第一篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學(xué)號：0918030103 學(xué)院：管理學(xué)院 專業(yè)：公共事業(yè)管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇

淺談中國京劇與評劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

關(guān)鍵字：京劇起源； 京劇藝術(shù)； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術(shù)；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀(jì)的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時留下的一大批老唱片了。當(dāng)時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術(shù)的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。從上個世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一?！栋酝鮿e姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經(jīng)典電影?！栋酝鮿e姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片?！栋酝鮿e姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯(lián)盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區(qū)公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時，也在品味藝術(shù)家的個人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。

評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產(chǎn)生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農(nóng)村的曲藝蓮花落發(fā)展而成。評劇的藝術(shù)特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

《花為媒》是評劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認(rèn)為京劇是我國戲曲綜合藝術(shù)的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

參考文獻：

魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社

第二篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認(rèn)識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學(xué)的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術(shù)。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎(chǔ)；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術(shù)樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現(xiàn)人物性格、開展故事情節(jié)，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學(xué)的特點表現(xiàn)為以下兩個方面：(一)戲劇文學(xué)高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學(xué)的語言要求個性化和動作性 戲劇文學(xué)人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學(xué)的分類 戲劇文學(xué)的種類繁多，可以按不同的標(biāo)準(zhǔn)，從不同的角度分類。根據(jù)容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕?。桓鶕?jù)表現(xiàn)形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據(jù)戲劇文學(xué)所反映的矛盾沖突的性質(zhì)和所運用的表現(xiàn)手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。越劇發(fā)源于浙江嵊縣（今嵊州），發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現(xiàn)有的體現(xiàn)寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現(xiàn)。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發(fā)展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據(jù)劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調(diào)，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發(fā)揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現(xiàn)今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現(xiàn)今其唱說形式為，唱說者一人手執(zhí)三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發(fā)展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關(guān)系出發(fā)來講述故事?？梢娊B興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節(jié)富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現(xiàn)了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風(fēng)，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術(shù)感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術(shù)水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區(qū)，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風(fēng)采。《生命的飛翔》以抗震救災(zāi)英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術(shù)的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災(zāi)精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴(yán)格的軍事訓(xùn)練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎(chǔ)上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創(chuàng)新。身段動作、對白等，都與紹興當(dāng)?shù)氐纳鐟虿煌?。?/p>

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風(fēng)刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回?！币磺で榕炫鹊闹黝}歌，唱出了《東山再起》的精神風(fēng)貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內(nèi)憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰(zhàn)失利，又遭大將軍桓溫?zé)o端指責(zé)，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當(dāng)胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經(jīng)周折，力勸謝安復(fù)出，臨危受命以救國難。

劇作再現(xiàn)了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術(shù)典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風(fēng)格空靈，具有獨到的認(rèn)識價值和審美價值。《東山再起》所體現(xiàn)的“失意不失志”，執(zhí)著奮進、再創(chuàng)輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。

新昌調(diào)腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認(rèn)為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調(diào)腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構(gòu)成。劇唱的文體以曲牌為基本結(jié)構(gòu)單位。調(diào)腔唱詞嚴(yán)謹(jǐn)，曲牌豐富，如今尚存?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調(diào)腔的腳色行當(dāng)有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細(xì)膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調(diào)腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯?dāng)喟浮肥且徊看笮驼{(diào)腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復(fù)雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調(diào)腔劇團青年演員王鶯，她的表演細(xì)膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統(tǒng)的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當(dāng)中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發(fā)覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉(xiāng)土的氣息，它作為紹興鄉(xiāng)土特色的劇種，而我又在這紹興上學(xué)，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當(dāng)?shù)氐娜四芏喽喟l(fā)揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風(fēng)景。

計算機093班

周麗燕

第三篇：戲曲鑒賞論文

湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文

學(xué) 院：科學(xué)技術(shù)師范學(xué)院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學(xué) 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

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成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學(xué)生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

