尚不夠好，仍為粗瓷，因此只能大量制作民間生活用瓷和明器。三國到兩晉時期，越窯青瓷底足下邊多有四處不規則的支燒痕。

54、什么叫做斗彩？

參考答案：彩器分為五彩、斗彩和三彩。斗彩也叫“逗彩”或者“豆彩”。五彩是直接用彩涂在器面上，而斗彩是先用青花在胎上勾勒輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案所需填繪不同的彩色，再入窯經低溫二次燒制而成，是釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷品種。我們成化斗彩胎質細膩純凈，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了嬌艷絢麗的藝術特點。

55、請為大家介紹一下遼三彩 參考答案：遼三彩雖仿唐三彩而創，卻把功能從冥器改為日常生活用器。嚴格說來遼三彩是一種低溫釉陶器，它把黃、綠、赭三色巧妙搭配，色彩絢麗，斑駁燦爛。最特殊的一種遼三彩是一種摩羯魚壺，反映的是魚化龍的瞬間，腦袋已經變成龍頭，身子還是魚身，魚體中部生雙翅，底部飾蓮，龍首昂起，口中兩側各含一珠，兩珠中間為流，龍角后邊有注水口，在翅與尾鰭間加曲形執手。佛家認為它能驅兇辟邪，這也是難得的寶貝。

56、請闡述一下釉里紅的特點

參考答案：釉里紅是用氧化銅在坯胎上繪畫紋飾后罩透明釉，在還原氣氛中一次高溫燒出的白地紅花瓷器。元代釉里紅瓷與元青花瓷一樣，具有胎質細密堅致、潔白光潤、釉色白中閃青的特點，和青花瓷除了所有繪畫原料不同、成品效果不同以外，其制做技術、繪畫方法和燒制工藝基本相同，只是釉里紅的燒成氣氛比青花的更嚴格，更不好掌握。

57、外銷瓷又稱為“貿易瓷”，它可以簡單分成三類，請簡述這三類的特點？

參考答案：第一類是中國式樣、中國題材，但屬于外國風格；第二類是中國式樣、外國題材，或者外國式樣、中國題材；第三類是外國式樣、外國題材。

58、“傳統釉上琺郎彩是由國外進口的釉上彩料,它和中國彩有何不同?”

參考答案：“(l)在著色劑方面:(a)琺瑯彩中的胭脂紅和粉紅都屬金紅，呈濃淡不同的胭脂紅色或桃紅色，而中國傳統釉上紅彩只有礬紅一種,色調呈棗紅色(b)琺瑯彩中的黃彩為銻黃，特點是乳濁而不透明，而中國傳統釉上黃彩只有鐵黃一種,透明而不乳濁；(C)琺瑯彩中的紫彩系用金紅和藍彩調配而成，呈真正的紫色，而中國傳統釉上紫彩則用含錳較高的鈷土礦制成，特點是沒有紫色的感覺(d)琺瑯彩中的藍彩用人工合成的鈷鋁尖晶石制成，呈艷麗的藍色，且較穩定，而中國傳統釉上藍彩，色調不正，藍中帶紫，紫中帶藍；(e)琺瑯彩大都采用玻璃白(又稱砷白)進行調色，而康熙以前的中國傳統釉上彩，都不用玻璃白。(2)在助熔劑方面: 中國歷代低溫色釉和傳統釉上彩，都以鉛、硝或鉛+硝作為助熔劑，琺瑯彩中含有降低彩燒溫度的硼”

59、粉彩的特點？

參考答案：粉彩，又稱軟彩，其特點是改變了古彩那種單線平涂的生硬色調，而可以分出明暗、深淺、每一種顏色都有豐富的層次．粉彩的很多顏色中加入適量的玻璃白，畫面具有一種粉質感，粉潤柔和，秀麗雅致，形象刻畫細膩生動，真實感強。【1】屬于高溫釉下彩是:青花釉里紅、青花、白地黑花、釉下五彩【2】屬于釉上彩的有:五彩、琺郎彩、粉彩【3】斗彩是釉下彩和釉上彩相結合【4】五彩又叫：硬彩或古彩 60、請介紹一下卵白釉

參考答案：卵白釉是在南宋青白釉瓷的基礎上發展起來的，它的燒制成功是元瓷工藝水平提高的表現，既為青花、色釉和五彩提供了“用武之地”，促進了青花瓷、色釉瓷的發展和五彩瓷的出現，也為明永樂甜白釉燒制成功打下了堅實的基礎。卵白釉瓷的胎質極為細白堅致，釉厚無開片，胎體比宋、明、清瓷都厚，釉色白中泛青似鵝卵，潤如堆脂，多印花裝飾。數量不多但制作精細。

