第一篇：青花藝術(shù)賞析

藝術(shù)平賞析

姓名：滿延強(qiáng) 學(xué)號：08053328 班級：食品08-3

藝術(shù)品賞析

青花瓷的生命力，在于它白地藍(lán)花，靚麗雅致，每一幅青花紋樣，都是一幅古人留下的中國水墨畫。此外，在青花瓷花鳥畫紋飾中，不論是花卉、翎毛，還是魚蟲、走獸之類，一幅幅幽倩素雅的青花瓷畫，無不包含著美好的寓意和吉祥的象征。通過物象、諧音、巧妙的組合，表達(dá)人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造。”說明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現(xiàn)著中華民族的博大智慧和傳統(tǒng)的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。

元代隨著國內(nèi)外貿(mào)易的發(fā)展需要，中國瓷業(yè)較宋代又有更大的進(jìn)步，景德鎮(zhèn)窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現(xiàn)和趨于成熟，產(chǎn)銷興旺，元人蔣祁著《陶計(jì)略》中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運(yùn)器入河，肩夫執(zhí)券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”

元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據(jù)時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風(fēng)豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實(shí)在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀(jì)世界制瓷業(yè)的中心。元代青花不僅在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)，而且燒制技術(shù)迅速成熟，進(jìn)入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮(zhèn)設(shè)了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器。《元史》卷八十八記載：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”。可見，元代對青花的重視及數(shù)量控制。當(dāng)時，青花不僅為達(dá)貴用品，還外銷到中東地區(qū)。目前，國內(nèi)所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新，彌補(bǔ)了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，繪畫充分發(fā)揮藍(lán)白的藝術(shù)效果，有白地青花、藍(lán)地白花或青花線描為地幾種風(fēng)格。在裝飾時，工匠結(jié)合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強(qiáng)。此外應(yīng)該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結(jié)合勾、皴、點(diǎn)、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細(xì)頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實(shí)心（填滿青料）；海水紋為粗線與細(xì)線描繪相結(jié)合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現(xiàn)牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細(xì)長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細(xì)長頸，四腿細(xì)瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結(jié)合，將著名歷史人物的故事情節(jié)移植到瓷器畫面上，呈現(xiàn)一種新的藝術(shù)境界，具極強(qiáng)的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現(xiàn)場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強(qiáng)烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細(xì)，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現(xiàn)大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細(xì)柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質(zhì)地細(xì)膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產(chǎn)的青料，還是進(jìn)口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數(shù)出于當(dāng)時瓷藝水平最高的景德鎮(zhèn)窯。

畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時代人物的精神追求，人物紋飾最能表達(dá)人的情感，基本能反映出古代某個時期社會的價值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細(xì)柳營這些被一些專家學(xué)者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現(xiàn)，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關(guān)系。蒙元統(tǒng)治時期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰(zhàn)的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創(chuàng)作漢民族的英雄人物呢？其實(shí)這就是社會意識形態(tài)的表現(xiàn)，它出現(xiàn)在漢民族文化可以自由創(chuàng)作的時間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術(shù)有結(jié)合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內(nèi)容，說明了佛教藝術(shù)對工藝美術(shù)品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質(zhì)的寫實(shí)內(nèi)容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現(xiàn)它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內(nèi)涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現(xiàn)。這種文化底蘊(yùn)不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關(guān)注多留意，這樣才能領(lǐng)略中華文化的博大精深。

第二篇：明青花賞析

明朝青花瓷賞析

青花瓷的生命力，在于它白地藍(lán)花，靚麗雅致，每一幅青花紋樣，都是一幅古人留下的中國水墨畫。此外，在青花瓷花鳥畫紋飾中，不論是花卉、翎毛，還是魚蟲、走獸之類，一幅幅幽倩素雅的青花瓷畫，無不包含著美好的寓意和吉祥的象征。通過物象、諧音、巧妙的組合，表達(dá)人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造。”說明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現(xiàn)著中華民族的博大智慧和傳統(tǒng)的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。

青花瓷起源于唐代，元代發(fā)展成熟后主要為外銷瓷，從明代起成為中國瓷器生產(chǎn)的主流。到清代，青花瓷器仍占主導(dǎo)地位，中國陶瓷發(fā)展史上，宋代是百花爭艷，元代是一個過渡，明代則形成了幾乎是景德鎮(zhèn)一花獨(dú)放的局面。明代景德鎮(zhèn)的瓷器，以青花為最主要的產(chǎn)品。它代表了釉下彩發(fā)展的最高階段。

青花瓷器發(fā)展到明代，已經(jīng)成為景德鎮(zhèn)陶瓷的主流產(chǎn)品，由于繪畫所用鈷料和繪畫題材、筆法不同，明代各時期青花瓷器往往各具特色，呈現(xiàn)一種千姿百態(tài)之狀。例如明早期青花色澤濃艷凝重，以永樂宣德時期為代表。中期轉(zhuǎn)為淺淡秀雅，以成化時期為代表。晚期青花又趨鮮艷且藍(lán)中帶紫，以嘉靖、隆慶時期為代表。末期則又改濃艷為清淡，以天啟、崇禎時期為代表。終明一期，青花瓷雖各具千秋，但其鼎盛期非永樂、宣德莫屬。

