第一篇：戲曲霸王別姬心得體會800字

《霸王別姬》中的人物全都有血有肉，獨具代表性。他們有的性格耿直、剛烈、用情專一;有的通世故、有同情心，卻又不失原則;還有的出身卑微，敏感倔強。下面由小編來給大家分享，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》心得體會1

我喜歡張國榮，他是我的偶像，他主演的電影《霸王別姬》也是一部經典的電影。在這部電影中，他扮演的是“程蝶衣”，劇中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

我印象中的“程蝶衣”演戲，“不瘋魔，不成活”，甚至有一點分不清戲里和戲外。他演“虞姬”，師哥段小樓演“霸王”，他和師哥的感情很好，他想像戲中虞姬對霸王一樣對師哥從一而終，還時常念叨“虞姬為什么沒有死”。而師哥呢，始終把他當兄弟看，并且喜歡一個妓女——菊仙姑娘，并和他成親。他不甘心，在對師哥絕望之后，就委身于看好他的戲霸袁世卿，并且吸鴉片煙自甘墮落。兩個人斗氣的時候，師父想要調停，卻被菊仙姑娘攪和了。抗日戰爭結束之后，一群國民黨亂兵以“漢奸罪”把程蝶衣抓起來了，小樓去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上說謊茍且偷生。

在法庭上，程蝶衣說日本人青木如果不死，京劇就可以傳播到日本去了，這更坐實了他的罪名。不過，一個國民黨高官因為他的技藝把他保下來了。解放后，京劇并沒有受到應有的重視。他們收養的小四想出演“虞姬”，被小樓拒絕了。____這，小樓受到小四的迫害。小樓必須在菊仙和程蝶衣中選一個，他看見程蝶衣已經走入陷阱中，就想保護菊仙，“揭發”程蝶衣。而程蝶衣在師哥揭發他之后，已經絕望了，就都出了菊仙的過往。小樓又被逼與菊仙劃清界限。之后，絕望的菊仙自殺了。

二人再度重聚，出演《霸王別姬》，程蝶衣終于不堪重負，“自殺”了。

經典之所以成為經典，就在于他反映了時代,反映了那個歷史環境下人們為了生存和發展做出的艱難的抉擇，以及愛恨情仇。程蝶衣是個理想型的人物，他對京劇的癡迷，對師哥的“愛”，以及不愿與世俗同流合污的性格，給我們留下了深深的印象。他的悲劇，是性格悲劇，也是社會悲劇。他出演的旦角兒，影響了他的性格，“虞姬”對他的影響很大。而那個時代，才是造成他的悲劇的根本原因。亂世之中，藝術的發展不得不依附于某個政治力量，而解放后，京劇也沒有受到足夠的重視，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看來，文學藝術的發展離不開時代，離不開社會生活，并且受到政治經濟的重要影響，甚至受到其制約作用，這就要求我們與時俱進，開陳出新。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，并且能從一而終，但不能出戲。段小樓能入戲且能出戲，他的情感粗獷，對程蝶衣有感情，是一種很粗獷的愛，但給人的感覺沒有程蝶衣對其他的深刻，原因是段小樓是一個直男，他對程蝶衣的愛是同門師兄弟之間的愛，長時間在一起陪伴產生的感情。而程蝶衣對段小樓的愛，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬對楚霸王的愛，這種愛不能夠和他人分享，只能獨自占有。可以說，程蝶衣是一個很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性戀無關，如果你認為不是缺陷，在____時他對菊仙的無恥揭發可以證明是人格缺陷)，可能因為張公公當時雞奸了他，由于這個原因他才顯得在人際交往中有很大問題，童年中的陰影一直充斥在在他心中，小賴子的冰糖葫蘆、大寶劍，男兒郎，女嬌娘等等。這部電影的確挺不錯的，觀眾們一般都會將關注點放在張國榮飾演的程蝶衣身上，而程蝶衣，對戲的癡迷，愛到極致最后變態的貫穿師傅教誨“從一而終”的自殺。他其實除了對師兄的愛還有愛心，在路邊撿了小四把他撫養長大，雖然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。這教育我們要對你當時的選擇承擔責任。(你們是否有過和媽媽吵架的時候她要罵養了一只白眼狼的感覺。。。)

菊仙，這個女人一開始我不怎么喜歡她，因為她是第三者(程與段之間)，而且喜歡多管閑事，人家明明能救還讓程耍起小性子差點都不想去救人了。(在此應該響起明明就的歌聲)