61、東漢時期瓷器的特點？ 參考答案：東漢時期原始青瓷制作精細，胎多為灰白色或淡青灰色，施釉方法已改為浸釉法，生活日用器以碗、盤、罐、盤口壺等為主。東漢青瓷在造型和裝飾上與原始青瓷很相似，但是在胎釉的化學組成以及燒成溫度等方面則有本質的不同。東漢青瓷胎質致密堅硬，瓷化程度較高，敲擊聲音清脆。釉層均勻，胎釉結合緊密，極少有剝釉、積釉現象，釉色青綠，也有些為青黃，但釉面勻凈。

62、簡述瓷器的20個常見鑒定術語？

參考答案：磨足、截口、炸底、足磕、夾扁、耍圈、翹棱、外沖里不沖、棕眼、釉泡、粘砂、開片、爪紋、做舊、后掛彩、掌眼、撿漏、打眼、掛線、新坑，熟坑 63、官窯和民窯的特點各是什么？

參考答案：官窯的特點所用瓷土含鐵量極高，故胎骨顏色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄層釉下露出紫黑色，俗稱“紫口”；又底足露胎，故稱“鐵足”。坯體素燒，多次施釉，坯薄釉厚。有開片。

64、到了唐代，全國瓷窯林立，北方和南方燒制的瓷器各有何特點？

參考答案：形成南青北白的特點

第四篇：鋼琴藝術賞析

鋼琴藝術賞析

管風琴是鍵盤樂器嗎？ 1 【單選題】弦鳴樂器是由弦振動發音的樂器，與鍵盤樂器相關的弦鳴樂器包括（C）。

A、管風琴、手風琴、簧風琴 B、管風琴、古鋼琴、近代鋼琴 C、古鋼琴、近代鋼琴、現代鋼琴 D、古鋼琴、手風琴、現代鋼琴 2 【單選題】所有形式的管風琴都有（B）。A、音栓、音箱、杠桿、琴鍵 B、音栓、杠桿、琴鍵、供氣裝置 C、音栓、杠桿、腳鍵盤 D、音箱、鍵盤、音管、供氣裝置 3 【單選題】（C）與鋼琴在鍵盤樂器的演進過程中有著密不可分的血緣關系。A、簧風琴 B、手風琴 C、管風琴 D、古鋼琴 4 【單選題】17世紀末、18世紀初，管風琴音樂在（A）進入鼎盛時期，管風琴音樂成了宗教音樂的代表 A、德國 B、英國 C、美國 D、法國 5 【單選題】（D）的作用使管風琴的音色變得多樣化。A、琴鍵 B、杠桿 C、音管 D、音栓 6 【單選題】巴赫和亨德爾都是杰出的音樂大師，他們所生活的時代正是（A）的盛期。A、管風琴 B、古鋼琴 C、手風琴 D、近代鋼琴 7 【判斷題】管風琴不是鍵盤樂器。× 8 【判斷題】管風琴是依靠音栓發音。× 9 【判斷題】巴赫和亨德爾都是管風琴大師。√ 10 【判斷題】17世紀末、18世紀初，管風琴是宗教音樂的代表。√ 鋼琴樂器的前身 1 【單選題】發音比較柔弱、纖細、音量有限是（B）。A、古鋼琴 B、擊弦古鋼琴 C、撥弦古鋼琴 D、羽管鍵琴 2 【單選題】古鋼琴屬于哪個時期的鍵盤樂器（A）。A、巴洛克時期 B、古典主義時期 C、浪漫主義時期 D、印象主義時期 3 【單選題】撥弦古鋼琴通常會有（B）鍵盤和音栓裝置，來改變力度和音色。A、一層 B、二層 C、三層 D、四層 4 【單選題】根據樂器分類法，由弦振動發音的樂器稱之為（A）。A、弦鳴樂器 B、體鳴樂器 C、膜鳴樂器 D、氣鳴樂器 5 【判斷題】古鋼琴和管風琴是同時出現的。× 鋼琴誕生了 1 【單選題】近代鋼琴的制造模式在（D）年左右確立。A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 【單選題】鋼琴結構比較復雜，下面（C）是鋼琴最重要的配件甚至可以稱之為它的靈魂。A、琴鍵 B、踏板 C、擊弦機 D、琴弦 3 【單選題】鋼琴的鍵盤由白鍵和黑鍵按（A）半音關系排列而成。A、十二平均律 B、純律 C、五度相生律 D、音律 4 【單選題】現代鋼琴中的立式琴設有（C）踏板。A、1個 B、2個 C、3個 D、4個 5 【單選題】鋼琴的音域從A2 —（D）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6 【單選題】立式鋼琴中的右踏板命名為（B）A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板 7 【單選題】近代鋼琴由（C）個琴鍵組成。A、86個 B、66個 C、88個 D、80個 8 【單選題】鋼琴因為它寬廣的音域，絕美的音色，被人們摘取了（A）的桂冠。A、樂器之王 B、樂器之最 C、樂器之后 D、樂器皇帝 9 【單選題】自現代鋼琴問世以來鋼琴至今已有（C）年的歷史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年 10 【判斷題】鋼琴外部形態分為平臺式和直立式兩種。√ 11 【判斷題】現代鋼琴中的立式琴作為練習用琴設有兩個踏板。× 歐洲音樂之父——巴赫鍵盤音樂 1 【單選題】鋼琴平均律曲集是（A）創作的。A、巴赫 B、亨德爾 C、海頓 D、莫扎特 2 【判斷題】巴赫是巴洛克音樂最杰出的代表作曲家之一。√ 3 【判斷題】巴赫的《C大調前奏曲》收集在巴赫《鋼琴平均律曲集》中。√ 4 【判斷題】巴赫的鍵盤音樂扎根與宗教音樂和德國民間傳統音樂之中。√ 5 【判斷題】巴赫的故鄉在英國。× 德國出生的英國音樂家——亨德爾 1 【單選題】巴赫和亨德爾是同年出生的，同是德國人，他們的音樂創作把（A）音樂推向頂峰。A、巴洛克 B、古典主義 C、浪漫主義 D、印象主義 2 【單選題】（B）音樂將德國的莊重、意大利的嫵媚、法國的華麗和英國的樸素熔于一爐，形成了一種極為廣博的“世界型”風格。A、巴赫 B、亨德爾 C、莫扎特 D、貝多芬 3 【判斷題】《G大調恰空》共有二十一個變奏。√ 4 【判斷題】亨德爾出生于英國北部。× 5 【判斷題】《G大調恰空》是巴赫所創作的。× 交響樂之父——海頓 1 【判斷題】 海頓出生于德國。× 2 【判斷題】《f小調變奏曲》是海頓創作的，作品中抒發了細膩的情感，帶有憂郁的詩意。√ 3 【判斷題】前古典時期的音樂風格是基于典雅、精致、富于裝飾性的洛可可風格。√ 4 【判斷題】海頓的《f小調變奏曲》仍沿襲巴洛克時期音樂。√ 5 【判斷題】海頓出生在音樂世家。× 詩與音樂完美結合 1 【單選題】《小星星變奏曲》是（C）創作的。A、亨德爾 B、海頓 C、莫扎特 D、貝多芬 2 【判斷題】莫扎特作為“音樂神童”的他所展示的不僅是高超的技藝，還有超乎尋常的即興創作能力。√ 3 【判斷題】莫扎特的父親給了莫扎特與生俱來的天賦、全面的音樂熏陶、良好的早期音樂教育，為他日后的音樂創作打下了堅實的基礎。√ 4 【判斷題】莫扎特1756年生于德國。× 5 【判斷題】莫扎特鋼琴音樂創作包括了鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等體裁。√ 理智與激情的碰撞 1 【單選題】（D）是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。A、海頓 B、巴赫 C、莫扎特 D、貝多芬 2 【判斷題】貝多芬的故鄉在法國。× 3 【判斷題】《F小調奏鳴曲》“熱情”正是貝多芬創作的成熟時期，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。√ 4 【判斷題】如果說巴赫站在復調音樂之巔，貝多芬則站立在主調音樂之峰√ 鋼琴詩人的憂傷 1 【單選題】《升c小調圓舞曲》是（C）創作的。A、海頓 B、貝多芬 C、肖邦 D、李斯特 2 【判斷題】被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家是肖邦。√ 3 【判斷題】《升C小調圓舞曲》是肖邦想起和喬治?桑在一起的這些年，有感而發所創作的。√ 4 【判斷題】肖邦的音樂創作幾乎全部是為鋼琴而作。√ 5 【判斷題】肖邦的《升c小調圓舞曲》是在法國創作的。× 鍵盤上的技術狂人 1 【單選題】