明早期—永樂、宣德青花

永樂、宣德時期的青花色澤深厚透入釉骨，往往出現(xiàn)湮散現(xiàn)象和黑色斑點(diǎn)，顯得濃艷幽雅，很像水墨畫一般妙造自然、別有風(fēng)趣，所以歷來為人們所喜愛，稱為青花典范。其精品也一向被列為青花之冠，時至今日扔珍同拱璧。

永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規(guī)整。瓷胎由于注意淘煉，胎質(zhì)純，含雜質(zhì)少，胎質(zhì)細(xì)膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重。永樂時期由于燒造溫度的提高，釉面肥厚、細(xì)膩、光滑、瑩潤、平凈，絕無橘皮釉紋，有少部分器物釉面開片，以脫胎器名傳于世。釉色大多白中泛青，有些呈現(xiàn)潔白色。口沿和底部釉薄處大多為白色或黃色，器物里外釉面較均勻。民窯器普遍有縮釉現(xiàn)象。

永樂青花的釉面青白程度較元代有所減弱，釉面青白為整個明代傳統(tǒng)燒造方法所致，因釉料中摻有草木灰，并用木柴燒，所以會產(chǎn)生這種效果。現(xiàn)代瓷器的

釉面成分及燒造工藝都與明代不同，因此釉面無此青白色。永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現(xiàn)象。由于蘇麻離青含錳量低、含鐵量高，降低了呈色中的紅、紫色調(diào)，在適當(dāng)?shù)幕鸷蛳戮湍軣鰸馄G的青藍(lán)色，猶如寶石藍(lán)一般的光澤，色彩雅致凝重，鮮艷奪目，層次分明。不過由于青花含鐵量高，往往會在青花燒成部分留下黑疵斑點(diǎn)，一條紋理中常見的鈷鐵結(jié)合晶斑，濃重處凝聚為黑色錫光，下凹深入胎骨，用手撫摸有凹凸不平感。

永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細(xì)筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特征。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆涂抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現(xiàn)深淺不一的顏色。從總體上看，永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪制一般比較纖細(xì)。

明朝宣德年間景德鎮(zhèn)御窯廠燒造的青花瓷器，在中國陶瓷發(fā)展史上具有很重要的地位。它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術(shù)達(dá)到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮(zhèn)陶錄》評價宣德瓷器：“諸料悉精，青花最貴。”

宣德官窯青花，它從一個側(cè)面反映了當(dāng)時的社會、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術(shù)品，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這與當(dāng)時制度的完備與技術(shù)的成熟有很這與當(dāng)時制度的完備與技術(shù)的成熟有很大關(guān)系，作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。宣德官窯青花燒造數(shù)量上是空前的，據(jù)《大明會典》記載，宣德八年，朝廷一次就下達(dá)了要景德鎮(zhèn)燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務(wù)。其中青花占大多數(shù)，由此可見其燒造規(guī)模、數(shù)量之大。產(chǎn)品不僅供宮廷日常生活之需，而且也作為商品大量行銷海外，以及對國外入貢者的答贈，成為東西文化交流的見證。

宣德民窯青花大都比較簡潔概括，實(shí)力與質(zhì)量上略遜于官窯，釉面欠滋潤，畫法奔放自如，用筆較草率，畫面構(gòu)圖很講究意境，充滿了民間生活氣息，活潑而有趣味。

宣德青花胎體比永樂朝厚重，胎質(zhì)精密細(xì)膩、潔白堅(jiān)硬。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細(xì)砂底，用手撫摸十分光滑，足邊有火石紅斑點(diǎn)。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋潤，光澤柔和不刺眼，多白中泛青，俗稱“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗稱“橘皮釉”，極少數(shù)有開片。若在高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器，幾乎都是這種釉面。

民窯器胎體使用瓷石加高嶺土制成，白凈，瓷化程度好，與永樂民窯器相比胎體減薄。有色多為淡卵青色，釉質(zhì)肥潤光亮，釉面有氣泡和橘皮棕眼

宣德青花瓷以紋飾取勝，紋飾畫得十分規(guī)矩，從不出邊線。畫筆分實(shí)筆和勾

勒渲染兩種，實(shí)筆多為細(xì)線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感。紋飾粗獷、隨意點(diǎn)繪沒有輪廓，俗稱“一筆點(diǎn)畫”。

紋飾取材范圍比較廣闊，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋樣繪畫上，采用小筆渲染填色，由于筆小蘸料有限，需不斷重新蘸料繪畫，這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構(gòu)圖都達(dá)到概括、夸張和取舍，增強(qiáng)了裝飾性。另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結(jié)合使用。綜觀宣德青花紋飾是取材范圍廣泛，構(gòu)圖有新意，裝飾手法豐富，繪畫講究恢宏壯闊，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。主要紋樣是纏枝和折枝花卉，有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹悔、寶相花、梔子、靈芝、百合花、束蓮、山茶、枇杷、萱草、蓮荷水藻、竹石芭蕉。最常見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起。而且往往是幾種花卉交錯重復(fù)使用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見，多為雙邊蓮瓣。描繪得非常流暢，線條粗獷，自由活潑，畫法布局根據(jù)器型講究變化，既靈活多變又有較強(qiáng)的規(guī)律性，顯示了當(dāng)時裝飾藝術(shù)的高超及繪畫功力的嫻熟。

