第一篇：佛教藝術賞析課心得體會

佛教藝術賞析課心得體會

姓名：廖星偉 學號：14513229

“中國佛教藝術賞析”是我上過的最有收獲的選修課沒有之一，通過這一學期的選修課學習，我從一個對佛教只有淺顯了解的人變成了一個對佛學十分感興趣的人，感謝老師的精彩講解，讓我學習到了佛教藝術的基礎知識，這對我今后進一步學習佛學、挖掘佛教的精華與真諦有著舉足輕重的作用。

下面介紹一下我所學到的和領悟到的一些知識。

首先我認為佛教與其他宗教一樣都是人為創造出的一種藝術和一種哲學體系，神話中的很多神都是帶著地域、種族的人為色彩的，佛教也是如此。但是他們之所以被創造出來并且原理上如此相似我認為這是基于宇宙間亙古不變的真理---因果律。不像西方基督教，佛教并不承認第一因，有的人說第一因徹底推翻了佛教，但是個人認為這反而讓佛教相比于西方宗教更具有客觀性。為什么呢，我認為緣起并不是由某個上帝來主宰來確認的，一切都是自然的規律，一切都是客觀的真理，一切都是隨緣的。但是因果律幾乎是貫穿于所有宗教的一個永恒的真理。星云大師曾說過，你可以不信佛，但是你不能不相信因果，在他的一生中他看過的世間最公平的一個法則就是因果律了，人人都逃脫不了。種瓜得瓜種豆得豆，一切因緣都有相應的善果和惡果，前世積德來世相報，這不禁讓我想到了中國古代民間口口相傳的神話故事《白蛇傳》。二十多世前行善積下功德的許仙在一千年后得到了修道得果的蛇精白素貞的報恩，而白素貞也因為幾百年前偷吃了 中國佛教藝術鑒賞課心得體會

正在修行的蛤蟆精法海的內丹而受盡了果報，這一切都是起源于千年前一個打蛇人、一個牧童和一條白蛇的恩恩怨怨。因果律貫穿了這一古代的神話故事。由此可見佛教在宋朝的民間是相當興盛的，而且人們都心懷因果。現在研究歷史的人都說宋朝是人民生活的理想時代，我覺得佛教的盛行、百姓對教義的正確響應是起了很大作用的。當一個社會中的大多數人都心中存因果，事事行善積德，心存適當的畏懼心的時候，這個社會必然會安定團結。而當大多數人把宗教當做祈求錢財好運的工具，或者說潛意識里根本不信佛，只是有利益得失的時候才去念佛的時候，那么這個時候的佛教的正確教義就可以說沒有深入人心，佛教寺院以及僧徒們就應該有所反思。我認為佛教對社會最大的作用就是宣揚因果，積極勸導人們行善積德，擁有像佛一樣的心境，而不是通常情況下，通過讓人們捐獻錢財來讓存在性都有所爭議的一些神靈來當自己的護身符、“保鏢”。

關于輪回轉世我也有一些自己的理解。目前來說很多人對輪回轉世的說法并不是太相信，我覺得這也不是不可理解。首先，在現代實驗科學和馬克思主義理論體系的教育中，人們都偏向于在實踐中尋找真理，而關于轉世的實證實在是少之又少，其中能讓人信服的又更少了，所以人們就會想輪回轉世是不是佛教用來自圓其說的一個借口。但是個人認為人死后的靈以及輪回轉世還是存在的，只是我們無法通過目前的技術或者感官感受得到。打個比方就像電磁波，我們無法感覺到也無法看到，但是它就在我們身邊，每天給我們傳送無以計量的的信息、能量，電磁波、電磁場它們都是實實在在的存在，只是我們 中國佛教藝術鑒賞課心得體會

無法感應到罷了。靈也是，它有能量，它是自然界中的一種存在，它附在有機體上能讓有機體有各種意識。人剛生出來的時候靈剛剛到達這個肉體，還是處在一種與肉體間的“磨合”狀態，肉體也無法完全駕馭這種靈體，因此人有一個成長的過程，就是靈與肉之間結合的過程。說到底人的肉身也還是來自于大自然的無機界，只有靈體與肉身結合了以后才會有生命的存在。植物人就是一個很好的例子，植物人對外界幾乎無反應，造成植物人的原因很可能就是元神出殼。關于靈與輪回轉世的說法，我認為不能一概而論，也不能完全否決，宇宙中的物質與知識我們人類還尚掌握得太少太少了，宗教里的一些教義與說法都是極少數得道醒悟的人悟出的，這其中不乏宇宙中尚未由實驗證實的真理。我相信隨著科學技術的發展，佛教的很多律法都會得到或對或錯的證實。

