第一篇：色彩標準化傳統戲曲論文

一、中國傳統戲曲色彩是按照色相分為“上五色，下五色”

不難看出，京劇服飾色彩是艷麗奪目的，更好的詮釋了這個理論，京劇服飾的服色來源于中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由于京劇的服飾具有高度的符號性特征，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。“上五色”是指紅、黃、黑、綠、白；“下五色”是指藍、粉、紫、秋香、皎月。“上五色”一般為劇中主演所用，“下五色”則為劇中較次要的角色用。在戲曲中戲服則是以視覺化表現形式出現在舞臺上，為觀眾帶來直觀的視覺感受。其依托京劇色彩服飾的用色規律，將服飾色彩的采集和應用進行系統的比對，并借助電腦數值體現，把戲曲色彩標準化的研究工作做到數據實處。那么，探究進行的就是傳統戲曲色彩標準化研究，是對戲曲色彩的選色、配色、著色的標準值、運用規律的深入研究，以及對戲曲色彩所獨具的標準數值以及標準名稱的實現準確定位，并尋找和分析標準色配對的規律，同時按照這個規律，進行戲曲服飾色彩的的應用創新。

二、標準是對重復性事物和概念所做的統一規定

標準化是指對重復性事物和概念通過制定、發布和實施標準，達到統一，已獲得最佳秩序和效益的活動。色彩標準化是指在色彩應用實踐中，對重復色彩的使用通過制定、發布和實施標準，達到的統一，已獲得印刷和制作的秩序和效益。服飾色彩由單色和多重色構成。單色是指一套服飾用同種色彩所組合成。多重色的構成分為三原色、明度、純度、面積、冷暖。例，由于京劇的服飾具有高度的符號性特征，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。“梅八出”是在京劇中最具代表得劇目，其服飾具有代表性，服飾色彩豐富艷麗，華麗卻不庸俗，大膽卻不拘謹，加上為了幾年梅蘭芳老藝術家的戲曲生涯，如以此作為研究對象將意義非凡，也有著一定的權威依據。探討戲曲服飾色彩標準化的應用和研究，將其系統化、理論化，對戲曲服飾終端設計制作起到指導作用。色彩標準化一直都存在，戲曲色彩需要畫什么樣的妝，穿什么衣服、拿什么道具、戴什么頭盔都是按步驟操作的，沒有規矩不成方圓，這些標準多數是通過后臺的口口相傳來實現的，在學術上，我們目前還沒辦法把一個人物形象標準化。通過對傳統戲曲代表服飾進行色彩研究，得出標準化比對數據，為今后戲曲色彩標準化運用提供理論依據和實踐指導，對今后戲曲色彩的傳承和發展做出貢獻是有著重要的研究意義的。力求為今后戲曲服飾的色彩規范提供理論與實踐方面的依據。

三、鮮明的色彩

強烈的色彩對比、表現身份鮮明、性格鮮明的戲曲人物更需要對戲曲舞臺的標準化色彩進行深入的研究作者通過了解戲曲舞臺的傳統用色習俗和各種色彩在戲曲舞臺上的寓意象征對色彩標準化進行深入探討，通過各種途徑獲取色彩標準化定義，希望能對研究戲曲舞臺色彩起到參考借鑒作用。在服飾市場競爭越來越激烈的當代社會，色彩，作為服飾構成要素之一，已經成為很多服飾在終端制勝的法寶。通過實地調研使本課題得以深入的基礎。本文通過實證研究望得出詳細方法，力求為今后戲曲終端色彩設計提供理論與實踐方面的依據，使戲曲色彩更好的為服飾、工業、影視等企業服務。作者研究了戲曲色彩的標準化情況，通過對戲曲服飾的色彩研究證明了研究這一課題對戲曲服飾領域發展的重要性。在我國時下對戲曲色彩的研究還不是很完善，存在著色彩標準化的研究的必要性。可能作者所研究的服飾的色彩標準化不能保證未來每套服飾都得按此標準化進行，但是此標準化數值可作為今后戲曲色彩使用標準依據。本文的研究，采用了文獻法、實踐法、分析法，來分析各劇目重點服飾的細節色彩，從多個角度多種方法入手，用事實和基本的學術理論為基礎，提出戲曲服飾今后色彩的發展策略，期望能促進戲曲色彩的成長和全面發展。

