第一篇：戲曲論文2000字

一直以來，對戲劇之中的昆曲情有獨鐘。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，發源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒有不會昆曲的，該劇也被譽為“百戲之祖”，被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。昆曲行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點是抒情性強，動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點，語音帶有吳儂軟語的特點。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。跟隨著演員的一動一停，一顰一笑，感覺那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點點寧靜。

記得看過這樣一段話，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務不是翻扒已經冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫。

欣賞國學，要有閑又心靜的時候慢慢品味...游園驚夢是牡丹亭最有名的一段，以前只看過劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發現昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開始只覺得咿咿呀呀沒有曲調，多聽一會兒才知道宛轉綿長。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復三次，或幽遠沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說，如花美眷，似水流年。不過相愛總要一波三折的，人生也是一樣。又不過無論再凄涼的人生，也總會有喜劇收場，這便是中國人，也總算給微小的你我加點勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優美婉轉...說不出的細膩動人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，林黛玉只是隔墻聽了幾句《牡丹亭》的曲調，就已經“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨傷心是小青。任何虛假的藝術都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。舞臺、服裝——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

如果有機會，我很想去昆曲的起源地，那個優雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽聽那穿越了百年時光的悠揚的笛聲，看那早已遠去的歲月是否還可以重現眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的?！安坏綀@林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這些美麗雅致的詩句，將故事與曲調融為一體。幾百年來，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對我們中華民族而言，戲曲是我們中國人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術精髓和審美情趣。