前面也說過，佛教是一種藝術，藝術是人們通過自身對事物的感受創造出來的東西，佛教在世界各地的傳播過程中也發展出了很多教派，有豐富的繪畫、雕塑、音樂、文學藝術等的遺產，這些對我們了解佛學藝術、了解歷史都有很大的幫助。前段時間塔利班炸毀的巴米揚大佛實在是世界文明的一大損失，在聯合國一再勸阻下塔利班人士還是一意孤行。所謂事在人為，公道自在人心，通過這件事，塔利班更加失去了包括阿富汗人民在內的世界人民的人心，這就是他們所種下的業，必然標示著在不久的將來塔利班政權的失敗和垮臺。

最后，通過老師在課上帶我們了解敦煌莫高窟、藏傳佛教等等知識，我比任何時候更有興趣去造訪各地寺院古剎了，相信再去寺院也 中國佛教藝術鑒賞課心得體會

會更細致地觀察里面的藝術細節了。衷心地感謝老師帶給我們的精彩講課，感謝老師每節課帶給我們的正能量，我會更加地珍惜每一天的生活，好好地活在當下，珍惜身邊的每一個人、每一份緣。多做善事，放生，吃素，持戒。

南無阿彌陀佛。

2014年11月26日夜 于東南大學九龍湖校區圖書館

第二篇：佛教賞析課感想

佛教藝術賞析感想

敬愛的于向東老師：

您好！大一的時候，就耳聞佛教藝術賞析選修課很“火”，學姐學長們說，老師從來不點名，而且期末考核也很“水”，所以一直很“向往”這門選修課。很榮幸這學期能順利地選到您的課，而且通過百度百科了解到，您是鹽城人，我也是鹽城人，我想，這就是緣分吧。

起初，我是抱著混學分的態度來上這門課的。在沒接觸這門課程之前，我以為佛學是一門“假大空”的學問，但上過一兩次課后，我發現我漸漸喜歡上了這門選修課，也漸漸改變了之前對佛學的錯誤認識。（九次課，我一次都沒有錯過喲）通過PPT，您用一張張照片向我們展示敦煌的那些精美絕倫的壁畫；通過每次課前的一個小fish動畫，您向我們闡述了很多生活中的哲理，教會了我怎樣地面對生活；通過一個個視頻資料，您和我們分享了很多佛學真理······

說真的，佛教藝術賞析這門選修課讓我收獲頗豐。我學會了微笑地面對生活，因為老師您說過微笑可以傳遞正能量；我學會了用感恩的心面對父母、老師、同學、陌生人，甚至我的競爭對手，因為我知道“感恩一個人、一件事是素養；感恩所有人、所有事是智慧”；我學會了發大愿、發宏愿，以前我一直認為好好學習，就是為了以后自己能過上好的物質生活，這種想法真是太狹隘。現在我為實現中華民族偉大復興的中國夢而讀書，頓時渾身充滿力量；我學會了用心感悟生活，走在學校的馬路上，我不再愁眉苦臉的，我或欣賞路面花花草草，或聽著樹上的鳥兒歡快的叫聲，因為我知道，“心胸開闊，處處自在”；我學會抵制不良誘惑，當面對誘惑的時候，我就在心里默默地告訴自己，這一定是魔王在騷擾我，我要向釋迦摩尼學習，一定不能墮落；我學會了背心經，在老師的建議下，我在閑暇時候，就會背一背心經，權當娛樂，“觀自在菩薩,行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄······”。我學會了眾生平等，以前我看見路邊的乞丐總會不屑一顧，其實他們從人格上和我們一樣，他們也需要被尊重；我學會了拉開距離，正確地認識自己，既不要高估自己，也不能妄自菲薄，因為每個人的心靈都蘊含無限能量；

