第一篇：周公廟戲曲文物調研論文

陜西的周公廟位于岐山縣城西北六公里處的鳳凰山南麓。《詩經大雅卷阿》中云：“有卷者阿，飄風自南，愷弟君子，來游來歌，以矢其音。”……“鳳凰鳴矣，于彼高崗梧桐生矣，于彼朝陽，菶菶萋萋，雍雍喈喈”。詩中提到的“卷阿”，正是現在周公廟所在地的古稱。周公姓姬名旦，是周朝的開國元勛，曾輔佐周武王滅商，攝政7年后還政周成王，開創了分封制度，制禮做樂，奠定了中華民族的政治文化基礎。孔子將其思想進一步人倫化、世俗化，形成傳承數千年的儒學思想，成為中國社會最基本的文化傳統。

早在西周初期，“古卷阿”便是游覽勝地。周公旦晚年歸隱于此，制禮作樂，使得天下大治，萬民歸心。因此，這里可謂中華禮樂文明的發源地。唐武德元年（公元618年），高祖李淵為紀念曾助武王滅商立國、輔成王平叛安邦的周公姬旦，下詔在相傳其制禮作樂的“卷阿”創建周公祠。后經宋、元、明、清歷代修葺、擴建，形成了以周三公（周公、召公、太公）殿為主體，姜嫄、后稷殿為輔，亭、臺、樓閣點綴輝映的古建筑群。據記載，廟區內現存古建筑共30余座，占地約7公頃，整體建筑對稱布局，大都保留清代建筑原貌。這里主要介紹廟里的戲樓建筑。周公廟現存的三座戲臺建筑，都為古戲樓建筑風格，其中民國以前的有兩座。樂樓處于中間，東西戲樓分設兩邊。下面分別對三座戲臺進行詳細分析：

一、樂樓

樂樓坐南面北，與南面的山門和北面的周公殿一同聳立于南端建筑群中心縱軸線上，穿過它便是主廟區，由于是中院的門戶，因此也被成為中樓。是周公廟主體建筑之一。周公廟樂樓創建于元代至元二十七年（公元1290年），為紀念周公制禮作樂而建，明嘉靖七年（公元1528年）因故坍塌而拆除，到嘉靖三十八年時重修，清嘉慶十八年（公元1814年）再次重修。民國時期直至建國后樂樓經過多次的補修和維修得以成為省內保存最完整的古代戲樓建筑。周公廟樂樓的整體為過間式戲樓建筑，戲臺下可以通過行人。屋頂為五架梁式，外觀（南面）呈歇山頂建筑，使樂樓看上去像一個面闊五間前帶廊的整體建筑，漏極屋頂全為綠色琉璃彩瓦、筒瓦扣縫，正脊中間施一黃綠色琉璃寶瓶，兩端施正吻。正中檐門額上懸“飄風自南”四個黑底鎦金楷書字橫匾，楹聯板對上書：制大禮作大樂并戡大亂大德大名垂宇宙，訓多士誥多方兼膺多福多才多藝昭日月。

“飄風自南”，此四字為清時廟王村文人學士王麟所書而楹聯則是由毗鄰周公廟東，陵頭村，清光緒壬午科舉人馮拱辰所撰。樂樓內觀（北面）為硬山頂樣式，檐角上翹，垂脊雕龍，岔脊前端施仙人。檐椽下的斗栱昂口均為三踩斗栱，昂頭呈馬蹄狀，柱頭斗栱耍頭雕龍頭，補間斗栱耍頭雕象頭。雀替雕刻鳳凰，工藝精美復雜。戲臺為一面觀式，面闊10.6米，進深8.8米，戲臺兩側建有耳房，面闊2.5米，成回廊結構。臺中有相隔雕花隔扇將戲臺分成前后兩個部分，前臺供奏樂演戲。隔扇上方正中有“肅雍和鳴”四字，語出《詩經周頌有瞽》。左右有演員出退場兩門，門上分別寫有“出云”，“入靄”。戲臺兩側墻上有兩幅壁畫，描畫了周代宮廷宗廟樂舞的真實場面。