第二篇：2字網名

2字網名大全

絳紫。跌墮。信仰。靛藍。容顏。過往。溫媼。青衣。

輕念?？嵝?。墨綠。悲漠。

明暗。弱水。風聲。糜媚。

黎開。瑟索。余空。麻里。

色白。舊顏?；ㄚ！Ｋ蛞?。

吞花?；覡a。邪魅。暗色。安梓。曉夢。簡慕。撕裂。

負荷。囙魂。綿綿。堇色。

怨念。反諷。記得。淹沒。時光。滄瀾。艷遇。茶蘼。

刺槐。戰徒。血腥。苦口。

玩味。倉珥。矢車。薔薇。吞噬。當綠。青奴?？?。

未央。破棋。堇色。固執。

剜心?；ㄝ纭Ｊ`。留井。

曙光。刺痛。輪回。迷失。腐蝕。腐生。冷火。眷容。

清澈。不如。亡靈。滲透。

棲息?？奚?。逃避。橙黃?；脑?。冷語。茉莉。淺島。

欲念。弄裳。眼瞳。逃離。

咫尺。孽緣。病蛹。依存。

京九。附庸。偏食。赤眸。

薔薇。決絕。西詩。少年。

情敘。貞愛。妃紅。寸年。寄居。死囚。交集。菖蒲。

安暖。拯救。殘妝。麥小。

男海。佝僂。寡情。眉黛。蒙蔽。蓬蒿。春曉。孤傲。

笙歌。施舍。誘惑。憶白。

青歌。素白。柔軟。錦葵。

黑貓。呢喃。涼城。陰冷。妖娥。香菱。病蛹。絕戀。

離心。悵施。繾綣。溫熱。

憶白。安然。碧蘭。裂帛。落脂。發酵。薄荷。鳶尾。

生澀?？娝?。鳶尾。隱忍。

清瑟。亟合。迷途。睡漣。

綠苔。幼嬰。誰霍。虛靈。

海藍。瞳眸。煙火。別致。

青檸。年蝕。凌亂。千尋。紅粉。星光。黎明。蜷縮。

未樸。緬懷。呆木。抹煞。

韻午。復古。念舊。殘花。抽搐。愚昧。挽留。空空。

車廂。落單。為止。消失。

噬魂。淺億。往非。失魂。

途路。暮年。眉睫。容顏。伯年。曲憶。揪思。不朽。

薄年。沙漏。陷阱。囚牢。腐舊。淡淡。暖顏。買醉。

買醉。掩飾。厭世。浮沉。

耍瘋。征服。駐扎。停留。

未央。末調。紅花。勾勒。

落荒。高攀。情調。溫婉。

安逸?；?。茶扉。輪回。殘喘。茍延。順民。瓔珞。

離殤 歲月 馨香

雨軒 落木 離殤 幻幻 幻想 癡情 和諧 渴求 或許 侵襲 睡椅 不然 系統 寧珂 夢醒

堇年

釋然

花顏※

夏夜

淡然

△甜心

﹎斷誸

硪艸

-孽緣-

ふ葬薆

淺_Smile

昔年°

舊城′

淹沒 *櫻花。┼蕩羕 °豪爽﹌ 冷兮.試探 容顏╰ 情歌 素顏 靜謐 薄姬 憶白 留井 薔薇 梨落 瑾色 呢喃

琴瑟 殘舞 素顏 靜謐 薄姬 憶白 留井 薔薇 梨落 瑾色 呢喃 琴瑟 殘舞 ︶ㄣ麻朩。＼哎呦、々糾Jié 俄dē卋界 丟ㄋ尓ヽ ┼蕩羕 俄狠②、①←歔溈 ╰→攋蟲 目光°‖ 刺目°‖ 渲染°‖ 簡單°‖ 漠然°‖ 空洞°‖ 往昔°‖ 島嶼°‖ 痛楚°‖ 唯美°‖ 肆意°‖ ャ.涼生 ャ.憂傷 ャ.夏傷 ャ.淺唱 ャ.傻笑 ャ.獨白 ャ.飛蛾

