第一篇：霸王別姬感悟

關于《霸王別姬》中的藝術表現與內涵的美學欣賞

摘 要：電影的藝術表現和其內涵是電影藝術的最基本內容。《霸王別姬》是我國電影史上的一部佳作。在藝術表現形式上，該片通過大量京劇表演畫面從視聽說多維度向觀眾展示了京劇藝術之美，從而增加了本片的藝術魅力。在內容上，本片通過對程蝶衣這個人物性格和命運的描寫，讓人們看到一個性別認識錯誤的悲劇。

關鍵字：霸王別姬 藝術表現 內涵 美

引 言：《霸王別姬》拍攝于1993年，是一部票房和口碑都很不錯的電影。電影講述了一個動人凄美的故事。主人公程蝶衣一生執著于京劇藝術，并對師兄段小樓一網情深，但是段小樓無法認同程蝶衣“人戲不分”的理念，更無法真正體會程蝶衣自小受盡凌辱、逐漸扭曲人格的痛苦，段小樓與菊仙的結合更使三人的關系跌宕起伏。最終，菊仙因為段小樓的背叛而上吊自殺，程蝶衣也自刎于舞臺之上，只剩下段小樓一人，演出了一場真正的“霸王別姬”。

作為我國大陸唯一一部榮獲戛納電影節金棕櫚大獎的電影，《霸王別姬》具有很高的美學價值，導演通過華美的視聽享受和曲折的情節內容將電影中這個長達半個世紀的故事講得娓娓動聽，引人入勝，使電影不僅在表現形式上，更在內容上具有很高的藝術價值。

完美的藝術表現形式——華美的視聽享受

電影作為一門年輕的綜合類現代藝術，在充分吸收各門類藝術表達方式和手段的基礎上，利用現代科學技術的顯著優勢通展現在屏幕上的畫面及與畫面相匹配的聲音，在多維的時空塑造直觀的視聽形象，從而獲得美的享受。

1、精美的京劇服裝和臉譜

《霸王別姬》原名《楚漢爭》，根據昆曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。電影以這一京劇名段命名，自然與劇中的內容不無關系。因為故事情節發展的需要，電影中多次出現程蝶衣與段小樓演出《霸王別姬》的畫面，京劇的布景、服裝及京劇人物的臉譜都在這些畫面中展現出來。楚霸王黑白臉譜的霸氣，虞姬青臉的柔情，以及各種樣式和帶著刺繡的戲服，華美無比，都讓人們領略到京劇藝術的魅力，同時也增加了本片的藝術美感。

2、美妙的京劇演唱及其伴樂

京劇唱段的出現，自然少不了吹拉彈唱的音樂伴奏。作為國粹的京劇，其伴奏樂器必然都是帶有民族特色的傳統民族樂器。本片的一大特色就是幾乎沒有伴樂，在劇中我們聽到最多的就是京劇演唱和伴樂。導演通過讓其它的音樂銷聲匿跡來突出京劇演唱和其伴樂，讓觀眾透過聽覺器官來感受本片的藝術美感。

3、高超的表演水平張國榮的完美表演是本片成功的一大原因。他扮演的程蝶衣是一個京劇花旦演員，由于自小受到的環境影響而逐漸人格扭曲。張國榮在《霸王別姬》中賦予了影片另一層次的美感和意義，他飾演的蝶衣，看到師兄與菊仙相好時吃醋的樣子極具女性化特色，而在京劇《霸王別姬》中的唱念做打、眉目傳情中也無不體現著女人的愛憐、幽怨與悲情，帶來另人炫目的視覺美的因素。

張國榮的完美表演是本片成功的一大原因。他扮演的程蝶衣是一個京劇花旦演員，由于自小受到的環境影響而逐漸人格扭曲。張國榮在《霸王別姬》中賦予了影片另一層次的美感和意義，他飾演的蝶衣，看到師兄與菊仙相好時吃醋的樣子極具女性化特色，而在京劇《霸王別姬》中的唱念做打、眉目傳情中也無不體現著女人的愛憐、幽怨與悲情，帶來另人炫目的視覺美的因素。