關(guān)鍵字：京劇起源；京劇藝術(shù)；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術(shù)；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術(shù)，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出?！稉P州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶?！笨诘拦舛辏?842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖?！蔽樽邮嬖凇峨S園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘?！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術(shù)特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀(jì)的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時留下的一大批老唱片了。當(dāng)時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復(fù)仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術(shù)的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。從上個世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經(jīng)典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一?！栋酝鮿e姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經(jīng)典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片?！栋酝鮿e姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯(lián)盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區(qū)公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時，也在品味藝術(shù)家的個人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經(jīng)被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。

評劇在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術(shù)特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點?！痘槊健肥窃u劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結(jié)束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術(shù)的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

參考文獻

[1] 傅謹(jǐn)，京劇崛起與中國文化傳統(tǒng)的近代轉(zhuǎn)型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學(xué)層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131

第四篇：戲曲鑒賞

戲曲鑒賞

選擇題

1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學(xué)）2.屬于時間藝術(shù)的是（音樂）

3.予擊石拊石，百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）

4.學(xué)術(shù)界大多數(shù)人認(rèn)為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術(shù)（空間）

6.世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標(biāo)志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）

10.碧云天，黃花地，西風(fēng)景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結(jié)清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關(guān)漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）

15.《牡丹亭》表現(xiàn)的是哪個朝代的故事（南宋）

16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）

18.《漢宮秋》是表現(xiàn)哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）

23.“昆曲”是以我國哪個地區(qū)的腔調(diào)為基準(zhǔn)建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區(qū)的腔調(diào)（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）

26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）

27.中國戲曲發(fā)展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發(fā)展過程經(jīng)歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）

31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協(xié)（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現(xiàn)后有了萌動與發(fā)展的契機（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）

34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）

35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）

36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現(xiàn)出來的是什么（動作）37.戲劇發(fā)展到什么時候，出現(xiàn)了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達多少出（幾百出）41.場上之曲的高標(biāo)準(zhǔn)是什么（傳神寫照）

42.情有者理必?zé)o，理由者情必?zé)o。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統(tǒng)一起來（表達）44.劇詩作家要求用什么來進行藝術(shù)形象的構(gòu)思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）

46.文學(xué)作品中可以不包含下列哪個反面（實）

47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構(gòu)成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強調(diào)突出什么內(nèi)容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）

51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發(fā)展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史?。?/p>

52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現(xiàn)實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）

54.新編古代戲在創(chuàng)作過程中，可以根據(jù)不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術(shù)真實的統(tǒng)一協(xié)調(diào)（多樣）

55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲?。ㄋ写┕糯路膽騽。?6.對傳統(tǒng)喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發(fā)展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進）58.《秋江》是我國哪個地區(qū)的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）

60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）

61.1964年，京劇現(xiàn)代化浪潮中涌現(xiàn)的一大批優(yōu)秀現(xiàn)代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）

63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴(yán)格的要求（做）

64.元雜劇吸收了什么藝術(shù)的技巧，形成了比較成熟的表演藝術(shù)（說唱）65.著名京劇藝術(shù)表演家程硯秋為水袖設(shè)計了多少種動作（幾十種）66.甩發(fā)功除了運用頭發(fā)還運用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當(dāng)中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現(xiàn)虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）

72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎(chǔ)的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）

75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術(shù)中要追求虛擬和現(xiàn)實的什么關(guān)系（對立統(tǒng)一）77.藝術(shù)反映生活要求具有什么性質(zhì)（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）

79.周信芳在表演《四進士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）

81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術(shù)不包括下列哪方面內(nèi)容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（C.A和B都是（A.要設(shè)身處地的體驗和重溫角色的思想感情，B.要理智的對所演的人物做出科學(xué)的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統(tǒng)不包括下列哪個系統(tǒng)（皮黃體）87.京劇麒派創(chuàng)始人是誰（周信芳）

88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產(chǎn)生在我國哪個地區(qū)（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）

91.新中國成產(chǎn)以后，中國戲曲發(fā)展的指導(dǎo)方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統(tǒng)）

93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題

94.我國的少數(shù)民族只有很少的少數(shù)民族戲曲（否）

95.中華人民共和國的成立標(biāo)志著戲曲發(fā)展進入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當(dāng)中，舞臺假定性是很重要的（是）

