第一篇：戲曲賞析課論文

我的戲曲，我的中國

紅袖一甩,環佩叮當,饒是那花旦登臺,巧笑嫣然間,天然一段風騷,全在眉梢,平生萬種情思,悉堆眼角。玉指勾花,紅唇輕訴,時而羞怯如情人耳語,如泣的胡琴余音裊裊;時而犀利卻指天罵地,震天的鑼鼓回腸蕩氣。——題記

我雖然是一個藝術專業的學生，但是同很多與我同齡的年輕人一樣，對于這門博大精深的國粹藝術—戲曲，了解的還不是很深，所以先自我懺悔。

這篇論文我主要想就我自己比較淺薄的學識和看法，來探討一下中國戲曲的前景，作為自古流傳下來的國粹，它是應該保持著原本的古香古色樣板套路，被供起來遠觀而不可褻玩，還是讓它逐漸脫掉那層神圣不可接近的外衣，進入到我們的生活呢？

用文鄒鄒的話來說，中國戲曲的濫觴應于漢代，千年之后發展到清朝前期時，有了一些新的變化，從階級地位來講，不再是一種官宦富貴人家才會欣賞的藝術了。小至市井茶館，大至天子明堂，都有各式各樣的戲曲上演，民俗性和地方性也更加的明顯，中國的戲曲也進入了一個盛大輝煌的時代。

但好景不長，隨著鴉片戰爭，中國的封建社會逐漸被瓦解，時代社會的發展一日千里，不到幾個個世紀的時間，現代的生活已經在這個古老了幾千年的民族里迅速開始，而中國的戲曲在過了那段最輝煌的歲月后逐漸走向了低谷，商品化的生活充斥在我們的周圍，有心情去欣賞戲曲的，除了專業的人士外，也只有老一輩的爺爺奶奶們了。這種一句話要說三分鐘拐好幾個調的藝術，我們已經無法去消化了，縱然嘗試去接近，方圓十里卻也沒有一個戲場子，接觸稍多的也就是CCTV十一套了。

提到中國戲曲，大家的反應都是擺手，“這種高深的藝術，咱理解不了的。”在清朝都是大街小巷相傳，膾炙人口的詞兒調兒，為什么到現在大家會覺得接受不了？在我看來，是它的形式太古。古在哪里，古在它張口閉口都是陳年舊事，無論是《西廂記》《黃梅戲》還是風靡一時的《霸王別姬》，劇情自然不用說了，大家已經看電影看小說，都了解的十有八九了，那我們看戲看什么，看它的美，對，它作為一個藝術，融合了舞蹈音樂朗誦詩歌，呈現給大家的就是一個美，大家看了，都說美，可是美在哪里呢？人美？曲美？詞兒美？有個成語說的很是恰當，叫“曲高和寡”，中國戲曲的美，太過專業，太過高深，大家看不出來，自然也就欣賞不了。而與它相類似的西方歌劇，依然有大量的觀眾去捧，去附和，甚至擁有很多國內的熱愛者。同為幾個世紀前的文化，流傳下來卻是這么不同的境

況，原因在哪里，我來研究研究。

中國當今的戲曲傳播有個很大的弊端，由于它的出身就是為了取悅于王侯將相知識分子，發展至今依然免不了這個因素，所以就是一種“大雅”的藝術審美形式，這種“大雅”不是大多數觀眾能夠接受的。經過漫長的發展，中國的戲曲一直保留著當時的唱腔、表演模式和劇本形式，這種保留是兩面性的，一方面是保護了國粹的傳承，另一方面，卻很容易走向擬古守舊的誤區。

現在大力支持著中國戲曲的，也只有官方和少數的專業研究人士，但是有一句評論人士說的話，我很贊同：沒有大量觀眾的戲劇，是不能稱為戲劇的；在獲得官方話語和高位話語的同時，卻失去了民間話語。殊不知，這個社會并非是官方和專業人士的社會，而是老百姓的社會，光憑官方的支持，只能越加的使戲