結 語：一部完美的電影藝術作品不僅具有豐富的內涵，也要有完美的藝術表達形式。只做到二者兼具，并將二者完美的結合起來，使內容寄托于形式的表達，形式具有深刻的內涵，才能產生真正偉大的電影作品。

第二篇：霸王別姬（范文模版）

霸王別姬──這是一個太復雜的故事

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝

《霸王別姬》講的是楚漢相爭的故事。楚霸王，何許人也？那是天下無敵的蓋世英雄，橫掃千軍的勇將孟帥，可老天卻偏偏不成全他，在垓下中了漢軍的十面埋伏，讓劉邦給困死了。那天晚上，刮著大風，劉邦的兵唱了一宿的楚歌，楚國的人馬一聽，以為劉邦占了楚地，全都慌了神了，跑光了，聽得霸王也掉下淚來。人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命啊！那霸王風云一世，臨到頭就剩下了一匹馬和一個女人還跟著他！霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不去讓虞姬走，虞姬不肯。那虞姬最后一次為霸王斟酒，最后一次為霸王舞劍，而后拔劍自刎，從一而終啊！

講這出戲，是這里邊有個唱戲和做人的道理，人得自個成全自個。戲子的悲哀──一切為了成角

霸王別姬──程蝶衣

我本是男兒郎，又不是女嬌娥。

一直搞不懂蝶衣為什么在最后文化解放的時候選擇了自刎，多少年都過去了，好多年沒有唱戲了，突然回到舞臺，為舞臺而生的他用自己的生命，終結了一個絢爛的神話。

程蝶衣，一個窯子里女人的孩子，在母親走投無路的時候把他交給了喜福成科班，從此他進了梨園行，走上了唱戲為生的道路。程蝶衣的成長，讓我們窺伺了一下戲子的人生。古時候的戲子，在沒有上過學的情況下學唱戲，那長長了戲文就要靠師傅一遍一遍的教給，然后慢慢的記下來，他們吃了多少苦，受了多少罪，沒人能夠了解。只有參與其中的人才知道，要挨多少打，要流多少淚。

戲子有戲子的悲哀，因為他耀眼的角色是旦角，從小受角色的影響，無論是思想還是行為，都能透露出從骨子里滲出的女人味，梨園行里講，女怕《思凡》，其中一句為“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，作為男孩的蝶衣，因為男孩的本能，一次次的背錯，在他的心里他本是男兒，郎又不是女嬌娥。是科班師傅的毒打，是自個成全自個的誓

言，是親愛的師兄失望的眼神，蝶衣終于不再背錯了，蝶衣也終于變得女人了。作為一個戲子，他是成功的，可是作為一個人呢？

蝶衣早已把自己當作女人來看待了，他女人的行為，女人的心里，他愛著他的師哥，他跟師哥的女人吃醋，他為了他的師哥糟踐他為之生存的戲。段小樓給他的評價是“不瘋魔，不成活”“你是真虞姬，我是假霸王”，袁四爺給他的評價是“快入純青之境”，可見蝶衣對戲的癡迷程度，人生即是戲，戲即是人生。他不能忍受師哥跟別的女人一起，于是他便以一顆報復兼放縱的心成了袁四爺的紅顏知己。他已經不能分清男與女，他的眼里只有他的師哥。有句歌詞是這樣寫的，“可是女人愛是她的靈魂，她寧愿奉獻一生，為他所愛的人”此時的蝶衣是不是這句話的寫照呢？蝶衣的生活就是一個悲劇，誠如他是個所言，唱戲得瘋魔不假，可這做人也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呦。