第二篇：傳統戲曲節目簡介

民樂曲目

曲

目：《春江花月夜》

演奏方式：“民樂合奏”、“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

原名《夕陽蕭鼓》，是古典十大名曲，后取意唐詩張若虛先生名篇《春江花月夜》更名，意境深遠，樂音悠長，是中國古典民樂的代表之作。樂曲通過委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色。

曲

目：《漁舟唱晚》

演奏方式：“古箏獨奏”、“合奏” 演出嘉賓：當日排班

這首流傳久遠的古箏獨奏曲，是由古琴演奏家婁樹華先生，于20世紀30年代中期，根據古曲《歸去來》改編而成。其曲調優美典雅，節奏舒緩，曲風極具情趣，呈現出落日熔金之勢，波瀾壯闊，山水共長天一色，夕陽萬頃的水上美景，恬淡自如，寵辱不驚，蘊涵著一種對生活不屈不撓不悔的力量……

曲

目：《高山流水》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

這是一首最古老的樂曲，音樂取材于春秋戰國時期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，兩千多年間在民間廣為傳頌，其旋律細膩典雅，韻味雋永，形象描繪出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。

曲

目：《梁祝》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

陳鋼、何占豪于1958年創作成曲，取材于家喻戶曉的民間愛情故事“梁山伯與祝英臺”。曲風綿長、幽遠、輕盈、飄逸、委婉，形象述說了一對生死戀人，不屈的抗爭精神，和對自由向往的凄美動人的愛情歷程，在現在世界音樂創作中有著非常重要的地位！

曲

目：《紫竹調》

演奏方式：“笛子獨奏，合奏” 演出嘉賓：當日排班

此曲是流傳于江南的民歌小調，旋律優美，婉轉而親切，極具樸實，全曲曲風輕松、活潑、動感、流暢，悅耳動聽且歌唱性很強，在民間影響甚廣，傳唱度頗高。

曲

目：《快樂的啰嗦》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

該曲由作者張式業根據四川彝族民間舞曲音樂改編而成，樂曲曲調簡樸，短小精悍，旋律流暢優美，充滿動感的節奏，讓人情緒不斷高漲，是中國少數民族音樂載歌載舞，幸福歡暢風格的經典佳作。

曲

目：《步步高》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由著名的多產作曲家呂文成創作，《平湖秋月》、《醒獅》、《蝶戀花》、《青梅竹馬》、《礁石冥琴》皆出自其手。

其作品不僅具有濃郁的傳統民間音樂風格，又吸收了西洋音樂的特點，曲調優美流暢，節奏生動活潑，聞之令人耳目一新。

曲

目：《花好月圓》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

閑亭弄花花方好，全樽對月月正圓。詩情畫意俱在，靜坐于談正酣。有花有月，有酒有茶，得三五知己，聽數聲雅調，乃人生大樂事。

此曲由作曲家黃貽鈞創作于1935年，早已成為中國人喜樂慶典，大小節目，烘托喜慶、祥和、幸福、圓滿氛圍必不可少的應景音樂，歡快的旋律深入人心。

曲

目：《喜洋洋》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由劉明源創作于1958年的“喜洋洋”，幾十年來，風靡全國。歡快、喜慶的旋律，躍動明快的節奏，在國內外常作為節日慶典場合的伴奏樂曲，深受聽眾的普遍歡迎。

曲

目：《彩云追月》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由任光創作于1935年，此曲的旋律，采用中國傳統的五聲音階寫成簡單、質樸、線條流暢、優美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。

曲

目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民樂協奏曲” 演出嘉賓：當日排班

由聶耳在1934年根據民間樂曲《倒八板》整理改變而成，樂曲采用循環結構，旋律昂揚，鏗鏘有力，以渲染出熱烈歡騰，昂揚激奮的氣氛，08年奧運會開幕式和閉幕式中，運動員入場時仿佛演奏《金蛇狂舞》作為背景音樂，有力烘托了北京奧運會作為全世界人民的節目的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。

曲

目：《平湖秋月》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

全曲一氣呵成，酣暢抒情，被譽為中國器樂作品中最出色的的旋律之一，曲風秀美，流暢如歌，明媚清新，音調婉轉，體現出迷人的藝術魅力，具有典型的名族音樂的特點，節奏變化自由豐富旋律線多躍進，適合笛子、古箏、洞簫、高胡、琵琶等多種阣獨奏及合奏，該曲同樣出自著名音樂家呂文成之手。