曲在我們心中顯得如陽春白雪與下里巴人一樣，出現了一道越來越高的坎，也讓廣大的觀眾不愿意去欣賞去接近戲曲，更不用說去深入的了解了。戲曲作為一種非物質文化，與博物館里的古董不同，古董最需要的就是還原成古代的模樣，讓大家來輪流參觀，感嘆一下，啊，當年人們的技術是這么的高超精妙啊。可是戲曲它是個文化，文化是要流傳的，要滲透進我們每個人的思想里，這樣的傳播才叫文化的傳承。而中國戲曲已經開始和我們的生活思想格格不入，這樣僵持下去，中國博大精深的國粹文化，只能落下個曲高和寡無人問津的下場。

在我看來，這種局面只有創新可以解決。

創新不是隨便說說一周一個月就能做到的，還是要進行漫長的探索和反復的實驗。當下最重要的，就是擺脫掉中國戲曲那套讓人生畏的“古”，古腔、古調、古樣板、古劇本，要讓戲曲更加貼近我們的生活，讓我們看了之后覺得那是一種真實的美，可以扎根在心里的美。

除了革新戲曲的古，還要抓住媒體，提到媒體，總讓人想到一些世俗的花哨的新聞周邊，覺得和高雅的戲曲非常的不搭調，可是現在的商業化社會，正是要順應這種潮流，才能走進人們的生活里，讓我們發現它的趣味，它的吸引力，也讓它能夠深入人心，俗話說的好，得民心者得天下么。

但是這些也并不代表戲曲就要像商業電影、像大眾流行音樂一樣只為博得觀眾的一笑，它還是要保留它最重要的—文學性。我在這里說的文學性不是單說劇本要寫的有多好多內涵，也不單是說戲角要表演的多入味多深奧，文學性是一部戲曲的精髓和主干，其他的唱腔舞蹈模式什么的都只是需要裝飾它的花邊，一部成功的戲曲，是應該如一篇娓娓道來的文章，不管它講的是愛情還是戰爭，我們要看能到它甜言蜜語里的警示，或者刀光劍影里的影射，不能太淺，不能太深，要剛剛好我們琢磨琢磨能看懂的那個層次，這么一部戲曲就有味道了，越琢磨越有味，越有味越琢磨，這樣的戲，也就算是深入人心了。

說了這么多，都是基于當今戲曲市場的現狀總結出來的，我是個外行人，但是道理總是明白的，我相信如果中國的戲曲能開始一場革命，它必定能沖向另一個歷史的高峰，在全世界掀起一場“中國戲曲風”,成就永恒的經典。

第二篇：戲曲賞析及感受

戲曲賞析及感受

戲曲發生發展的歷程，十分曲折，我們已無法詳盡地去描述它如今是怎樣的一種存在。戲曲，是中國瑰寶，曾經處處留有痕跡，但是隨著時間的推移，它漸漸成了一種傳統，積淀在人的心底。我們只有努力的去宣傳它，讓更多的下一代欣賞它，卻不知道怎樣能讓它融入現在的社會觀念中。

戲曲的發展，一樣需要人才，經濟等的支持所謂出人才，又是多種多樣的人才。不僅要有精通業務的編劇、導演、演員等，也要有精通行情、通曉變化的各級決策人物。包括劇團團長、文化局長、以及更上一級的領導等，均應視為人才的范圍。然而，有了人才還不行，還要人盡其材，發揮其應有的作用。也許是現在戲曲人才的稀少，所以我們才有太多的人沒有辦法發現戲曲的魅力。

戲曲舞美對于塑造人物形象，有著至關重要的藝術功能。實現這種藝術功能，主要由戲曲舞美中的三個要素——服裝、道具、化妝來完成，這三個要素共同為塑造人物外部形象服務。戲劇舞美能夠營造典型環境，為演員的表演搭建有效的平臺，渲染舞臺氣氛。