宣德青花款識曾有滿器身的說法，瓷盤無一例外全部有款，其他根據(jù)器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。早期為四字篆款，其他多寫楷書。有六字款和四字款。宣德青花款識字體結(jié)構(gòu)布局都很規(guī)矩，字與字之間距離、筆劃粗細(xì)適中，模仿晉唐小楷的筆法，頗有顏體書法之韻味。筆法遒勁有力，書寫工整、結(jié)構(gòu)端莊、字體清晰，渾厚而古樸。

永樂，宣德青花以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，自問世之日起就備受世人的推崇。永宣青花之所以受世人青睞，主要是它充分表現(xiàn)一種繪畫的趣味。而所以形成這種獨(dú)特的藝術(shù)效果，則是因?yàn)槠淝嗔暇哂休^強(qiáng)的暈散性能更利于繪畫。其紋飾以海水龍紋更具有時代特征。此外，花卉，果實(shí)，鳥蟲繪畫的也相當(dāng)出色。那一幅幅青翠動人的畫面，就是一幅幅寫意花鳥畫，從中不難看出宋人花鳥畫的影響。

明中期—成化青花

成化青花瓷器胎質(zhì)潔白、細(xì)密、胎體秀美而輕薄，有的近似于脫胎。施釉潔白肥腴，釉質(zhì)獨(dú)特，潤如凝脂，呈半透明狀，若迎光透視，隱約可見胎體泛出淡淡的肉紅色，這種釉色是成化青花瓷器的一個重要特征。

成化瓷器修胎規(guī)整，瓶、罐、壺等立器接口痕跡不明顯，盤子多有塌底現(xiàn)象，碗、盤類等足較直而且較高。官窯青花瓷器分底施釉和砂底兩種。以帶釉居多。砂底有些呈褐黃色，俗稱“米糊底”，上手摸之，溫潤細(xì)滑，無粗糙感，為成化官窯器所特有風(fēng)格。

成化民窯器雖比不上同時期的官窯瓷精細(xì)規(guī)矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窯瓷胎體單薄，質(zhì)地潔白細(xì)膩，瓷化程度好，胎體較明初民窯明顯減薄。釉面光潤肥厚。成化青花除了前期官窯瓷有的繼續(xù)使用蘇麻離青料，筆法也如宣德青花用小筆觸，其青花發(fā)色濃重，有濃淡層次和黑褐色結(jié)晶斑，與宣德晚期青

花非常接近，并和多數(shù)淺淡色調(diào)同時并存。中晚期主要使用江西樂平縣產(chǎn)的陂塘青，也稱平等青。色料淘煉精細(xì)，含雜質(zhì)較少，發(fā)色柔和淡雅，藍(lán)中閃灰，呈色非常穩(wěn)定、平靜，頗有水黑畫風(fēng)格，與潔白溫潤的胎釉和纖細(xì)的紋飾相襯，分外脫俗。但往往因釉質(zhì)肥厚，青花色淡，而有云遮霧障若隱若現(xiàn)的現(xiàn)象。尤以底足的青花款色調(diào)表現(xiàn)得最為突出。成化青花線條纖細(xì)，多用雙勾線條勾勒圖案，然后在圖案內(nèi)進(jìn)行渲染，雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而其燒成作品呈色大多淺淡雅致。

成化青花器形規(guī)整，莊重圓潤，玲瓏俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以來雄健豪放的風(fēng)格。胎體厚重的大件器物較少，多輕巧圓潤的小件，故歷來有“成化無大器”的說法。

由于成化瓷有極高的聲譽(yù)，明清兩代有大量仿品，其中以嘉靖、萬歷朝的最為逼真。嘉靖朝仿品有“成化”雙圈六字楷書款的嬰戲紋杯、盤。在成化器物中沒有書“成化年制”四字款的，更無四字黑地綠款。凡書“成化”、“成化年制”的都為后世偽作。

明晚期—崇禎青花

明崇禎朝歷時17年，國勢衰退，景德鎮(zhèn)官窯處于停廢狀態(tài)，僅有民窯繼續(xù)生產(chǎn)，當(dāng)時仍有民窯瓷大量出口。制瓷質(zhì)量明顯下降。從明清制瓷史來看，崇禎青花正處于從萬歷后期到清康熙前期的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，有細(xì)器和粗器之分。

崇禎青花用高嶺土制胎，胎質(zhì)大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎體普遍較厚，少部分產(chǎn)品胎體輕薄，瓷化程度較高。釉層稀薄，釉面不平整，光澤度不強(qiáng)，釉色白中閃青，也有青灰色，部分還開片。

青花色料采用石子青，呈色穩(wěn)定。呈色最好的鮮艷青翠，大多色調(diào)暗淡，有暈散，暈散嚴(yán)重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時時可見。青花暈散，有漏釉之缺點(diǎn)現(xiàn)象。有些濃重的夾帶有黑褐

色斑點(diǎn)，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。

這時期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經(jīng)常在器物的口、足部繪制蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，云氣紋大多畫成括號云，草地紋多用細(xì)線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當(dāng)時書法繪畫的影響。繪畫技法采用傳統(tǒng)的單線平涂及淡描法，以單線平涂為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。