但是后來，斗蛐蛐的段小樓砸這砸那都不生氣，勸架的時候流產，開會用傘暗示段小樓別亂說話，____的時候為了維護段與程的關系撿起那把大寶劍。。但是好心終究沒能換來好報，還被程蝶衣侮辱：“妓女，________樓頭牌，臭婊子。”連和自己同床共枕十余載的老公段小樓都要和她劃清界限，讓她產生絕望，最后把那把象征虞姬和楚霸王愛情的寶劍扔在程蝶衣面前，心里凄涼的難以復加，自己一點都沒有做錯，他們為何還要這么對我。如果說程蝶衣是一個誠實的人，那么菊仙就是一個真實的人，身份是卑微的妓女但是人品絕對是電影中最好的那一個。得女如此，此生足矣。

____那個片段給我的感悟：在人人自危的情況下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都會被出賣，如果不出賣就只有死路一條，這種檢舉揭發私德的制度真是令人作嘔，但是最好還是要慎獨，對人還是要有所保留，尤其是對自己不相信的人。

世事無常，變化大著呢，大清，民國，解放時，____時。我們現在處于一個什么時代，以后又是一個什么樣的時代呢?

老電影都是如今大紅大紫的大腕兒啊。另外陳凱歌水平不錯。不得不讓本丸口交稱贊。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

分兩三次，終于把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。

小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終于在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之后流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至后來的____，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，并不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上臺的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?　　如果要問這部電影最有意義的地方，那應該是它所折射出來的社會現實。不管是哪個年代，人們都追捧著戲，都尊崇著戲，就算是日本人，也對于我們中國的文化給予崇高的敬意，以禮相待。可是，國民黨卻辱罵和大鬧了戲曲舞臺，____時期，他們卻被當做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至終愛著他的師哥，可是那小樓卻隨著時代變革而不斷變化著，到____時還因無法忍受被折磨而指控了他最親的師弟，還宣告不愛他的妻子，罵她是妓女。最終，一心為他操勞的妻子上吊而去，愛他一生的師弟也自刎在《霸王別姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一個人，我在想，他最終又會如何面對這一切呢?這痛不欲生的生活，他活下來，最重要的人都已經不再了，還有什么意義嗎?

很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最后看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑郁而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對于他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

“小尼姑我年方十八，正青春被師傅削去了頭發。我本是……我本是……”

“我本是什么?啊?”

“我本是男兒郎，又不是……女嬌娥?”

“錯了，我本是什么?”

“我本是男兒郎……”說罷，一個大煙桿子直捅入他嘴里。“不成器的東西!詞兒都記不住!”只見他哭得那是梨花帶雨。罷了，只緩緩來：“小尼姑我年方十八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”

這，就是《霸王別姬》。

都說婊子無情戲子無義，然而李碧華筆下的都是有情有義卻無不悲慘的人兒。如蝶衣，如菊仙，亦如段小樓。

那時的他叫小豆子。正是該無拘無束，玩耍嬉戲的時候，卻被娘親送進了戲班子。大雪紛飛，隨著那只沾滿鮮血的六指斷落，他的人生也就此改變。

那一年，他被師兄弟欺負，他為了他，眉梢上多了一道傷疤。從此，小豆子的心里就只有小石頭了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨奪目的那一顆。他的目光只為他而停留，他的虞姬，也只為他一人而扮。

“人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人后受罪。”十年一晃而過，他們都成了角兒。當年的小豆子成了程蝶衣，當年的小石頭成了段小樓。戲臺上，他們是霸王和虞姬，戲臺下，他們是師兄弟。不錯，他們是師兄弟，只是師兄弟……

小樓娶親了，新娘子叫菊仙，是個破鞋。菊仙待小樓，一如他待小樓。不過她能光明正大地擺在面子上，而他只能埋在心里。

抗日，內戰，____。菊仙死了，是自個兒上吊死的。又只剩下他們倆了。他對他，一如既往地情深意重。而他對他，亦是一如既往地當做兄弟，只是兄弟罷了。其實他知道的，他對他的情意，他一直都知道。只是他們不一樣。程蝶衣就是個戲癡，戲迷，戲瘋子，他一輩子都活在戲里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他卻是個假霸王。

“無我原非你，從他不解伊。”這句話，許是程蝶衣對段小樓的深情最好的詮釋了吧。

這本書，不僅僅是主角兒們的愛恨糾纏，更是對____的深刻反省。記國恥，不僅僅是記住別人對我中華的侵略，更要記住我們自己曾犯下的錯。對于這個，我佩服德國對于納粹的坦然，敢于擔當。而我們卻一直在逃避，這是不應該的。做錯了不可怕，重要的是別忘記，別再犯一次，這就足矣。

書中總會出現一句話——人總是要活著的。無論是生在亂世，還是太平盛世，人總是要活著的。無論是誰，都是如此。要活著啊!不禁想起電影《二十二》中一位老人說的——這個世界真好，吃野東西也要把命留著。無論是身處怎樣的時代，總有美好值得你留戀。活著!