或許我沒有足夠的佛緣和覺悟，可能我不能夠像老師一樣專心研究佛教藝術。但這學期有幸上這門課，讓我有機會接觸佛教藝術，感悟佛學哲理，我得感謝緣分，感謝老師。此致

敬禮

信息科學與工程學院 12級

劉 威

學號：04212718

第三篇：藝術賞析課論文

2013學年第一學期《設計藝術賞析》課程考察作業

學號：12132110 姓名：金露東 班級：自動化121

1.請寫下你課外自主學習本課程內容的方式、途徑以及心得體會，不少于500字。

王老師你好！我是工學院的一名學生，因此平時學習和賞析本課程內容的機會不會很多，所以課外自主學習的方式與途徑自然少得可憐。我最主要的方式就是網上搜索閱讀與圖書館里相關書籍的查閱，不過依舊還是有深刻的心得體會。

設計藝術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，利用現代化教學方法使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為我們創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。從而使設計藝術形成簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，激發大家學習興趣，滿足大家發展的需要，實現促進審美理念的形成和發展的目標。

我認為設計藝術欣賞課在欣賞名作過程中，就應該大膽鼓勵學生發揮想象力。上課過程中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容，在引導我們欣賞這些作品時，凡是容易理解的都要給大家留下一定的思維空間，鼓勵我們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現出來的藝術效果，同時要求大家在理解作品的基礎上，大膽發表個人見解，培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力，激發大家對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發散性思維的發展。有人總認為“欣賞”就是拿美術作品給學生看，或者認為美術就是教學生畫畫。其實不然，欣賞的過程實際上就是認識作品，了解畫者思想情感，與藝術家直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析，再認識、再創造的過程，是感性認識與理性認識的結合。

總而言之，我感到很慶幸我在這學期選了這門選修課，給我的價值觀，藝術眼光及個人品味都提升了一個空間。我真的學到了很多！

2.請選擇你見過的或了解到的有創意的設計作品（至少三件）加以賞析評析，不少于1500字。要求：思路清晰、語言通順；格式清晰統一；圖文并茂；欣賞評理合理，有自己的理解。嚴禁抄襲。

作品賞析一:《條形碼設計》 作品類型：平面設計

作品的創意思想分析: 條形碼是一個產品的重要標識，我們平時看到的條形碼都是黑色的條紋狀，估計很多人都沒有注意到。“包裝的觸角應該無處不在，但是為什么包裝上的條形碼始終一成不變？”直到有一天一群日本設計師設計的條形碼作品，并且了解到他們也曾這樣發問過。

學習有關條形碼的技術知識外，這群生活在東京的日本設計師開始對條形碼進行有趣的設計。他們根據產品的特點，把一些相關的設計要素與條形碼合成一體，讓原本枯燥無聊的符號變得生動有趣，并成為整個包裝設計中的一個重要組成部分。他們給蘋果汁的條形碼加上了半個帶葉的蘋果；他們給啤酒的條形碼設計成一個啤酒杯的形狀；牛奶的頂部加上了牧場，甚至在條碼的中間嵌入了一頭奶牛；他們給廣島的博物館設計出蘑菇云狀的條碼??

我的點評：條形碼做得如此有創意，讓人眼前一亮。小細節才能體現一個產品包裝的完美性，這樣的條形碼必然會給產品的包裝加分。旦愿日本條形碼設計，能夠點亮我們中國包裝設計師的靈感。

作品賞析二: 《蠟燭香皂包裝設計》 作品的創意思想分析: LUCIA 的靈感來自總裁 Lucie Bernier 純凈的生活方式。她經常到歐洲、亞洲等地區旅游，帶回了文藝復興時期各式各樣的設計，有佛羅倫薩人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等國家的陶瓷。她希望創造一系列的專業香皂(現在的蠟燭)反映這些豐富紋理的設計。每個設計體現舊世界魅力與現代風味。LUCIA 用黑白色的標簽體現了清潔的肥皂產品，同時抵消了豐富、令人眼花繚亂的舊世界設計的紋理。所以，這是一個在當代的產品設計，標簽必須體現這個。該肥皂盒設計與制作的設計靈感來自西班牙、葡萄牙戰前舊的肥皂設計。蠟燭盒制作的靈感來自在意大利發現的Pannetone蛋糕。