終究，蝶衣還是蝶衣，蝶衣是本是男兒郎，又不是女嬌娥。他為此奉獻了一生，他要在生命的盡頭終結這個絢爛的神話。

如果肝腸寸斷還不能算作悲劇，那么，老天爺，到底怎樣你才滿意？

霸王別姬──段小樓

你是真虞姬，我是假霸王

敢愛敢恨是小樓的特色，他也因此得到了菊仙的愛。小時候的小樓，小名叫小石頭，喜福成科班的大師兄，一群孩子的頭，調皮搗蛋，聰明可愛。從不怕師傅的暴力，他了解師傅，尊重師傅，也能像師傅所說，自個成全自個，可是小樓的成長過成讓我們看到了跟多的希望。他喜歡唱戲，就努力去唱；他真心的對待師弟們，換來一群真心對待他的人，尤其是蝶衣；他喜歡花滿樓的菊仙，就義無反顧的娶了她，從不嫌棄她的出身；菊仙在師傅面前說蝶衣不是的時候，他又站出來維護從小與他長大的師弟，不管他的師弟之前對他做過什么。這就是段小樓，風風火火的小樓。我喜歡小樓，是因為他是真實的存在，段小樓的形象是那么的豐滿，他告訴我們生活是怎么一個樣子。

霸王別姬──菊仙

有愛，就要去追尋！

真是個了不起的女子，當段小樓說要娶她，并且喝下定親酒后，菊仙就決定要從良，然后嫁給他了。窯姐的身份沒有阻礙她追求真愛的腳步。“花滿樓不留結許婚的人”，多么可愛的笑話，多么美麗的謊言。女人就應該這樣，有愛就去追尋。

第三篇：霸王別姬范文

轉的不知道夠能夠

我覺得著是一步很好的影片，是張國榮的代表作之一，也是我個人最喜歡的張的作品！在張離開我們一年正是看了這部影片，在深深佩服張的精湛演技的同時，又不有的激起了對張國榮的懷念，去年的這個時候，張國榮永遠的離開了喜歡他的影迷，獨自走了，或許當時許多人都有和我一樣的經歷，在得到這個不幸的噩耗之后，先是一片空白，接著想他怎么舍得我們這些忠誠的張迷那？？？重溫了他留給我們的作品霸王別姬，寫了一篇短評，以次告慰張的在天只靈，但愿他在那邊也快樂！

首先從電影的角度來看這部陳凱歌94年執導的張國榮生前的遺作，?君王意氣盡，賤妾何聊生！?陳凱歌把段小樓和程碟衣戲里戲外的一生結合社會的歷史舞臺，把人與人的感 情和冷酷的社會現實結合的淋漓盡致。尤其是文革的時期的高潮情節更是叫人看的透徹心良，比起10年前看待這部影片我想我們更能理解碟衣對小樓依戀的愛情，因為我門的思想不再禁錮。正因為有了理解，才有了我們對看來人格分裂，戲里戲外找不到自我的碟衣的同情；才有了我們對著一幕幕悲劇鏡頭潸然淚下的情景。而從影片上升到宏觀角度上看，卻又反映了動蕩時代衍生的歷史悲劇，也透視出這個時期形形色色人物的丑陋與無奈。那段歷史對于我們整個民族來說都是可悲而又恥辱的，叫世人知道了曾經的中國人對魔咒使命的迷戀與尊崇，同時也驚嘆?小紅本?的力量竟是如此之大。影片的最后隨著文革的結束，霸王末路、虞姬自刎，蝶衣與小樓完成了他們的使命而謝幕，使我再一次感動于陳凱歌能以真情打動人，內涵更加豐富深廣。《霸王別姬》里我最愛的那場戲，任憑臺下動蕩，傳單滿天飛，蝶衣的貴妃醉酒絲毫不為所動，依然那么凄艷，整個人都融入戲中，美的不行也悲的不行。觀者袁四爺在黑暗里目不轉睛，都是癡啊！《霸王別姬》注重表現時代變遷給人心理的巨大沖擊，戲劇性強。菊仙是現實的，所以她要牢牢握住現實性的段小樓，把他從戲里拉出來，不能讓他像蝶衣那樣固執的熱愛戲、堅持戲，甚至活在戲里。段小樓在臺上雖是活脫脫的霸王，卻是個不懂得的戲也不懂得愛的糊涂人，霸王的臉譜掩藏了段小樓性格上的怯懦，所以袁四爺才要那么固執的問他“那霸王回營究竟是走五步還是七步？”所以他才會受不了紅衛兵的折磨“揭發”菊仙和蝶衣，菊仙也才終于發現自己維護了一生的男人、臺上的霸王原來是如此不堪，她又該如何？只有死，才能回答自己。鞏俐也只有演這樣潑辣的女人才顯得出些她的本色來，不象別的電影里的表演，總有些惺惺作態。只有蝶衣，時代怎么變，都不能動搖他，“從一而終”，他當成了自己的宿命。即使燒掉了所有的戲服，他的心卻仍沒有變。《霸王別姬》之為陳凱歌迷途中的一處驛站，其最為鮮明的癥候之一，是對歷史暴力的矛盾立場與二難表述。從某種意義上說，影片《霸王別姬》幾乎成了一座歷史暴力的魔影出沒其中的謎宮。這一次陳凱歌似乎癡迷于歷史的暴力情境，并將其視作老中國和諧、迷人的風景線上的一處不可或缺的景觀，同時又似乎難于舍棄第五代及大陸知識分子的經典立場：對歷史暴力的控訴、反思。于是，似乎以解放軍進駐北京、以程蝶衣、段小樓及張公公同在的畫面宣告了既往的歷史已失去了它的綿延、被壓縮為一個平面；以“永恒的”袁四爺被正法預示了歷史斷裂的發生之后，陳凱歌對歷史暴力的敘事角度及語調一分為二。似乎在老中國的和諧圖景中，暴力/權力/秩序遠為優雅、細膩、甚至合理，絕不似現代中國那般非人、赤裸而猙獰。影片中的粉墨春秋，顯然被結構在一系列彼此疊加的三角戀情之中：段小樓/程蝶衣/菊仙，段小樓/程蝶衣/袁四爺；甚至是張公公/程蝶衣/段小樓，段小樓/程蝶衣/小四。為了成就這座東方鏡城的形象，陳凱歌將李碧華故事中的畸戀改寫為雙重的鏡象之戀。不再是“一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情”6，不再是程蝶衣對段小樓的苦戀；而虞姬、而是作為“虞姬再世”的程蝶衣對楚霸王的忠貞。而程蝶衣對段小樓的癡迷，只是舞臺朝向現實的延伸（“不瘋魔