戲曲《霸王別姬》心得體會5

都說一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，在我眼中，最為難受的是小豆子的經歷從小長得就很精致，看起來就很像女孩，母親是妓女，他接觸的人也大多是女人，但是小小的他卻明白自己是男兒郎，燒被子的行為也能看出他內心的男子氣概，他的師兄也是極好的，十分講義氣，護著小豆子。但是隨著小豆子年紀的增長，由于他骨骼，形態輕盈，外貌又很秀氣，師傅就讓他演女人的角色，但是小豆子心中還是堅持自己是男兒郎，每次唱詞都唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”即使師傅為此不斷打他，師兄弟叫他服軟，他也堅持著他是男兒郎，然而，為了生計，再加上師兄的話，環境的逼迫，最終讓他也不得不承認自己是女人，并且他也迷茫了，大家都說我是女嬌娥，我就是女嬌娥吧?經歷了起起伏伏，他把自己和戲化為一體，程蝶衣和虞姬最終活成了一個人，在影片的最后，他和師兄對詞，突然醒悟自己是男兒身，原來這么多年自己活的都是錯的，索性將自己留在戲里，起碼，在戲內，自己還是虞姬。

我心疼小豆子，心疼他為生活所迫，不得不改變自己，放棄自己的堅守，我相信他在說出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”這句話時一定是痛苦的，這種不得不改變自己的痛，現實世界的壓迫，讓他不得不在戲里逃避著，沉浸著，造就了他高深的技藝。也心疼在后來的____期間，為了活命而不得不妥協，“互相狗咬狗的被批斗的人們”，我希望他們快樂，能更好的活著，不必為生活放棄自己的快樂和堅守，我也慶幸自己生在和平的年代，擁有思想的自由。

說苦難能造就一個人，確實它造就了程蝶衣，但是如果可以，我真心希望他能和普通小孩子一樣又平凡的生活。

希望每一個人能足夠強大，有足夠的實力，去守住自己的初心。

戲曲《霸王別姬》心得體會600字范文

第二篇：霸王別姬 觀后感800字

人生如戲

——觀《霸王別姬》有感

這是中國電影的巔峰，所謂人生如戲，戲如人生便是如此 《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，文革，平反等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇文化，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片借助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱，令我感同身受。

看完這部影片之后有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了??”緊接著便是浩浩蕩蕩趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是后來文化大革命時期的那部分——那令所有中國人為之痛心的十年。這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。

片子還有一個印象比較深的就是他們的師父。這真的是一個好嚴格的老頭，一開始，真的非常討厭他，人，怎么就可以狠到這份上呢，完全的沒人性，打人都往死里打，他就不會心疼，沒有一絲絲的不忍嗎？檢查時，背錯了臺詞會被打的半死，背對了還是會挨打，還說：“打你，是讓你記著下回也這么背。”讓我最先改變觀點是在小癩子自殺的那一刻，他沖進了房子，我才知道，他的心底，到底有多么愛這些孩子，有多么熱愛自己的職業。都說嚴師出高徒，師父一絲不茍，威嚴全在他的教鞭上了。他一生不知道帶出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小樓和程蝶衣一樣。但是，他依然故我，一代接著一代培養著新人，最后，他死在了自己的崗位上。他的希望就是，京戲在這一代可以紅紅火火。

人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。

——楊昆

第三篇：《霸王別姬》讀后感800字

《霸王別姬》讀后感800字

鐘美玲

四面楚歌，軍心渙散，在危急時刻，霸王欲帶愛妃虞姬一起離開，虞姬忍痛割愛，于是自刎。無奈之下，大王獨自離開。這一幕幕驚心的場面，讓我們凄然淚下，虞姬的勇氣值得我們欽佩，霸王與愛妃的深厚情感又使霸王遲遲未獨自離開。

讀后使我聯想到無數君王愛美人，虛度光陰，最后江山不保。商紂沉迷于美色，整日過著驕奢淫逸的生活，被妲己迷得神魂顛倒，朝中民心渙散，最后被周武王所滅；唐玄宗沉溺于美色，不理朝政，最終也荒廢了江山。相比之下，霸王與虞姬之間的愛有理有度，霸王深愛著虞姬，虞姬深愛著霸王，面對敵人的包圍，虞姬處心積慮，不惜犧牲生命讓霸王獨自離開，虞姬是一位值得愛惜的女子，不愧為大王所愛。