（D）鍵盤上推出雙音音階、八度音階、大跳八度和弦等高難度技巧。A、海頓 B、貝多芬

C、肖邦

D、李斯特【判斷題】李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家和音樂評論家。√ 3 【判斷題】1830年法國七月革命曾使李斯特熱血沸騰，并滿懷豪情地創作《革命交響曲》。√ 4 【判斷題】李斯特是古典主義時期的鋼琴家。× 5 【判斷題】鋼琴曲《鐘》是李斯特所改編的。√ 音樂之戀 1 【單選題】《狂歡節》是（D）的鋼琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼 2 【判斷題】《狂歡節》這首作品是勃拉姆斯所創作的。× 3 【判斷題】舒曼的鋼琴作品雖然不是他最主要的創作體裁，卻是他全部創作的起點。√ 4 【判斷題】舒曼和勃拉姆斯都是古典主義時期的作曲家。× 5 【判斷題】舒曼的啟蒙鋼琴老師是維克教授。√ 印象大師——德彪西 1 【單選題】（A）是印象主義的創始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威爾 2 【判斷題】印象主義音樂不僅在創作手法上對浪漫主義傳統進行了大膽革新，而且在音樂表現的美學觀念上也有了重大的突破。√ 3 【判斷題】德彪西的鋼琴音樂中仍留有古典主義痕跡。× 4 【判斷題】彪西的鋼琴小曲《月光》，靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪幾個已故舞人在月光下跳著魔鬼般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重于描繪月光的美麗與神秘。√ 俄羅斯學派浪漫主義第一人 1 【單選題】