崇禎朝開創(chuàng)了類似中國畫中淡墨水彩的皴點(diǎn)法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構(gòu)圖布局基本類似天啟朝，內(nèi)容以寫生畫為主，大量采用變形、夸張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。裝飾題材廣泛，內(nèi)容豐富。圖案紋飾多富寓意。山水畫是這一時期最多見的題材，內(nèi)容極富生活氣息，畫意具有明末國畫的風(fēng)韻，畫面中多有古詩、茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅

士、淵明愛菊、敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經(jīng)等

崇禎青花瓷上署本朝年號款的不多，仿寫款有仿永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷等朝的，款字多草率不規(guī)整。仿永樂款瓷器，見有青花楷書“永樂年制’款的《赤壁賦》詩文碗。仿宣德年款，多為“大明宣德年制”雙行青花底款。圍以雙重圓圈，同式的“大明宣德年造”款較少見。另有“宣德年造”四字雙行青花款，外圍雙重圓圈或雙重方欄，也有無邊欄的“宣德年制”雙行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種青花楷書款，前者較為多見，多作雙行排列于器物外底，外圍青花雙重圈或單圈，以雙重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷書“大明嘉靖年制”雙行底款，款外多無邊欄。仿萬歷年款，均以青花楷書寫于器物外底，有“大明萬歷年制”六字雙行款，外圍青花雙重圈；也有“萬歷年造”四字雙行款，款外無邊欄。

青花瓷不僅在工藝上體現(xiàn)它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內(nèi)涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現(xiàn)。這種文化底蘊(yùn)不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關(guān)注多留意，這樣才能領(lǐng)略中華文化的博大精深。

第三篇：大班藝術(shù)活動：青花瓷盤

2009年白下區(qū)幼兒園市區(qū)學(xué)科、青優(yōu)展示活動

民間藝術(shù)活動 ：美麗的青花瓷盤（“青花”系列之一）大班

執(zhí)教：藺江莉（梅花山莊幼兒園）

時間： 2009年11月18日（周三）活動目標(biāo)：

1． 感受青花瓷的獨(dú)特美，初步了解青花瓷白底藍(lán)花的特點(diǎn)和各種吉祥紋飾。2． 能夠用語言、繪畫等形式大膽表達(dá)自己對青花的審美感受和體驗(yàn)，喜愛中國傳統(tǒng)青花瓷藝術(shù) 活動準(zhǔn)備：

1． 青花瓷盤圖片PPT；背景音樂。

2． 紙盤；藍(lán)色顏料；畫筆、棉簽；紙盤托架； 活動過程：

1． 談話導(dǎo)入，激發(fā)活動興趣。

師：你知道瓷盤嗎？你見過的瓷盤是什么樣子的？ 2． 欣賞青花瓷盤，感受和初步了解青花瓷色彩、紋樣的美。（1）欣賞“青花瓷”PPT，初步感受。

師：看了這些瓷盤你有什么感覺？

（2）感受和初步了解青花瓷白底藍(lán)花的色彩特點(diǎn)。

師：這些瓷盤是什么顏色的？藍(lán)色和白色搭配在一起，你感覺怎么樣？ 教師總結(jié)、介紹：這種在白色的底上畫上藍(lán)色的花紋，叫“青花”??（3）感受和初步了解青花瓷盤上的各種吉祥紋樣。

師：青花瓷盤上有哪些花紋？這些花紋是什么樣子的？

教師總結(jié)：美麗的青花瓷盤不僅可以裝飾我們的生活，還把美好的祝福帶給大家??

