第一篇：霸王別姬-觀后感

《霸王別姬》讀后感

——削去了戲與現實的隔閡，成就了虞姬的瘋魔

20*** 秦張弛

認真地看了第一遍《霸王別姬》，覺得還是漏掉了很多細節，又看了第二遍，才有了一些對影片全局上的把控。第一遍在看的時候，對影片中的很多人物帶了有色眼鏡去看待，將主角和相關人物隔離開來。比如菊仙小姐和段小樓，我想當然的認為，階級不對等的兩個人，一個妓女嫁給一名角兒，一定會成為彼此的累贅和拖累；再比如袁四爺，開始只是粗暴地把他劃分為壞人一列。等再看一遍過后，對待每個人物的發展有了新的眼光，歷史的層次感也漸漸呈現在眼前。近3小時的電影，前后跨度卻是半個世紀之久；劇中演員年齡更是從幼時到少年再到成年，成功演繹了一代人在亂世中的命運，劇情帶有強烈的歷史厚重感。主人公是兩名京劇的角兒，演藝生涯恰在改朝換代之時，隨著影片的推進，人物的個性漸漸顯露：小時角色的錯位造就了虞姬，一個與時代環境慢慢大相徑庭的人物出現了，“真虞姬、假霸王”形成了故事的高潮，人物的命運也有著完美的詮釋。從影片最初談起，面對的就是傳統教育問題。梨園的戲班，像是傳統教育的一個縮影，師長處于權威和不可撼動的地位，“孩子不打不成器”這一思想貫穿教育的始終。但這種教育在當時的環境下也是無可厚非的。封建時代，人們對待孩童的教育只是為了滿足生計的需求，而慢慢到了現代，追求個人價值和創造社會財富變成了教育的最終目標。程蝶衣在成名之后，也許回首小時的經歷，會感恩師傅當年棍棒教育對他的栽培。但這是可悲的，活生生地將一個人變成了訓練的工具，并且讓其思想徹底接受這一方式。時代在發展，社會風氣在轉變，當程蝶衣用師傅的老方法教育小四兒時，農夫與蛇的一幕出現了，傳統的教育引來的卻是發自心底的叛逆。

再來談談一張嘴就露出兩顆大門牙的袁四爺所反映的階級問題。在影片中，袁四爺作為梨園大拿，可以說是最懂程蝶衣的人了。或許在程蝶衣眼中，開始時，袁四爺只是由衷地欣賞他的戲，但到后來，程蝶衣也會像我們觀眾一般發覺袁四爺對待他的感情。不管怎樣，袁四爺展現給段小樓和程蝶衣的一面，是風度翩翩的貴族爺，是“文武昆亂不擋，六場通透”之人。然而，就是這樣一個貴族，在新時代下被人民批斗為“反動戲霸”，拉出去槍斃了；可想而知，他對于普通百姓所造成的迫害有多大。也直到這時，我才想起觀賞影片時忽略了廣大群眾的立場。但直到袁四爺被批斗時，段小樓對待他的態度依舊是蒙在鼓里，以致于當聽聞當眾宣判袁四爺死刑時，目瞪口呆地驚呼“那可是袁四爺啊”。這讓我想起，希特勒貼身秘書特勞德·瓊格在回憶錄中記述的關于希特勒的故事。從她的角度而言，希特勒是個非常體貼，溫柔，博學和幽默的領導者，也只有到希特勒最終無路可走時，才展現給她不曾見過的另一面。我們距離一個人太過親近，感受到的他的姿態往往與眾旁人不同，只能在最終的審判中，無奈地接受那殘忍的結果。