97.周信芳與馬連良都演出過《四進士》中的宋世杰（是）98.程式和行當(dāng)只是作為創(chuàng)造角色的必要的準(zhǔn)備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）

100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協(xié)作的關(guān)系（否）

101.在形神兼?zhèn)浞矫娴捏w現(xiàn)是處理好演員與角色的關(guān)系，用演員的形表現(xiàn)好角色的神（是）102.行當(dāng)和表演的程式是可以分開的（否）

103.中國的戲曲在表演當(dāng)中，采用的虛擬化的表現(xiàn)方式（是）104.戲曲不結(jié)合實踐去改造，形態(tài)上就會發(fā)生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）

107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質(zhì)的藝術(shù)（是）108.藝術(shù)一般分為時間藝術(shù)和空間藝術(shù)（是）

109.我們認(rèn)同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領(lǐng)頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）

113.婚變成了南戲當(dāng)中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）

116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統(tǒng)劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現(xiàn)衰落現(xiàn)象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）

121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數(shù)量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）

126.在吸取藝術(shù)凝聚變異的過程當(dāng)中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚說法（否）

128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚了封建思想（否）

130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創(chuàng)造出獨特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）

131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）

133.當(dāng)代戲劇欣賞主要是欣賞現(xiàn)今還存活在舞臺上的戲?。ㄊ牵?34.詩是詞的一種變體（否）

135.古代文學(xué)作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達的感情（否）136.戲劇形式在發(fā)展過程中越來越簡單（否）

137.文學(xué)劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發(fā)展之后，實現(xiàn)了改分出為上下場分場的變化（是）

138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊藉而忌分明（是）

139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）

140.枉將他氣煞也么哥！抒發(fā)的是竇娥心中強烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學(xué)特點三是在行動當(dāng)中塑造人物性格（是）142.當(dāng)乎理，確乎事，酌乎情（是）

143.傳統(tǒng)的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉(zhuǎn)變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）

146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）

147.在戲曲當(dāng)中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現(xiàn)其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）

149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創(chuàng)作，演出表現(xiàn)古代人物、古代時間和探索歷史規(guī)律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）

151.新編歷史劇要求嚴(yán)格忠實于歷史事實（否）

152.《朝陽溝》的問世，無疑是現(xiàn)代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發(fā)揮敘事的作用（是）

154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養(yǎng)鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強調(diào)節(jié)奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發(fā)功（是）

159.行當(dāng)?shù)漠a(chǎn)生與任務(wù)的定型是結(jié)合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術(shù)家創(chuàng)造的一種結(jié)果（是）

160.“念”指的是戲曲中的對白（是）

161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環(huán)境和狀態(tài)（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務(wù)（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）

164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結(jié)構(gòu)、多類別的一種復(fù)雜狀況（是）165.環(huán)境、背景方面也是戲劇舞臺美術(shù)的兩個重要方面（是）166.

第五篇：戲曲鑒賞

淺談《四郎探母》

摘要：京劇《四郎探母》是一出百演不衰的經(jīng)典，是現(xiàn)代京劇發(fā)展的一個小符號。梨園有稱“探不完的母，過不完的關(guān)”指的是兩出經(jīng)典大戲，一出是伍子胥過昭關(guān)的《文昭關(guān)》，另一出便是《四郎探母》?！端睦商侥浮分袟钏睦缮硖幃愢l(xiāng)獨活十五載，在戰(zhàn)火重燃之際，發(fā)現(xiàn)來軍將領(lǐng)是自己十五年未見的家人，突出關(guān)卡只為見母親一面，孝子之情感動天地，與母親相見之后，又不忘鐵鏡公主之情，毅然返還，實在重情重義。但有關(guān)楊四郎的忠義卻在現(xiàn)代社會引起了廣泛討論，本文將在對《四郎探母》這出戲進行賞析的同時，對楊四郎這一人物形象進行深入討論，并以現(xiàn)代視角分析“忠義”在當(dāng)下的時代意義。關(guān)鍵字：四郎探母 忠孝 道義 正文