曲

目：《出水蓮》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

是一首傳統的廣東客家箏曲，音調古樸，風格淡雅，表現出蓮花‘出淤泥而不染，濯清漣而不妖’的高雅風貌。全曲旋律悠閑、音色柔美，以豐富的表現手法，將水蓮的神態氣質刻畫得栩栩如生，實乃上乘之作。

綜藝節目《戲曲龍門陣》

以四川人閑侃（沖殼子、擺龍門陣）的方式，由兩位川味主持人一唱一和，亦莊亦諧詼諧風趣的串場，生動具體地將傳統戲曲藝術帶入其中，使觀眾由淺入深地了解戲曲藝術的特點，觀賞中的亮點，娛教娛樂的方式，最大限度清除觀者對戲曲藝術生澀、枯燥的理解誤區，從而喜愛上戲曲藝術，從中找尋到別樣的樂趣。

節目1.《梨園薈萃》

戲曲行當、生旦凈末丑的集中亮相，川劇小生瀟灑飄逸的褶子功、臺步功，花旦國色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花臉氣勢恢宏的身段架子功，滑稽詼諧的小丑皮金，以及生龍活虎的武行筋斗，加上川劇俏花旦嫵媚妖嬈的翎子功和極具川味的肉鑼鼓伴樂，生動呈現出一派盛世梨園的多彩華章。

節目2.《戲曲彩唱、空城計、坐宮、貴妃醉酒、珠簾寨等》

由成都市京劇院著名余派老生田強先生和梅派傳人孫欣老師擔鋼演繹，現場真唱，貨真價實。

1、空城計“我正在城樓觀山景......”經典唱段，一氣呵成，韻味十足，猶以返唱《坐宮》“站立宮門叫小番”中高亢、激昂嘹亮的聲韻中，極具現場感染力，充分展示了戲曲演員唱功之美。

2、《貴妃醉酒》“海島冰輪，初轉騰……”原汁原味，頗有當年，大師風范，燕語鶯聲中，宛如行云流水，聆聽者如癡如醉，盡展專業戲曲演員“真金不怕火煉”的風采。

節目3：川丑《皮金滾燈》

該劇是已故偉人鄧小平同志生前最喜愛的一出川劇丑角戲，多次邀請演出，是川劇丑角倒是陳全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不學無術，好賭成性，而被其妻懲戒的故事，劇中皮金頭頂油燈，作出各種高難度的技巧，加之詼諧風趣的川味對白，刻畫出一幅生動，具體的市井風貌。令人忍俊不禁，開心之余，回味無窮。

節目4：《舞韻戲魂》 “昔我往矣、楊柳依依……”

舞曲取材于舞劇《詩經.采薇》一曲，編導大膽嘗試，將戲曲旦角藝術中，手眼身法步融匯其間，充分發揮了戲曲旦角、臺步、水袖、身段、表演及功夫，配以流暢、唯美，古典危機濃厚的樂曲，將舞蹈的舒展與旦角的柔美韻致完美結合，呈現出驚艷、清新的藝術效果，極具美感。

節目5：《霸王別姬》即京胡獨奏《夜深沉》

秦朝末年，楚漢爭雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！

該劇是梅蘭芳大師最具代表的作品，主題音樂《夜深沉》取材于曲牌“風吹荷葉煞”，由西南地區首席京胡演奏家鄒孔昭先生擔綱現場演奏，著名戲曲花臉旦角演員扮演項羽和虞姬，是戲曲舞臺視覺和聽覺藝術的完美組合，一曲罷。余音繞梁，蕩氣回腸！

節目6：武松殺樓（選）

西門慶勾搭潘金蓮，害死武大，武松為兄報仇，斗殺西門慶，血濺獅子樓！一該劇集戲曲表演之滑稽，幽默，精彩戲曲對打，身段表演，及高難度武功技巧為一體，極具觀賞牲和現場振撼效果！

節目7：川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。

川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，讓人驚嘆！

大戲巴蜀版《白蛇傳》

傳說南宋紹興年間，苦練千年終成人形的蛇妖，化作美麗女子叫白素貞，因愛戀桂枝羅漢，被如來佛長期囚禁于白蓮池中。她愈經磨練，愈恨天規無情，憤而掙斷枷鎖，奔向人間。在姐妹青蛇幫助之下，與謫貶下凡的許仙（即桂枝羅漢轉世）結為夫妻，蛤蟆大仙王道陵與法海奉旨，尾隨下凡屢施暗害,直至拆散美滿姻緣，為維護純真愛情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，施法水漫金山，與青蛇一起，勇斗兇神惡將的故事。劇情精彩紛呈、節奏松緊結合，時而惹人會心一笑，時而牽動觀眾心弦，演員的精彩技藝讓人不禁拍手稱快。