柴可夫斯基所創作的《四季》里面共包含（C）鋼琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 2 【單選題】柴可夫斯基的《四季》創作于（A）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年 3 【判斷題】柴可夫斯基音樂創作中最為膾炙人口的一部鋼琴作品是四季。√ 4 【判斷題】舞劇天鵝湖是柴可夫斯基所創作的。√ 5 【判斷題】柴可夫斯基的故鄉在德國。× 6 【判斷題】在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視。√

二十世紀民族樂派的不同聲音 1 【單選題】鋼琴的民族樂派最先崛起在（A）。A、俄國 B、德國 C、北歐 D、法國 2 【判斷題】《c小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作品之一。√ 3 【判斷題】俄羅斯音樂與本國的民間文學、民歌及民間舞蹈密切相關，多半是有標題性的內容，音樂的旋律線條悠長、氣息寬廣、熱情而憂郁。√ 4 【判斷題】民族樂派的鋼琴作曲家強調發展鄉間音樂。× 5 【判斷題】拉赫瑪尼諾夫是印象主義時期的作曲家。× 二十世紀鍵盤上的不同聲音 1 【單選題】（B）是表現主義鋼琴音樂的主要代表。A、巴托克 B、勛伯格 C、格里格 D、普羅科菲耶夫 2 【單選題】“十二音體系”是（A）創作的。A、勛伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫 3 【單選題】北歐音樂家中對鋼琴音樂貢獻最大的要數挪威作曲家（A）。A、格里格 B、勛伯格 C、巴托克 D、拉赫瑪尼諾夫 4 【單選題】鋼琴教學巨著《小宇宙》是（C）創作的。A、普羅科菲耶夫 B、勛伯格 C、巴托克 D、德彪西 5 【單選題】將八度以內的12個半音不分主要、次要，全部平等對待叫做（D）。A、平均律 B、純律 C、五度相生律 D、音體系 6 【判斷題】梅西安是法國作曲家、管風琴家及鳥類學家，被公認為是二十世紀最具獨特性的作曲家之一。√ 7 【判斷題】普羅科菲耶夫，是一位德國作曲家。× 8 【判斷題】巴托克是20世紀成功的民族主義作曲家，同時也是新民族樂派中對鋼琴音樂貢獻最大、最有創作性的作曲家。√ 給音樂注入偉大聲明的藝術大師——阿圖爾.魯賓斯坦 1 【單選題】阿圖爾·魯賓斯坦最擅長演奏（A）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、貝多芬 D、海頓 2 【單選題】阿圖爾·魯賓斯坦是（A）鋼琴演奏家。A、美籍波蘭 B、德國 C、英國 D、法國 3 【判斷題】魯賓斯坦不僅擅長演奏肖邦的作品在勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基和貝多芬的作品詮釋方面，也因其個性鮮明且富有創造性的詮釋而獨具一格。√ 4 【判斷題】魯賓斯坦是美籍波蘭鋼琴演奏家。√ 浪漫派鋼琴泰斗——弗拉基米爾.霍洛維茨 1 【單選題】下列哪位鋼琴演奏大師是在20世紀誕生的鋼琴家中，可以說是在鋼琴演奏技巧方面最完美、最富創造性的一位。C A、阿圖爾·魯賓斯坦 B、里赫特 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 2 【判斷題】人們稱霍洛維茨是整個20世紀最后的一位古典派鋼琴大師。× 3 【判斷題】霍洛維茨是美籍俄羅斯人。√ 4 【判斷題】在20世紀誕生的鋼琴家中，霍洛維茨可以說是在鋼琴演奏技巧方面最完美、最富創造性的一位。√

大器晚成的鋼琴大師——斯威亞托斯拉夫.杰奧里索維奇.里赫特 1 【單選題】斯維亞托斯拉夫?杰奧里索維奇?里赫特是（A）鋼琴演奏家。A、蘇聯 B、美國 C、德國 D、法國 2 【判斷題】里希特演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。√ 3 【判斷題】里希特只擅長演奏肖邦的作品。× 4 【判斷題】斯維亞托斯拉夫?里希特自幼隨其父學習鋼琴。√ 音樂學者——阿爾弗雷德.布倫德爾 1 【單選題】布倫德爾不僅是一位鋼琴演奏家還是一位學識淵博的著述家，下列著作哪個是他所著（A）。A、《音樂的思考與再思考》 B、《鋼琴技術練習的合理原則》 C、《法國的鋼琴音樂》 D、《講課記錄》 2 【單選題】下列哪位鋼琴演奏家被譽為歐洲古典音樂大師（D）。A、霍洛維茨 B、里赫特

