第一篇：戲曲藝術賞析 課后心得體會

心的旅程，美的享受

——中國戲曲藝術賞析課后感想

不知不覺中一學期的中國戲曲藝術賞析課程接近了尾聲，還清楚地記得，在教務處網站上查到自己可以選修到+++老師的課的時候開心的樣子，當時我對于這么課程充滿了好奇與期待，現在我對這門課程更多的則是的回味與不舍。

在三個月前，“戲曲藝術”對于我來說還是一個遙遠而陌生的概念。就像老師開玩笑時說過的，“每次看到電視上有戲曲表演就會毫不猶豫的換臺”，但是經過老師十次課上對戲曲知識的細心講解，和對幾部經典序曲作品的介紹和評析，我對戲曲藝術有了更多的了解，也漸漸的對它產生了濃厚的興趣。

在短短十堂上，我不僅學到了生旦凈丑、各大行當等戲曲常識《三;岔口》、《智取威虎山》等經典劇目;許仙、白娘子等等的戲劇人物，更重要的是我對中國的傳統文化，尤其是傳統美學有了一個全新的認識。

還記得老師在課堂上為我們做的精彩示范，讓我第一次零距離接觸了戲劇，老師一舉一動，一顰一笑的美讓我被戲曲藝術的古典美感所征服。最令我記憶猶新的是有一次課上，老師將校藝術團的優秀學生演員帶到課堂上為我們演出，近距離地欣賞到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《貴妃醉酒》，堪稱經典，讓我認識到戲曲藝術其實離我們并不遙遠，只是我沒有用心去體會，去欣賞。

欣賞戲曲藝術的過程是一個蕩滌心靈的過程，也是一個享受美的過程，在這個過程中我對我為之自豪傳統文化有了更深的理解與感悟,所以我想對余老師表示我最真摯的謝意.最后我想對戲曲藝術賞析課提出一個小小的建議:老師在以后的授課過程中能不能抽出一些時間來教授我們一些基本的戲曲表演動作或簡單的唱段,因為我相信大家都對戲曲的學習充滿了好奇,希望能夠親身體會戲曲藝術的魅力.

第二篇：《中國戲曲藝術賞析》課后感想

《中國戲曲藝術賞析》課后感想

藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發展、表現形式、內容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們如何去“聽”，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現場教學，使我們對老師傳授的內容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！杜€馬》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。戲曲源遠流長，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，讓人賞心悅目。以前，看到同齡人迷戀戲曲，總覺得不可思議，覺得他們落伍了?？扇缃裣胂?，反而覺得自己太膚淺，不是么？

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內涵，作為中國傳統優秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發展，這與年齡或學歷等無關。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

如今，喜歡戲曲的年青人似乎是不多的，喜歡的大部分都是老一輩的人。所以國家近些年來才越來越關注戲曲文化的傳承發展問題。其實不只是戲曲文化，還有很多中國傳統的優秀文化正面臨著沒落的危險，越來越多的年青人不注重抑或不屑于這種傳統文化的繼承和發展，很多都是老一輩的人在守著，可是，人總有逝去的一天，百年之后，難道這些文化都要消失嗎？我們能眼睜睜地看著它消失嗎？

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

第三篇：中國戲曲藝術賞析課后感想

中國戲曲藝術賞析課后感想

姓名:葛宇鑫

學號:1120112302

班級:09221101

孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉眼間這學期的這門選修課已接近尾聲，現在回過頭來，剛好對其玩味總結一番。之所以講玩味，是因為戲曲是門藝術，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會。然后我認為老師上課語言清晰易懂上課時候也很能夠吸引我的注意力，使我對這門學科產生了濃厚的興趣。