傳統文化在影片中是個隱藏的主題。程蝶衣和段小樓對于“霸王別姬”這一戲段，從最初在封建社會被張公公賞識，到給日軍慰勞，再到給國民黨傷軍，最后在解放戰爭勝利后給解放軍士兵出演，時過境遷，變的是外部文化和旁人的心境，不變的是傳統文化和蝶衣的癡心。傳統文化的傳承不僅僅是需要刻意的去維護，更需要一種社會環境去容納和保護。一種文化是由當時特定的環境氛圍所創造的，人們只是不由自主地接受并適應了它；同時，人們又是無數文化的摧毀者，正如《烏合之眾》所說，聚集在一起的人群會喪失其理智，會更加沖動和低智化。想起影片中日本官兵觀賞中國京劇演出時的正襟危坐，拋棄對于日本人侵略中華的現實，不禁產生崇拜和敬佩之情。程蝶衣的虞姬當真出神入化，許多人總結說是因記住了師傅的一句“從一而終”，從此不瘋魔不成活；而我認為小豆子在小時拋棄了一些對于外部客觀事物的評價，形成了自己的信念，而這份信念，伴隨他經歷了改朝換代，經歷了情感的大起大落。

影片中每個人物看似合理的結局，都有著在特定環境下，因時代文化而作為犧牲品的可憐之處。以一個旁觀者的角度來看，張公公和袁四爺可以理解為同一大類人群，即在封建時期位于上層統治階級，他們的結局，因與人民群眾利益背道而馳，可謂是十分悲慘。小人物如此，虞姬與霸王更加可嘆。正如前文所講，一種文明的結束，必定是群眾將其摧毀；但正確性，無從評價。因此這種悲壯性，只可嘆息，不可更改；電影中人們每次的選擇都是對人性的錘煉，真實又無奈。感慨再多，沒有虞姬，就沒有這部曠世之作。可憐其一生，只在始和末才能清醒地意識到自己在現實生活中的存在，于他人，是十足惋惜的，于虞姬，是不足以感到疑惑的，因為他的行為是契合內心的，無可遺憾。要怪，只能怪這世道的翻云覆雨，怪世俗的縱橫百變。人生如戲，該離場時，不需要再去疑惑為何還有許多戲份沒有完成，而要去坦然地準備那還屬于你的完美謝幕。

第二篇：《霸王別姬》觀后感

《霸王別姬》觀后感

作者 徐金花

空中隱隱傳來悠揚的楚歌。

我望著那張臉，那張曾經被驕奢淫逸充斥過的臉，如今，寫滿了我最怕見到的無奈。昏暗的軍帳中，他周身的鎧甲爍爍閃光，那尖利的光芒幾乎灼傷了我的眼睛。他背過身去，把一個寬闊的背留給我—

五年前，在巨鹿，他就是這樣站在他背后，望著這個堅挺的背，聽他叱咤風云，看他運籌帷幄—地上一片狼籍，所有的炊具，無一不支離破碎；所有的船只，無一鑿毀沉沒。我注視著這個背，心想他在戰場上的雄姿英發，九戰九捷!

然而在鴻門，我仍是站在他背后，漠然地看著他驕奢縱容，擁兵自主，其實只是那一劍，那一劍，所有的歷史都會改變。只是那一劍，終究沒有刺下去。于是這歷史，便只能這樣繼續，楚歌一點一點地溜進耳朵里來了。

面前仍是那堵冰冷的墻。

“力拔山兮氣蓋世，時不得兮騅不逝??”沉悶的歌聲從他胸中迸出竟有一絲哽咽。

伴著他的歌聲，我的手指在琴弦上一撥—再一撥—又一撥，—撥—撥—撥—撥，終于不見手指，只見一雙白蝶在琴弦上飛舞。曲子奏起來了，回腸蕩氣，攝人魂魄，萬馬奔騰，沙塵飛揚，漫天散日，漸漸地遠處傳來一陣馬蹄聲，“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”，如急行軍刺陣前消息，又如密探飛騎報軍中元帥，心被死勁地揪著，如豆的燭焰瘋狂地跳躍。漸漸地琴聲又緩了下去，仿佛沉寂于地下，兩軍陷入對峙局面，纖毫不讓，處心積慮，含一觸即發之勢。突然，陡地一聲，似乎地驚雷，猛地把激情推向極致，兩方終于廝殺起來。