第三篇：第七單元傳統戲曲（推薦）

第24課 京劇

教學目標：

1、了解京劇的由來、唱詞的創作和唱腔表演的相關知識，讓學生知道京劇是我國國粹；

2、簡單了解有關京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學習經驗。

教學重點：了解京劇的由來、臉譜特色以及傳統劇目

教學難點：通過對京劇的了解，激發學生認識和了解我國歷史文化的興趣，從而激發熱愛中國藝術的情感。

教學過程：

一、導入：

1、欣賞梅蘭芳先生的《霸王別姬》唱段。

2、對京劇的簡單介紹。

京劇是中國古老而又傳統的藝術，被稱為國粹，你對京劇有哪些了解哪？

京劇有哪些魅力？我們一起領略一下。

3、自讀課文，大體了解本課內容。

二、感受京劇的藝術魅力。

1、利用媒體，播放不同京劇角色，引導學生了解服飾及臉譜的不同特點。

2、讀一讀臉譜部分的內容，從課本插圖中初步感受京劇臉譜的魅力。

3、欣賞臉譜和服飾，說說你對京劇魅力的感受，分組討論。

4、談談對傳統劇目的了解。

三、總結。

1、回歸課本，總結京劇的由來、唱詞、行腔和臉譜特色等內容。

2、如果你想親身感受一下京劇的藝術魅力的話，回家觀看有關京劇的影碟和電視中的戲曲欣賞等欄目吧！

四、拓展活動。

1、學著唱一下《說唱臉譜》這首歌，并說說里面提到了哪些京劇臉譜？

2、了解京劇流派和京劇名家。

教后反思：學生對京劇知之甚少，但是通過欣賞京劇片段，對京劇的臉譜、服飾、唱腔等很感興趣，學唱了《說唱臉譜》，鼓勵學生課后繼續了解京劇。

分管負責人審核簽字：

第25課 昆曲

教學目標：

1、通過欣賞唱段，了解昆曲藝術特點。

2、了解昆曲是“中國戲曲之母”。它體現出中華民族文化的博大精深。提升審美修養能力。

教學重點：了解昆曲的由來、唱詞來源和行腔。

教學難點：昆曲行腔、表演風格及其舞臺表現。

教學過程：

一、導入：

1、昆曲的簡單介紹。除了“國粹”京劇外，你還知道哪些地方戲曲？今天認識一種叫做“中國戲曲之母”的昆曲。

2、自讀課文，大體了解本課內容。

二、新授：

1、感受昆曲的魅力。

媒體播放《牡丹亭》選段，學生欣賞。

2、讀課文，分組討論以下問題：

（1）昆腔的形成戲曲是中國傳統戲劇的統稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數百種地方戲。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戲曲聲腔，除昆腔外，還有產生于浙江海鹽地區的海鹽腔、產生于浙江余姚地區的余姚腔和產生于江西弋陽地區的戈陽腔。昆腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，合稱四大聲腔。

