第一篇：戲曲心得體會

班級：09市場營銷5班 學號：3099990245 姓名：雷爭艷

《曲藝知識》心得體會

“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經常會看我們安徽電視臺的這個節(jié)目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術文化精粹，是國家的藝術瑰寶，深受國內外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆??

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

第二篇：戲曲鑒賞心得體會

戲劇鑒賞心得

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。

戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。

以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。

我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。

年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。

第三篇：戲曲鑒賞心得體會

戲曲鑒賞心得體會5篇

戲曲鑒賞心得體會1

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的.時候，它就是世界上最美好的！”

任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

戲曲鑒賞心得體會2

為了營造更好的校園文化氣氛，促進我校素質教育的發(fā)展，在我校領導指示下，本學期開展了戲曲興趣小組活動，嘗試著把戲曲這特色藝術引進第二課堂，作為一項探究性課題來開發(fā)。在課堂教學中主要著手于讓學生欣賞、模仿唱京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲曲作品選段，初步了解各種戲曲的發(fā)展情況以及相關的知識；了解唱段內容，感受其情感表現(xiàn)，理解角色的思想感情，學會演唱部分戲曲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創(chuàng)造性活動。通過學習和實踐，培養(yǎng)和發(fā)展學生對戲曲藝術的興趣與愛好，激發(fā)其參與藝術實踐活動的積極性。

在我校舉辦的慶祝“五.四”運動九十周年文藝聯(lián)歡晚會中首次戲曲節(jié)目登場的“戲曲聯(lián)唱”——《十八相送》、《天上掉下一個林妹妹》《夫妻雙雙把家還》讓廣大師生耳目一新，深受他們的喜愛和好評。參加演出的`學生表現(xiàn)出對戲曲深深的喜愛和充滿自信的表現(xiàn)欲望。充分體現(xiàn)了戲曲興趣小組活動是一種“寓教于樂”的教學活動，不但提高了學生的藝術鑒賞能力而且提高了他們藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力以及綜合能力。

在搞好教學工作和輔導學生的同時，學校還注重教學經驗的積累，積極參與有關戲曲課題理論研究，以科研引領和提升自己，力求在下一次的第二課堂教學搞出新花樣，挖掘出新人才，為我校教學增添一點色彩。

在喜看取得的成績的同時，也在反思自己的在工作的不足。對于音樂新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中還缺少大膽的嘗試，比如在新課程實施中學生需要用到各方面的道具、服裝，準備起來實為不易，教學活動受到束縛。又顧慮多方面因素，始終有這個心沒這個膽。除此之外，還不能及時將一些教學想法和問題及時記錄下來，進行反思。下個學期要及時記錄教學點點滴滴，希望能在組里進行交流和學習，希望能得到各位領導與同行的幫助和指導。

戲曲鑒賞心得體會3

戲曲，是我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形態(tài)之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現(xiàn)，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優(yōu)秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據(jù)了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。

在培訓中， 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的發(fā)展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當?shù)奈枧_表現(xiàn)特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的`手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

首先，對戲曲的基礎知識有了一定的了解。

1.知道了戲曲的起源，以及大致的發(fā)展脈絡。

2.了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。

3.體驗和感受了戲曲中主要行當?shù)幕旧矶巍?/p>

4.聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的部分唱段。

5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態(tài)度也深深感染了我們。

通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發(fā)揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環(huán)節(jié)中，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量。

戲曲鑒賞心得體會4

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的`博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。

戲曲鑒賞心得體會5

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發(fā)展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現(xiàn)在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現(xiàn)在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現(xiàn)在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

一、娛樂功能

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變?yōu)橐詩嗜藶橹鳎诖诉^程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿恕Ｈ酥饾u成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

二、教化功能

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優(yōu)秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的`戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現(xiàn)的內容就反映了這種現(xiàn)實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現(xiàn)婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現(xiàn)出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現(xiàn)了人們對愛情的熱烈追求。