二、西戲樓

西戲樓又稱西舍戲樓在周公廟山門和樂樓之間主干道的西側。此戲樓據考建于創建于清朝末年，民國初年。直至解放初期，戲臺還在被經常使用。此戲樓面闊10米，進深9米，為硬山建筑。由于此戲樓現被用為倉庫，用圍墻包住，臺基被填平，因此無法看到內觀，因此無法進一步考察，但從檐部斗栱，可以看到與樂樓幾乎是相同的，還帶有已經不太明顯的彩繪。

三、東戲樓

東戲樓曾經存在，但在戰爭年代被軍校拆除，后建于1947年左右，也叫東舍戲樓。由于年代較晚，已不再考察范圍。但由于此戲樓布局以及梁架結構與西戲樓相同，而未經改造，因此可與西戲樓作比照研究。距今已有1380多年歷史的周公廟，古樹參天，很多古柏已有千年歷史，正是見證了周公廟無數的春夏秋冬。

院內之害至今保存完好的唐宣宗欽賜的“潤德泉”和唐漢白玉石雕“玄武像”也印證了周公廟的歷史。其中，唐《潤德泉記》碑立于唐大中二年(公元848年)，高236厘米，寬78厘米，厚23厘米，須彌座，有收分，現置于周公廟潤德泉北平臺上。碑陽順次刻有鳳翔節度使崔珙奏狀、中書門下簽呈、唐宣宗李忱答詔、崔珙答謝表四文之全部，完整地記錄了唐代的公文報批程序，是研究唐代公文制度的一個實證。此碑為周公廟現存最早的石碑，清人金石著作中多已著錄。《石墨鐫華》載“：文詞婉至，有盛世風。書亦遒健有法。且其敘例，大似漢人碑例，而遜其古質耳。如此等碑，宋以后恐不易得也。”《金石史》云“：筆氣蕭散，有褚河南意。后書年月及銜，復似柳，如出兩手。”為標準的唐楷，有很高的書法藝術價值。

關于周代的歷史在周公廟也是有考古證實的，這也使周公廟地區的歷史價值得到提升。考古工作者在對陜西岐山周公廟附近遺址進行發掘時，出土了大量甲骨，其中11片上帶有文字，迄今為止該遺址共發現甲骨文523個。岐山周公廟遺址有“西周殷墟”之稱，是目前所知最高等級的大型西周墓地。在這一大型墓地外圍，專家發現了長達1500余米的西周城墻，這在西周考古史、中國建筑史等方面均具有極其重要的意義。歷時多年的發掘，周公廟考古迄今為止已經發現了7處近千座先周、西周時期不同等級的墓葬。

專家們還在出土的甲骨文中，發現了“王季”“、文王”等周王稱謂，還有“畢公”、“叔鄭”、“周公”、“召公”等重要歷史人物以及數字卦辭等內容。其中“王季”是首次發現，“王季”為文王的父親季歷，對進一步完善西周諸王年表有重要意義。

這些珍貴的歷史文物代表了中華文明的傳承，需要切實的保護。這次在周公廟中的考察發現：比起其他地區將戲臺一拆殆盡，周公廟的三座戲臺能夠在這片景區保留了下來，實屬不易，但還是可以看出，周公廟對于戲曲文物的保護還是不夠重視的，資料的收藏也不夠完善，雖然樂樓作為周公廟的一處景點被重新修葺，但并沒有原封不動的保持戲樓原始的建筑風格，應該說還是應旅游的需要有相應改動，也沒有更多珍貴的戲曲文物和史料保留。工作人員介紹此為元代戲臺，保留了元代的建筑風格，足見對于戲曲文物并沒有深入的了解。古老戲臺急文物的調查研究還應有深遠系統地發展，才能使中國古典戲曲藝術作為中華文化的精髓的以繼承和發揚。

第二篇：旅游文物論文

媽祖旅游文物賞析

媽祖信仰發源于莆田，莆田保留了豐富的媽祖文物，為我們今天研究媽祖歷史、信仰、習俗等提供了不少缺失的資料。隨著旅游與經濟掛鉤，越來越多的學者研究媽祖文物的旅游價值。媽祖文化深厚的底蘊豐富了福建旅游內容，為福建旅游業的發展奠定了堅實的基礎。媽祖廟內眾多的物質文化遺產是古代社會經濟、文化、藝術、民俗、海外交往及貿易的等情況的物質載體。擁有研究歷代經濟史、海交史、民族學、民俗學的可靠原始資料，是媽祖文化考察旅游、修學旅游的理想目的地。媽祖廟宇是中外游人了解歷史和鄉土文化的旅游勝地，可見媽祖文物作為一種旅游資源，為旅游業所利用。文物旅游豐富了旅游的內容、旅游開發利用可以體現文物的價值、旅游為文物保護創造資金來源。