先談談老師的行課方法吧。老師采取的是一種先理論后實踐甚至有時候是重現場的行課方法，個人覺得相當好。我覺得理論知識很重要，畢竟理論知識相當于一種基礎，基礎扎實了，方能更好得發揮。所以我覺得受到后邊視頻的影響，前邊講課會有點趕，講的會有點快，而且感覺不是很具體，其實我們還是可以理解更深一點的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實，很具體，也是一種相當好的選擇，我們可以當堂課在實際的戲曲中找到老師講課內容的影子，所以可以更好地理解和消化。

然后就是行課內容了，課程內容的話基本上挺好的，對于我們這些戲曲文盲，確實有一種啟蒙的效果，而且有的時候會穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵志的效果，老師講話也很風趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。

最后，我覺得在原來的基礎上老師可以加點東西，增加授課的內容。比如說可以選一段唱段，然后讓我們來唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學習的積極性，挺好的。

總的來說，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來，聽您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說的以后換臺到11頻道的時候,我會停下來去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學期的教導，謝謝老師。

第四篇：戲曲賞析及感受

戲曲賞析及感受

戲曲發生發展的歷程，十分曲折，我們已無法詳盡地去描述它如今是怎樣的一種存在。戲曲，是中國瑰寶，曾經處處留有痕跡，但是隨著時間的推移，它漸漸成了一種傳統，積淀在人的心底。我們只有努力的去宣傳它，讓更多的下一代欣賞它，卻不知道怎樣能讓它融入現在的社會觀念中。

戲曲的發展，一樣需要人才，經濟等的支持所謂出人才，又是多種多樣的人才。不僅要有精通業務的編劇、導演、演員等，也要有精通行情、通曉變化的各級決策人物。包括劇團團長、文化局長、以及更上一級的領導等，均應視為人才的范圍。然而，有了人才還不行，還要人盡其材，發揮其應有的作用。也許是現在戲曲人才的稀少，所以我們才有太多的人沒有辦法發現戲曲的魅力。

戲曲舞美對于塑造人物形象，有著至關重要的藝術功能。實現這種藝術功能，主要由戲曲舞美中的三個要素——服裝、道具、化妝來完成，這三個要素共同為塑造人物外部形象服務。戲劇舞美能夠營造典型環境，為演員的表演搭建有效的平臺，渲染舞臺氣氛。

民間文化也對戲曲有很重要的影響。以詩、樂、舞為主體的中國戲曲，始終承繼歌舞演故事的藝術形態。它從一開始，就發生在民間。具有明顯的地域性特征。雖然地域曲種之間，經常發生對峙、爭勝、撞擊和融匯，但每次動蕩的結果，總是使戲曲進人新的階段。它歷經升降沉浮的變遷，最終仍以上述基本形態延續，形成中國獨特的戲曲文化。正是戲曲極強的地域性藝術特質，滿足人民文化生活的需要，才能夠讓中國戲曲能夠生生不息，有強烈的延續能力。來自民族、民間的樂、舞、故事，在撞擊融匯過程中，不斷地完善和發展了戲曲體制。王國維在《宋元戲曲考》中說:“戲曲起自巫覡”。周貽白在《中國戲曲發展史綱要》中說：“歌來自民間的謠曲俗調??，舞來自百戲雜陳的廣場??，故事起于眾人口語的流傳??”。歌舞故事顯然是經過民間的反復實踐與篩選，最后才觸匯在一起，形成“戲”的雛形。地理環境的差異，造成了各地風俗民情的不同。又形成多樣的創作風格。雖然今日區域地理學只承認地理因素是造成區域文化、藝術傳統特質形成的重要因素，并不認定是決定因素，但其重要性是顯而易見的。

當然，我們的戲曲也在歷史的發展中，產生了精華與糟粕。它的受眾面最廣，影響也最大。許多社會低層的民眾，就是通過看戲，懂得了事理，學會了做人。戲曲反映愛情婚姻等題材，不勝枚舉。可以說“十部傳奇九相思”。相當多的劇目體現了豐富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗爭和理想。但也有不少劇目含有封建思想的毒素。