民間文化也對戲曲有很重要的影響。以詩、樂、舞為主體的中國戲曲，始終承繼歌舞演故事的藝術形態。它從一開始，就發生在民間。具有明顯的地域性特征。雖然地域曲種之間，經常發生對峙、爭勝、撞擊和融匯，但每次動蕩的結果，總是使戲曲進人新的階段。它歷經升降沉浮的變遷，最終仍以上述基本形態延續，形成中國獨特的戲曲文化。正是戲曲極強的地域性藝術特質，滿足人民文化生活的需要，才能夠讓中國戲曲能夠生生不息，有強烈的延續能力。來自民族、民間的樂、舞、故事，在撞擊融匯過程中，不斷地完善和發展了戲曲體制。王國維在《宋元戲曲考》中說:“戲曲起自巫覡”。周貽白在《中國戲曲發展史綱要》中說：“歌來自民間的謠曲俗調??，舞來自百戲雜陳的廣場??，故事起于眾人口語的流傳??”。歌舞故事顯然是經過民間的反復實踐與篩選，最后才觸匯在一起，形成“戲”的雛形。地理環境的差異，造成了各地風俗民情的不同。又形成多樣的創作風格。雖然今日區域地理學只承認地理因素是造成區域文化、藝術傳統特質形成的重要因素，并不認定是決定因素，但其重要性是顯而易見的。

當然，我們的戲曲也在歷史的發展中，產生了精華與糟粕。它的受眾面最廣，影響也最大。許多社會低層的民眾，就是通過看戲，懂得了事理，學會了做人。戲曲反映愛情婚姻等題材，不勝枚舉。可以說“十部傳奇九相思”。相當多的劇目體現了豐富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗爭和理想。但也有不少劇目含有封建思想的毒素。

傳統神鬼戲有三種類型：一是主要表現神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人為主，插些神啊鬼的做調料的。優美的神話與健康的鬼戲是主流、是精華，是人民的想象、借喻和寄托。但戲曲劇目中，神話與迷信是交織在一起的，而迷信則是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。

有人問：封建道德的忠、孝、節、義，能不能繼承？郭漢城說：“道德是有階級性的，地主階級有地主階級的道德觀，古代人民也有人民自己的道德標準。”戲曲中寫勞動人民的重頭戲不多，但涉及勞動人民的戲卻很多，是歌頌、是貶抑，須要分辨和認識。正面的容易認識，帶有階級偏見的也容易識別，但糟踐、嘲弄勞動人民的某些缺點，或侮辱、丑化勞動人民的生存狀況，而且多用調侃、戲耍的態度，不真不假的語調，不痛不癢的手段，這就讓人難以識別了。

傳統戲曲中清官戲很多，如平冤獄、反對權貴的貪、暴，也涉及到棘手的案件等問題。清官戲在群眾中影響很大，而且源遠流長，象包拯、海瑞、況鐘，人們耳熟能詳、婦孺皆知，是戲曲文化中十分重要的組成部分。如元雜劇《竇娥冤》、明清傳奇《珍珠記》等。這些戲都有它產生的背景，元代殘酷的種族統治，明代宦官、奸臣當道，清代變明代包公戲的為民請命，而直接由包公斷案，反映了人民的強烈愿望。可以說清官戲一是反映了現實，二是表現了作家的理想，三是反映了群眾的情緒，寄托了他們的希望。這就是清官戲得以廣泛認同，并廣為流傳的根本原因。

但是這些清官戲又以維護封建統治為前提，對此，我們應該怎么看待呢？回答是很難的。但唯有以歷史唯物主義的觀點，審慎地、批判地加以說明，才能找到正確的答案。

在我去國家大劇院觀看《宇宙鋒》時，我才深深的被戲曲迷住了。美艷堅毅的趙艷蓉、俊俏風流的匡扶、堅持正義的匡洪、瀟灑自如的秦二世、狡詐多端的趙高……漢劇與京劇淵源頗深，因此觀看《宇宙鋒》的過程就像是一次京劇的“尋根”之旅。大幕還未拉開，一段悠揚的唱腔搶先響起，猛一聽似乎就是京劇唱段，但細細聽 來會發現它的發音吐字要比京劇柔和一些。“陳派”的反二黃唱腔，則圓潤婉轉，清秀悅耳，幾段唱腔就將奇女子趙艷蓉的形象勾勒出來。