“從一而終”的執著與實踐。不成活”——段小樓語），是對虞姬的貞烈和師傅的教誨：事實上，是對霸王深刻的鏡象戀，而不是如敘事的表層結構所揭示的對戲劇藝術的迷戀，成了蝶衣全部的行為依據。早在小豆子（童年蝶衣）反抗出走、遇名角扮戲一場，呈現在小豆子的視點鏡頭中的，并不僅僅瑰麗莫名的舞臺生涯，或虞姬美麗婀娜的形象；而始終是一個特定的鏡象：勇武絢爛、護背旗翻飛的霸王。因此，程蝶衣/段小樓間的重要場景均呈現在兩人粉墨登場之時，呈現在虞姬與霸王之間。而彼此重迭的三角戀情境，也頻頻出現在蝶衣虞姬扮相、至少尚未卸裝之時——無論是遭張公共強暴、袁四爺介入、菊仙投奔、與國民黨傷兵沖突、京劇改革、甚或文化大革命場景。當兩人絕裂之時，程蝶衣所獨自出演的是《貴妃醉酒》、——一個苦待君王、《牡丹亭》、《拾玉鐲》或思春倦怠的女人。程蝶衣對袁四爺的屈服與“失

節”也始終發生在后者妝扮為霸王之后。這是鏡城中錯落重疊的幢幢幻影，一幕影之戀。而作為一闕過于清晰的回聲，陳凱歌將菊仙與段小樓的塵世姻緣結構為另一影戀。那是對“黃天霸和妓女的戲”（程蝶衣語）、是對江湖熱血男兒與真情風塵女子——經典世俗神話的搬演。于是，菊仙和段小樓的兩個至為重要的場景：洞房花燭夜與菊仙流產失子后，都在經典的雙人中景里將段小樓呈現為床旁梳妝鏡中的一幅鏡象。一如程蝶衣，菊仙亦始終未能真正得到、或保有段小樓；或者更為確切地說，菊仙始終未能作為“堂堂正正的妻”，從段小樓處獲得她所夢想的一個平常卻堂皇的“名份”或一份有效的男子漢的庇護。她總是一次再次地被程蝶衣、師傅、最后是段小樓本人指認一個“花滿樓的姑娘”、一個為社會所不恥的妓女。她將懷抱著那幅鏡象死去：菊仙終于為她的丈夫段小樓指認為一個妓女之后，她便身著大紅的嫁衣懸梁自盡于她“堂正”的婚床之前。