C、阿圖爾·魯賓斯坦 D、布倫德爾 3 【單選題】布倫德爾層在世界各大都市經常演奏（A）全套奏鳴曲。A、貝多芬 B、海頓 C、莫扎特 D、勃拉姆斯 4 【判斷題】布倫德爾生于南斯拉夫的維森堡。√ 5 【判斷題】布倫德爾只擅長演奏巴赫的作品。× 唱片大師——弗拉基米爾.阿什肯納齊 1 【單選題】弗拉基米爾?阿什肯納齊是（D）鋼琴演奏家。A、美國 B、法國 C、英國 D、蘇聯 2 【單選題】下列選項中哪位鋼琴家被稱為“全集錄音大師”（C）。A、布倫德爾 B、里赫特 C、阿什肯納齊 D、霍洛維茨 3 【單選題】在西方鋼琴演藝界，哪位鋼琴演奏大師有“鍵盤運動的馬拉松健將”之美譽（B）。A、馬爾塔?阿格里齊 B、阿什肯納齊 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 4 【判斷題】在西方鋼琴演藝界，阿什肯納基素有“鍵盤運動的馬拉松健將”之美譽。√ 5 【判斷題】阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習。√ 6 【判斷題】弗拉基米爾?阿什肯納齊是美國鋼琴演奏家。× 女中英杰——馬爾塔.阿格里齊 1 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家被稱為“女中英杰”（C）。A、阿什肯納齊 B、布倫德爾 C、馬爾塔?阿格里齊 D、里赫特 2 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家曾連續奪得了意大利和瑞士兩個國際鋼琴大賽的冠軍（A）。A、馬爾塔?阿格里齊 B、阿什肯納齊 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 3 【判斷題】許多鋼琴家在年輕時總是激情四射，而隨著年齡的增長，閱歷的豐富，他們會變得越來越內省，但是阿格里奇不是這樣，從她近幾年錄制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人們聽到的是比以前更為狂放和具有氣勢的音響。√ 4 【判斷題】馬爾塔?阿格里齊是一位出色的男鋼琴演奏家。× 5 【判斷題】阿格里齊連續奪得了意大利和瑞士兩個國際鋼琴大賽的冠軍，引起轟動。√

英雄傳奇——范.克萊本 1 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家是20世紀極富傳奇色彩的鋼琴英杰和鋼琴隱士（C）。A、阿什肯納齊 B、霍洛維茨 C、范?克萊本 D、布倫德爾 2 【單選題】范?克萊本是（D）鋼琴演奏家。A、英國 B、德國 C、法國 D、美國 3 【判斷題】克萊本生在一個音樂世家，從小就受音樂熏陶。× 4 【判斷題】克萊本只僅僅錄制古典主義時期的鋼琴音樂作品。× 鋼琴怪杰——阿爾圖勞.貝內德蒂.米凱蘭杰利 1 【單選題】阿爾圖勞?貝內得蒂?米凱蘭杰利是（A）鋼琴演奏家。A、意大利 B、德國 C、法國 D、美國 2 【單選題】米凱蘭杰利最擅長演奏（C）作品，可以說是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、貝多芬 C、德彪西 D、莫扎特 3 【判斷題】米開朗杰利是一個著名的有怪癖的鋼琴家，以經常臨時取消演出而“臭名昭著”。√ 4 【判斷題】阿爾圖勞?貝內得蒂?米凱蘭杰利是一位美國鋼琴演奏家。× 5 【判斷題】米開朗杰利擅長演奏德彪西的作品。√ 鍵盤奇才——格倫.古爾德 1 【單選題】古爾德是（C）鋼琴演奏家。A、美國 B、意大利 C、加拿大 D、法國 2 【單選題】大凡只要提起鋼琴大師（D），我們總會不由自主的與怪杰兩個字聯系在一起。A、范?克萊本 B、布倫德爾 C、米凱蘭杰利 D、古爾德 3 【判斷題】古爾德是英國二十世紀最具精神魅力的鋼琴演奏家之一。× 4 【判斷題】古爾德演繹的巴赫《哥德堡變奏曲》已成為音樂史上的 瑰寶。√ 5 【判斷題】古爾德最引人注目的是他總是隨身攜帶一個特制琴凳。√ ”多一個手指”的鋼琴家——毛里奇奧.波利尼 1 【單選題】毛里齊奧?波利尼最擅長演奏（A）。A、肖邦《夜曲》全集 B、貝多芬全套《奏鳴曲 》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡變奏曲》 2 【判斷題】波利尼1942年出生，早年在俄羅斯音樂學院學習。× 3 【判斷題】波利尼是一位既彈琴又指揮的“雙料音樂家”。√ 4 【判斷題】波利尼演奏曲目廣泛而多樣，演奏風格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養。√ 5 【判斷題】波利尼是一位擁有十一根手指的鋼琴演奏家。× 鋼琴傳入中囯 1 【單選題】公元1601年，意大利傳教士利瑪竇在北京朝見明朝皇帝，在他貢獻的禮物中有一件樂器，即當時的（B）。A、撥弦古鋼琴 B、擊弦古鋼琴 C、古鋼琴 D、鋼琴 2 【判斷題】“學堂樂歌”是一種將日歐歌曲曲調填以反封建歌詞的具有時代特征的歌曲，這種歌曲與中國傳統音樂相差甚遠，但其在中國音樂史上具有前所未有的影響力。√ 3 【判斷題】中國是世界上音樂文化發展最早的國家之一。√ 4 【判斷題】秦漢時期，“絲綢之路”為中國音樂打開了東西音樂文化交流的窗口。√ 5 【判斷題】關于鋼琴何時傳入中國,學術界只有一種觀點。× 你所熟悉的那些中國曲調 1 【判斷題】《夕陽簫鼓》不是鋼琴改編曲。× 2 【判斷題】王建中將嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編成鋼琴曲《百鳥朝鳳》。√ 3 【判斷題】鋼琴改編曲不會損失一些原有樂器和曲調韻味，而且在音樂的立體化和多聲化方面都大有益處。× 4 【判斷題】受文化大革命的影響，鋼琴音樂藝術發展被極大的限制了，演奏者不允許演奏西方的鋼琴作品，只有以三化：革命化、民族化、群眾化標準寫成的鋼琴曲才能生存。√