我的點評：LUCIA用過去和未來滿足目前市場對美的追求。Lucie靈感來自過去傳統的難忘回憶，未來感性的現代性。在這里，目前罕見的芳香氣味、美麗的顏色和迷人的紋理，使這些小奇跡看起來像珠寶般珍貴。我們已經建立了能夠反映奢侈品的真實本質、精神和內在美的產品線。這些精美的包裝，讓人無法忘懷。

作品賞析三：《彎腰的作品的創意思想分析: 麗但是又很脆弱，稍微劃痕。現在，新科技的本身變得更好打理。設計時的人體工學，一適度大大增強。高高矮的人拿上面的書就一個簡單的變化，就為利。從造型上來看，普通的書架相比更具

書架》

以往的家具經常是外表美不注意表面就會留下一些應用，使得皮革、木質家具體貼的另外一個層面來自點點尺寸的調整，都會令舒的書架非常實用，但是個子很費力，彎曲的設計，只是大部分人帶來了信心和便整個書架的設計很現代。與美感。

我的點評：這個書架放在家里，給人一種空間與時間的扭曲感，深動形象的給人一種線條的柔和感，令人感到舒適。

作品賞析四：《急救呼吸機》

作品的創意思想分析: 結合了呼吸機主機、氧氣瓶、附件包于一體，在野外救護、多途徑轉運、急救等使用環境下，體積小巧，攜帶方便，無需電源支持，同時又具有同步通氣和手動通氣功能，大大的擴展了急救呼吸機的使用空間。氣源接口采用兩種方式，不僅與自身攜帶的氣瓶連接,還可與氣站方便連接。

我的點評：這是2007中國創新設計紅星獎金獎產品，作者很好的將呼吸機主機、氧氣瓶、附件包于一體，不僅方便小巧，而且很好的體現了現代化的可持續發展與節約空間的思路，既環保有高效的產品。

作品賞析五: 《Yeo Valley酸奶標志設計》 作品的創意思想分析: Yeo Valley 發布新標識并推出新的系列包裝。大罐裝（Big Pots）有三種產品系列——全脂牛奶、脫脂牛奶和希臘酸奶。品牌標志的設計把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，詮釋了 Yeo Valley 作為世界上新興乳品的偶像地位。包裝設計則突出了大罐裝（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打產品，并強調了產品每種味道的天然品質和有機成分。

我的點評：設計者設計的標志盡量明顯并且清晰，讓顧客很容易就看見標志，并且記著。綠色的包裝也體現了綠色環保的概念，包裝上的水果植物可以體現這個品牌酸奶的新鮮程度。提起購買者的購買欲望。商標的設計簡潔明了，能夠引起品牌效應。

第四篇：淺談佛教藝術之美

美術鑒賞——淺談佛教藝術

藝術教育——13501111王銀

摘要：美術鑒賞類似的學科改變了人們的審美方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。我在這里就淺顯談談宗教藝術的一部分，宗教與藝術的結合體---佛教藝術。佛教藝術大致包括三部分：建筑、雕塑、壁畫。三者是互相結合的統一整體，是實用性和藝術性、宗教性和審美性的結合體。

佛教起源于印度，佛教藝術也起源于印度，以后由北路發展到中亞、中國、朝鮮及日本，由南路遍及東南亞等國家。

佛教美術大致包括3個部分:雕塑﹑佛畫和建筑。三者是互相結合的統一體,是宗教性和審美性、實用性和藝術性的結合體。自佛教傳入中國后，佛教美術也隨著朝代的更替不斷發展和衍變著。