ャ.夙愿 ャ.素顏 ャ.淡雅 ャ.凄涼 _______北島 ゛余溫

初見

素顏ゝ

兔zi

漠然╰╮

淺笑

婲逝﹌

﹏藍瞳丶

▼淡妝り

當當

浮生

驚夢

荒妙 速戀 注緣 離故 倒戈 紙謝 失溫 囚禁 牢籠 漠然

手札

默然 驀然 念舊 未央 深邃 怪胎 不見

清楚 訴說 堇年 詮釋

潮音 奔赴 初見

雅澤。

游靈。

肆意

寡淡

然而

冒險

未眠

蔻丹

如許

背叛

舊夢

一線

自愛

恍惚

黎鐵

淡寫

凌遲

刺眼

棟倍

諾然

斷續

氧氣

夢囈

殘顏

青絲

嘴角

未來

瓷筒

淡然

初涼

癡迷

七年

空港

安億

失退

誣蔑

怪胎

敷衍

刺目

預見

離落

蕭兮

躲藏

安靜

風掠

釋然

漠然

淚珠

靜謐

眉瘸

嗜毒

明花

初見

淚人

怪珈

陌路

昔憶

方向

幻想

余溫

深邃

蕭然

依舊

余溫

夜眠

怡然

恣意

荒蕪

晨曦

簡單

時光

開岸

沒有

溫瞳

殘喘

夏末

蕾溪

借口

漠然

魅力

堇年

霖婆

陰霾

棱角

凌亂

度半

目光

擒拿

昔顏

影像

陡變

落年

忘記

割腕

改變

堪陽

訴說

斷橋

世界

不見

轉身

歸隱

遺失

離一

余輝

錯誤

糾結

安德

如若

游靈

島嶼

心淡

暗號

偏執

奔赴

紅塵

魅眸

意猶

詮釋

深夜

黑絲

往事

尋覓

埋葬

臾涼

纏綿

一些

執念

末世

藍顏

妖嬈

未盡

習慣

黑魂

畫窗

癡男

想念

塵封

差池

景色

昔情

情歌

代替

似我閉眼

溫習

迷離

沙漏

放肆

雅澤

柔荑

致借

隨風

褐瞳

半邊

憂深

微笑

破色

段情

赤壁

執迷

蝶變

輾轉

未末

遷就

潮音

不愛

昔夢

煽情

櫻花

網名

桃凌

長色

續寫

獨醉

從未

血腥

凄涼

孤單

沮喪

牽絆

猜疑

冷瞳

滄瀾

玩味

未央

親愛

刺心

釋懷

哼唱

渲染

距離

沉世

滄偕

清楚

回憶

空罐

默然

特別

趨勢

時光

倘若

默然

離癸

花謝

愫暮

昔年

掙脫

亦難

痛楚

天空

翱翔

途往

如此

昔瞳

敷詆

潮流

但是

引魂

最后

黛眉

苦口

優柔

零落

亡嶼

缺心

安然

試探

離開

靜候

第三篇：中國古代戲曲論文

初見驚艷，再見，期望依然——秦腔的昨天與今日

一、初見，便有西北漢子的錚錚情懷——秦腔的起源 秦腔起源于遙遠的秦代的秦地歌唱，《詩經》中有“秦風”這一部分，古代的詩又都必須唱出來，因此這是秦腔最早的元祖，在《史記﹒廉頗藺相如列傳》中就有“臣竊聞大王好為秦聲，請擊缶?！薄扒芈暋奔礊椤扒仫L”的后續形態，而當時打擊成樂，一般都需有歌舞。

可見，秦腔是源于古代陜西甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成的。因周代以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，因以梆擊節時發出“恍恍”聲，俗稱“桄桄子”。清人李調元《雨村劇話》云：“俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始于陜西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈?！?/p>

秦腔發展到成熟形態的聲腔演出的戲曲劇種，一般認為這一時期是明末清初，不過，僅憑現有的資料，已可認定它是相當古老的劇種。明代萬歷間（1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。清人陸次云在《圓圓傳》中云：“李自成入北京，召陳圓圓歌唱，自不成慣聽吳歌，遂命群姬唱‘西調’（西調音樂范圍相當廣泛，這里的西調，一般認為是指西秦腔），操阮箏、琥珀（據考證實為月琴），自成拍掌和之，繁音激楚，熱耳酸心??”說明到明代末年，秦腔已更為成熟。或許是因了陜甘人民耿直豪放、慷慨好義的性格和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，秦腔的很多劇目都是表現我國歷史上反侵略戰爭、忠奸斗爭、反壓迫斗爭等重大的或富有生活情趣的題材，加之較早地形成了比較適宜于表現各種情緒變化的板腔體音樂體制，并且有秦腔藝人逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，并直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。

二、秦腔的發展高潮 從康熙中葉到乾隆末期這段時間是中國戲曲，包括秦腔競爭發展的重要時期。戲曲研究者用“花雅之爭”來描述這一時期戲曲的總格局。秦腔之所以在明末清初走向成熟的原因之一，便是那個時期已經有了固定的加班演出，有的是當時戲劇名家的家班，有的是為了生活而登臺的江湖班社。清康熙中葉以前，昆山腔在宮廷中占主導地位，但從乾隆55年開始，以魏長生為代表的秦腔藝人進入北京，憑借戲班扎實的基本功和劇目深厚的生活氣息，以及胡琴的“善于傳情”，魏長生及其戲班一鳴驚人。秦腔不僅使雅部昆曲更加落寞，并一度壓倒了京劇。魏長生在北京演出獲得成功后，于乾隆五十三年（1783年）帶著秦腔班，經河北、天津、山東到達揚州，演劇一出，贈以千金。他在揚州連演四年，使揚州出現了“到處笙簫，盡唱魏三之句”的動人局面。之后他又兩次入京，人氣旺盛，秦腔在清中葉以后，不但幾乎演遍全國，它在廣東的支派“西秦戲”，還在清末到新加坡、印尼等國進行演出。魏長生的一生是漂泊流離的一生，他最后因酷暑暈倒在了舞臺上，一病不起。他雖然倒在了舞 臺上，但卻把秦腔的種子撒播到了各地，發芽開花并結出果實來。除了魏長生，還有其他秦腔大師如高朗亭等，也在這一時期進京，為秦腔的發展做出了貢獻。