傳統神鬼戲有三種類型：一是主要表現神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人為主，插些神啊鬼的做調料的。優美的神話與健康的鬼戲是主流、是精華，是人民的想象、借喻和寄托。但戲曲劇目中，神話與迷信是交織在一起的，而迷信則是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。

有人問：封建道德的忠、孝、節、義，能不能繼承？郭漢城說：“道德是有階級性的，地主階級有地主階級的道德觀，古代人民也有人民自己的道德標準。”戲曲中寫勞動人民的重頭戲不多，但涉及勞動人民的戲卻很多，是歌頌、是貶抑，須要分辨和認識。正面的容易認識，帶有階級偏見的也容易識別，但糟踐、嘲弄勞動人民的某些缺點，或侮辱、丑化勞動人民的生存狀況，而且多用調侃、戲耍的態度，不真不假的語調，不痛不癢的手段，這就讓人難以識別了。

傳統戲曲中清官戲很多，如平冤獄、反對權貴的貪、暴，也涉及到棘手的案件等問題。清官戲在群眾中影響很大，而且源遠流長，象包拯、海瑞、況鐘，人們耳熟能詳、婦孺皆知，是戲曲文化中十分重要的組成部分。如元雜劇《竇娥冤》、明清傳奇《珍珠記》等。這些戲都有它產生的背景，元代殘酷的種族統治，明代宦官、奸臣當道，清代變明代包公戲的為民請命，而直接由包公斷案，反映了人民的強烈愿望?？梢哉f清官戲一是反映了現實，二是表現了作家的理想，三是反映了群眾的情緒，寄托了他們的希望。這就是清官戲得以廣泛認同，并廣為流傳的根本原因。

但是這些清官戲又以維護封建統治為前提，對此，我們應該怎么看待呢？回答是很難的。但唯有以歷史唯物主義的觀點，審慎地、批判地加以說明，才能找到正確的答案。

在我去國家大劇院觀看《宇宙鋒》時，我才深深的被戲曲迷住了。美艷堅毅的趙艷蓉、俊俏風流的匡扶、堅持正義的匡洪、瀟灑自如的秦二世、狡詐多端的趙高……漢劇與京劇淵源頗深，因此觀看《宇宙鋒》的過程就像是一次京劇的“尋根”之旅。大幕還未拉開，一段悠揚的唱腔搶先響起，猛一聽似乎就是京劇唱段，但細細聽 來會發現它的發音吐字要比京劇柔和一些。“陳派”的反二黃唱腔，則圓潤婉轉，清秀悅耳，幾段唱腔就將奇女子趙艷蓉的形象勾勒出來。

漢劇的表演則更為細膩，很注重人物形象的塑造，對人物情感挖掘得更深。漢劇舞臺“后起之秀”王荔飾演的趙艷蓉，特別注重人物內心和性格的刻畫。那由慢到快難度極高的功力，讓觀眾感覺美不勝收，連連以熱烈的掌聲回饋。及至全劇高潮的“裝瘋”一段，情緒層層遞進的唱腔，配合著左顧右盼的眼神，不斷搖擺的步態，將趙艷蓉的無奈與悲傷細膩地呈現在舞臺上。真的很震撼！

慢慢走上了喜歡戲曲的道路，我更希望以后，我能夠在戲曲中，看到值得學習的生活態度。

資源環境與旅游學院

地理科學班

趙琳

1100900040

第五篇：戲曲鑒賞課后總結

戲曲鑒賞課后總結

戲曲，中國的國粹，應該說我小時候對戲曲是很抵觸的。但長大后，發現作為一個中國人連自己的個性都擯棄似乎很悲催，我極力的反對全盤西化，但對于戲曲，平時在現代音樂和戲曲之間做選擇，我往往還是傾向于現代流行音樂。我認為這是從小到大，接觸戲曲的機會是少之甚少，可謂是極少導致的。如果在小學開設戲曲的選修課，是不是結果就會不一樣了。我很希望國家、學校能多多的重視這方面的熏陶。至少要讓國人明白我們有自己的音樂，自己的民族特色，我覺得我們完全不應該去排斥、厭惡她。應該在心里留一塊地方去接納她，增強民族文化的認同感。