漢劇的表演則更為細膩，很注重人物形象的塑造，對人物情感挖掘得更深。漢劇舞臺“后起之秀”王荔飾演的趙艷蓉，特別注重人物內心和性格的刻畫。那由慢到快難度極高的功力，讓觀眾感覺美不勝收，連連以熱烈的掌聲回饋。及至全劇高潮的“裝瘋”一段，情緒層層遞進的唱腔，配合著左顧右盼的眼神，不斷搖擺的步態，將趙艷蓉的無奈與悲傷細膩地呈現在舞臺上。真的很震撼！

慢慢走上了喜歡戲曲的道路，我更希望以后，我能夠在戲曲中，看到值得學習的生活態度。

資源環境與旅游學院

地理科學班

趙琳

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第三篇：動畫片賞析課論文

動畫片賞析課論文《淺談我喜愛的動漫分類》

為了保護重要的人，為了守護心中的約定，走下去，走下去。交織的鐵網，攔不住夢想；荊棘和坎坷，阻礙不了銳利的鋒芒。熱血類動漫，就是這樣一類帶給人希望和堅定信念的作品。往往反映了一種頑強奮斗的拼搏精神。

《Bleach》就是這樣一部典型代表。空座町橘黃色頭發的少年每天放學經過的街角，看得見的孤獨的靈魂。但迫于現實的無奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救，想要保護，但是卻無能為力。身穿黑色和服的少女踏進空座町普通少年家的那一刻，命運的靈絡就將一切羈絆在一起。冥冥中有種力量，串起了兩個世界。首先是人物設定。不得不說，還從未見過一部動漫中有如此多吸引人的角色。久保筆下的每一個角色都充滿了鮮活的存在感。外表冷酷理智但內里無比牽掛妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然沖動帶著孩子氣的小冬獅郎，身手不凡帶著男子氣的四楓院夜一，干凈利落聰明勇敢的隱秘機動部隊隊長碎蜂等等等等，一群個性鮮明的人物，一起構成了一個明治時代風格神秘遙遠的尸魂界。每個人的背后都有故事，每個人心中都堅守著一樣自己必須要守護的東西。對于一些特定場面的刻畫，唯美感人。不能忘記，夕陽下小冬獅郎悵然若失的背影。“不要叫我小獅郎！”“考上了和我一樣的學校，就改口！”猶記得那時年少，門前臺階上一起吃西瓜的單純快樂。為了姐姐雛森，十幾歲的少年以優異的成績畢業，成為了優秀的隊長。時光流轉，轉眼當年那個銀白色頭發的孩子已經長成了厲害的大人。然而本應擁有快樂的童年的他也隨之承擔起了與年齡不相符的重任，于是也就有了與年齡不相符的老成。為了那時最單純的約定，戰斗著，前進著。安靜而堅決地走著。

而故事情節也是跌宕起伏。露琪亞為了救一護的家人，失去了力量違反了法則，因此要被帶回去處以極刑。一護為了挽回這一切，不顧一切地前往尸魂界。而后眾人發現這里有著不可告人的黑幕。于是筆鋒一轉，本來毫不相干的他們決定聯合起來對抗悄無聲息地變得強大的敵人。在故事主線行進的過程中，穿插著對于尸魂界詳細的描寫。包括那個世界里森嚴的等級制度，生活環境的細致描寫，人物的出身以及他們關于過去那些無法割舍的羈絆的娓娓道來，一個完美的異世界被如此勾勒出來。世界觀邏輯嚴密，構思獨特。

而這部動漫的配樂亦是值得稱贊。明快的節奏，振奮人心的曲調，與其高昂的感情基調非常搭配，整個渲染出了一個不斷奮斗的熱血動漫主格調。

而與之差別極大的，則是唯美類的動漫。情節往往沒有那么慷慨激昂，而是安靜地敘事，抑或是極盡渲染一種安靜甚至略帶憂傷的感情基調。影響一時的《秒速五厘米》大概就是這一個類別的典型代表了。

“櫻花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老實說，剛看到這個標題的時候非常好奇為什么叫這個名字。上面這一句點題的話也是非常地別致。整部動畫分成了三個部分。完整地敘述了一個充滿淡淡哀傷的令人感到無奈的愛情故事。影片從男女主人公小時候講起。單純的孩子親密無間地在一起，萌生出了美好的情愫。