對于媽祖文物的研究，我主要基于前人對媽祖文物的研究，比如李玉昆在《海內外學人論媽祖》提到“媽祖廟宇是中外游人了解歷史和鄉土文化的旅游勝地”。分析到媽祖廟宇一般選擇建在江湖海邊，風景優美，交通便捷。有的學者也提到了“文物是旅游業的助推器”深入了解并分析媽祖文物的旅游價值，比如它的美學價值、文化交流等等。通過對媽祖文物的旅游價值的分析來促進當地旅游業的發展。對于如何保護媽祖文物，柯鳳梅提到要建立媽祖文物管理機構、設立專題的陳列館、搶救和征集媽祖文物、深入開展研究工作。同時在面對媽祖文物旅游資源的現狀，有的學者就提出了保護性開發策略。

我們對媽祖文物旅游價值及其開發研究，一方面可以豐富當地的旅游價值。另一方面對媽祖文化的傳承起到一定的作用。通過對媽祖文物旅游價值及其開發研究，是為了從多角度了解媽祖文物的旅游價值；運用保護性的開發策略，是為了在開發的過程中能夠保護媽祖文物。媽祖旅游具有宗教色彩，開發媽祖文物的旅游價值有助于莆田發展媽祖宗教旅游。

一、媽祖文物主要類型及其特征

（一）媽祖文物主要類型

文物是人類在歷史發展過程中遺留下來的遺物、遺跡。它是人類寶

貴的歷史文化遺產。媽祖文物，涵蓋許多學科領域，史料浩繁，是社會文明發展的重要成果，也是研究歷史文化的珍貴資料。媽祖文物按動、靜來分，可分為不可移動文物和可移動文物二種。一是不可移動文物主要有全國重點文物保護單位湄洲媽祖祖廟和賢良港天后祖祠、平海天后宮等五處省級文物保護單位，以及近20處市級保護單位。比如祖廟山摩崖石刻，祖廟山在湄洲島的北端，三面臨海，大陸的門夾隔岸相對；明成祖《御制弘仁普濟天妃宮碑》，這塊石碑現存放在南京下關建寧路二百九十號院內；鄭和《天妃靈應之記》碑，位于長樂縣南山天妃宮原是明永樂十年（1412）由航海家鄭和等創建；鄭和銅鐘，這個銅鐘是鄭和為長樂南山天妃宮配套建筑——三清寶殿所鑄造的；涵江天后宮明代星圖，位于莆田市涵江區的三江口是個歷史悠久的優良商港，港口的小駁船要直達市區。二是可移動文物，主要是館藏的100多件媽祖文物。如神像、祭器、書畫、古籍等。按類別分有建筑、瓷器、鐵器、銅器、金銀器、木雕、石雕、竹器、刺繡、書畫、古籍等等，琳瑯滿月，豐富多彩。代表性的有湄洲祖廟寶璽，寶璽為銅質方形，邊長十厘米，高二點五厘米，方鈕高三厘米，面篆體朱文四行，每行四字，共十六字，文曰：“湄洲祖廟，天上圣母，護國庇民，靈寶符笈。”等等。這些文化遺產，上可溯至宋元之前，下已流傳到當今時代，涉及社會與文化各個領域，遍及海內外，其廣博、深邃、整體系列，是傳承中華文化的重要載體。

（二）媽祖文物的特征

媽祖文物具有幾下幾個特征：第一、媽祖文物具有歷史性，每個歷史時期都保留著關于記載媽祖的書籍、碑文等等；第二、具有不可再生性，媽祖文物的價值在于它的歷史遺存，無論科學如何發展社會怎么進步，都無法仿照的天衣無縫。