三、易俗社與民國時期的秦腔 辛亥革命后，一些領導人認為“人民知識閉塞，國家無進步之希望”，所以在他們的籌措下，一個以“移風易俗”為宗旨的易俗社建立了。1912開始，易俗社用資產階級民主主義方式進行秦腔藝術教育，培養演員甄別舊劇，編寫新劇，進行藝術改革。培養了大批秦腔藝術人才，先后演出的《雙錦衣》《臥薪嘗膽》等新戲，深得群眾稱贊。1924年，魯迅來西安講學時曾多次觀看了易俗稱社演出的《雙錦衣》，還親手寫了“古調重彈”四字，制成匾額贈給易俗社，并把他在西安講學的部分講學費捐贈該社，以資助戲曲改革。易俗社一開始就以演出自己編寫的劇目為特點，所以那時戲劇的主題一般都是宣揚民主、科學、愛國主義，針砭當時的社會惡習，如女子纏足，吸食鴉片等。在改良民風方面，西安易俗社過取得過很大的成績。

四、秦腔在社會主義時期的發展 抗日戰爭時期，在陜甘寧邊區的延安，成立有民眾秦腔劇團，邊區其他各分區也成立了秦腔劇團，如關中八一劇團。這些劇團編演了大量反映當時人民斗爭生活的秦腔現代戲，如《好男兒》《查路條》《中國魂》《血淚仇》《一家人》等，與《魚腹山》《打虎計》等歷史劇共同使秦腔藝術的改革和發展進入一個新的歷史階段。解放后，秦腔在“百花齊放，推陳出新”的文藝方針指引和廣大戲曲工作者的共同努力下，不僅挖掘整理出版了《秦腔傳統劇目匯編》三十一集（共二百二十多個劇目），而且在推陳出新和反映現實生活方面也取得了很大的成績。其中改編整理和新創作的歷史劇如《趙氏孤兒》《法門寺》《柜中緣》《拾玉鐲》和新編現代戲《西安事變》等，從思想到藝術，比以往都有了很大的突破和提高。1958年，陜西省文化部門曾組織秦腔等西地方劇種匯報演出團赴京演出擴大了秦腔的影響，通過藝術交流促進了秦腔藝術的進一步提高。1981年西安市還組織赴日秦腔演出團，到日本京都 演出《游西湖》《柜中緣》《會陣招親》

等戲，受到日本人民的熱烈歡迎，促進了中日友誼的發展。

五、秦腔的現狀及原因分析

西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼秋。霜染丹楓寒林瘦，不堪回首憶舊游。

——選自秦劇《斷橋》中白素珍唱詞

這四句唱詞，相信表達出了很多人對秦腔現狀的憂慮心情。昆曲大膽革新，創造出青春版的《牡丹亭》，使受眾面大為擴大；東北二人轉借春節聯 歡晚會紅遍全國，滑稽戲名揚海外；國粹京劇早已是中國傳統文化的象征。但是秦腔呢？從1958年巡回十三省演出至今再沒有跨越五省以上的大型交流活動。秦腔各地有各地的風俗，總體來說非常不規范，如同一盤散沙沒有號召力，而且各自有各自的說法，藝術形式得不到統一，導致聽眾減少，利益減少。然而時代發展的趨勢是人們的逐利之心愈發強勢，從而出現年輕人不再學習秦腔、傳承斷線的現狀，秦腔的傳播受到抑制的惡性循環。

以上秦腔的令人心憂的現狀，筆者大致總結原因如下： 1.環境原因

1.1 中國現代化潮流的沖擊

在鴉片戰爭以后，中國開始了近代化到現代化進程。這是歷史發展的必然，傳統的中國開始慢慢從睡夢中覺醒。我們不能不說近代化給我們帶來社會的進步和文化的繁榮，尤其是新文化運動以來，我國的文化得到了前所未有的洗禮，社會生活各個方面都得到了突飛猛進的發展。隨著后來改革開放進一步深化，我國的文化完全呈現出了多元化局面，不僅有中國自己的文化，還有來自國外的文化，真可謂無所不有、無所不包。