通過這個學期的戲曲鑒賞課的學習，我倒是學會了幾首自己蠻喜歡的戲曲唱段，例如：《賣水》（之前我從來都沒有聽到過，而且我覺得像這種西皮流水形式的京劇，似乎更讓我們能接受，唱著唱著也覺得很有意思，越唱越喜歡。）《鳳還巢》“母親不可心太偏”（其中的尖音字也挺有意思的，另外特別是湖廣音、中州韻的念白我甚是喜歡，我覺得特別有韻味。如果是普通話的，就沒有那種感覺了，就不是那個調調了。）《沙家浜》的那個“今日同飲慶功酒”（感覺十分的熟悉，想必是小時候聽過只是一直不知道曲名罷了。）另外我還想說，京劇版的《蘇三起解》比越劇版的好聽得不知多少倍，越劇版的怎么聽都覺得是怪腔怪調，難聽死了，這就是先入為主的思想在作怪。

以前我就蠻喜歡一首現代京戲《說唱臉譜》，其中的“藍臉的竇爾敦 盜御馬，紅臉的關公 戰長沙，黃臉的典韋 白臉的曹操，黑臉的張飛 叫喳喳??紫色的天王 托寶塔，綠色的魔鬼 斗夜叉，金色的猴王 銀色的妖怪，灰色的精靈 笑哈哈??”我一直以為真的有這么一段京劇，后來才知道這些歌詞只是傳統老唱段的曲名集合來的。還有一個我相當喜歡的京劇唱段，趙群版的《紅娘·佳期》紅娘唱段，低沉婉轉的反四平調，尤其是前面那一句“看他二人，**將門關閉，已稱心愿，老夫人啊老夫人！你是枉費了心機喲！”聲音特別的空靈，我是沒想到京劇也能唱的這么美，別有一番纏綿悱惻的入骨情柔。還有湖南的花鼓戲《補鍋》我也很喜歡，特別是“劉大娘，我笑呵呵，笑呵呵”的唱段，真是太有喜感了。今年過年我準備回家給爺爺奶奶唱上幾段拿手的，逗他們開開心。

我以前可以說完全沒有去留意戲曲這方面的學習，甚至認為她是可有可無的，毫無興趣可言?？涩F在我發現其中的樂趣韻味和她承載的民族文化，是任何事物都無法代替的。我希望像這種了解感受戲曲文化魅力的機會應該多一點，特別在小學、初中、高中。可以說，我中小學生時代的音樂體育課往往都會被其它的（語數英）文化課剝奪。似乎音樂對孩子一點都不重要，只是一味的強調文化課的成績，可以說是很變態的。但我比較慶幸的是，我母親是一個特別愛音樂的人，所以從小我就耳濡目染的，因此對音樂充滿了濃厚的興趣，可以說我聽音樂那叫相當的雜，不限國內國外，不限曲種、風格、形式。只要是我覺得好聽，我就會聽。對于戲曲，這種中國特有的演唱方式，今年才算是正正的涉足。有時可能比起戲曲所唱的，我對戲曲演唱者的服飾、發飾、裝扮更感興趣，實在是太精美了，美不勝收?？赡苁菍W美術專業的緣故吧！

再講個題外話，我特別支持漢服的復興，怎么日本和韓國他們逢年過節的都有和服和韓服穿，美死了，我們中國人真的只能是羨慕嫉妒恨??！我覺得傳統服飾、傳統戲曲、傳統文化都非常的吸引人。我期待著國家能大力的倡導、重視和鼓勵漢服的復興，并付諸實踐。這種復興不可能是一成不變的，照搬照抄，必然要有所繼承有所發展。

我永遠都認為傳統的民族的才是最美的。