其次，從張國榮的表演上說，他的舉手投足，一顰一笑更是把碟衣內心的痛楚，絕望，失落的多種情感和多重人格表現的近乎完美。不論是在舞臺上的風情萬種的虞姬，監獄里無助的面對著菊仙，還是醉生夢死的吸食大煙，而后又戒煙重生的情景無不牽動著每一個人的心。回想到現實的張國榮中，卻又真好似一個為戲而瘋，在普遍意義上看似人格扭曲的虞姬呢？大家不免聯想到似乎張國榮在我們的現實世界里又在扮演著一個悲劇的碟衣，我們懷念他的敬業，我們懷念他曾經給我們帶來的感動，張國榮演活了形神合一的程蝶衣，可惜斯人已逝！張國榮演活了形神合一的程蝶衣，可惜斯人已逝！可是他卻在自己的不惑之年選擇和虞姬同樣的方式結束自己的生命，在我們不敢承認這樣殘酷的事實面前我們也不得不嘆息，他已經把藝術的全部奉獻給了大家，我們何索求呢？

最后，只想說《霸王別姬》確實是值得我們回憶和思考的好片子，更是值得大家追憶張國榮的最好禮物，它是一生張國榮的影射，也是他藝術造詣的至高榮譽！

讓我們為天堂中的張國榮現出我們最虔誠的祈禱吧！

第四篇：淺析霸王別姬

一曲戲夢傷千年

榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》場面精致華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事蕩氣回腸。故事的氛圍營造可以說非常成功，人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精致的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地用戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。

電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最后一次在舞臺上練唱并最終自刎于他所飾演的“虞姬”最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸“我本是女嬌娥”的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……

人生如戲，戲如人生。但戲可以重演，人生不能哪怕一次的重來。戲幾多生動，人生就有幾多沉重。程蝶衣、段小樓、菊仙，三個動蕩時代的小人物，千千萬萬歷史殉道士中的三個，在電影中為我們傾心勾勒出滾滾紅塵中無人能逃避的愛恨情仇、人性的復雜、人生的幾多無奈以及人類想要改變自身苦難命運的艱難。

寂寞的戲夢已傷千年。影片最后，舞臺上的蝶衣表情決絕，一把抽出“霸王”段小樓腰際中的寶劍。程蝶衣在戲中完成了最美的輪回，而霸王，一如千年之前的錯愕。

開頭對于“磨剪子嘞…鏘菜刀……”的聲音和寒冷的冬天北京城的極力描畫，表現出濃郁的地方特色，也營造了冷冽而略帶悲愴，惆悵而略帶蒼涼的氛圍。畫面共三次出現了這充滿了京味的叫賣。第一次是在北京灰暗的天空下，風塵女子抱著兒子走進戲班子之前。叫賣被拉得很長，像是畫面出現的逼仄胡同。畫面以冷色為主，營造了淡淡哀愁的氛圍。第二次，在寒氣逼人的戲班子外面，女子親手將兒子怪異的第六指生生的砍去了。暗色的背景，深色的棉襖，與畫面上鮮紅的血跡形成強烈的視覺沖擊。此時的全景鏡頭緩緩移動，像是一把刀鈍鈍的，一下一下將人帶入刻意營造的帶著一絲絲絕望的氛圍。畫面突然又轉向了那逼仄的胡同，京味的叫賣，不得不佩服導演的神來之筆，原本不相關的情節被緊密聯系，仿佛“磨剪子嘞…鏘菜刀……”的叫賣就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天氣就是他內心的陰霾。第三次，是蝶衣揮舞著鮮血淋漓的手，一路跑向師傅的廳堂，摁下了學戲的契約。鏡頭在交待完拜師之后，又移向了胡同。背景音樂適時出現，舒緩了絕望的氛圍。冰冷的冬日在有了音樂的鏡頭下變得有些暖意，之前情節的跌宕得到了很好的緩解，氛圍在傍晚的微醺燈光下變得抒情、夾雜揮之不去的悵然。