（4）進(jìn)一步欣賞，初步了解青花瓷盤花紋的布局結(jié)構(gòu)。

師：這些花紋畫在瓷盤的什么地方？

3． 拓展經(jīng)驗(yàn)，知道青花瓷是我們中國人發(fā)明的。

4． 幼兒嘗試自己繪畫青花紙盤，進(jìn)一步感受青花瓷的美。（1）激發(fā)興趣、介紹工具材料。

（2）引導(dǎo)幼兒思考：你想畫什么花紋？畫在瓷盤的什么地方？

（3）幼兒繪畫，教師巡回指導(dǎo)。5． 作品展示與評價。

師：你們覺得小朋友們畫的青花盤怎么樣？你覺得哪一個盤子最美，哪里最美？

第四篇：中班美術(shù)藝術(shù)《水墨青花》

水墨青花

黑龍江省林口縣幼教中心張麗芳

活動來源

“水墨青花”這一活動設(shè)計(jì)，是核心主題《中國書畫》中中班生態(tài)主題《中國畫》中的教育活動之一。《中國畫》這一主題旨在通過對中國畫的介紹、認(rèn)識、欣賞、理解與實(shí)踐，使幼兒初步掌握中國畫的技巧，運(yùn)用中國畫的工具表現(xiàn)中國畫。該活動是在引導(dǎo)幼兒認(rèn)識文房四寶的基礎(chǔ)上，讓幼兒尋找生活中什么地方具有中國畫的元素，幼兒發(fā)現(xiàn)了花瓶上的中國畫。為了讓幼兒進(jìn)一步了解中國畫的特點(diǎn)，采用了水墨滴畫的技巧，選用和活動相吻合的酞青藍(lán)顏色，結(jié)合中國畫的元素，生成和設(shè)計(jì)了本節(jié)教育活動。通過這一活動設(shè)計(jì)，讓幼兒在觀察、了解、感受和操作過程中，逐漸了解圖案的特點(diǎn)，增加二方連續(xù)的知識點(diǎn)，運(yùn)用多種藝術(shù)形式和繪畫技巧，引導(dǎo)幼兒充分發(fā)揮想象，創(chuàng)造性地裝飾青花瓶，從而進(jìn)一步加深幼兒對中國畫的喜愛之情，萌發(fā)幼兒的愛國情感，同時培養(yǎng)了幼兒的語言表達(dá)力、豐富的想象力和創(chuàng)造力，體驗(yàn)了成功的喜悅，感受到了美術(shù)活動所帶來的樂趣。

活動目標(biāo)

1．情感與態(tài)度目標(biāo)：通過裝飾花瓶的活動，培養(yǎng)幼兒對中國畫的熱愛，體驗(yàn)印染和裝飾所帶來的樂趣。

2．知識與能力目標(biāo)：通過欣賞青花瓷簡單了解二方連續(xù)圖案的特點(diǎn)。

3．技能目標(biāo)：能夠較熟練的運(yùn)用毛筆和國畫顏料進(jìn)行印染和裝飾。

4．創(chuàng)造力培養(yǎng)目標(biāo)：發(fā)揮自己的想象裝飾花瓶，培養(yǎng)幼兒初步的創(chuàng)造能力。活動準(zhǔn)備

1．知識準(zhǔn)備：了解文房四寶的用途。

2．物質(zhì)準(zhǔn)備：毛筆、宣紙、國畫顏料、盛滿清水的小盤（與幼兒人數(shù)相同）、卡紙剪出的花瓶（與幼兒數(shù)相同）、膠水、毛氈、盛水的小桶。

3．環(huán)境準(zhǔn)備：提供展示幼兒作品的展板。

活動過程

一、觀察感知導(dǎo)入

請幼兒欣賞民族舞蹈《青花瓷》，觀察舞蹈演員服裝的青花圖案。

二、深化表征展開

1．結(jié)合舞蹈《青花瓷》提問：

(1)小朋友在舞蹈中看到了什么？

(2)舞蹈中出現(xiàn)的花瓶圖案有幾種顏色？

(3)這是一種什么樣的圖案？這種圖案叫什么名字？（教師介紹：白色的底，藍(lán)色的花，這樣的圖案叫青花。）

(4)小朋友還在哪里見過青花圖案？

（我家的花瓶上、茶杯、盤子、茶葉盒；媽媽的衣服上、圍裙上??）

2．運(yùn)用酞青藍(lán)制作印染畫。

(1)教師介紹制作材料：老師準(zhǔn)備了毛筆、顏料、毛氈、宣紙和一盤清水。

我要用酞青蘭做一幅畫，可我不用毛筆畫，請這盤清水來幫忙作畫，你相信嗎？

(2)教師示范制作方法：首先將毛筆沾滿顏料，在盤子的清水中點(diǎn)畫幾下，清水中出現(xiàn)了變化，然后立刻將宣紙全部按在盤子里，用雙手輕輕拿起宣紙，再將宣紙放在毛氈上。一副印染畫就做好了。

(3)小朋友按照這種方法也來試一試吧！幼兒在青花瓷的音樂中進(jìn)行印染畫操作，教師巡回指導(dǎo)。

(4)印染畫非常奇妙，每次制作的圖案都不相同，請你說一說你的印染畫像什么？

3．看課件，了解青花瓷。

教師：青花瓷又稱白底青花瓷，是中國四大瓷器的一種，具有清秀素雅的特點(diǎn)。它是用一種特殊的顏料在白色瓷胚上描繪圖案，經(jīng)高溫?zé)谱優(yōu)樗{(lán)色。

因?yàn)樗伾匮派钍苋藗兿矏郏芄で山硞儼阎袊嬋谌氲角嗷ù傻难b飾中。青花瓷還有很多的圖案，像花鳥圖案，惟妙惟肖；山水圖案通過顏色的深淺表現(xiàn)中國畫的意境。

4．欣賞青花瓷瓶，介紹二方連續(xù)圖案。

(1)教師展示一個青花瓷瓶：在這個青花瓷瓶的瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底，都有不同的圖案。

提問：你喜歡哪一種圖案？他們有什么特點(diǎn)？

小結(jié)：這種把一種圖案有規(guī)律地重復(fù)排列的方法叫二方連續(xù)圖案。

(2)讓幼兒觀察更多的二方連續(xù)圖案，進(jìn)一步了解這種圖寨的特點(diǎn)。

5．裝飾：青花瓷瓶。

(1)教師出示范例，讓幼兒觀察。

(2)鼓勵幼兒采用二方連續(xù)的方法裝飾花瓶的瓶口、瓶頸、瓶底，然后把印染畫粘在瓶身的部位。

(3)幼兒根據(jù)自己喜歡的圖案自由裝飾青花瓶。

三、展示概括總結(jié)