京劇《四郎探母》，這是說的楊家將的故事。在北宋時期，楊家為抵抗北方各少數(shù)民族的南侵全家共同抗擊敵軍。楊家共生了六個兒子，兩個女兒，后來又收了一個義子，分別排行為大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他們個個都是英雄好漢，在民間廣為傳頌。在金沙灘一戰(zhàn)中，楊家將也在這場惡戰(zhàn)中損失慘重，楊四郎的命運被徹底改寫。大郎，二郎，三郎戰(zhàn)死，五郎出家，四郎被俘。作為俘虜?shù)乃睦筛拿麚Q姓，被壓到蕭太后面前，蕭太后見此人長的相貌堂堂，又讓他試了武功，十分滿意，便把鐵鏡公主嫁給了他。彈指一揮間，十五年就這樣過去，楊四郎和鐵鏡公主相敬如賓，還有了大阿哥，雖說蕭太后和公主對她很好，但思鄉(xiāng)之情卻時刻煎熬著他。直到有一天，楊四郎聽說宋王朝皇帝御駕親征，率領(lǐng)楊家將向北方開來，駐扎在雁門關(guān)內(nèi)。楊四郎決心要去見母親一面，無奈關(guān)卡重重會面遙遙無期。只得將自己的真實身份告訴鐵鏡公主并求助于她，在鐵鏡公主的幫助下，楊四郎拿到蕭太后的令牌，悄悄潛到宋營，得以與母親家人見面，十五年的相思衷腸一朝訴。但是楊四郎感恩鐵鏡公主的賢德善良，與家人匆匆一聚之后，又返還回到鐵鏡公主身邊。

《四郎探母》不管是從藝術(shù)手法上，還是人物刻畫方面都有極高的成就，尤其是舞臺上唱腔優(yōu)美，受到一代代戲迷追捧。下面將從藝術(shù)手法，人物刻畫，忠義解析等方面介紹這部京劇名作。

一、藝術(shù)手法

“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風(fēng)?！?，楊延輝（即楊四郎）甫一上臺，便不由人眼眶一熱，失落番邦一十五年，這是怎樣的思鄉(xiāng)之愁？

在藝術(shù)手法上，京劇《四郎探母》抓住感情這一側(cè)重面，以佘太君與楊四郎的骨肉親情為主要刻畫對象，以鐵鏡公主與楊四郎的夫妻情分為次要方面，同時還摻雜了蕭太后的與鐵鏡公主的母女情，楊六郎與楊四郎的兄弟情，將眾多親情匯集在這一部戲中，情深意切，讓人動容。在這樣濃厚的親情中，家國天下，戰(zhàn)爭勝敗已經(jīng)被人擱置次要，取而代之的是人物流露出的最真摯的感情。十五年未見的家人故土，失散的母親發(fā)妻，楊四郎的抉擇是痛苦的。兩國交戰(zhàn)，作為宋國曾經(jīng)的一名驍勇善戰(zhàn)的楊家將，楊四郎拋卻不下的不是國家大義，而是生育自己的母親，而現(xiàn)在，身處曾經(jīng)的敵國陣營，楊四郎已然無法拋下有情有義的鐵鏡公主和親生骨肉。這樣的抉擇時痛苦的，但楊四郎心中卻已經(jīng)有了選擇。兩難的選擇，拼死見母親的孝，返回妻兒身邊的義，濃厚的親情彰顯無余，人性之美也被人廣為傳頌。在京劇中，《四郎探母》對楊四郎的結(jié)局做了最人性化的更改，楊四郎探母歸來之后，蕭太后大怒，欲處死楊四郎，但鐵鏡公主卻用孩子親情來打動母親，為楊四郎求情。蕭太后左右為難之際，天平最終是傾向了女兒孫子，赦免楊四郎。親情在此處又一次彰顯了他的力量，戰(zhàn)爭無情，親情無價，這是人性偉大之處，也是京劇唱本作者改編的高明之處。

作品聰明的避戰(zhàn)爭之重，舉人情之輕，將戰(zhàn)爭這一沉重的話題牽引到母子情、夫婦情、兄弟情等諸多感情之中，從親情出發(fā)，又回到親情之中。一方面著重刻畫楊四郎重情重義的動人，忠義難兩全的遺憾，一方面暗暗指責(zé)戰(zhàn)爭的殘酷無情，阻斷了親情，隔絕了骨肉，造成多少人的痛苦與磨難。