奏響世界音樂舞臺的黃河協奏曲 1 【單選題】鋼琴協奏曲《黃河》第一樂章的曲名（A），是中華民族革命斗爭精神的概括。A、《黃河船夫曲》 B、《黃河頌》 C、《黃河憤》 D、《保衛黃河》 2 【單選題】鋼琴協奏曲《黃河》是由（A）樂章構成的。A、四個 B、三個 C、二個 D、一個 3 【判斷題】“黃河”鋼琴協奏曲取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》。√ 4 【判斷題】《黃河》是第二部表現了人民戰爭偉大主題的鋼琴協奏曲。× 中國元素原創音樂 1 【單選題】譚盾創作的鋼琴組曲《憶》里面共包含（C）首小標題。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首 2 【判斷題】譚盾創作的鋼琴組曲《憶》，是一部獨具民族特色的鋼琴組曲，收編于《譚盾鋼琴曲集》。√ 3 【判斷題】《憶》這部作品的靈感來源于民間的一種舞蹈。× 4 【判斷題】《憶》是譚盾 1978 年從湖南到北京前后在中央音樂學院當學生時寫的第一部作品√ 鋼琴古韻 1 【單選題】鋼琴曲（D）創作于 1973 年，是王建中根據同名古琴曲改編的鋼琴作品。

A、《夕陽簫鼓》 B、《百鳥朝鳳》 C、《憶》 D、《梅花三弄》 2 【判斷題】在改編曲《梅花三弄》引子的敘述中，速度很慢，在緩慢沉靜的情緒中，一拍一個音，一拍一個和弦, 輕描淡寫的歌唱著。√ 3 【判斷題】古琴代表的是中國文化審美和文人品質，這也是古琴的本質內涵，是古琴得以傳承的關鍵。√ 4 【判斷題】鋼琴改編曲《梅花三弄》摒棄了傳統樂曲的藝術意蘊和文化精神，完全借鑒西方鋼琴演奏技巧特點所創作的。× 中國鋼琴演奏家 1 【單選題】（B）是第一位與柏林愛樂、維也納愛樂，以及美國五大交響樂團長期合作，在全世界所有著名音樂廳舉辦獨奏音樂會的中國鋼琴家。A、孔祥東 B、郎朗 C、傅聰 D、李云迪 2 【單選題】（A）老師是中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，同時也是中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，她被譽為“中國鋼琴教育的靈魂”。A、周廣仁 B、傅聰 C、郎朗 D、李云迪 3 【單選題】（C）代表的是中國文化審美和文人品質。A、古鋼琴 B、鋼琴 C、古琴 D、二胡 4 【判斷題】新中國成立后，中國在鋼琴演奏方面獲有國際聲譽最早的鋼琴家要數傅聰，他馳騁于國際音樂舞臺，獲得“鋼琴詩人”之美名。√ 5 【判斷題】傅聰的父親傅雷是我國著名的學者、藝術理論家和翻譯家。√ 6 【判斷題】傅聰先生出生在鋼琴世家。× 俄羅斯鋼琴學派 1 【單選題】俄羅斯鋼琴學派深受（B）的觸動，追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。A、巴洛克音樂 B、俄羅斯民間音樂 C、古典音樂 D、浪漫主義音樂 2 【單選題】俄羅斯學派藝術核心特征就是強調（A），堅持以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音，追求使琴聲去接近親切的人聲。A、歌唱性 B、音色 C、完整性 D、手指獨立性 3 【單選題】俄羅斯學派對鍵盤的控制也非常精細，倡導（A），著重訓練八度技巧及和弦技巧，正確使用手臂的重量，無論用什么力度也決不發出難聽的敲打之聲。A、彈得很深 B、彈得很淺 C、自然重量 D、重力彈奏法 4 【單選題】下列選項中，哪位大師不屬于俄羅斯學派（D）。A、涅高茲 B、伊貢諾夫 C、戈登威澤 D、布索尼 5 【判斷題】俄羅斯鋼琴學派僅研究俄羅斯民間音樂。× 6 【判斷題】俄羅斯鋼琴學派是在俄羅斯民族樂派的長期熏陶下，積極學習西方優秀鋼琴演奏技術，繼承和發展了19世紀俄羅斯古典音樂的傳統，并在此傳統的外殼中孵化出獨特的風格。√ 德奧學派 1 【單選題】下列選項中屬于德奧學派代表人物是（A）A、巴克豪斯 B、伊貢諾夫 C、科爾托 D、瑪格麗特·朗 2 【單選題】德奧學派善于研究手指運動時的肌肉狀態，首推出彈琴和（C），提倡肩、臂、肘各部分的互相帶動。A、放松法則 B、放松腕部法則 C、肌肉運動法則 D、手指法則 3 【單選題】德奧學派以萊比錫、柏林、維也納為教學中心，深受19世紀德國浪漫主義風格的影響，得益于（D）的德奧鋼琴曲目。A、巴赫 B、貝多芬 C、海頓