但是，在這一系列的變化過程中，中國的傳統文化開始慢慢受到排擠和批評。當然，中國的傳統文化中也有一部分具有消極意義的成分，對社會的發展起阻礙作用，這就需要我們用發展的眼光去批判的繼承，可是出現的問題是如何認識與如何做，有兩種極端：要么就是在封建思想的桎梏中無法自拔；要么就是全盤西化，把自己的東西丟的一干二凈，而全部把外國的文化不管好壞全都拿來。往往能夠在批判繼承的基礎上引進外國先進文化上做的有點欠缺。魯迅先生早就寫過《拿來主義》，作為一個現實主義作家，他站在文化的前沿為我國的文化發展導航。確實是盡到了一個知識分子的社會責任。像很多傳統優秀文化一樣，秦腔也免不了受現代文明沖擊的命運。以農耕文化為基礎的民族藝術在現代文明的沖擊下表現出了無奈的 2 哀嘆。只要我們再把問題作進一步的考慮，就不難發現，秦腔文化藝術的生存的土壤已蕩然無存了?！扒厍贿@一古老的劇種，雖仍有地域文化風情的價值，但卻成為一種與農業文明相聯系的精神情感的載體，是傳統文化的精神符號。在農村社會的轉型和傳統農業文明的衰落中，它也走向自己的衰落，并與傳統思維方式、傳統觀念的衰落同步?！?1.2 社會文化需求的轉型

隨著社會的發展，文化多元化的趨勢不可逆轉。再不是傳統文化獨占鰲頭的局面了。在社會物質財富不斷增多的同時，人們精神方面的要求也相應的提高了。如果只靠傳統文化來駕馭今天社會的發展，是遠遠不夠了。所以，像秦腔這樣的傳統文化再也不能滿足社會文化多樣化的需求。民主、科學和自由是我們當今社會的主題。就像陶立志先生所說：“當今文化藝術呈現出前所未有的多元化、大眾化、娛樂化、融通化和智能化發展動勢，大多數傳統藝術都受到市場經濟的沖擊和驅動，功利觀念、浮躁情緒與票房價值嚴重地影響像秦腔這樣的傳統藝術的常態發展?！?/p>

從秦腔的價值取向和思想觀念上來說，秦腔劇本內容弘揚正義，反對奸詐，贊頌真善美而批判假惡丑，強調集體主義和集體利益。體現了我國人民的優良傳統；從社會倫理與道德規范上來說，健全人格體制，弘揚道德規范，強調人們的思想道德修養，秦腔在這些方面的價值固然是值得我們肯定。但是，建立在農耕經濟基礎之上的秦腔文化卻難免帶有封建文化的落后思想。封建倫理在秦腔文化中處處可見。例如等級差別，三綱五常等，這些倫場秩序束就成為人們思想發展的障礙。1.3 政府對秦腔文化遺產的忽視

我國的傳統文化節日端午節被韓國申請為韓國的世界文化遺產一度被炒的沸沸揚揚。端午節是我國人民為紀念我國歷史上愛國主義詩人屈原，而流傳下來的文化習俗。并且是有史可考的，這是毫無疑問的。但為什么韓國人能將端午節申請為他們的專利呢？這是我們每一個中國人都應該好好考慮的問題。

那么，面對秦腔衰落的趨勢，我們也會擔心：在以后秦腔又被哪個國家申請為他們的文化遺產呢。其實從端午節被韓國人申請為他們的文化遺產的事例上，就能想到國家對民間傳統文化的忽視。對秦腔來說，如果國家能在這方面予以保護和支持，秦腔也許不會淪落到今天結局。我們宣揚和諧社會，我想如果政府能從文化的角度去著手，做好文化導向和社會價值取向，我們的社會才能可持續發展。甘肅要在蘭州建設甘肅秦腔歷史博物館，這確實是件好事。近年來，又有振興秦腔的熱潮，但到底會有多少功效呢？秦腔作為民族非物質文化遺產，需要我們的關注和支持。

2.自身原因 2.1 市場供應不平衡：

城里人不愛看，鄉下人想看看不到，這就是目前秦腔演出的現狀。秦腔是農耕文明的產物，因此，千年來它從精神內涵到表現形式都迎合著農民、農村和農耕的需要。對許多習慣城市生活的人來說，不免會存在著理解和接受的障礙。

比如，秦腔花臉唱起來高亢激昂，聲音很大，在廣袤的關中平原露天大草臺上，一聲中氣十足的“震天喉”顯得韻味十足，但是當它在城市劇場里演出的時候，很多人卻要“以絨塞耳”，覺得太過粗魯。2.2 演藝人員的表演藝術水準出現了大幅度的下降