他們在精神層面上會產生出共鳴，因此彼此欣賞著。后來長頭發的可愛女孩子轉走了，兩人靠著信件互相聯絡。后來男生因為變故要去很遠的地方，因此在一個下雪的夜晚乘地鐵去和女孩子見面。情節在這里很好地構造出了巧合，那就是男孩子搭乘的地鐵不停地晚點，讓觀眾非常地揪心。雖然他提前很早出門，但是仍然遲到了很久很久。看到這里我們不僅會感到惋惜，他們或許見不到了。但是鏡頭轉向地鐵站的那一刻，我們卻看到了安靜地坐在那里的明里。是的，她一直等在那里。見到貴樹的時候，緊緊地揪住他的衣角，落下淚來。看到這

里，相信不少觀眾的心已經被打動了。不需要太多的對白，人物豐富的內心業已被刻畫得淋漓盡致。

“貴樹君以后一定會順利的！”離別的時候，明里突然這樣說著。車門緩緩地關上了，或許他們都想不到，這會是最后的一次對白了。

日子安靜地流逝，貴樹和明里都漸漸地長大了。各自過著完全不同的生活。可是當第三部分里《秒速五厘米》中長大成人后的兩人再次相遇后，卻都裝作沒有看見對方。而后我們看到明里中指上的戒指。她要嫁人了。但新郎不是貴樹。

“貴樹是個又溫柔又孤獨的人。”有網友這么評價道。是的，始終無法忘記明里，無法忘記那個下雪的夜晚的他，一直過著孤單又一成不變的日子。然而現實就是這么殘酷。時間已經將一切都磨滅殆盡了，包括那年美好的感情。故事非常簡潔明了。截取了三個不同的片段，將一個哀傷的，現實的，殘酷的故事娓娓道來。有時候我們總在逃避，是為了堅持心中某個角落不肯放下的什么。但回過去看，卻發現那里早已空無一物。整個影片的對白和男主人公的內心獨白都非常唯美，就像是導演新海誠精心寫就的一首詩一般。

而配樂也沒有什么華麗的節奏，淡淡的旋律融合在畫面里，帶給人一種極盡悠遠的，捉摸不透的情愫。渲染出整個故事哀傷無奈的感情基調。

“吶，大概是秒速五厘米。”“嗯，什么？”“櫻花瓣落下的速度，是秒速五厘米。”這幾句對白，可謂是影片的點睛之筆。單純的人，美好的櫻花，那年兩人燦爛的笑容，無一不襯托出了現實的殘酷和男主的悲劇命運。櫻花仍在以每秒五厘米的速度安靜地下落，但心中之人卻早以飛速離開自己上億光年。鋒利的傷口在安靜的故事結尾突然蔓延開來.還有一類動漫不得不說，那就是偵探推理類的了。《名偵探柯南》，《DeathNote》等等都是非常優秀的代表作。

就拿已經延續了十幾年之久的經典《名偵探柯南》來說。我們不得不佩服青山剛昌對于每個案件的構思。整個故事既有新一追查神秘犯案組織的過程為主線串成，每一集又都分別是分立的。每一話都講述了一個偵破案件的故事。人物設定自然不必說，“外表看似小孩，智慧卻過于常人”的柯南，默默等待著新一的小蘭，以及她那個喜歡醉酒的老爸，這些都早已成為了漫迷心目中的經典形象，相信很少有看動漫卻不知道這些人物的人了。每一集的故事中，作者都詳細地敘述了整個事件發生的過程，讓觀眾明明白白地看到事件的原委。觀眾可以根據情節，利用自己的推理能力和柯南一起發現真相，增加了觀看的樂趣。而最終指出犯人是誰時，我們看到的大多不是對于犯人的指責，而是他們背后不可告人的悲哀。是啊，誰會沒理由地走上犯罪的深淵呢。人性本是善良的啊。偵探推理類小說，個人認為最重要的是邏輯的嚴密性。因此這類影片大多節奏緊湊，廢話少，推理過程十分精彩。這也是我喜歡它們的原因。好的推理類動漫，推理的過程酣暢淋漓，讓人拍手稱快。