二、人物形象

完整敘述楊四郎陣前探母故事并人性改編的同時，《四郎探母》中對人物的刻畫也十分鮮活生動。劇中的蕭太后是一個看似不重要，但卻在關(guān)鍵時刻起著改變劇情走向作用的角色。蕭太后留下楊四郎，并將鐵鏡公主嫁給他，讓他開始了長達十五年的異鄉(xiāng)生活，有人說蕭太后獨斷，但我認(rèn)為，她實則也是一個可憐人，戰(zhàn)火讓她喪夫，不得不承擔(dān)起責(zé)任。她的內(nèi)心糾結(jié)和掙扎，卻無從表達。十五年過后，戰(zhàn)火逼近，她的女婿搖身一變成為敵營帥將之子，家國大義迫使她處死敵軍“楊四郎”。但，在這個老婦心中，親情還是大過一切，為了不使女兒失去丈夫，孫子失去父親，矛盾沖突已經(jīng)尖銳到極致，思量中，蕭太后的人性戰(zhàn)勝了仇恨，最終做出了皆大歡喜的決策。赦免了女婿，使女兒一家得以團聚。也正是《四郎探母》在這個進退維谷的抉擇中，讓蕭太后做出了大家喜聞樂見的團圓選擇，使人物的形象因此活了起來，變得可親可敬。

戰(zhàn)爭的殘酷造成了人與人之間互相的傷害和仇恨，但也是戰(zhàn)爭中的親情，彰顯了人性的偉大。在這出戲中的楊四郎，戰(zhàn)爭改變了他的命運，本應(yīng)奉孝母膝前，妻兒繞身邊的他，卻成為戰(zhàn)爭的俘虜，去了不愿去的敵營，娶了從未見面的鐵鏡公主。盡管如此，十五年的異鄉(xiāng)生活也未曾泯滅他他的親情。楊四郎這一人物形象在這出戲中得以進行較好的塑造，忠義兩不放的堅定，是對他道德上的肯定。在戲劇中，我們不僅能夠見到完美的英雄人物，也能見到如楊四郎這樣稍顯遺憾的忠義人物。楊四郎是具有爭議性的，但就是這樣的爭議性告訴我們，藝術(shù)作品不僅僅是用來歌頌英雄或者揭露罪惡，有時也用來描寫楊四郎這樣的“普通人”。在《四郎探母》中，楊四郎探視母親之后，最終還是回到鐵鏡公主身邊，雖不是無情無義，但始終大節(jié)有虧，因為他拋棄了生養(yǎng)的母親和培養(yǎng)的宋國。在這樣錯綜復(fù)雜的情感世界里，楊四郎的選擇關(guān)系到了兩個家庭，甚至能上升至兩個國家，這是一個帶有悲劇色彩的選擇，因為無論他做出什么樣的決定，都意味著背叛。楊四郎選擇了十五年朝夕相處、幫他助他的鐵鏡公主，他雖算不上“忠臣孝子”，但還是有上了“仁義”的美名，所以在《四郎探母》問世至今，才再三被編排登臺，為眾人接受、喜愛，大抵也是因為他對“仁義”的堅守，體現(xiàn)了人性的價值。

三、忠義兩難全

京劇《四郎探母》在近代命運坎坷，是一出備受爭議的劇目。因為楊家將都是可歌可泣的民族英雄，而楊四郎的做法等于投敵叛國，棄母不顧，忠孝上頗受詬病，并如英雄般那樣完美。