(1)幼兒將作品擺放在展示板上，自由欣賞。

(2)請幼兒互相介紹自己運(yùn)用什么圖案裝飾的花瓶。

(3)幼兒價評印染作品：有的圖案像山、有的像小溪、有的像龍??青花瓷瓶的圖案多種多樣。

延伸活動：請小朋友回家找一找哪些地方還有酞青藍(lán)印染畫。

活動反思

“水墨青花”這節(jié)課主要是讓幼兒在觀察、設(shè)計(jì)制作青花瓷的過程中，感受中華文化，體驗(yàn)中華文化，培養(yǎng)愛國主義的情感。教學(xué)過程中通過提問：“在哪里見過青花瓷啊？”“青花瓷有什么特點(diǎn)？”——讓幼兒在觀察思考中積極參與印染活動。使幼兒在活動中興致盎然，這些印染的圖畫在幼兒眼中成了美麗的青花瓷的一部分。本次活動讓幼兒在觀察、游戲、制作中了解了青花瓷的特點(diǎn)、形式、種類，拓展了對青花瓷的理解，并能用多種形式加以表現(xiàn)，通過師幼互動、幼幼互動，體驗(yàn)師幼之間的關(guān)愛友情，達(dá)到弘揚(yáng)中華文化、培育民族精神的目的。

專家評析

中國畫是中華民族文化的一大瑰寶，一張宣紙、簡單的顏料可以產(chǎn)生變化無窮的跡象。“水墨青花”就來源于幼兒在活動中主動探索發(fā)現(xiàn)——水墨滴畫和幼兒尋找生活中有關(guān)中國畫元素的過程中而生成的一節(jié)教學(xué)活動。幼兒在欣賞課件、觀察圖案、了解中國畫特點(diǎn)的同時，大膽表述自己的看法和感受。在教師的引導(dǎo)下，運(yùn)用已有的繪畫技巧，進(jìn)行了印染和裝飾的巧妙結(jié)合，在操作過程中，幼兒充分發(fā)揮自己的想象力，運(yùn)用二方連續(xù)的知識，裝飾出了不同風(fēng)格的花瓶：有小花、小草圖案；有點(diǎn)線的結(jié)合；各種圖形的組成和有序排列??在最后作品展示環(huán)節(jié)中，幼兒興奮的講述著自己的作品，真正體驗(yàn)到了成功的快樂和驕傲。整節(jié)課通過欣賞、觀察、感受、操作一系列的過程，自然地激發(fā)了幼兒的繪畫興趣，培養(yǎng)了愛國情感，發(fā)展了幼兒動手操作的能力，發(fā)揮了幼兒的主動性和想象力，有效地培養(yǎng)了幼兒的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力。教師和幼兒在一起或欣賞或感受，也更深入地了解了中國畫的博大精深。

第五篇：藝術(shù)賞析

我對中國山水畫的理解兼對《千里江山圖》的賞析

真蛋疼有所好轉(zhuǎn) 摘要：本文首先總體的分析了中國古代山水畫的特點(diǎn)，然后對北宋著名宮廷畫家王希孟進(jìn)行了簡要介紹和其代表作《千里江山圖》的詳細(xì)解析，重點(diǎn)分析了畫中所包含的種種獨(dú)特的繪畫技巧、表現(xiàn)風(fēng)格以及其畫中波瀾壯闊之景中所表現(xiàn)的意蘊(yùn)以及其中所表現(xiàn)的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者對于山水畫自己獨(dú)到見解，以及本畫對于后世所帶來的種種積極的影響和在歷史之中的重要意義，并最終引伸出中華民族整體上對于美的感受與觀念同屬抒發(fā)自己對中國山水畫的見解，同時表達(dá)出我在其中的所思所感。

關(guān)鍵詞：千里江山圖 宋代山水畫 繪畫技巧 青綠山水畫 王希孟

正文：眾所周知，中國的山水畫起源于魏晉南北朝時期，也稱山水，其主要內(nèi)容是對于山川景物的描繪，但其中也并不是毫無他物，往往還會夾雜著人與建筑等，同時，和西洋畫注重追求立體塊面不同的是中國山水畫和中國畫一樣偏向于對平面與線條的刻畫，不在于形體上多么的生動形象，而在于氣韻上的傳神。隨著時代的發(fā)展和中國畫繪畫的演進(jìn)，在五代和北宋時期，中國古代的山水畫開始日趨成熟，逐漸開始登上了中國畫的舞臺中央，形成了一種重要的繪畫科目。在繪畫的風(fēng)格上，中國山水畫青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫十分講究情趣美，它始于其他各種民間姊妹藝術(shù)，包括筆墨的情趣美、造型的情趣美、構(gòu)圖的情趣美，此外，中國山水畫還具有一定的抽象性給了這種情趣美以很大的挖掘潛力和展示空間，而這也恰恰是山水畫魅力之處和畫家們追求的目標(biāo)。此外，中國山水畫同時也是是一種比較人性化的繪畫，畫家往往會將自己親身經(jīng)歷過的自然山水以及胸中的理想意氣還有心中那個真正的自我通過紙上筆墨的方式加以含蓄地表達(dá)出來，所以山川給了畫家以靈感以靈魂，而偉大的畫家們又在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了了山水之理并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了山水之美，永恒之美。我想，中國山水畫之美也正是源于此吧。

