第一篇：陳劍光對戲曲的感想論文)

信息科學與工程學院電信08-2班陳劍光3081818229

對戲曲的感想

現代社會，科學文化對人的發展和生活有著不可代替的地位。而藝術對人的教育也不可缺少，尤其是戲曲。它能夠陶冶人的情操，增加對歷史及人文的認識。所以，我喜歡戲曲。雖然在戲曲方面我知道的很少，但是，通過上《戲曲》這門課，讓我懂了不少。下面就讓我談談我對戲曲的感想吧!

首先說說評劇。評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區流行很廣，評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子。1935年改稱今名。1910年前后形成于唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式單調，經成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第一人稱，由演員扮演劇中人；以蹦蹦音樂為基礎，吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱腔；采用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔梆子戲。評劇的男腔和女腔，是在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎上，逐步吸收并借鑒梆子、京劇的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）為主，打擊樂器與京劇大體相同。評劇女腔開初是由月明珠等人創造的，男腔是由倪俊生等人創造的。評劇唱腔是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。其特點為抒情性強，流暢自然，鄉土味濃。伴奏樂器；伴奏樂器分文場相武場。武場有板鼓、梆子、鑼、镲等；文場有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后來又增加了大瓢胡、倍司、銅

管、大提琴、小提琴等。西路評劇的樂隊配制為大弦、橫笛、鼓、镲、手鑼、綁子等。

然后說說戲曲的歷史。改革開放的新的歷史時期。社會生活的巨大變革使這一時期中國話劇走向低谷。困境中的話劇開始全方位革新，探索新的出路。在戲劇理論上，小劇場戲劇的環境創造與空間設計推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墻”的觀念。布萊希特和中國傳統戲曲強調戲劇假定性的觀念，成了實驗性和探索性中國小劇場話劇的一面旗幟。85年代初，國外許多新型演劇舞臺結構被介紹到我國。就舞臺與觀眾席的位置關系而言，有中心式、伸出式、圍繞式、開放式、推進式、混合式等舞臺形式。當時探索實驗性小劇場話劇雖然沒有這類現成的正規小劇場模式供他們演出，但許多非正規小劇場同樣有效地表現了這類觀演關系。無論是工廠、醫院、學校一角，還是歌舞廳排練場，都可以成為當時的小劇場話劇演出場所，都有可能被布置成一個獨具特色的場景。非正規小劇場觀演關系具有不確定性。小劇場演出場地的建筑造型，是形成其舞臺美術風格樣式的主要依據。新時期小劇場話劇打破了斯坦尼戲劇理論和演劇體系，西方各種戲劇理論思潮和創作方法隨著改革開放的大潮紛紛涌入我國，使我國新時期話劇舞臺美術設計風格處于傳統與現代；中國與世界的時空交匯點上。這一時期反映社會生活轉型中人們的價值觀念，人生哲學的變化；反映普通個人生活經歷，深入家庭生活矛盾，貼近生活貼近觀眾心靈的戲劇作品增多。豐富的內容與形式為話劇的舞臺美術設計的構思與創意，提供了一個自由創造的新天地。一批讓人們耳目一新的舞臺美

術形式，為觀眾創造了全新的感覺。象征主義的象征寓意，立體派的體和面，超現實主義的想象和意識流等，具有較強形式感現代派藝術手法的運用，使新時期舞臺美術呈現出多樣化的造型趨勢。

例如:新中國成立初期，新鳳霞演出了以她個人經歷為題材的大型評劇現代戲《藝海深仇》，給觀眾留下了深刻的印象。《劉巧兒》是新鳳霞青年時代主演的一出在全國產生重大影響的劇目。在這出戲中，新鳳霞成功地塑造了劉巧兒的藝術形象，并創造了有其自己特點的評劇疙瘩腔唱法。《劉巧兒》公演及拍成電影在全國放映后，在全國掀起了學唱劉巧兒的熱潮，人們通過《劉巧兒》了解了評劇，通過《劉巧兒》知道了新鳳霞，的名字從此走進了千家萬戶，新鳳霞演唱藝術從此確立并得到廣大評劇觀眾的喜愛。在《劉巧兒》的創作過程中，新鳳霞得到了許多文藝工作者的熱情幫助，新鳳霞和這些同志愉快合作，首開了戲曲工作者與新文藝工作者聯手創作的先河，為戲曲藝術的革新與發展做出了示范。繼《劉巧兒》之后，新鳳霞在根據魯迅同名小說改編創作的評劇《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社會受盡摧殘迫害的勞動婦女祥林嫂的藝術形象，她的唱腔也展現了深層次的藝術魅力，進一步發展了新派演唱藝術。而《絕對信號》以心理邏輯為主，運用意識流手法把人物的心理活動與現實生活相組接，把人物心靈的隱秘外化為直觀的舞臺形象，表現了新時期戲劇舞臺美術的最初形態。在繼承斯坦尼斯拉夫斯基體系傳統和中華民族戲曲傳統基礎上，深刻體驗與鮮明體現完美結合，舞臺美術造型藝術效果達到了當時大劇場無法達到的境界。1989年南京全國十家院團小劇場話劇展