秦腔現代化生存的更大威脅來自于演員自身素質。演員、戲迷之間缺少有互相了解地機會。老一輩藝術家他們經常深入到廣大戲迷中間，去了解戲迷們的需求。到戲迷這塊沃土中，汲取營養，去激發他們的創作靈感。所以，當這些演員在舞臺上塑造一個個藝術形象時，使觀眾覺得，這個人和事是真實的，使觀眾相信，這些人和事曾經發生過。而當代的秦腔戲曲工作者，明顯的其作品與現實完全脫鉤。并未通過廣大戲迷觀眾的檢驗，也就失去了觀眾的支持。這樣下去，秦腔的觀眾越來越少也是可以理解的。另一方面現在的演員幾乎不再像我們之前從電影了看到的那樣勤奮的練功了，長此下去演出臺上忘詞、動作不靈活??這些都勢必讓觀眾有些失望，觀看人數減少也是必然。2.3 秦腔美學品位

有人說秦腔是農民的藝術，是農民的搖滾樂，固然粗獷蒼涼是其本質，是其看家特色，有著很高的美學品格，不能輕易改掉，但城市化的進程，受眾文化水平的提高和變遷，以及現代城市影視藝術的沖擊等，時時刻刻都在改變著秦腔受眾的口味，感情的豐富和纖細化是總傾向，他們肯定不滿足一成不變的“黑臉一吼”。似乎秦腔只能限于文化層次比較低的人群，可供選擇的多元娛樂方式對秦腔的發展構成競爭關系，優勝劣汰，適者生存，而秦腔卻依然一板一眼，無法走出自我，最終孤立了自己，失去了觀眾。

2.4 劇目的大量消失

秦腔劇目相當豐富，據說傳統劇目就有3000或5000多本，而以陜西省藝術研究所1958年挖掘整理的各路秦腔劇目統計，也有2740本之多。據有人粗略估計，從西北省市秦劇團到民間的社班演出以及電視媒體播放的劇目，本戲不到一、二十本，折子戲充其量也只有三、四十折，就連建國后經常演出的劇目都失傳了。這與我們現在看到的或劇團所演出的相比，數量懸殊。近年來，像“十大樣板戲”、《三打祝家莊》、《四杰村》、《八大錘》這些具有相當水平的劇目再也不上演了。不論從劇本的文學價值，還是表演技術來說，都是具有很高的藝術價值的。可是，現在就是看不到了。劇目的大量消失是秦腔藝術的一大損失，這就必然失去了觀眾基礎。2.5 劇本創作的艱難

經典劇目的消失、演員的主觀條件的限制固然對秦腔的發展造成了一定的影響。同時，劇本創作也未

能起先鋒作用。有人認為，秦腔無非就是那么多的劇目，那么多的板路，看的時間長了，就覺的沒有什么新鮮感了，因此，也就厭倦了秦腔?！啊煲饩殨碎g要好詩’??不僅要掌握時代的脈搏，還應當傾聽接受者的聲音”，所以，唯一的出路就是劇本的再創作。但事實上，這是一個很矛盾的問題。

一方面，劇本作為戲曲表演的底本，是建立在一定的社會背景條件下的，它就是要反映社會現實，關注民生，這樣才能體現社會文化的真正價值。我們可以這樣簡單地去界定它：劇本創作是在一定的社會歷史條件下，以一定的社會背景為題材，進行反映當時社會的現實狀況，從而進行文學化的藝術過程。綜觀中國近代歷史，自從1840年的鴉片戰爭開始，直到上世紀40年代末，中國一直是在戰爭與動蕩中走過來的，這就是中國近代的社會現實。依據文化的本質功能，就需要反映這個現實。因為這樣才能跟上歷史的發展和現實文化的需要，能贏得