程蝶衣為日本人唱堂會中杜麗娘的華美唱腔和堂會安靜到詭異的氣氛，營造了和諧安寧甚至是美好的氛圍，在這層表面之下，是巨大的苦楚與壓抑。導演用一個移鏡頭將程蝶衣映在窗前唱戲的身影慢慢呈現，使得巧妙出現了一格一格的移動畫面，表情木然的日本士兵把守在門外，這樣的畫面呈現了流暢的精致之美。畫面又回到了堂內。蝶衣的扇若翩躚的蝶紛飛，他的表情是杜麗娘的寂寞：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都賦予斷壁頹垣。良辰美景奈何天，便傷心樂事誰家院！”眼神早已化為千年一曲戲夢中的傷情，也怪不得捧角兒的袁四爺賜與他“出神入化”的匾額。他的戲夢人生全是為愛傷透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，為情所傷。一曲終了，余音繞梁。可下面竟是一群想體驗“生活”的日本兵，他們禮貌的用白手套鼓掌，“啪、啪”，沉悶的聲音使屋內的氛圍變得古怪而沉悶，這是中國歷史悠久的梨園文化與日本只會欺凌別國、根本不了解京劇的士兵所碰撞的必然結果。導演苦心安排了一個叫青木的官員，他懂戲。程蝶衣這樣的戲癡，將他看成是上賓。以致幾乎忘了他的初衷——他是為了救師哥段小樓而被迫唱的戲。在堂會中，青木第一個鼓掌，表現了對于蝶衣的首肯，后來鼓掌的近景鏡頭讓畫面呈現略微繁復之感。蝶衣的痛苦，蝶衣對于青木也懂戲的興奮，在大堂沉悶鼓掌聲中交織在一起，巨大的苦楚與壓抑在整個空間化成無形的網，壓向程蝶衣。

影片的最高潮，程蝶衣聲嘶力竭的控訴，菊仙絕望的眼神，段小樓口不對心的呈述罪狀，將故事的氛圍推向了最高峰，營造了斗爭激烈、悲憤絕望的氛圍。文革時期人性的丑惡，師兄弟之間的情愫，戲子與妓女的愛情，都在那個火盆面前，撲向了盛大的死亡。程蝶衣被壓倒在火盆前，妝花了一臉。他望著說著他罪狀的段小樓，面部的特寫讓蝶衣內心活動表現在臉上，驚詫、失望、絕望，從那雙眼睛里，所說著太多太多。他突然站起來，“我也揭發，揭發姹紫嫣紅，揭發斷壁頹垣！段小樓，你，自從和這個女人成親之后，我就知道完了。全完了。……”從他的語無倫次里，從紅衛兵“打倒一切牛鬼蛇神！”里，從菊仙驚恐的表情里，所有人性的丑惡，都在這陽光下暴露無遺。陳凱歌導演用人的角度審視了這一場文化浩劫，用直白的幾乎像記錄片的鏡頭，表現中國下九流的“職業”中的戲子與妓女不被中國人所認同，營造了悲憤的、絕望氛圍。

第五篇：影評霸王別姬（模版）

女：夜，已是濃黑，營中.只有稀稀寥寥的火星.在風里.微微的顫動。(深沉，語速較緩，眼前是一片營帳的景象）

(0:35)男：我站在蕭蕭烏江邊，世界留給我最后的印象竟是那滔滔江水，烏騅悲鳴，我聽到四面聲聲家鄉的音樂，那旋律好美好美??

我的虞啊，還記得你為我唱的第一首歌嗎？

女：恩，記得。“ 菁菁者莪，在彼中阿。既見君子，樂且有儀。菁菁者莪，在彼中沚。既見君子，我心則喜。”

（王的話音剛落就接“恩，記得”。第一個“菁菁者莪”充滿對霸王的深愛，第二個 “菁菁者莪”很歡喜。心里回想從前）

(1:14)男：我看見你眼中無盡的溫柔，我心醉了，看見你唱完后含笑的眼睛，我想你是在問我聽懂了沒有！我聽懂了，我聽得懂你那深深的癡愛啊。

女：可是現在，四面楚歌中，只聽得一片.低低的啜泣，看著王，兩行熱淚.順著他臉上堅毅的線條.滾滾而下。我心中一陣揪痛 “回帳吧，王”