最后來說一類我非常非常喜歡的動漫，那就是科幻/幻想類的動漫。這一類的精彩代表作也有很多。其實動漫這種不必和現實接軌的作品，大多數還是幻想類的。人們發明了動漫，就是為了實現或者表達一些愿望，一些實際無法實現的想法。這一類里要說的是宮崎駿的《天空之城》。說到《天空之城》，我們首先想到的或許就是那首經典的配樂了。空靈的曲調，悠揚的旋律，仿佛將人的思維帶到了那神秘而遙遠的天空之城堡。一直一直延續的傳說，被守護的秘密，扣人心弦的冒險。

故事從希達和巴斯的相遇開始說起。女主角希達是個一直被追殺的女孩子，擁有一塊神奇的

寶石。她偶然間掉落在巴斯家附近，和救了自己的巴斯成為了好朋友。原來那塊寶石可以帶領著人們找到傳說中的天空之城，那里有被遺落的高度文明的世界，也有壞人垂涎的寶物。于是，影片的戲劇沖突就這樣建立起來了。

天空之城是一座懸浮在天空中的巨大島嶼。維系整個島嶼的大概就是一棵靈樹的樹根了吧。我們看到這里有大片大片的綠地，有可愛的小動物，還有跨越時光一直守護著這座城池的許多機器人。帶給我深刻印象的要數這些機器人了。本是高度發達文明的代表的這些機器人，在這里和小鳥小動物和平相處，充滿了靈性。而它們生銹的身軀，以及對于主人的無比忠誠也打動了我。歷經歲月，守著一座早已被廢棄被遺忘的孤城，安靜地守在主人的墓碑旁邊，盡職盡責地清理著，維護著，亙古不變地做著被設定的每日例行任務。這些安靜又平淡的敘述，襯托出了一種悲涼的物是人非。

關于反派角色，海盜婆婆一行人不得不說。應該說，本來他們這幫人是被設定成壞人的，也是沖著財寶來的。但是當我們看到后來他們為了保護希達和巴斯而勇敢戰斗奮不顧身的時候，我們又對他們肅然起敬。是啊，這種單純的“壞”與那些窮兇極惡想要霸占整座天空之城的邪惡來比，似乎“壞”得溫馨了起來。在這幫海盜的心里深處，依然隱藏著一個美好而柔軟的角落。海盜婆婆看起來是不是更像是老家的祖母了呢？（笑。）

最終，為了保護飛行石結晶不被邪惡的人利用，希達和巴斯手握著手說出了毀滅的咒語。整座天空之城開始從下部崩潰，但是上面的部分由樹根包裹著上升了起來。巴斯和希達回到了現實生活中，天空之城拉普達繼續在神秘的高空中漂浮著。一切又回到了原始的軌道上。這部影片是漫畫大師宮崎駿根據《格列佛游記》這部經典作品萌生靈感而創作的，有些人認為情節比較傳統，但這并不能說明它沒有創意。相反地，影片淋漓盡致地刻畫出了故事發生的時代背景，像高架鐵上的小火車，飛空艇，像泥塑的機器人等等，既有點工業革命時期的味道，又充滿了超現實主義的幻想色彩。緊張激烈的情節貫穿整部影片，但舞臺卻是藍藍的天空和漂浮的云彩，兩下對比，耐人尋味。很多時候，人物的特點不是靠語言而是靠肢體動作表現出來的，更加地豐富和充滿了藝術張力。帶給人更加深刻的印象。

天空之城代表的是一個夢想，而這個夢想最終以毀滅告終，著實可惜。但是巴斯和希達尋找天空之城的經歷又代表了追尋夢想的過程，只要這個過程中他們是勇敢的，是堅強的，那么結果是什么就顯得不那么重要了。這部影片從創作到指導再到腳本都是宮崎駿的工作，因此從頭到尾充滿了宮崎駿理念。它不僅僅是圍繞著冒險故事在展開，更多地反映了宮崎駿對于人與自然的關系的思考，對于社會高度發達的文明的一些更本質更深層的問題的思考。