第四篇：戲曲《霸王別姬》心得體會

昨天朋友推薦《霸王別姬》讓我看，160分鐘通宵看完。好困，粗略的寫下觀后感：人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，并且能從一而終，但不能出戲。下面由小編來給大家分享戲曲《霸王別姬》心得體會，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》心得體會1

觀京劇電影《霸王別姬》后感　　作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走臺，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。

不過可能礙于京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候臺上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好于給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭繡花，里頭好像繡的事梅花，內外兼修表里如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。

就像所有老物件一樣，京劇用的是一種緩慢的節(jié)奏，講述一個簡單的故事。老祖宗的智慧不容小覷，一根桿，就演出一匹馬，兩面旗，就化成一座山，再那個年代，如此美好的色彩能給人帶來多大的想象力，好似兒童用木桿玩起的游戲，玩的人沉浸其中，國粹有國粹的魅力，我看過無數(shù)遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那么美，今天發(fā)現(xiàn)，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。

在我心里，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳?shù)挠菁В亲龊昧藴蕚渑c霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎么辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲么，難道是沒了虞姬就能突出重圍么，難道是嫌她走的慢要拋棄他么。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。

明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何

明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點

明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫

虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大于心死

拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰(zhàn)七十多次戰(zhàn)無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，于是只身赴險，終于沒能回頭。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

在微信朋友圈發(fā)了一下感慨，整理一下搬過來。

看的是B站上傳的舞臺版，上海京劇經典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端莊嫻雅。想起來很久以前看過蔣勛寫《孤獨六講》時，提到項羽和荊軻，稱之為“失敗者的美學”。作為一個失敗者，與劉邦相比，項羽成為一個更容易被人們反復吟詠的對象，在成王敗寇的歷史定律中，不得不說這是一個很偉大的定位。這時候才覺得司馬遷真是偉大，他點出了項羽失敗的原因，卻又把他列入帝王本紀，不以成敗論英雄，真正當?shù)钠稹巴ü沤裰儯梢患抑浴保磥硇枰盐夷潜鹃e置已久的《史記》扒拉出來看一下了。

整出戲故事沖突不大，唱詞少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半場都覺得沒意思了，可是到了垓下被圍、四面楚歌、虞姬舞劍，才真正體會到這出戲的好處來。名唱段“看大王帳中和衣睡穩(wěn)”一段，雖然唱詞簡單，卻一下子讓前半部中一直不大出彩的虞姬形象豐滿起來。

“看云斂晴空，冰輪乍涌”，用的就是西廂記的唱詞。

“大王意氣盡，賤妾何聊生。”

最痛人處，莫過于美人遲暮英雄末路。美人名馬和末路的英雄，可以說是很好的戲劇題材了。

聽完《霸王別姬》就明白了虞姬為什么說“君王意氣盡，賤妾何聊生”。

項羽唱《垓下歌》:

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?

尾音婉轉，余韻悠長，字字無奈。

一個鐵骨錚錚的大男人跟你說:虞姬啊虞姬，我該怎么辦?我能怎么辦?

這比之前流傳的那個黑豹樂隊主唱抱著保溫杯的段子悲痛多了。這一段真是聽到喉頭發(fā)梗。

虞姬舞劍一段，太考驗演員唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和動作還萌萌的~

電影《霸王別姬》中讓程蝶衣在舞臺上自刎，在這出戲的頂峰選擇落幕，確實是一個巧妙的處理，有一種壯烈凄絕的美，小說的結局則因為過于現(xiàn)實，而顯得殘酷了。

李碧華是寫小說的高手，所有作品都帶著一股媚氣，用她自己的小說《胭脂扣》里的句子形容就是“如夢如幻月，若即若離花”。她寫霸王別姬、寫青蛇、寫潘金蓮，都能翻出新意。

但變的是故事，不變的是人情。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

過了很多年，聽了很多關于她的絕美傳說，有人說《梅蘭芳》拍的不錯，無數(shù)聲音說跟她根本不是一個檔次的片兒。

——這就是初識的《霸王別姬》。

多年后，帶著平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情里、那個轟轟烈烈的年代里、各個鮮活執(zhí)著的生命里。