社會的認同和反映人們的精神意志。秦腔在這方面還是做了些，那就是現代戲的創作，如《祝福》，《血淚仇》等?？墒橇硪环矫?，從秦腔的藝術內容來說，現代戲卻有失秦腔藝術的本質內涵。雖然現代戲的唱腔、曲調是沒有問題，但它卻失去了秦腔的美術、作功等重要內容，秦腔似乎就是用長袍水袖來表現藝術的。如果現代戲可以代替秦腔的話，那么，現代戲和歌劇除了音律上的不同又有什么兩樣？所以，秦腔藝術的獨特性就體現在這里，它就不需要把故事情節活生生的擺在觀眾面前，而是通過故事情節的發展來實現的藝術形式。

從這兩方面來看，這二者確實有很大的矛盾。這就必然影響秦腔藝術的發展。那么，面對社會的發展與時代的進步的，同時要將秦腔藝術推向前進，我們是革新劇本呢，還是演傳統戲？如何去做，這是值得我們深思的問題。

六、吾輩將上下而求索，換你雄風重振——秦腔發展的探討

任何一個劇種從誕生到現在，其發展道路與形式不盡相同，但都遵循一個大體的規律：即都是 從最原始形態到一個小的鼎盛時期，但世殊事異，都需要一定的改革與創新來適應新的時代需求，但其最本質的東西不能更改。秦腔在這道路上曾經有一段迷茫，不過現在它已堅定地繼續前進，希望以后秦腔在創新發展的同時將其精華代代相傳。秦腔改革勢在必行。首先，培養有創新意識的演員。創新意識不僅是在形式和表達方式上的標新立異，更是演員能把自 己融入到角色中去，形成自家的唱派風格，逐漸擁有自己的代表作品。其次，一定要加大劇作家的培養。適應時代潮流和當代人們審美觀念的劇本，才能吸引源源不斷 的觀眾。

再次，擴大聽眾范圍。以東北小品為例，應當是秦腔在地方先火起來，再由地方擴散到全國乃至全世界。當然，這一切都應該保持秦腔原有形體。能體現秦腔特色的演唱形式不可濫改，例如基礎的行腔，拖

腔，過門??這些格式不可更改，改了就不是秦腔了。不論一種文化是否流行，傳承都是重要的，它是現實民族特色的一種力量。珍惜現存文化遺產 是我們每個人的責任，嚴肅對待秦腔以及其他形式非物質文化形式的保護問題，否則，秦腔真要成 為西北之絕唱了。

1.1 在繼承傳統的基礎上有所創新

秦腔藝術要真正發展，總是反映傳統的價值觀是不夠的，它本身的藝術表現形式與內容還必須隨著時代的發展不斷更新、創造。畢竟，現在的生活節奏快了，人們的審美情趣、情感節奏也和過去不一樣了，秦腔當然也必須順應這個變化。秦腔藝術是面對廣大觀眾的，是群眾性最強的一種藝術形式。因此，秦腔必須以當下時代的語言表達方式、情感表達方式來調整戲曲里過時的程式，只有這樣，它的新的生命價值才能誕生。

但是，調整并不是意味著要徹底更新舞臺，完全改變過去的表達方式是不可能的，而是說要在保留秦腔優秀傳統的基礎上，進行藝術上的某種更新。比如同樣是歷史題材、現實題材，年輕人表現出的特質也和中老年人不一樣。因為老藝術家往往會受到傳統藝術表現模式的局限及舊有理念的制約，而年輕藝術家雖然也接受這些東西，但他們內在的生理、心理氣質會自然而然讓他們對表演形式有種革新，這種革新往往是不自覺的，雖然還是傳統的表演程式，但其中卻蘊含了新的活力。1.2 演員的自我創新意識

年輕的表演藝術家在進入藝術表演境域的時候，需要自覺地形成自我創新意識來充實藝術的活力。這種自我創新意識不僅要求熟悉傳統的基本表演程式，而且要自覺考慮我演這個角色的特點是什么，如何創造它。這樣的意識逐漸加強后，戲曲的更新就會是自覺自發地自我推動。