在中國山水畫的歷史發(fā)展之中，青綠山水畫的出現(xiàn)是一個重要的節(jié)點(diǎn)。它是早期山水畫發(fā)展的標(biāo)志。從中國畫在古代被稱之為“丹青”就可得知。所謂青綠山水畫，就是在中國畫中以濃重的礦物顏料石膏和石綠為主的繪畫作品，它的形成與興盛是早期山水畫發(fā)展的標(biāo)志。而在這之中尤以北宋宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》被后世人所稱頌。

一、北宋宮廷畫家王希孟 宋代是一個中國山水畫形成和大發(fā)展的時期。在這個文化繁榮的朝代之中涌現(xiàn)了許多有名的畫家，如馬遠(yuǎn)、張擇端、李成等人，但其中有一位畫家卻可以稱得上是一個異類,因?yàn)樗囊簧侄虝海菂s因?yàn)橐环嬎麉s被世人所敬仰和膜拜，他就是北宋著名宮廷畫家王希孟。

王希孟，北宋（1096—約1121）時人，工山水，作品罕見；可以稱得上中國繪畫史引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。他十多歲入宮中“畫學(xué)”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨(dú)具：“其性可教”，于是親授其法，經(jīng)趙佶親授指點(diǎn)筆墨技法，藝精進(jìn)，畫遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關(guān)于他的記述，不久就早逝。王希孟的《千里江山圖》為中國十大傳世名畫之一，是王希孟唯一傳世的作品，現(xiàn)藏故宮博物院, 是我們迄今見到的最大的一幅青綠山水畫卷。

二、對《千里江山圖》的解析

北宋著名畫家王希孟的《千里江山圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這幅大青綠的山水名作，長1191.5厘米，高51.5厘米，后有北宋權(quán)相蔡京的題字，前有乾隆皇帝的題字。

首先，《千里江山圖》是一幅十分具有代表性的北宋年間的青綠山水畫，全面地繼承了自隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，重點(diǎn)突出石青石綠的厚重之感，以及青綠之間的那種蒼翠的效果，使畫不僅面爽朗而且富麗。在水、天、樹、石間的刻畫描繪上，則用摻粉加赭的色澤加以渲染。所以在整體上看《千里江山圖》顏色濃麗，尤以青色和綠色較為突出,放眼望去，整幅畫青綠相見，山巒起伏，樹木郁郁蔥蔥，遠(yuǎn)處江水浩蕩，浩渺天際，融南、北方景物于一體。作者王希孟在整幅畫的構(gòu)圖上充分利用傳統(tǒng)的長卷形式所具有的多點(diǎn)透視的特點(diǎn)，他將整幅十余米的長卷分成了六個部分，其中的每部分均以山體為主要表現(xiàn)對象，各部分之間有的以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨(dú)立，又相互關(guān)聯(lián)，巧妙地連成一體，達(dá)到了步移景異的藝術(shù)效果。《千里江山圖》這幅畫主要表現(xiàn)了綿亙的山勢，幽巖和深谷，高峰和平坡，流溪和飛泉，水村和野市，漁船和游艇，橋梁和水車，茅蓬和樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的各種各樣的活動，內(nèi)容豐富精彩，引人入勝。按照歸納可以分為五個小的場景：開卷的第一個場景主要是高聳的山峰和山下的座座村莊以及波浪起伏的一汪江水，凸顯自然的雄渾；第二個場景則以水為主，懸崖山路九曲盤旋,山間瀑布, 掛掛濺瀉,一座大橋橫跨江面；第三個場景從大橋開始，主要描繪附近的村莊以及人物活動，意在表現(xiàn)生活的熱鬧；第四個場景表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)漸變曲折, 山勢從平坦又轉(zhuǎn)向險峻,但人依然生活在其間；最后一個場景以平遠(yuǎn)景色為主，表現(xiàn)了一片繁華茂盛的江南風(fēng)。在整幅畫的構(gòu)圖上面，可將其大體的分為上下兩個部分，同時又十分強(qiáng)調(diào)高低和遠(yuǎn)近的對比。空曠自由的天空與地面上層巒起伏的厚重山脈的對比；高聳入云不見腰的頂峰與低矮嬌小細(xì)膩精巧的房屋對比；以及近處波濤洶涌的江水與遠(yuǎn)處忽隱忽現(xiàn)的樹木的對比。這些無不體現(xiàn)出全卷濃郁厚重與輕淡空靈、嚴(yán)緊與疏松等不同節(jié)奏韻律之感，同時也深刻細(xì)膩的體現(xiàn)出了大自然的鬼斧神工和大好河山的壯麗精妙之美。此外，整幅畫整體上從左端起直到畫末，先是幾座聳立的小山峰，然后而來的則是廣闊的江面以及平整低矮的山腳平地，其后高度迅速提升，直沖云霄，層層巒巒，氣沖斗牛直達(dá)高潮，給人以跌宕起伏洶涌之感。著眼于細(xì)處，則是連綿的丘陵，層巒的崇山，移步換景，崗阜幽壑、飛瀑激流、樹叢竹林以及人類所創(chuàng)造的景物：亭臺水榭、寺觀莊院、村落水碾等等，以及數(shù)也數(shù)不清的各行其是的眾人，它們看上去是那么的繁復(fù)而又融洽，由此可見作者王希孟對于景物的理解之深刻。最后，再講到整幅畫在筆法運(yùn)用上所達(dá)到的境界和取得的造詣：全圖刻畫工細(xì)，特別是在水面的刻畫描繪上，滿勾峰頭紋，沒有一筆一劃是懈怠的。而山石則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。用嫻熟的筆法表現(xiàn)出了石青石綠兩種礦物質(zhì)顏料的厚重，蒼翠畫輪廓，色彩或渾厚或輕盈，同時以赭色為作為襯底，使畫面層次分明，看上去就仿佛是寶石一般，光彩奪目。在這些景物之間又間以沒骨法畫樹干，用皴點(diǎn)畫山坡，極大的豐富了青綠山水的表現(xiàn)力，達(dá)到了鮮艷而不媚俗的藝術(shù)效果，各處小景雖然不似金碧山水那樣勾金線，但是整幅畫串聯(lián)起來卻依然感覺滿幅富麗堂皇。