沒有誰奪了誰的主，每個人都那么鮮明，讓人過目不忘。

每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就注定了她不凡的一生。人斷是該有一些執(zhí)著的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。

人之于社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞臺，人能做的是適應或反抗。在時勢里，適應不一定是對的，執(zhí)著也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續(xù)走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。

在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看著外面紛擾卻于己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。

然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

我喜歡哥哥，是從這部電影開始的。

整部電影，情理之中意料之外的是最后虞姬真的死了。像袁四爺說的那樣：“霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟過了兒時困境，日寇來襲，民國憲兵，十年**。最后一切都安靜了，像孩時那般，他們也不是角了。蝶衣喜歡的是真正的霸王，霸王早在十年**就死在了那場批斗里!活著的不是他的霸王，不是他的師哥，只是段小樓。

兒時的小豆子，在一片狼藉的童年，顛沛流離來到戲院，在師傅殘酷的訓練中練就一身鐵骨才能活在那慘痛的世道。周圍師兄弟都為了一個共同的目標掙扎在慘痛的戲院-——活著。小豆子就像一只螞蟻，活在蛐蛐的世界里，籠子外面卻滿地獅子走狗。后來他和師哥紅了，紅遍了滿都，代價是蝶衣被老太監(jiān)似夢魘般的凌辱。蝶衣和小樓說，師哥，我們就這樣唱一輩子戲好么。菊仙的出現(xiàn)是現(xiàn)實對蝶衣的一道諷刺。在日本人抓了段小樓后蝶衣讓菊仙離開段小樓便救他。蝶衣為日本人表演了一曲“牡丹亭”救出師哥，迎接的是一口厭惡的啐!緊接著如同傷疤被解開，鮮血的流失愈演愈烈。袁四爺?shù)馁p識和給予蝶衣的傷痛是對等的，蝶衣后來被民國兵痞審判時蝶衣撕心裂肺吶喊“你們殺了我吧!”也不愿聽袁四爺?shù)臓I救。---的出現(xiàn)，將所有傷疤都揭露了，小四，戲院老板，段小樓，程蝶衣……每個人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四濺的揭發(fā)，揭發(fā)姹紫嫣紅，揭發(fā)斷壁殘垣，沒有人在意吃相難看。

整部悲劇落幕，是各自的無奈糾纏在一起。年幼的小豆子看到那把寶劍，師哥說有了那把劍霸王才是真霸王，小豆子看著價值百兩的拔劍攥著手里不足一兩的銀子下定決心，師哥，我準為你送來。

蝶衣曾在袁四爺?shù)脑鹤永锩鎸β煅┗ū銚]劍自刎，可惜被制止了，說真的我很心疼蝶衣，多希望他在那個時候就離去，何必日后承受那么多苦難。最后，蝶衣完成了他的諾言，從一而終。

戲曲《霸王別姬》心得體會5

當我緩緩按下屏幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種說不清、道不明的情緒，都怎么也關不掉。

由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現(xiàn)實生活中做夢的人。在他的個世界里，理想與現(xiàn)實、人生和舞臺，甚至是男與女、生與死的界限，統(tǒng)統(tǒng)被融合了，他達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。癡迷在戲里，迷癡在現(xiàn)實之外，雖然，他受過器重，但卻由于他那病態(tài)的心里，頹廢到忘掉了現(xiàn)實的自我，鑄造一種飄忽、游離、無奈的凄婉人生。

曲終人散之時，我的心底空蕩蕩的，一種抑郁的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什么，也許是那看似追到的幸福，卻發(fā)現(xiàn)，那只是碎片的菊仙吧。

如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。于是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。

關于段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的挨打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”、“人得自個兒成全自個兒”、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。