（3）小結昆曲音樂特點：慢，輕柔，婉轉

三、學做“皂羅袍”身段。

1．要點講解：昆曲的身段都在節奏里。

手，眼，身協調統一

含蓄，婉約，穩重

2．學做并感受昆曲身段要點特點。

四、欣賞視頻《牡丹亭》“皂羅袍”。

點讀精彩片斷，從歌曲的詞曲中，感受昆曲的唱詞什么樣的？特

點是什么？詩意般的抒發情感，行腔優美，纏綿婉轉、以柔曼悠遠見長。

五、“皂羅袍”文學價值簡析，還有那些著名曲目？孔尚任的《長生殿》，洪升的《桃花扇》。

六、總結：昆曲的美主要在三方面：音樂美。身段美。文本美。

七、課外延伸：

1、了解昆曲曲牌。

2、了解昆曲劇目。

3、學唱《牡丹亭》片段。

教后反思：學生對昆曲沒有任何的了解，但是通過讀課文、欣賞圖片、誦讀精彩片段、欣賞戲曲片段等活動，激起了學生對戲曲的興趣。

分管負責人審核簽字：

第26課 山東地方戲

教學目標：

1、了解山東地方戲的種類。

2、了解呂劇的相關知識。

3、了解山東梆子的相關知識。

教學重點：了解山東地方戲的種類。

教學難點：呂劇與山東梆子的唱腔特點。

教學過程：

一、山東地方戲的種類：看書第一段，從書中找出答案。

二、、呂劇的由來。

傳說主要有三種，看書小字，了解呂劇的由來。

山東省東營市是呂劇的發源地，東營區牛莊鎮時家村(原屬廣饒縣)民間藝人時殿元等是呂劇的主要創始人。呂劇由民間說唱藝術山東琴書演變而來。山東琴書最早產生于魯西南一帶，后演變為南路、北路、東路3個流派。清光緒六年(1880年)，山東琴書傳入廣饒北部。當時，位于黃河入海口處的廣饒縣北部和利津縣東部尚無防洪大堤，任黃河漫流入海，每至汛期，黃水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉，以逃荒要飯謀生。為多求施舍，許多災民行乞時演唱民間小曲，民間藝人逐漸增多。山東琴書傳入后，民間藝人爭相學唱，以此作為謀生手段。至光緒二十二年(1896年)，山東琴書在廣北一帶普及，職業琴書藝人漸多，較著名的有張蘭田、張志田、商秀嶺、時殿元等人。其中北路琴書藝人時殿元獨辟奚徑，在廣泛吸收其它戲曲、曲藝藝術成分的基礎上，把山東琴書由坐唱形式改為化裝演出，首創化裝揚琴，成為呂劇的主要創始人。

三、呂劇的特點：顯著的地方特色和濃郁的鄉土氣息；唱詞通俗易懂，唱腔樸實無華，優美流利，娓娓動聽。

四、傳統劇目。

五、了解山東梆子。

（1）有關歷史。

（2）著名曲目有哪些？

（3）讀書交流。

六、拓展：調查淄川的山東地方戲劇種、著名的曲目、主要特點。

探究課戲曲知識比賽

活動主題：戲曲知識比賽。

活動目的：

對前面所學的戲曲知識進行復習鞏固，通過活動的方式加深對中國傳統戲曲的了解。

活動準備：

1、學生搜集有關戲曲知識的資料，并在班里交流。

2、自由結合，分配小組。

3、確定小組的活動主題。

4、教師準備戲曲音像資料。

活動過程：

1、戲曲知識比賽。

課本一二三四題可以采用“開心辭典”的方式，使活動充滿趣味。

2、戲曲表演大賽。

學生分小組展示，可以是搜集的或是自己創造的戲曲臉譜，也可以是經典唱段或是相關的戲曲小品。

最后評出最佳表演者和獲勝的小組。

教師要充分的肯定學生，并及時的進行指導。

3、調查問卷。

課后對自己身邊的同學和家長進行調查，看看他們對中國戲曲的了解和喜愛程度，并制作一份“我與中國戲曲”的調查報告。

第四篇：《走近傳統戲曲人物》教案

第18課：

走近傳統戲曲人物

教學目標：

了解民族服飾的多樣性和獨特性。初步掌握民族服飾的簡易畫法。體驗服飾藝術與民族、生活和審美的密切關系，了解民族服飾從設計到制作的大體過程。培養學生熱愛民族大家庭、熱愛民族藝術的情感，樹立保護、發掘和發展民族藝術的態度觀和價值觀。

教學重點：

民族服飾的簡易畫法。

教學難點：

真實、生動地表現某民族服飾的藝術特點。

教學過程：

一、課文導入。

扼要介紹我國地域遼闊，民族眾多，民族服飾多姿多彩的情況。“服”，是指服裝；“飾”，是指服裝上的裝飾。

二、新授

1、民族服飾欣賞，選某些圖片進行介紹。通過放錄像、光盤演示等形式進行。

2、怎樣手繪民族服飾？教師準備有關范畫、步驟圖等進行解說，并作示范。

4、學生進行手繪練習。根據有關資料，在手繪線描、線描加黑白灰處理、線描加彩色平涂等幾種表現手法中任選一種進行練習。

5、展示作品，介紹自己所畫的民族服飾。說說這個民族的風俗、生活習慣等相關知識。

6、課后繼續修改、完善自己的作品。

教學后記：

通過學習，學生體會到了民族服飾藝術的美感，學會了表現民族服飾的特點。

第五篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。”

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值。《東山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