三、藝術(shù)成就 《千里江山圖》在整體上還是一幅青綠山水畫，但是它在繪畫的技法上對李思訓(xùn)的“線”法加以發(fā)展和改變。同時也因此對傳統(tǒng)的青綠山水畫作出了較大的改變，開始注重山川巖石的層次之感，已經(jīng)不再像之前的隋唐青綠山水畫那樣簡單的意在“填充色彩”，而是借鑒了傳統(tǒng)水墨山水畫的寫實(shí)技法，這對于青綠山水畫來說著實(shí)是一個大突破，從而使青綠山水畫在濃妝艷抹之外又多了些許自然真實(shí)的意味。所以，這一幅《千里江山圖》在中國古代的山水畫中特別是青綠山水畫之中是十分具有代表性和開創(chuàng)性的作品。誠如江山蔡京的詩句所說：千里望無垠，元?dú)饬芾爝\(yùn)以神。這是一幅將江山景物描繪的淋漓精致的中國山水畫繪畫史上的巨作，是中國青綠山水畫乃至中國山水畫史上獨(dú)一無二的頂峰之作。

四、對后世的影響

正是由于《千里江山圖》在繪畫技巧以及創(chuàng)作形式上種種發(fā)展和創(chuàng)新，可以說它是自唐代中期“大小李將軍”之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎的力作，代表了當(dāng)時山水畫的巔峰，同時也深深的影響了后來的一大批畫家。就如同南宋的趙伯駒、趙伯受其影響在山水畫壇上創(chuàng)造出“水墨蒼勁，青綠柔美”的新風(fēng)格。馬遠(yuǎn)、夏圭等則是在青綠山水章法布局上，能別開生面，創(chuàng)造出邊角取景法，使山水畫產(chǎn)生新的意境。劉松年是受其影響，水墨山水再著石青與石綠等色，創(chuàng)有小青綠山水，諸如此類等等。所以說，王希孟的這一幅《千里江山圖》對后世的影響還是不可謂不大的，它既繼承了自隋唐以來青綠山水畫的發(fā)展與積累成果，同時又繼往開來另辟蹊徑，在原有的基礎(chǔ)上加以繼承和改進(jìn)從而形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格與氣韻，繼而影響了之后數(shù)百年的中國山水畫的格調(diào)與方法，可以說是起到了一個承上啟下的十分重要的銜接作用，在一定程度上推動了中國山水畫乃至中國畫的傳承與發(fā)展，使中國山水畫逐漸成為中國畫之中最為耀眼的一顆明星。

五、總結(jié)體會

縱觀傳統(tǒng)歷史，中國山水畫作為我們歷史傳統(tǒng)的一個重要組成部分確實(shí)具有我們值得思考和學(xué)習(xí)的地方，它往往可以當(dāng)作我們漫漫歷史長河的一個縮影和見證，所以作為當(dāng)代大學(xué)生的我們，應(yīng)當(dāng)秉承傳統(tǒng)，立足現(xiàn)實(shí)社會，發(fā)揚(yáng)時代精神，把對自然和生活的熱愛融入到對生活學(xué)習(xí)乃至于中國傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作之中去，使我們的人生更加富有朝氣，富有活力，同時也可以使得中國的山水畫得到更好的保護(hù)傳承和發(fā)展，使其煥發(fā)出勃勃生機(jī)，使我們的人生更加充滿朝氣，前途更加光明。

詞條：

丹青：民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)。李思訓(xùn)：唐代杰出畫家。字建睍，一作建景。大小李將軍：唐朝畫家李思訓(xùn)、李昭道父子。

參考文獻(xiàn)：

①、許俊 從傳統(tǒng)走來·當(dāng)代國畫名家解析歷代國畫大師———許俊解析王希孟 ②、張小祥 論中國青綠山水畫

③、鄭瑞利 淺析王希孟《千里江山圖》的色彩語言 ④、王元元 《千里江山圖》的藝術(shù)價值 ⑤、百度百科以及網(wǎng)絡(luò)資料