當我們聽到霸王欲帶虞姬走時的那段感人肺腑的話，他發出了這樣的感慨：“力拔山兮氣蓋世，時不力兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”于是，有人認為大王之所以失去江山是他的那種兒女情長，優柔寡斷的性格造成的。倘若項羽果斷些，離開虞姬后不再那么猶豫不決，坦然地面對事實，渡過江東，而不是無言面對江東父老，最終選擇自刎。也許歷史又是另一番局面。可是，古往今來，有這樣一句話，不以成敗論英雄。回想當年，年少時的霸王雄姿英發，羽扇綸巾，作戰勇猛，人人稱贊。李清照這樣高度評價他：至今思項羽，不肯過江東。

古有“孟姜女哭長城”“梁祝化蝶”“牛郎與織女”的故事，讓世人可歌可泣。不論生死也要在一起，人們歌頌純真的愛情，讓人們有勇氣去愛。霸王與虞姬的愛情傳古至今，霸王同虞姬離別時的患難見真情的依依不舍，直至虞姬自刎，霸王才肯離開。項王的情不同于商紂沉溺于美色之情，()它是樸實的，理智的，發自內心的。讓人記憶猶新，久久不能忘懷。即使是一代君王，君王也同樣應享有普通人的那種情感。

《霸王別姬》 這個千古流傳的故事讓我們看到了離別時一場樸實而感人的夫妻情深，我久久沉浸于其中。我們每個人腦海里都有離別時的情景。也許是親人之間的離別，朋友離別，愛人離別，第一次出遠門時的依依不舍，朋友之間難得相聚時淚花奪眶而出，或許更多。那種感傷，有些人，一旦離開，就是一輩子的事。

第四篇：戲曲心得體會

班級：09市場營銷5班 學號：3099990245 姓名：雷爭艷

《曲藝知識》心得體會

“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經常會看我們安徽電視臺的這個節目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統藝術文化精粹，是國家的藝術瑰寶，深受國內外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆??

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發現其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

第五篇：戲曲鑒賞心得體會

戲曲鑒賞心得體會5篇

戲曲鑒賞心得體會1

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的.時候，它就是世界上最美好的！”

任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發現其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

戲曲鑒賞心得體會2

為了營造更好的校園文化氣氛，促進我校素質教育的發展，在我校領導指示下，本學期開展了戲曲興趣小組活動，嘗試著把戲曲這特色藝術引進第二課堂，作為一項探究性課題來開發。在課堂教學中主要著手于讓學生欣賞、模仿唱京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲曲作品選段，初步了解各種戲曲的發展情況以及相關的知識；了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情，學會演唱部分戲曲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創造性活動。通過學習和實踐，培養和發展學生對戲曲藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。

在我校舉辦的慶祝“五.四”運動九十周年文藝聯歡晚會中首次戲曲節目登場的“戲曲聯唱”——《十八相送》、《天上掉下一個林妹妹》《夫妻雙雙把家還》讓廣大師生耳目一新，深受他們的喜愛和好評。參加演出的`學生表現出對戲曲深深的喜愛和充滿自信的表現欲望。充分體現了戲曲興趣小組活動是一種“寓教于樂”的教學活動，不但提高了學生的藝術鑒賞能力而且提高了他們藝術表現力和創造力以及綜合能力。

在搞好教學工作和輔導學生的同時，學校還注重教學經驗的積累，積極參與有關戲曲課題理論研究，以科研引領和提升自己，力求在下一次的第二課堂教學搞出新花樣，挖掘出新人才，為我校教學增添一點色彩。

在喜看取得的成績的同時，也在反思自己的在工作的不足。對于音樂新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中還缺少大膽的嘗試，比如在新課程實施中學生需要用到各方面的道具、服裝，準備起來實為不易，教學活動受到束縛。又顧慮多方面因素，始終有這個心沒這個膽。除此之外，還不能及時將一些教學想法和問題及時記錄下來，進行反思。下個學期要及時記錄教學點點滴滴，希望能在組里進行交流和學習，希望能得到各位領導與同行的幫助和指導。

戲曲鑒賞心得體會3

戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。

在培訓中， 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的`手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

首先，對戲曲的基礎知識有了一定的了解。

1.知道了戲曲的起源，以及大致的發展脈絡。

2.了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。

3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。

4.聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的部分唱段。

5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。

戲曲鑒賞心得體會4

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的`博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

戲曲鑒賞心得體會5

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

一、娛樂功能

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

二、教化功能

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的`戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

1、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。