第一篇：《中國戲曲藝術賞析》課后感想

《中國戲曲藝術賞析》課后感想

藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發展、表現形式、內容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們如何去“聽”，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現場教學，使我們對老師傳授的內容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《女駙馬》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。戲曲源遠流長，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，讓人賞心悅目。以前，看到同齡人迷戀戲曲，總覺得不可思議，覺得他們落伍了。可如今想想，反而覺得自己太膚淺，不是么？

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內涵，作為中國傳統優秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發展，這與年齡或學歷等無關。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

如今，喜歡戲曲的年青人似乎是不多的，喜歡的大部分都是老一輩的人。所以國家近些年來才越來越關注戲曲文化的傳承發展問題。其實不只是戲曲文化，還有很多中國傳統的優秀文化正面臨著沒落的危險，越來越多的年青人不注重抑或不屑于這種傳統文化的繼承和發展，很多都是老一輩的人在守著，可是，人總有逝去的一天，百年之后，難道這些文化都要消失嗎？我們能眼睜睜地看著它消失嗎？

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

第二篇：中國戲曲藝術賞析課后感想

中國戲曲藝術賞析課后感想

姓名:葛宇鑫

學號:1120112302

班級:09221101

孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉眼間這學期的這門選修課已接近尾聲，現在回過頭來，剛好對其玩味總結一番。之所以講玩味，是因為戲曲是門藝術，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會。然后我認為老師上課語言清晰易懂上課時候也很能夠吸引我的注意力，使我對這門學科產生了濃厚的興趣。

先談談老師的行課方法吧。老師采取的是一種先理論后實踐甚至有時候是重現場的行課方法，個人覺得相當好。我覺得理論知識很重要，畢竟理論知識相當于一種基礎，基礎扎實了，方能更好得發揮。所以我覺得受到后邊視頻的影響，前邊講課會有點趕，講的會有點快，而且感覺不是很具體，其實我們還是可以理解更深一點的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實，很具體，也是一種相當好的選擇，我們可以當堂課在實際的戲曲中找到老師講課內容的影子，所以可以更好地理解和消化。

然后就是行課內容了，課程內容的話基本上挺好的，對于我們這些戲曲文盲，確實有一種啟蒙的效果，而且有的時候會穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵志的效果，老師講話也很風趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。

最后，我覺得在原來的基礎上老師可以加點東西，增加授課的內容。比如說可以選一段唱段，然后讓我們來唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學習的積極性，挺好的。

總的來說，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來，聽您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說的以后換臺到11頻道的時候,我會停下來去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學期的教導，謝謝老師。

第三篇：聽中國戲曲藝術賞析課程有感

聽中國戲曲藝術賞析課程有感

一直對中國的國粹戲曲藝術，懷著一種一知半解的狀態，年輕人心浮氣躁，也沒有大批的空閑時間去欣賞這門高雅的國粹藝術，而終于有幸在大學里，能夠選修了這門專業的中國戲曲藝術賞析課，不僅第一次完完整整的看完了幾部戲，也進一步的對中國戲曲這門之前覺得生澀難懂的藝術有了更深一步的了解，收獲挺大，感想自然不少。

第一次來到這個課堂上最大的印象就是看到老師后的驚訝，原以為教戲曲的老師，應該是那種白發蒼蒼滿臉學問的老一輩，沒想到老師也同我們差不了幾歲，都是年輕的面孔，烏黑的長發，只不過老師的一舉一動、一言一談的氣質就不是我們這等學生可以比擬的了，我想這就是常年浸泡在戲曲藝術中慢慢培養出來那與眾不同的氣質。而授課的方式也不是我想

象中的教條古板的各種書面知識，而是老師生動的即興表演和豐富的銀幕資料，因為這一點我也更加的想要多了解這門博大精深的藝術了。

每一個民族都有自己的戲劇藝術，像歐洲的歌劇，日本的能劇，印度的梵劇，泰國的孔劇戲曲……人類文明之豐富多彩，光是戲劇這一塊就是群星璀璨，百芳爭艷，但是經過了這門課程的學習后，我卻可以毫不客氣地認為，我國的戲劇藝術無異是那群星中最為明亮的一顆，那百芳中最為濃郁高貴的一朵。它所蘊含的，不僅僅是一個藝術的表現形式了，綜合了舞蹈、歌唱、故事敘述以及樂器演奏，每一個必不可少的環節都精彩無比，無數的歷史故事在它的表達下成就了千古經典，人生的百態在它的描繪下變得豐富多彩，這就是戲曲的魅力，也是在我們這片炎黃子孫的大地上繼續上演的千古經典。