一道寒光攫取了我的眼睛，我循著這寒光—在他的腰際，懸著一柄精妙絕倫的長劍，微露出劍鞘的劍身似乎是一種誘惑。

我想象著這精妙絕倫的長劍在我雪白的脖頸上染一條紅鏈的愜意。“砰—”弦斷了，我分明看見他戰粟起來。

我迅速起身拋出他腰中的長劍—“唰”雪似的寒光悲徹整座軍帳，美麗的光暈溫柔地環住了我的頸。修狹的長劍，無力地垂下，嗚嗚不已，殷紅的血緩緩地流淌著，猶如劍的泣淚，楚歌已經嘹亮地響起來了。

第三篇：《霸王別姬》觀后感

《霸王別姬》觀后感

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了??

是啊，他那??不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧！是成為國粹的原因吧！是外國人都為之敬佩的原因吧！八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

石家莊市談南路小學六年級:程子卓

第四篇：霸王別姬觀后感

霸王別姬觀后感

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何”千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年后戲臺上的曠世絕響，這出霸王別姬的悲劇，也輪回千年，合在那個倔強的人兒身上。

他一顆心太純粹，純粹到一點不通人情世故，絲毫不知人情險惡。他懂得只是唱、念、作、打，只是戲臺上的一顰、一笑、一舉手、一投足間所流露出的風韻，只是唱腔里一抑，一揚、一婉轉。

這不僅僅是一部愛情電影也不僅僅是一部同志電影，而是一部關于藝術和人性思考的電影。

“你可真是不瘋魔不成活。唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呀”段小樓對程蝶衣說的話。程蝶衣為了藝術活在戲里，入戲至深，讓人欽慕。“藝術至上”在他身上得到了最淳樸的體現。

“青木要是活著，京戲就傳到日本國去了”這句話體現了藝術無國界，他被惡狠狠的質問的時候，這句話是多么的反諷！

“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”這句話他念錯了很多遍，但是誰知到，當他念對的時候，卻也深深相信了這句話，陷進了這句話，一輩子都沒有走出來。程蝶衣在他唱戲的時候，那就是唱戲，不管臺下坐的是誰，發生了什么事，他總是很投入的唱自己的戲。苦痛，像是長在心里的器官，與生俱來，拔不掉，割不斷，一生都跟隨著癡情的人，去承受磨難百般，卻還要向著不變的方向如一而往、從一而終。

矛盾沖突貫穿影片始終。首先是小樓，蝶衣和師父之間的矛盾。小樓與師父本來沒有矛盾，可師父因為蝶衣經常唱錯詞而虐待蝶衣，這時小樓為了幫助蝶衣而阻止師父，便與師

父發生了矛盾。這也為蝶衣對小樓產生感情做出了鋪墊。其次是蝶衣與菊仙之間的矛盾。蝶衣一直深愛小樓，從那句最徹底的愛情獨白：“不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”就能看出蝶衣對小樓的依戀，但最終小樓卻娶了菊仙…… 再次就是蝶衣與小樓的矛盾，二人從小一起長大，蝶衣以為小樓明白他心中所想，其實小樓并不懂。蝶衣一直希望小樓和自己從一而終，小樓卻娶了菊仙為妻，這便使蝶衣小樓二人關系僵化，互不理解。影片還有的一個矛盾就是這些人物與社會現實之間的矛盾。一些暴力因素使蝶衣性格發生變化，使小樓人性發生變化，也使菊仙自殺。文革是一場災難，在這場災難中受害者豈是少數，互相批斗，互相舉報，即使是朝夕相處的人，即使是恩愛的夫妻，也會出現大難臨頭各自飛的場景，令人心寒。主角們一直與殘酷的社會現實作斗爭，最終還是屈服的活下來，不屈服的死去。也向我們證明了，現實與理想確實不能同在。