D、巴赫到勃拉姆斯 4 【判斷題】德奧學派代表人物布索尼、施納貝爾等。√ 5 【判斷題】德奧學派具有十分嚴謹的音樂學風，他們擺脫了傳統感覺的束縛，強調理智而不重直覺，在音樂表現力和音樂動機的處理上最富有哲理意味。× 6 【判斷題】20世紀的德奧鋼琴學派是一個高度嚴肅、重理性、重思辯、避免表面美麗而寧要一絲不茍的音樂技巧學派。√ 法國學派 1 【單選題】法國學派努力傳播（B）作品，并以抒情細膩見長。A、俄羅斯鋼琴音樂 B、法國鋼琴音樂 C、德奧鋼琴音樂 D、美國鋼琴音樂 2 【單選題】法國鋼琴學派在形式上接近于（B）之前的法國音樂傳統，并一直走在世界鋼琴藝術發展進程的前頭。A、古典主義 B、浪漫主義 C、巴洛克 D、印象主義 3 【單選題】法國學派對每一個音都具有絕對的個性，他們偏愛泛音效果，通過（C），使鋼琴獲得新的生命力。A、八度 B、弱音踏板 C、延音踏板 D、音階 4 【判斷題】20世紀的法國鋼琴學派是以巴黎音樂學院為中心，在法國音樂藝術流派錯綜復雜的迷宮中，探尋著自己的獨立道路。√ 5 【判斷題】法國學派只傳播浪漫主義時期的音樂作品，并以抒情細膩見長。× 6 【判斷題】法國鋼琴學派在形式上接近于古典主義之前的法國音樂傳統，并一直走在世界鋼琴藝術發展進程的前頭。× 英國學派 1 【單選題】20世紀的英國鋼琴學派在一定程度上近似于（A），為復興英國音樂做出了貢獻，其共同的古典鋼琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。A、德奧學派 B、法國學派 C、俄羅斯學派 D、美國學派 2 【判斷題】20世紀的英國鋼琴學派在一定程度上近似于法國學派，為復興英國音樂做出了貢獻。× 3 【判斷題】英國學派對尋找美好柔潤的聲音作了科學的探索，并注意對聲音的控制，讓鍵盤發出的音響強度和寬度達到完美的平衡。√ 4 【判斷題】英國學派崇奉浪漫主義音樂，并以古典美為最高理想。× 意大利學派 1 【單選題】下列選項中屬于意大利學派的是（C）A、馬太 B、所羅門 C、米凱蘭杰利 D、列舍蒂茨基 2 【判斷題】意大利學派忠實地堅持嚴格的復調訓練，對色彩和對位音處理很推崇。√ 3 【判斷題】意大利學派注重意大利的旋律美，注重宏偉深刻的音樂表現及內在的熱情美，注重極有威信地勾劃音樂及色彩探求，使旋律的色調和力度變化細致入微而又富于控制。√ 波蘭學派 1 【單選題】波蘭鋼琴學派綜合了（D）兩個鋼琴學派的精華，悉心研究了民間音樂的血緣關系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了學派體系。A、德、奧 B、美、法 C、法國 D、德、法 2 【判斷題】波蘭學派始終擁有昔日肖邦的熱切愛國感，帶有濃郁的東歐民族的氣質。√ 3 【判斷題】波蘭鋼琴學派綜合了德、法、英三個鋼琴學派的精華。× 4 【判斷題】波蘭鋼琴學派對民間音樂懷有深厚的感情，他們能夠準確地把握本民族音樂的特點。√ 美國學派 1 【單選題】美國學派主張了解（A）音樂作品，在開放性的文化音樂生活中獲得滋養，精心探索在風格和節奏方面把嚴格與自由的兩個極端結合起來，形成了多變的、世界主義的音樂性格。A、各時期的 B、浪漫主義時期 C、巴洛克時期 D、古典主義時期 2 【判斷題】美國學派較自由奔放、瀟灑幽默，絲毫找不到有傳統的束縛，他們對鋼琴的音響做了很多的探索，進行了獨樹一幟的革新。√ 3 【判斷題】美國學派只吸取德奧學派的精華加以融合。× 4 【判斷題】美國鋼琴學派受古典主義風格的影響，經歷了一個競爭與合作并存的成長過程，是一個客觀而折衷的學派。×