（語氣表現瞬間心情低落，內心十分痛苦，強調“揪痛”的感覺。之后又平靜地說“回

帳吧，王”）男：“恩”。

女：在進帳門的一剎那，我作出了.我一生中最重要的決定。“讓我為王跳一支舞吧。”

（語氣堅決，但十分平靜）(2:07)男：“虞啊??唉??”。

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”

(2:40)女：和著王的歌，我在帳中翩翩起舞。想起過去的日子，每當王煩躁時，看見我的舞，緊鎖的眉頭.便會漸漸舒展開來，那就是我最快樂的時候；而今天，我舞的近乎完美，卻清楚的看見，王的眉頭越鎖越緊，越鎖越緊。

（“；”之前語氣十分愉悅，略快；“而今天”之后，語氣表現很失落和難過，第一個“越鎖越緊”語速急促，第二個有停頓“越鎖-越緊”）

男：天下，這么多年以來我的眼里只有天下，卻忽略了我身邊最重要的東西，這一刻我才明白，虞，如你相比，這天下又算什么？那劉邦又算什么？我寧愿用我一世霸王英名換你陪我一生。足矣！

女：我鼻子一酸，想說點什么，卻被澀澀的淚哽在喉頭，深吸一口氣，強忍下去。（帶有哭腔，語氣平靜而深情）

男：“虞，陪我飲一杯吧。”

(3:50)女：一步一步，我向著我的王走去，走向我的最后。我好恨啊，王，我恨時間如此短暫。不是說要相守到老，不是說會有相看白首的一天嗎？可楚歌陣陣中，這些話都仿若昨日，仿若昨日啊??（“一步-一步”中間停頓，平靜的語氣。“我好恨啊”開始語速逐漸加快，一氣呵成，直到最后一個“仿若昨日”語氣變緩，十分哀嘆。）

男：虞，我也想過放下一切和你終老山野，可是我是項籍啊，我是付阿房宮于一炬的楚霸王啊。我的虞，我的妻，怪我吧，是我輕信，是我把人心看得太淺，是不是我太傻？我的妻？

(4:33)女：跪坐在王的身旁，我雙手將酒奉給王。“王，你相信來生嗎？”

（語氣平靜，“王，你相信來生嗎？”一句十分溫柔）男：虞，我的妻，我回答你“我相信，??”。

女：不等王回答，我已從袖中拔出匕首，刺向自己的心臟。沒等酒杯落地，王一把抱住了我。（王的話沒有說完就接，語速急促，“一把”處停頓）

男：虞，回來回來！我仰天哀嘆，你卻留給我最后的一眼，那眼里是無盡的遺憾。我的愛姬，我的妻，得妻如此夫復何求啊？我回答你我回答你！“我相信，??相信來生你依然是我的妻啊”

女：看著王痛苦的臉，我用盡力量，在嘴角扯出一道弧線，“我—也—相—信—”。說完，我的眼前一片漆黑，我聽到王的喊叫離我愈來愈遠，我感到幾滴熱淚滾落在我的臉頰，是我的？是你的？（語氣表現很痛苦又很艱難，“愈來愈遠”語氣緩，痛苦中帶著深情，“是我的？是你的？”之間停頓，聲音越來越弱）

(6:03)男：虞啊虞，沒有了你，生亦不如死。等我，等我來牽著你的手再走向茫茫未知的世界！我一步一步的走進烏江，江水漸漸淹沒了我。我又聽見你在幽幽的唱著。

女：菁菁者莪，在彼中阿。既見君子，樂且有儀。菁菁者莪，在彼中沚。既見君子，我心則喜。（第一個“菁菁者莪”充滿對霸王的深愛，第二個“菁菁者莪”很歡喜。但比第一次出現時語氣傷感）

男：陰云密布，滔滔烏江，我這一去應該什么都不會留下吧？“大王意氣盡，賤妾何聊生！”這是你留給我最后的話語，我的虞，你可知，其實應該是“虞兒不聊生，項羽意氣盡”啊！