中國的佛教美術以石窟藝術為代表，它持續時間之長、分布之廣、數量之多，超過任何受佛教影響的國家。

石窟是開鑿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切種形式。印度佛教石窟的形式有兩種,一種是為精舍式僧房,方形小洞,三面開鑿小龕,供僧人在龕內坐地修行,一種為支提窟,山洞面積較大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集會拜佛,石窟傳入我國約在南北朝時期,隨著佛教的流動出現在絲綢之路的沿途。現在發現早期的石窟是位于新疆的克孜爾石窟。中國的石窟來源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部設一不到頂的石塔,作為信徒膜拜對象,窟側常設小室數間供僧人居住。著名的有敦煌鳴沙山、大同云崗、洛陽龍門、天水麥積山、太原天龍山等。它們大半集中在黃河中游及我國的西北一帶,鼎盛時期是北魏至唐,到宋以后逐漸衰落。在中國,占主要地位的佛教建筑還不是石窟而是大量的佛教寺廟。九華山被唐朝廷賜封為地藏菩薩的道場。例如保存到今天的———大 慈恩寺、興教寺、香積寺等。自從佛教傳入我國,就開始發展建設佛教寺院。也可以這樣說:凡是佛教寺院都是由大型的,高級的合院建筑殿閣樓臺共同組成的。

由敦煌壁畫等間接資料,隋唐時期佛寺的主體部分,仍采用對稱布局,即沿中軸線排列山、蓮池、平臺、佛閣、配殿及大殿等,其中殿堂已漸成為全寺的中心,而佛塔則退居到后面或一側。密檐式塔除嵩岳寺塔為十二邊形外,隋、唐多為正方形,遼金多為八邊形。單層塔的平面有方、圓、六角、八角多種。北魏洛陽的永寧寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔這一主題。另一類以殿堂為主的佛寺為數很多,特別是某些“舍宅為寺”的寺院,為了利用原有房舍, 常“以前廳為前殿,后堂為講堂”,例如北魏洛陽的建中寺。

新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿于3世紀或更早,為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養，并發展中國藝術傳統中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散布于全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先后為序）：炳靈寺石窟、云岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。(右圖為麥積山石窟)石窟藝術雖起源于印度，但傳到中國后在長期發展中逐步脫離印度的影響，創立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現形式和內容豐富多彩的景象。中國的佛教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容，并對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。

云岡石窟可以形說象地記錄了印度及中亞佛教藝術向中國佛教藝術發展的歷史軌跡，反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。多種佛教藝術造像風格在云岡石窟實現了前所未有的融會貫通，由此而形成的“云岡模式”成為中石窟中

國佛教藝術發展的轉折點。敦煌莫高窟、龍門的北魏時期造像均不同程度地受到云岡石窟的影響。而且云岡石窟是石窟藝術“中國化”的開始。云岡中期石窟出現的中國宮殿建筑式樣雕刻，以及在此基礎上發展出的中國式佛像龕，在后世的石窟寺建造中得到廣泛應用。云岡晚期石窟的窟室布局和裝飾，更加突出地展現了濃郁的中國式建筑、裝飾風格，反映出佛教藝術“中國化”的不斷深入。

與唐朝的佛像相比，云岡的佛像更加清新高遠,這與魏晉南北朝時的社會風氣有關。魏晉世道混亂，武人弄權，多務實際，禮教束縛遂被打破。曹氏父子推波助瀾，力倡通脫，通脫即隨便之義，文人思想隨之解放，清談之風大興，魏晉風度成為時代思想解放之標志。南北隔江對峙，戰爭頻仍，生靈涂炭，人們心情苦悶，急需精神寄托之所，佛教乘隙而興，開窟造像活動相繼而起，翻譯佛經、研討佛理形成風氣。注重自我心靈凈化，成為社會各階層特別是文人學士思想行為的突出特點。東晉以后佛學又與玄學趨于合流，深為士大夫們所欣賞。許多知識分子崇尚玄學,脫離人世,形成了“魏晉風骨”。因此石窟的風格趨于古樸醇厚，不像唐朝的那么擬人化。

洛陽的龍門石窟開鑿于山水相依的峭壁間。它始鑿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）遷都洛陽前后。當時孝文帝深感國都偏于北方不利于統治，而地處中原的洛陽自然條件優越，于是在公元493年遷都洛陽，同時拉開了營建龍門石窟的序幕。龍門石窟經歷東魏、西魏、北齊、北周、隋、唐和北宋等朝，雕鑿斷斷續續達400年之久，其中北魏和唐代大規模營建有140多年，因而在龍門的所有洞窟中，北魏洞窟約占30%，占60%，其他朝代僅占10%左右。因此說唐代的佛教藝術代表一點也不為過。