第四篇：藝術賞析課論文

2013學年第一學期《設計藝術賞析》課程考察作業

學號：12132110 姓名：金露東 班級：自動化121

1.請寫下你課外自主學習本課程內容的方式、途徑以及心得體會，不少于500字。

王老師你好！我是工學院的一名學生，因此平時學習和賞析本課程內容的機會不會很多，所以課外自主學習的方式與途徑自然少得可憐。我最主要的方式就是網上搜索閱讀與圖書館里相關書籍的查閱，不過依舊還是有深刻的心得體會。

設計藝術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，利用現代化教學方法使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為我們創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。從而使設計藝術形成簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，激發大家學習興趣，滿足大家發展的需要，實現促進審美理念的形成和發展的目標。

我認為設計藝術欣賞課在欣賞名作過程中，就應該大膽鼓勵學生發揮想象力。上課過程中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容，在引導我們欣賞這些作品時，凡是容易理解的都要給大家留下一定的思維空間，鼓勵我們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現出來的藝術效果，同時要求大家在理解作品的基礎上，大膽發表個人見解，培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力，激發大家對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發散性思維的發展。有人總認為“欣賞”就是拿美術作品給學生看，或者認為美術就是教學生畫畫。其實不然，欣賞的過程實際上就是認識作品，了解畫者思想情感，與藝術家直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析，再認識、再創造的過程，是感性認識與理性認識的結合。

總而言之，我感到很慶幸我在這學期選了這門選修課，給我的價值觀，藝術眼光及個人品味都提升了一個空間。我真的學到了很多！

2.請選擇你見過的或了解到的有創意的設計作品（至少三件）加以賞析評析，不少于1500字。要求：思路清晰、語言通順；格式清晰統一；圖文并茂；欣賞評理合理，有自己的理解。嚴禁抄襲。

作品賞析一:《條形碼設計》 作品類型：平面設計

作品的創意思想分析: 條形碼是一個產品的重要標識，我們平時看到的條形碼都是黑色的條紋狀，估計很多人都沒有注意到。“包裝的觸角應該無處不在，但是為什么包裝上的條形碼始終一成不變？”直到有一天一群日本設計師設計的條形碼作品，并且了解到他們也曾這樣發問過。

學習有關條形碼的技術知識外，這群生活在東京的日本設計師開始對條形碼進行有趣的設計。他們根據產品的特點，把一些相關的設計要素與條形碼合成一體，讓原本枯燥無聊的符號變得生動有趣，并成為整個包裝設計中的一個重要組成部分。他們給蘋果汁的條形碼加上了半個帶葉的蘋果；他們給啤酒的條形碼設計成一個啤酒杯的形狀；牛奶的頂部加上了牧場，甚至在條碼的中間嵌入了一頭奶牛；他們給廣島的博物館設計出蘑菇云狀的條碼??

我的點評：條形碼做得如此有創意，讓人眼前一亮。小細節才能體現一個產品包裝的完美性，這樣的條形碼必然會給產品的包裝加分。旦愿日本條形碼設計，能夠點亮我們中國包裝設計師的靈感。

作品賞析二: 《蠟燭香皂包裝設計》 作品的創意思想分析: LUCIA 的靈感來自總裁 Lucie Bernier 純凈的生活方式。她經常到歐洲、亞洲等地區旅游，帶回了文藝復興時期各式各樣的設計，有佛羅倫薩人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等國家的陶瓷。她希望創造一系列的專業香皂(現在的蠟燭)反映這些豐富紋理的設計。每個設計體現舊世界魅力與現代風味。LUCIA 用黑白色的標簽體現了清潔的肥皂產品，同時抵消了豐富、令人眼花繚亂的舊世界設計的紋理。所以，這是一個在當代的產品設計，標簽必須體現這個。該肥皂盒設計與制作的設計靈感來自西班牙、葡萄牙戰前舊的肥皂設計。蠟燭盒制作的靈感來自在意大利發現的Pannetone蛋糕。