演場所，一個是南京市既作歌舞廳又演戲的“百花藝苑”，另一個是南京雜技團的排練場。都是觀演不確定的空間。所以演《天上飛的鴨子》時它是俱樂部娛樂廳；演《欲望的旅程》時它是報告會場；演《屋里的貓頭鷹》時它變成了一個象征性的環境，一個由貓頭鷹構成的黑匣子空間。觀眾也成了戲劇環境因素而被設計，當他們披著黑披風戴著貓頭鷹面具進入戲劇活動環境時，他們已成為場景造型的組成部分；以及1993年北京全國小劇場話劇展演時，《情感操練》的觀演場所在北京兒藝劇場的舞臺上。觀眾入場時要順著一條布圍成的窄道走到舞臺后面演出場所。表演區是放大了的床、枕頭、慘白的床單和似帳非帳當空懸掛的布幔；那舞臺上本來就陳舊斑駁的墻壁在冷調子中顯得壓抑隱秘，組成一種特定的戲劇活動空間，給人一種與主人公婚姻狀況相同的聯想。不等到開演，觀眾經過場景走向自己座位時，已經不知不覺地進入了規定情境。

最后，我們都知道現代社會各種新興科技產品、材料的運用使舞臺美術表現力大大提高，話劇舞臺美術，在市場的推動下重返大舞臺、大劇場。在對現代派和中國傳統戲曲的雙重借鑒吸收融會與創造中走上中國現代民族戲劇之路。在話劇與其他戲劇藝術形式的漫長結構調整中，小劇場話劇舞臺美術，將以其獨有的藝術形式長期存在和發展下去。新時期小劇場話劇的藝術探索和藝術實驗，將對中國話劇從傳統到現代產生跨世紀的深遠影響。們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

第二篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。”

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值。《東山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕

第三篇：戲曲鑒賞論文

湖南農業大學課程論文

學 院：科學技術師范學院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

評閱意見：

成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源；京劇藝術；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻

[1] 傅謹，京劇崛起與中國文化傳統的近代轉型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131

第四篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學號：0918030103 學院：管理學院 專業：公共事業管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇

淺談中國京劇與評劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源； 京劇藝術； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認為京劇是我國戲曲綜合藝術的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻：

魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社

第五篇：戲曲論文2000字

一直以來，對戲劇之中的昆曲情有獨鐘。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，發源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒有不會昆曲的，該劇也被譽為“百戲之祖”，被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。昆曲行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點是抒情性強，動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點，語音帶有吳儂軟語的特點。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。跟隨著演員的一動一停，一顰一笑，感覺那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點點寧靜。

記得看過這樣一段話，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務不是翻扒已經冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫。

欣賞國學，要有閑又心靜的時候慢慢品味...游園驚夢是牡丹亭最有名的一段，以前只看過劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發現昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開始只覺得咿咿呀呀沒有曲調，多聽一會兒才知道宛轉綿長。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復三次，或幽遠沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說，如花美眷，似水流年。不過相愛總要一波三折的，人生也是一樣。又不過無論再凄涼的人生，也總會有喜劇收場，這便是中國人，也總算給微小的你我加點勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優美婉轉...說不出的細膩動人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，林黛玉只是隔墻聽了幾句《牡丹亭》的曲調，就已經“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨傷心是小青。任何虛假的藝術都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。舞臺、服裝——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

如果有機會，我很想去昆曲的起源地，那個優雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽聽那穿越了百年時光的悠揚的笛聲，看那早已遠去的歲月是否還可以重現眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的。“不到園林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這些美麗雅致的詩句，將故事與曲調融為一體。幾百年來，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對我們中華民族而言，戲曲是我們中國人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術精髓和審美情趣。