龍門石窟是歷代皇室貴族造像最集中的它是皇家意志和行為的體現。石窟里北魏和的造像反映出迥然不同的時代風格。北魏造

地方，唐代像在唐代它是這里失去了云崗石窟造像粗獷、威嚴、雄健的特征，而生活氣息逐漸變濃，趨向活潑、清秀、溫和。這些北魏造像，臉部瘦長，雙肩瘦削，胸部平直，衣紋的雕刻使用平直刀法，堅勁質樸。北魏時期人們崇尚以瘦為美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的藝術風格。而唐代人們喜歡以胖為美，所以唐代的佛像的臉部渾圓，雙肩寬厚，胸部隆起，衣紋的雕刻使用圓刀法，自然流暢。

佛教白兩漢之際傳人中國，中經魏晉南北朝至唐，已延續了幾百年，在與傳統文化的沖撞過程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被揚棄廠(如毀身、苦修之類)。唐代佛教已中國化、世俗化。禪宗興起撲迅速風行，取代了印度佛教的地位。禪宗修煉方法簡便易行，以自我心靈凈化為核心，反對佛教繁瑣的清規戒律，反對不近人情的苦修，主張心凈自然成佛，心凈即佛土凈。這些很適合貪圖安逸的上層統治者和廣大文人士大夫的口味。禪宗實際是儒道釋三教合流的產物，是中國化了的佛教。唐代石窟雕刻，盡管規模宏大，技藝精湛，但已沒有多少神秘色彩，那些形象，似曾相識，人情味十足，神性幾無。因而，龍門石窟的唐代造像繼承了北魏的優秀傳統，又汲取了漢民族的文化，創造了

雄健生動而又純樸自然的寫實作風，達到了佛雕藝術的頂峰。

就佛畫而言，也不難看出其發展。早在梁代，張僧繇即以善畫佛像名世。他獨出心裁，創立了“張家樣”，佛像的中國化，從此有了很好的發展。其子善果和儒童也善畫，并擅佛畫，能傳其業。中國的佛畫一開始自然是以西域天竺傳來范本為師的臨摹，經過必要的學習、摹仿階段，中土佛教畫家逐漸成長起來，在研求、吸收外來藝術的同時，繼承了中國悠久的文化藝術傳統，融而為一，到晉的衛協、顧愷之的時候，佛畫已開始顯示出某些中華民族特色了。從絲綢之路和內地遺存至今的克孜爾、莫高窟、麥積山、榆林窟，炳靈寺等石窟壁畫中，我們可以看出佛畫造型逐漸開始擺脫印度化、希臘化造型的痕跡，帶上中華民族造型特征。北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影響，皆趨于“秀骨清像”了。

與此同時，繪畫技法也在不斷進步。以敦煌石窟的壁畫為例。隋代以前鐵線描，土紅線打輪廓，赭色暈染明暗面，再賦色，最后用墨線提醒。隋代畫面趨于細致繁麗，把西域的凹凸法與中原的染色法結合起來，孕育了唐代的新畫風。唐以后出現蘭葉描，土紅線打輪廓、墨線提醒，著色濃重，豐富華麗，畫面顯得金碧輝煌。

現實生活的因素也被加入了佛畫中，六朝壁畫情節復雜、場面壯觀、氣勢宏大，大多是以大乘經典為根據的，在圖畫中常常可以見到現實生活片斷的描 4 繪，尤其在南北朝與隋之交的佛教壁畫中，人物造型動作、環境背景的描繪都顯示出較有寫實性的表現水平，折射出當時現實生活的某些方面。到隋唐時期，題材變得更加豐富。隋代壁畫，除沿用原有的題材外，新出現了經變畫，如西方凈土變（如右圖）、東方藥師變、維摩詰經變、法華經變等。畫面一般較小，內容也較簡單。唐前期壁畫中凈土經變畫占很大比重，后期經變而種類繁多。唐后期第156窟的張儀潮出行圖（見上）和宋國夫人出行圖兩幅長卷式壁畫，開創了莫高窟佛窟內繪制為個人歌功頌德壁畫的先例。