戲曲《霸王別姬》心得體會

第五篇：戲曲霸王別姬心得體會600字

昨天朋友推薦《霸王別姬》讓我看，160分鐘通宵看完。好困，粗略的寫下觀后感：人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，并且能從一而終，但不能出戲。下面由小編來給大家分享，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》心得體會1

觀京劇電影《霸王別姬》后感　　作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走臺，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。

不過可能礙于京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候臺上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好于給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭繡花，里頭好像繡的事梅花，內外兼修表里如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。

就像所有老物件一樣，京劇用的是一種緩慢的節(jié)奏，講述一個簡單的故事。老祖宗的智慧不容小覷，一根桿，就演出一匹馬，兩面旗，就化成一座山，再那個年代，如此美好的色彩能給人帶來多大的想象力，好似兒童用木桿玩起的游戲，玩的人沉浸其中，國粹有國粹的魅力，我看過無數(shù)遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那么美，今天發(fā)現(xiàn)，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。

在我心里，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳?shù)挠菁В亲龊昧藴蕚渑c霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎么辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲么，難道是沒了虞姬就能突出重圍么，難道是嫌她走的慢要拋棄他么。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。

明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何

明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點

明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫

虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大于心死

拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰(zhàn)七十多次戰(zhàn)無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，于是只身赴險，終于沒能回頭。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

在微信朋友圈發(fā)了一下感慨，整理一下搬過來。

看的是B站上傳的舞臺版，上海京劇經典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端莊嫻雅。想起來很久以前看過蔣勛寫《孤獨六講》時，提到項羽和荊軻，稱之為“失敗者的美學”。作為一個失敗者，與劉邦相比，項羽成為一個更容易被人們反復吟詠的對象，在成王敗寇的歷史定律中，不得不說這是一個很偉大的定位。這時候才覺得司馬遷真是偉大，他點出了項羽失敗的原因，卻又把他列入帝王本紀，不以成敗論英雄，真正當?shù)钠稹巴ü沤裰儯梢患抑浴保磥硇枰盐夷潜鹃e置已久的《史記》扒拉出來看一下了。

整出戲故事沖突不大，唱詞少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半場都覺得沒意思了，可是到了垓下被圍、四面楚歌、虞姬舞劍，才真正體會到這出戲的好處來。名唱段“看大王帳中和衣睡穩(wěn)”一段，雖然唱詞簡單，卻一下子讓前半部中一直不大出彩的虞姬形象豐滿起來。

“看云斂晴空，冰輪乍涌”，用的就是西廂記的唱詞。

“大王意氣盡，賤妾何聊生。”

最痛人處，莫過于美人遲暮英雄末路。美人名馬和末路的英雄，可以說是很好的戲劇題材了。

聽完《霸王別姬》就明白了虞姬為什么說“君王意氣盡，賤妾何聊生”。

項羽唱《垓下歌》:

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?

尾音婉轉，余韻悠長，字字無奈。

一個鐵骨錚錚的大男人跟你說:虞姬啊虞姬，我該怎么辦?我能怎么辦?

這比之前流傳的那個黑豹樂隊主唱抱著保溫杯的段子悲痛多了。這一段真是聽到喉頭發(fā)梗。

虞姬舞劍一段，太考驗演員唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和動作還萌萌的~

電影《霸王別姬》中讓程蝶衣在舞臺上自刎，在這出戲的頂峰選擇落幕，確實是一個巧妙的處理，有一種壯烈凄絕的美，小說的結局則因為過于現(xiàn)實，而顯得殘酷了。

李碧華是寫小說的高手，所有作品都帶著一股媚氣，用她自己的小說《胭脂扣》里的句子形容就是“如夢如幻月，若即若離花”。她寫霸王別姬、寫青蛇、寫潘金蓮，都能翻出新意。

但變的是故事，不變的是人情。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

過了很多年，聽了很多關于她的絕美傳說，有人說《梅蘭芳》拍的不錯，無數(shù)聲音說跟她根本不是一個檔次的片兒。

——這就是初識的《霸王別姬》。

多年后，帶著平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情里、那個轟轟烈烈的年代里、各個鮮活執(zhí)著的生命里。