《霸王別姬》圍繞程蝶衣、段小樓、菊仙在舊社會發生的悲劇故事而展開。表達的主題之一是文化思考。京劇是我國的國粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。一方面，這滿足了大眾的審美觀點，另一方面，男旦的角色又容易使人歧視、不理解。主題之二是關于同性戀話題的討論。我國是較保守的國家，對于同性戀話題一直很敏感。而當今社會同性戀現象又不少見，這部電影可以倡導人們對待同性戀應給予尊重、理解和寬容。主題之三是理想與現實的討論。電影通過對程蝶衣這個角色的塑造，成功表達了理想與現實不能混為一談，理想再美好也無法擊退現實的主題。主題之四是人在社會發展中的易化過程和人性進化中出現的問題。電影的結局，段小樓的人性發生了變化，卻在社會不斷發展中活了下來，也就是說是社會使段小樓的人性發生了變化，而程蝶衣卻由于無法適應這樣的社會而死亡。

而正是這樣的一個因癡情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲劇人物。他唱京戲，演虞姬，在舞臺上為了與共霸王愿犧牲性命，而實則是在扮演著自己；他鬧婚禮，抽大煙，在生活中為了要和愛的人唱一輩子的戲，實則又再現了虞姬。戲里戲外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情

感，不同的世道里合二為一，愛著一個人，至始至終，又都注定了悲劇。用電影中的話說就是，一笑萬木春，一啼萬古愁。

片中有兩個重要的配角，袁四爺，小四。二者的名字里都帶有著一個“四”字，這個字與中國近代，以及那個紅色組織總是有著莫名其妙的關聯，它在不自覺中有了盲目、無知、反抗、欺騙、隱瞞、洗腦的意思。袁四爺就是被這個“四”害死的，同樣小四也是因這 “四”瘋魔的。在本片中，“四”幾乎代表了那個時代的亂世，本以為抗日后便會太平，誰知亂世后還是亂世，這最苦痛的還屬程蝶衣。程蝶衣戲如人生，人生如戲，他這一輩子缺得了生活，卻缺不了感情，缺不了京戲，他的一生就屬這二物，最讓他癡情，最讓他癡迷。因此當一舞臺上灑滿得都是日本軍閥的傳單時，他依舊在唱戲；當舞臺停了電時，他依舊在唱戲；當國民黨一批軍隊圍住他時，他依舊在唱戲；著了魔似的唱戲。可當解放軍踏入戲臺時，他卻唱不了戲，他癡情的權力早已被人搶走，現在就連唱戲的權力都要被人剝奪，他的人生又有何比此還苦痛。他的戲，他的人生讓他演到了這最苦痛的時刻，試問哪里還有欲斷的弦經得起人百般撥弄。是造化弄人，唯有一死才稱得上解脫，所以程蝶衣可以平和地與段小樓赴上今生最后一場戲，霸王別姬，在空曠無人的戲院里訣別了一生。霸王是假霸王，虞姬是真虞姬，如一而往，從一而終。

《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感，不愧為一代巨作。

第五篇：霸王別姬觀后感

世間的復雜性真是變化莫測，尤其是時間的洗禮，使得人性發生了量的變化。原來時間真是個可怕的東西，它能夠把人的劣根性通過麻木人的方式表達出來，即使你當初擁有多么堅定的信念。這個在霸王別姬中充分地顯示了人的質變性，我們也能發現文革對人的影響實在是不可小覷啊！人們的無知跟風，在那時不知道已經喪失了多少的基本道德與操守。

而我們也發現了世間更青睞于像段小樓那樣滑頭的人生活，而像蝶衣那樣單純的性格卻只能被人排擠，他的眼中只是戲與她的師兄，他不在乎別人的眼光，只做自己。可是蝶衣

卻已經模糊了自身的性別，認為自己是虞姬，小樓就是霸王。于是他陷入了畸形的愛情之中。

從時間上劃分，程蝶衣與段小樓的一生經歷了許多變革，他們戲子的地位也由此變化起伏，尤其是蝶衣的經歷實在是讓我們痛心和惋惜啊。小樓的背叛讓兩個深愛他的人徹底心碎了，而結局是這兩個人都離他遠去，這也讓小樓有后悔的當初的行為。這就是報應啊，這就是對小樓最壞的懲罰……