前面的兩個特征是很多文物所共有的特征，媽祖文物除了這些特征外，還有其獨特的特征。歸納如下：第一、海祭特征。農歷九月初九是海上和平女神媽祖的羽化升天日，每年在媽祖故鄉福建省莆田市在賢良港天后祖祠舉辦“海祭”媽祖大型習俗活動，兩岸數千位媽祖信眾參加

了活動，共同為風調雨順、國泰民安而祈福。其中重頭戲是海邊大型舟船祭典活動，“媽祖神舟”作為祭臺，祭臺上供奉的是媽祖及圣父母親神像。可見媽祖文物中對海祭的重要性。在海祭的時候，信徒們不僅可以瞻仰媽祖的風采，而且可以感受到媽祖雕像作為媽祖文物所體現出的藝術美。第二、宗教信仰特征。媽祖被作為航海的保護神，是從宋代開始傳播在我國南方沿海地區的民間宗教信仰之一。隨著媽祖信仰廣泛的傳播，遠渡重洋，在世界各地生根開花，在各個國家都興建媽祖廟宇，其中日本是興建廟宇最多的國家。在元朝的時候日本就有了媽祖廟。媽祖被分靈到各個地方，以及各個時代的文人墨客記載媽祖廟宇或圣跡的文獻、圖書資料等移動文物作為傳播的載體被帶到各個國家。

二、媽祖文物旅游價值

媽祖文物豐富當地的媽祖文物旅游資源。為當地經濟的發展起到舉足輕重的作用。“媽祖文化是提升福建旅游業競爭力的關鍵”也有學者提到：“文物是旅游業的助推器”和 “媽祖廟宇是中外游人了解歷史和鄉土文化的旅游勝地”媽祖文物旅游價值的體現主要有以下幾個方面;第一、媽祖文物帶動媽祖文化考察旅游的發展。一些對媽祖文化有較深的研究的學者，對媽祖文物有著濃厚的興趣，他們希望通過對媽祖文物，比如對媽祖信仰相關的宮廟、會館、祠堂、祭祀場所、碑刻、壁畫、石雕等實物的研究。

第二、深化媽祖文物的開發、利用的深度，將推動莆田乃至福建省旅游經濟的發展。“創意文化產業對優化產業結構、協調經濟發展與自然環境關系方面起著重要的作用，可以帶來巨大的經濟利益”。陳淑媛提到“媽祖文化屬于創意文化產業”，對于媽祖文物，我們要將媽祖文物的各種資源轉化成經濟資源。比如在保護好媽祖文物的同時，能夠對游客開放，就會產生經濟效益，為文物的保護提供資金支持，而產生經濟效益的文物在得到更好保護后，也能吸引更多的游客前來參觀，從而形成良性循環。

第三、媽祖文物有利于閩臺兩岸的文化交流。2009年11月2日，湄洲島媽祖金身巡安興化，這是媽祖信俗申遺成功后由兩岸信眾共同參

加的又一媽祖文化交流盛會。當地各媽祖宮廟共同參與，臺灣媽祖神像隨駕參加。臺灣媽祖神像隨駕參加，突顯兩岸民間基層媽祖文化交流互動，表達媽祖賜福合境平安、兩岸同拜共享福祉的美好祈愿。通過對媽祖文化的交流從一定程度上促進了閩臺兩岸的文化交流。

第四、媽祖文物具有豐富的美學價值。比如古典建筑之美，湄洲島的媽祖廟的西軸線工程坐東北，面西南，呈軸線分布，有牌坊、長廊、山門、香爐臺、圣旨門、廣場、鐘鼓樓、正殿、寢殿等，附近還有佛殿、觀音殿、五帝廟、中軍殿從及愛鄉亭、龍鳳亭、香客山莊、思鄉山莊等一系列建筑物，形成規模龐大、雄偉壯觀、樓亭交錯，殿閣縱橫的祖廟建筑群。

第三篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。”

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值。《東山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕

第四篇：戲曲鑒賞論文

湖南農業大學課程論文

學 院：科學技術師范學院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

評閱意見：

成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源；京劇藝術；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻

[1] 傅謹，京劇崛起與中國文化傳統的近代轉型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131

第五篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學號：0918030103 學院：管理學院 專業：公共事業管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇

淺談中國京劇與評劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源； 京劇藝術； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認為京劇是我國戲曲綜合藝術的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻：

魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社