第五篇：藝術賞析隨筆

藝術賞析隨筆

王兵——德國表現主義

對于德國表現主義百度詞條給了這樣的解釋：原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。有時候我會問自己這樣的問題，我們學建筑的為什么會有造型基礎的課程？也許這個問題很極端，但是我覺得有這個必要。后來我慢慢的發現了，其實藝術與建筑是相通的，我們要做一個建筑師，更要做一個藝術的建筑師。

其實表現主義不僅僅存在于繪畫同時也存在于個個領域之中，比如音樂、電影、小說、戲劇等。當王兵老師在跟我將藝術方面的時候，我就想如果把他運用到我的建筑中，會不會大放異彩產生不一樣的效果。也許這個過程我都在以一種建筑的方法來看待藝術的事情，或者說想將表現主義中好的東西拿過來，以“拿來主義”豐富自己的專業。可能是我自己太偏執，但是我覺得這樣也是一種跨界的嘗試，將感性的藝術和理性的建筑融合到一起，產生新的領域。

有點跑題，該談一談表現主義了，說到表現主義繪畫代表那就不得不談到這樣兩個人：挪威的蒙克、俄國的康定斯基。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。也許從某種意義上來講德國也是他的第二個祖國！往往一個藝術家的童年經歷都會對他的藝術創作產生深遠的影響，蒙克也不例外。幼年喪母，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患精神病，童年時代的不幸對其一生的創作有深刻的影響。[愛德華·蒙克最著名的應該是他的“生命的飾帶”組畫系列，包括深深地沉浸于大氣的主題《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基于愛德華·蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。基本上大部分偉大的人都有一段痛苦的往事或者說是童年，而這樣一段經歷會對他在整個藝術創作中產生不可估量的影響，甚至是無法磨滅的印記。就像是我們做建筑一樣，老師總是鼓勵我們做出有自己特點的建筑，其實很多時候我都是以自己的內心想法出發，想到自己的經歷想到自己想要什么什么樣的建筑，參雜進去自己的想法。其實跟藝術家的整體創作沒什么區別，都是同樣的思路。和愛德華·蒙克不同，康定斯基出生于一個知識分子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育；中學時代，不但成績優異，而且是優秀的業余大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟，仍保持著對繪畫的興趣。但是，三十歲的時候，為了學畫，他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑，在這里，他一下子就被彌漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術學院畢業，成為職業畫家。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特征。這幾幅畫奠定了他在藝術史上的地位，也給了青年學者們探索藝術的方向。中年的康定斯基可以說是與建筑有過很大的交集：1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來成為副校長。包豪斯可以說是現代設計的搖籃，包豪斯的建筑可以說是現代建筑的瑰寶。甚至“包豪斯”校舍建筑在1996年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，也是整個人類的寶藏。

但是康定斯基與包豪斯學院的關系到1933年便終止了。他創作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的沖突，但從未離開過抽象手段。在包豪斯學院行將解散的那些年里，康定斯基的繪畫，又重新出現了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建筑式的處理手法。《光之間，第559號》里的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風格，甚至超過了以往。色彩柔和，不過是被減弱了的色彩；精確刻畫的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個效果充滿寧靜而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉達了一種異國情調。當時，康定斯基已經知道的超現實主義活動；在這幅畫以及1933年他移居法國后所創作的那些畫里，人們感到了類似于抽象超現實主義的性質。彩色的形狀，呈現出它們自己的生氣，并微生物或宇宙空間怪物那樣，做游戲式的交戰。而我在對表現注意有一定的了解以后，也對自己這次的作業加入了很多我從表現主義中學到的，從王老師身上學到的很多東西。其實剛開始老師們說要畫肖像畫的時候我是拒絕的，因為我根本找不到突破口。就像一個設計找不到方向一樣，在開始的好長一段時間里都是像一個無頭蒼蠅一樣到處亂撞。但是隨著跟老師的交流和指導，慢慢的找尋到自己的方向。隨后在慢慢的演化中形成了以玻璃為媒介的概念，玻璃本身是透明的但是當他的兩面的亮度不同時就會變成一面鏡子，而靠在窗邊的我們通過這樣的“鏡子”看到的不只是那窗外的落葉和來去的人，還有那個虛的“自己”。透過自己看到的落葉和其他的景色，你內心的想法又會是什么呢？正如我的同學所說，在那一刻他感受到了生命的盡頭，時光的飛逝，對自己的迷茫，當然了還有對課題的迷茫……..