第一篇：《戲曲鑒賞》結業論文

夢里夢見醒不來的夢

——由昆曲淺談中國戲曲

中國傳統音樂，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂的分為民歌、民族器樂、曲藝（即“說唱”）音樂、戲曲音樂四大類。

戲曲音樂，是中國傳統音樂的一種表現形式。戲曲一詞，最早出現在宋代，它既是個文學概念，指戲中之曲，是一種韻文樣式；又是一個藝術概念，指中國的傳統戲和現代的國劇——京劇及各種地方戲。戲曲的種類多種多樣。據統計，我國的戲曲劇種有上千種之多，至今仍記錄在案的也有幾百種，包括南戲、雜劇、昆曲、京劇、越劇、黃梅戲、秦腔、隴劇等等。

在這多的戲曲種類當中，我對以“婉麗嫵媚，一唱三嘆”著稱的昆曲可謂是情有獨鐘。昆曲，又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲發源于14世紀中國的蘇州昆山，后經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年，被稱為“百戲之祖”。

昆劇行腔優美，它的纏綿婉轉、柔漫悠遠實在令人心醉。昆曲的劇目也是十分繁多，而其中《牡丹亭》便是我的最愛。《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”，是明代大曲家湯顯祖的代表作。

《牡丹亭》最先吸引我的地方，自然是杜麗娘與柳夢梅那段“死生契闊，與子成悅”的美好愛情。那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，夢中之情，何必非真。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”道盡了其中真諦。

這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的神話。一句“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”這美好的景色美好的時光猶在，那讓人快樂的事情正在誰家的院子里面上演？將麗娘的一腔春愁無處排遣表現得淋漓盡致。麗娘“如花美眷，似水流年”，但卻得不到她最想要的愛情，這無邊無際的乏味與空虛似乎走不到盡頭。直到與柳夢梅夢中相遇，獲得向往已久的愛情。可是夢醒情斷，讓麗娘如何接受呀！相思成疾也是自然。麗娘尋夢，表現了她為追求愛情，大膽勇敢的反抗性格，怎不令人動容。而夢境不可得，理想不能遂，麗娘竟就這樣死去了。

而當麗娘為愛復生時，我們更是看到了她的可貴之處不僅在于能為情“一夢而亡”，還表現在死后面對閻羅王據理力爭，表現在身為鬼魂而對情人柳夢梅一往情深，以身相慰，最終歷盡艱阻為愛“圓夢而生”，與柳夢梅在十分簡陋的儀式下稱意成婚。面對親爹爹再三彈壓她那狀元夫君的淫威，回應老父親在金鑾殿上指著嫡親女兒“愿吾皇向金階一打，立見妖魔”的狠心，麗娘在朝堂之上時而情深一敘，時而慷慨陳詞，把一部為情而死生的追求史演述得那般動人，就連皇上也為之感動，甚至親自主婚，“敕賜團圓”。這正是社會對生死之戀與浪漫婚姻的承認與禮贊。

麗娘的這般癡情，即便在現在也都實在難尋呀。所以才說“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！”我也實在是愛極了麗娘在追求愛情上的大膽而堅定，纏綿而執著的那種鮮明性格。那婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。

《牡丹亭》這一劇目在情節結構上富有離奇、跌宕的幻想色彩。如《驚夢》、《冥判》、《魂游》、《回生》等情節，都是在幻想中才能存在的事情。麗娘夢遇柳夢梅，鬼魂“隨風游戲”，追隨情人柳夢梅，最終為愛復生，以及“專掌惜玉憐香”的花神的出現，這一切都是作者大膽幻想的結果。這些幻想的藝術構思，正是《牡丹亭》戲劇結構的支柱，也是其流傳千古的魅力所在。

第二篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。”

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值。《東山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕

第三篇：戲曲鑒賞論文

湖南農業大學課程論文

學 院：科學技術師范學院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

評閱意見：

成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源；京劇藝術；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻

[1] 傅謹，京劇崛起與中國文化傳統的近代轉型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131

第四篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學號：0918030103 學院：管理學院 專業：公共事業管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇

淺談中國京劇與評劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源； 京劇藝術； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認為京劇是我國戲曲綜合藝術的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻：

魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社

第五篇：戲曲鑒賞

戲曲鑒賞

選擇題

1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學）2.屬于時間藝術的是（音樂）

3.予擊石拊石，百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）

4.學術界大多數人認為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術（空間）

6.世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）

10.碧云天，黃花地，西風景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）

15.《牡丹亭》表現的是哪個朝代的故事（南宋）

16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）

18.《漢宮秋》是表現哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）

23.“昆曲”是以我國哪個地區的腔調為基準建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區的腔調（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）

26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）

27.中國戲曲發展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發展過程經歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）

31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現后有了萌動與發展的契機（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）

34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）

35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）

36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現出來的是什么（動作）37.戲劇發展到什么時候，出現了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達多少出（幾百出）41.場上之曲的高標準是什么（傳神寫照）

42.情有者理必無，理由者情必無。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統一起來（表達）44.劇詩作家要求用什么來進行藝術形象的構思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）

46.文學作品中可以不包含下列哪個反面（實）

47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強調突出什么內容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）

51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史劇）

52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）

54.新編古代戲在創作過程中，可以根據不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術真實的統一協調（多樣）

55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲劇（所有穿古代衣服的戲劇）56.對傳統喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進）58.《秋江》是我國哪個地區的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）

60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）

61.1964年，京劇現代化浪潮中涌現的一大批優秀現代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）

63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴格的要求（做）

64.元雜劇吸收了什么藝術的技巧，形成了比較成熟的表演藝術（說唱）65.著名京劇藝術表演家程硯秋為水袖設計了多少種動作（幾十種）66.甩發功除了運用頭發還運用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）

72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）

75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術中要追求虛擬和現實的什么關系（對立統一）77.藝術反映生活要求具有什么性質（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）

79.周信芳在表演《四進士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）

81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術不包括下列哪方面內容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（C.A和B都是（A.要設身處地的體驗和重溫角色的思想感情，B.要理智的對所演的人物做出科學的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統不包括下列哪個系統（皮黃體）87.京劇麒派創始人是誰（周信芳）

88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產生在我國哪個地區（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）

91.新中國成產以后，中國戲曲發展的指導方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統）

93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題

94.我國的少數民族只有很少的少數民族戲曲（否）

95.中華人民共和國的成立標志著戲曲發展進入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當中，舞臺假定性是很重要的（是）

97.周信芳與馬連良都演出過《四進士》中的宋世杰（是）98.程式和行當只是作為創造角色的必要的準備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）

100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協作的關系（否）

101.在形神兼備方面的體現是處理好演員與角色的關系，用演員的形表現好角色的神（是）102.行當和表演的程式是可以分開的（否）

103.中國的戲曲在表演當中，采用的虛擬化的表現方式（是）104.戲曲不結合實踐去改造，形態上就會發生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）

107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質的藝術（是）108.藝術一般分為時間藝術和空間藝術（是）

109.我們認同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）

113.婚變成了南戲當中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）

116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現衰落現象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）

121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）

126.在吸取藝術凝聚變異的過程當中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚說法（否）

128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚了封建思想（否）

130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創造出獨特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）

131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）

133.當代戲劇欣賞主要是欣賞現今還存活在舞臺上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）

135.古代文學作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達的感情（否）136.戲劇形式在發展過程中越來越簡單（否）

137.文學劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發展之后，實現了改分出為上下場分場的變化（是）

138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊藉而忌分明（是）

139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）

140.枉將他氣煞也么哥！抒發的是竇娥心中強烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學特點三是在行動當中塑造人物性格（是）142.當乎理，確乎事，酌乎情（是）

143.傳統的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）

146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）

147.在戲曲當中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）

149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創作，演出表現古代人物、古代時間和探索歷史規律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）

151.新編歷史劇要求嚴格忠實于歷史事實（否）

152.《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發揮敘事的作用（是）

154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強調節奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發功（是）

159.行當的產生與任務的定型是結合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術家創造的一種結果（是）

160.“念”指的是戲曲中的對白（是）

161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環境和狀態（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）

164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結構、多類別的一種復雜狀況（是）165.環境、背景方面也是戲劇舞臺美術的兩個重要方面（是）166.