沒有誰奪了誰的主，每個人都那么鮮明，讓人過目不忘。

每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就注定了她不凡的一生。人斷是該有一些執(zhí)著的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。

人之于社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞臺，人能做的是適應或反抗。在時勢里，適應不一定是對的，執(zhí)著也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續(xù)走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。

在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看著外面紛擾卻于己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。

然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

我喜歡哥哥，是從這部電影開始的。

整部電影，情理之中意料之外的是最后虞姬真的死了。像袁四爺說的那樣：“霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟過了兒時困境，日寇來襲，民國憲兵，十年**。最后一切都安靜了，像孩時那般，他們也不是角了。蝶衣喜歡的是真正的霸王，霸王早在十年**就死在了那場批斗里!活著的不是他的霸王，不是他的師哥，只是段小樓。

兒時的小豆子，在一片狼藉的童年，顛沛流離來到戲院，在師傅殘酷的訓練中練就一身鐵骨才能活在那慘痛的世道。周圍師兄弟都為了一個共同的目標掙扎在慘痛的戲院-——活著。小豆子就像一只螞蟻，活在蛐蛐的世界里，籠子外面卻滿地獅子走狗。后來他和師哥紅了，紅遍了滿都，代價是蝶衣被老太監(jiān)似夢魘般的凌辱。蝶衣和小樓說，師哥，我們就這樣唱一輩子戲好么。菊仙的出現(xiàn)是現(xiàn)實對蝶衣的一道諷刺。在日本人抓了段小樓后蝶衣讓菊仙離開段小樓便救他。蝶衣為日本人表演了一曲“牡丹亭”救出師哥，迎接的是一口厭惡的啐!緊接著如同傷疤被解開，鮮血的流失愈演愈烈。袁四爺?shù)馁p識和給予蝶衣的傷痛是對等的，蝶衣后來被民國兵痞審判時蝶衣撕心裂肺吶喊“你們殺了我吧!”也不愿聽袁四爺?shù)臓I救。四人幫的出現(xiàn)，將所有傷疤都揭露了，小四，戲院老板，段小樓，程蝶衣……每個人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四濺的揭發(fā)，揭發(fā)姹紫嫣紅，揭發(fā)斷壁殘垣，沒有人在意吃相難看。

整部悲劇落幕，是各自的無奈糾纏在一起。年幼的小豆子看到那把寶劍，師哥說有了那把劍霸王才是真霸王，小豆子看著價值百兩的拔劍攥著手里不足一兩的銀子下定決心，師哥，我準為你送來。

蝶衣曾在袁四爺?shù)脑鹤永锩鎸β煅┗ū銚]劍自刎，可惜被制止了，說真的我很心疼蝶衣，多希望他在那個時候就離去，何必日后承受那么多苦難。最后，蝶衣完成了他的諾言，從一而終。

戲曲《霸王別姬》心得體會5

當我緩緩按下屏幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種說不清、道不明的情緒，都怎么也關不掉。

由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現(xiàn)實生活中做夢的人。在他的個世界里，理想與現(xiàn)實、人生和舞臺，甚至是男與女、生與死的界限，統(tǒng)統(tǒng)被融合了，他達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。癡迷在戲里，迷癡在現(xiàn)實之外，雖然，他受過器重，但卻由于他那病態(tài)的心里，頹廢到忘掉了現(xiàn)實的自我，鑄造一種飄忽、游離、無奈的凄婉人生。

曲終人散之時，我的心底空蕩蕩的，一種抑郁的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什么，也許是那看似追到的幸福，卻發(fā)現(xiàn)，那只是碎片的菊仙吧。

如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。于是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。

關于段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的挨打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”、“人得自個兒成全自個兒”、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。

戲曲《霸王別姬》心得體會600字范文