佛教建筑的發展也不容忽視。隨著佛教的傳入，佛寺的修建也應時而起，南北朝時期達最盛。與此同時，塔和石窟建筑也在全國各地興起，而且大都由國家經營。這些外來的建筑形式與中國傳統的建筑形式相結合，產生出了一種特殊的建筑形式。據記載，中國早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成為寺的主體，塔內藏舍利，為佛徒崇拜的對象。此后隨著大乘教的興盛，對佛陀崇拜進一步加強，開始建造佛殿，內塑繪佛像，供信徒膜拜，于是塔與殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成為寺院主體，塔與殿分立。

石窟建筑形式大致有三種類型：(1)初期石窟，如云岡第16、17、18、19、20窟，都是開鑿成橢圓平面的大山洞，洞頂鑿成穹窿形，它的前面開一個門，門上有一個窗，四壁及頂部雕佛、菩薩像，洞進深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟頂作成覆斗形、穹窿形或方形、長方形平棋，其上雕飛天或圖案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木構殿廊形式，有如中國漢代的崖墓，平面作長方形，平棋上有華麗裝飾，如太原天龍山第16窟，云岡第9、10雙窟。佛道教建筑至隋唐達到極盛。

不難發現，朝代更替和歷史的興衰與佛教文化的發展相輔相成。佛教文化在不同的時代都有其特有的意識形態。總的來說，佛教美術愈益多姿多彩。

第五篇：佛教的教學藝術

佛教的教學藝術

佛教的教學藝術是博物館與大學教育的結合。用經典、音樂、雕塑、佛像、建筑、供具等來教化人。

供佛，講究“解行相應”，也即是儒家的“知行合一”。供佛一定是“一佛二菩薩”，不會是二佛三菩薩或其他。佛即代表我們的性德，菩薩、羅漢代表修德。不修，性德雖有，則不會顯現。佛，為“本體”，菩薩是“相”“用”。比如供釋迦牟尼佛，旁邊是文殊與普賢也罷，是阿難尊者與迦葉尊者也罷，都是一邊代表“解”，是“智慧”之意，一邊代表“行”，是用“智慧”去“行”、“用”。當然，供阿彌陀佛、觀音菩薩、大勢至菩薩也是這個意思。

佛前供水、花、果、燈、香是什么意思？均表“法”。所供這些，佛、菩薩是不會要您的，不會吃您的，這是在教化我們。水是干凈的、清靜的，教化我們看到這杯水，我們的心就要象水一樣干凈，一樣平，一樣靜。佛前供花，花代表“因”，開花后就結果；花代表六度萬行。供果，是教我們看到水果時，就想起“希望得到什么樣的果報，就應該要修什么樣的因”。再者，“燈”代表智慧、光明，香代表戒定真香。

佛教建筑藝術也在教化人，供佛的大殿，外看是兩層，里面看只有一層，是指從外面看是真俗二諦，從里面呢，真俗不二，萬法一如。這個意思是說，外表是有區別的，實質是一致的。

在正規的寺廟中，人一進山門，第一眼看到的是彌勒菩薩，他那笑瞇瞇的樣子，就在告訴我們：您想學佛嗎？先要笑臉迎人，不能發脾氣。再看，他肚皮很大。“大”代表什么都能包容，不與人計較，教化我們要有平等心、喜悅相。

在天王殿中的東南西北四大天王也各有其意。東方是持國天王，手拿琵琶，他是在教我們做事要負責盡職，也就是說，要把自己本分的職責，盡心竭力做到圓滿。并且在做事時要講“中道”像彈琴一樣，琴弦緊了松了都不好。南方是增長天王，是在教化我們說，時代在進步，要學習，我們的德行要增長、品德要增長，學問、智慧、才藝、能力都需要增長，不學習就要落伍。而增長天王手中的劍是“慧劍”，是“快刀斬亂麻，慧劍斷煩惱”之意。西方的廣目天王叫我們多看，北方的多聞天王叫我們多聽，是在教我們“讀萬卷書、行萬里路”，“舍人之短，取人之長”，時刻提醒自己朝理想目標精進！廣目天王身上纏著 一條龍（或蛇），代表變化，指世上一切人、一切事、一切物都是變化無常，變化多端；而多聞天王手上拿著一把傘，傘是遮蓋，是在說，千變萬化的世界中種種污染要防止，不要被侵蝕。

（慧定

供稿）