我的點評：LUCIA用過去和未來滿足目前市場對美的追求。Lucie靈感來自過去傳統的難忘回憶，未來感性的現代性。在這里，目前罕見的芳香氣味、美麗的顏色和迷人的紋理，使這些小奇跡看起來像珠寶般珍貴。我們已經建立了能夠反映奢侈品的真實本質、精神和內在美的產品線。這些精美的包裝，讓人無法忘懷。

作品賞析三：《彎腰的作品的創意思想分析: 麗但是又很脆弱，稍微劃痕。現在，新科技的本身變得更好打理。設計時的人體工學，一適度大大增強。高高矮的人拿上面的書就一個簡單的變化，就為利。從造型上來看，普通的書架相比更具

書架》

以往的家具經常是外表美不注意表面就會留下一些應用，使得皮革、木質家具體貼的另外一個層面來自點點尺寸的調整，都會令舒的書架非常實用，但是個子很費力，彎曲的設計，只是大部分人帶來了信心和便整個書架的設計很現代。與美感。

我的點評：這個書架放在家里，給人一種空間與時間的扭曲感，深動形象的給人一種線條的柔和感，令人感到舒適。

作品賞析四：《急救呼吸機》

作品的創意思想分析: 結合了呼吸機主機、氧氣瓶、附件包于一體，在野外救護、多途徑轉運、急救等使用環境下，體積小巧，攜帶方便，無需電源支持，同時又具有同步通氣和手動通氣功能，大大的擴展了急救呼吸機的使用空間。氣源接口采用兩種方式，不僅與自身攜帶的氣瓶連接,還可與氣站方便連接。

我的點評：這是2007中國創新設計紅星獎金獎產品，作者很好的將呼吸機主機、氧氣瓶、附件包于一體，不僅方便小巧，而且很好的體現了現代化的可持續發展與節約空間的思路，既環保有高效的產品。

作品賞析五: 《Yeo Valley酸奶標志設計》 作品的創意思想分析: Yeo Valley 發布新標識并推出新的系列包裝。大罐裝（Big Pots）有三種產品系列——全脂牛奶、脫脂牛奶和希臘酸奶。品牌標志的設計把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，詮釋了 Yeo Valley 作為世界上新興乳品的偶像地位。包裝設計則突出了大罐裝（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打產品，并強調了產品每種味道的天然品質和有機成分。

我的點評：設計者設計的標志盡量明顯并且清晰，讓顧客很容易就看見標志，并且記著。綠色的包裝也體現了綠色環保的概念，包裝上的水果植物可以體現這個品牌酸奶的新鮮程度。提起購買者的購買欲望。商標的設計簡潔明了，能夠引起品牌效應。

第五篇：戲曲論文2000字

一直以來，對戲劇之中的昆曲情有獨鐘。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，發源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒有不會昆曲的，該劇也被譽為“百戲之祖”，被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。昆曲行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點是抒情性強，動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點，語音帶有吳儂軟語的特點。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。跟隨著演員的一動一停，一顰一笑，感覺那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點點寧靜。

記得看過這樣一段話，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務不是翻扒已經冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫。

欣賞國學，要有閑又心靜的時候慢慢品味...游園驚夢是牡丹亭最有名的一段，以前只看過劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發現昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開始只覺得咿咿呀呀沒有曲調，多聽一會兒才知道宛轉綿長。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復三次，或幽遠沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說，如花美眷，似水流年。不過相愛總要一波三折的，人生也是一樣。又不過無論再凄涼的人生，也總會有喜劇收場，這便是中國人，也總算給微小的你我加點勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優美婉轉...說不出的細膩動人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，林黛玉只是隔墻聽了幾句《牡丹亭》的曲調，就已經“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨傷心是小青。任何虛假的藝術都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。舞臺、服裝——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

如果有機會，我很想去昆曲的起源地，那個優雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽聽那穿越了百年時光的悠揚的笛聲，看那早已遠去的歲月是否還可以重現眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的。“不到園林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這些美麗雅致的詩句，將故事與曲調融為一體。幾百年來，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對我們中華民族而言，戲曲是我們中國人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術精髓和審美情趣。