但是，客觀來看，我們普遍認(rèn)為楊四郎的行為仍然符合中華民族歷史進程中普通老百姓所認(rèn)可的基本倫理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一個非常重要和關(guān)鍵的原因，是大宋的楊四郎與番邦的鐵鏡公主相互之間通過十五年的婚姻建立起來的跨越文化習(xí)俗的信任。雙方都存在于對于對方遵守承諾的期待，以及能夠遵守承諾著中國基本道德素質(zhì)的信任。因此在這里真正起作用的，主要是對于人格戒律的以來，就是通常所說的“義”。所以在這樣的道德體系框架中評價楊四郎，就不能簡單的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成為了番邦駙馬和大將，那么他面對這個新的身份應(yīng)該有怎樣的操守？就像身在曹營中的關(guān)云長可以心在漢，楊四郎可以思母探母，公主也可以為他盜取令牌，但是公主對他的承諾他和公主的承諾必須相互遵守。因此才會有“哭堂”一場的感情高潮，經(jīng)歷“雙龍會”這場昏天黑地的國家慘劇，流落番邦十五年的楊四郎好不容易與老母發(fā)妻兄弟相見，轉(zhuǎn)瞬就要再度分離，生死離別之際的骨肉親情，一時間迸發(fā)出來。佘太君和楊四郎之間的情感沖突時入戲尖銳而令人心酸。佘太君挽留兒子之時，楊四郎的回答是“哎呀母親吶！兒豈不知天地為大，忠孝當(dāng)先，兒若不回去，可憐你那番邦媳婦、孫兒，俱要受那一刀之苦......”在這里，楊四郎說的是媳婦、孩子的性命攸關(guān)，背后的支撐則是他的諾言，當(dāng)楊四郎忠義不能兩全時，義成為了更為有限的選擇。

義,本指公正、合理而應(yīng)當(dāng)做的?！熬佑饔诹x，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善事父母。在倫理觀念中，“義與非義”“孝與非孝”的矛盾沖突比較好分辨，好取舍。但是當(dāng)“孝”與“義”之間發(fā)生矛盾時，怎樣取舍，怎樣抉擇，就難得多。

楊四郎將義成為更優(yōu)先的選擇，于他來說可能是雖然無奈，但也無過失的選擇。但在京劇其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四進士》里的故事，在第三講中說過：有四個新科進士毛，顧，田，劉在雙塔寺前盟誓，約定要為官清正，這是“義”。可是，田倫卻把對母親的“孝”字?jǐn)[在了最前面，違心的寫信賄絡(luò)顧，犯下大錯。為官者，百姓為先，個人為后，肩負(fù)的使命，內(nèi)心的操守，就是官家的“義”。但是，有時候家人的影響，父母施壓，妻子教唆，親情孝道的暗中影響，也是有的。若是取舍不當(dāng)，忠義抉擇盲目，便將一失足成千古恨。

忠義二字說也簡單，做到卻難，我認(rèn)為人不論窮富，都應(yīng)該有一顆正義之心?！熬訍圬?，取之有道”。富了，“達則兼濟天下”，窮了，“窮則獨善其身”，無論如何，不能做違背良心的事。楊四郎選了鐵鏡公主，是為義理，為十五年相敬如賓，為兒子周全，雖然拋棄了忠孝，但卻堅守了對公主的承諾。內(nèi)心有了一份操守，做事就要講一個原則。

評價歷史人物，關(guān)鍵不在于是將他回放到他所處的歷史背景下，還是用所謂“今天的歷史眼光”加以評價，而是在于無論將他放到原初的歷史環(huán)境里，還是放在變化了的歷史背景下，他的行為舉止都必須經(jīng)得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，給予一種行為以正面的或負(fù)面評價的那個道德的或者政治的標(biāo)準(zhǔn)，是應(yīng)該經(jīng)得起歷史的檢驗的。

京劇《四郎探母》中各派唱腔經(jīng)過千錘百煉，的確都是精品。無論是老生，青衣還是老旦，小生，俱都是聲情并茂，別有韻味。特別是楊四郎和鐵鏡公主的對唱《坐宮》一場，則是精品中的精品，傳唱廣泛，久唱不衰。同時，《四郎探母》標(biāo)舉了人性之美，寫出了人性的勝利，作品通過藝術(shù)的手法以人性之美來譴責(zé)戰(zhàn)爭的罪惡，突出并刻畫了楊四郎、蕭太后等人物在人性價值上的取向。讓我們從人性的角度了解了博大精深的京劇藝術(shù)，對人性美的歌頌將是藝術(shù)永恒不變的主題。