1.3 培養秦腔劇作家

秦腔現今新創作的劇本少，好劇本尤其缺乏，因此，政府方面應加大對秦腔劇作者的培養力度，自覺地、有計劃地選拔、培養一批創作人才，讓他們熟悉了解秦腔，讓他們在藝術的熏陶下，進入特定的藝術境域中思考。秦腔不能不演傳統劇目，如果沒有傳統劇目的支撐，就無所謂秦腔了。但是同時不能忽視了新創劇目，特別是表現現代生活的劇目的創作。劇作家和文學作家有不同，文學作家是個體奮斗，只要有才華有毅力，就可以不斷埋頭創造，創造的文學作品只要寫得好，就可以發表，就會被社會認可。而劇作家不行，劇本要上舞臺，不是個人能完成的，它必須經過個人奮斗、社會選擇這樣一個過程，需要劇作家相互探討，并在實踐和劇本間互相調節促進進步。1.4 擴大受眾范圍

我認為有兩種思路可以擴大聽眾范圍。

1.4.1 開拓新的領域。我認為可以利用陜西省旅游資源豐富、游客眾多的優勢，把戲曲節目與陜西旅游文化相結合，在景點中融入秦腔的元素，進而可以潛移默化地讓游客熟知秦腔。長此以往，秦腔在全國的知名度會提高。1.4.2 另外?？紤]到現今《青春版牡丹亭》的受歡迎程度，我認為當代青年的文化修養普遍已提高，他們對中國傳統文化、藝術亦持有好奇的學習態度。這是潛力巨大的市場。可以有意識地培養一些年輕受眾，通過給他們提供機會接觸一些優秀的劇目，讓他們首先對秦腔有所了解，然后再通過了解慢慢喜歡上它。

七 愿君安好

作為一位土生土長的“秦人”，對秦腔的感情或許是旁人所不能體會。小時也曾嫌秦腔“粗魯”，好像平地一聲雷般炸起，令尚是孩童的我一顫。漸漸長大，漸漸聽習慣了老師時不時唱起秦腔，尤是站在山頂望向腳下溝壑漫漫的山溝、迎面刮來夾雜黃土的風抑或是向在遠山的人大聲呼喊時，秦腔自然而然盤旋在腦海。那仿佛理所應當般的自然，仿佛生產于骨髓中般渾然貼切。

秦腔是從天而降的黃河水，它跌宕起伏，迤邐綿延，奔流不息。它滋養了沿岸無數秦人的心靈，咆哮著秦人內心的感慨與不平，傾瀉著秦人滿腔的熱血和激情。一字一句，就好比那河中的浪花朵朵，在厚重的黃土高原上迸發出驚天地泣鬼神的絕響。

陳國和：《秦腔》：鄉村文化的潰散——評賈平凹長篇新作《秦腔》，小說評論，2007 ⒈焦文彬：秦腔史稿，1987年版

⒉張發穎：《中國戲班史》，學苑出版社2003年1月出版 ⒊中國戲曲曲藝詞典，上海辭書出版社，1981年版 ⒋王國杰：焦文彬教授的秦腔情結，當代戲劇，戲劇人生

⒌陳國和：《秦腔》：鄉村文化的潰散——評賈平凹長篇新作《秦腔》，小說評論，2007，⒍周貽白:《中國戲劇史長編》,上海書店出版社，2004年版 ⒎姚姊：淺談秦腔的繼承與發展，當代戲劇?演員手記

⒏陶立志：評秦腔藝術發展中的一種傾向，師大教工，2007，(2)秦腔唱法研究/張倫著.--西安：三秦出版社，1994.--88頁.--(陜西振興秦腔藝術叢書/葉增寬主編)

中國戲曲志.陜西卷/中國戲曲志編輯委員會,《中國戲曲志·陜西卷》編輯委員會編.--北京：中國ISBN中心，1995.--19,953頁

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參 考 文 獻

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第四篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕??；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌??；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事?？梢娊B興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采?！渡娘w翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同?！?/p>

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山?；笢刂杆N是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值?！稏|山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕

第五篇：戲曲鑒賞論文

湖南農業大學課程論文

學 院：科學技術師范學院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

評閱意見：

成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源；京劇藝術；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃有詮?，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘?！彪S后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影?！栋酝鮿e姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片?！栋酝鮿e姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻

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