第四篇：戲曲藝術賞析 課后心得體會

心的旅程，美的享受

——中國戲曲藝術賞析課后感想

不知不覺中一學期的中國戲曲藝術賞析課程接近了尾聲，還清楚地記得，在教務處網站上查到自己可以選修到+++老師的課的時候開心的樣子，當時我對于這么課程充滿了好奇與期待，現在我對這門課程更多的則是的回味與不舍。

在三個月前，“戲曲藝術”對于我來說還是一個遙遠而陌生的概念。就像老師開玩笑時說過的，“每次看到電視上有戲曲表演就會毫不猶豫的換臺”，但是經過老師十次課上對戲曲知識的細心講解，和對幾部經典序曲作品的介紹和評析，我對戲曲藝術有了更多的了解，也漸漸的對它產生了濃厚的興趣。

在短短十堂上，我不僅學到了生旦凈丑、各大行當等戲曲常識《三;岔口》、《智取威虎山》等經典劇目;許仙、白娘子等等的戲劇人物，更重要的是我對中國的傳統文化，尤其是傳統美學有了一個全新的認識。

還記得老師在課堂上為我們做的精彩示范，讓我第一次零距離接觸了戲劇，老師一舉一動，一顰一笑的美讓我被戲曲藝術的古典美感所征服。最令我記憶猶新的是有一次課上，老師將校藝術團的優秀學生演員帶到課堂上為我們演出，近距離地欣賞到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《貴妃醉酒》，堪稱經典，讓我認識到戲曲藝術其實離我們并不遙遠，只是我沒有用心去體會，去欣賞。

欣賞戲曲藝術的過程是一個蕩滌心靈的過程，也是一個享受美的過程，在這個過程中我對我為之自豪傳統文化有了更深的理解與感悟,所以我想對余老師表示我最真摯的謝意.最后我想對戲曲藝術賞析課提出一個小小的建議:老師在以后的授課過程中能不能抽出一些時間來教授我們一些基本的戲曲表演動作或簡單的唱段,因為我相信大家都對戲曲的學習充滿了好奇,希望能夠親身體會戲曲藝術的魅力.

第五篇：《民間美術賞析》課后感想

這學期我有幸拜讀了民間美術這本書。對于我國的民間美術，我一直都是抱著尊重的心態來看待，特別是經歷了如此悠長年代還保留下來了藝術。所以這次我都是十分認真的去欣賞去學習。以下是我的一些讀書心得。

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等它是勞動人們用獨特的藝術語言創造的藝術形式。它在藝術上集壯美和樸素于一身表現出樸實明朗、火熱向上的風格散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。它是整個美術領域與民族民間美術的重要組成部分更是傳統文化的精髓通過民間美術欣賞這門課程讓我感受到了濃濃的中國風深深的中國情。同時也通過學習更加懂得民間美術值得我們去挖掘去重視去發展去傳承。

通過這短短幾周對民間美術的學習，使我認識了民藝，使我了解了民間藝術的無窮魅力，也使我對民間藝術產生了濃厚的興趣。

民間美術是中華民族藝術的重要組成部分，是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，再人們日常生活中運用、流行的美術。它也是組成各民族美術傳統的重要因素，是一切美術形式的源泉。其主流多帶有實用性，再實用的基礎上逐漸發展了審美，既滿足物質實用性，也滿足精神享受。

民間美術的品種極多，且目的、用途各不相同，如有供玩賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

一、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

二、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。

四、刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

五、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

七、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

八、剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

九、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

十、編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

十一、食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

而通過這次民間美術賞析的學習，給我印象最深刻—皮影戲和剪紙藝術，皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影

戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。

至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋

味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民間美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。其實，民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超過了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝聚和結晶。

各民族的藝術都屬于世界藝術集體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

我雖然學藝術專業的，但通過這段時間的學習，更加使我認識到，我們學設計不能脫離歷史、社會背景，也不能只是一副區殼，沒有真正的內涵與實質，這樣的設計一點意義也沒有，我們應把中國元素，本民族元素容入到設計中去，開創一條有自己特色的設計道路，這樣的設計才有意義。

經過這段時間的學習，我不敢說對民間美術有多深的了解，但這引起了我對民間美術的關注，我以后也將繼續關注這方面的知識。間美術是弘揚民族文化發展民間美術的一種途徑。我不僅學到了知識也提升了美感使欣賞能力達到更高的境界。民間美術這個課程真的給我帶來不少益處也讓我認識到拯救現存民間美術作品的必要。我會越來越愛它并將繼續關注民間美術作品的發展中國民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。