第一篇：低潮后的新生傳統(tǒng)戲曲論文

一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機(jī)論”

對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實(shí)際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運(yùn)用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個(gè)觀點(diǎn)得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設(shè)計(jì)上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時(shí)今日，一個(gè)劇團(tuán)面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個(gè)地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴(kuò)大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團(tuán)體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團(tuán)又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻(xiàn)。我國明朝時(shí)期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒有變過了，乍遇時(shí)代變革，整個(gè)戲曲界驟感危機(jī)，措手不及。所謂“危機(jī)”，危則思變、變則生機(jī)，有了危機(jī)感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機(jī)緣。

二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的新生

在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時(shí)事、時(shí)裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運(yùn)動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個(gè)層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當(dāng)時(shí)也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個(gè)劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當(dāng)中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強(qiáng)自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚(yáng)長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個(gè)劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！?、黃梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時(shí)代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨(dú)特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨(dú)樹一幟。

三、總結(jié)

在當(dāng)今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時(shí)期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價(jià)值觀，以保證國民的文化和精神獨(dú)立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時(shí)，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進(jìn)，讓中國戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。

第二篇：傳統(tǒng)戲曲節(jié)目簡介

民樂曲目

曲

目：《春江花月夜》

演奏方式：“民樂合奏”、“古箏獨(dú)奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

原名《夕陽蕭鼓》，是古典十大名曲，后取意唐詩張若虛先生名篇《春江花月夜》更名，意境深遠(yuǎn)，樂音悠長，是中國古典民樂的代表之作。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色。

曲

目：《漁舟唱晚》

演奏方式：“古箏獨(dú)奏”、“合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

這首流傳久遠(yuǎn)的古箏獨(dú)奏曲，是由古琴演奏家婁樹華先生，于20世紀(jì)30年代中期，根據(jù)古曲《歸去來》改編而成。其曲調(diào)優(yōu)美典雅，節(jié)奏舒緩，曲風(fēng)極具情趣，呈現(xiàn)出落日熔金之勢，波瀾壯闊，山水共長天一色，夕陽萬頃的水上美景，恬淡自如，寵辱不驚，蘊(yùn)涵著一種對生活不屈不撓不悔的力量……

曲

目：《高山流水》 演奏方式：“古箏獨(dú)奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

這是一首最古老的樂曲，音樂取材于春秋戰(zhàn)國時(shí)期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，兩千多年間在民間廣為傳頌，其旋律細(xì)膩典雅，韻味雋永，形象描繪出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。

曲

目：《梁祝》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

陳鋼、何占豪于1958年創(chuàng)作成曲，取材于家喻戶曉的民間愛情故事“梁山伯與祝英臺”。曲風(fēng)綿長、幽遠(yuǎn)、輕盈、飄逸、委婉，形象述說了一對生死戀人，不屈的抗?fàn)幘?，和對自由向往的凄美動人的愛情歷程，在現(xiàn)在世界音樂創(chuàng)作中有著非常重要的地位！

曲

目：《紫竹調(diào)》

演奏方式：“笛子獨(dú)奏，合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

此曲是流傳于江南的民歌小調(diào)，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而親切，極具樸實(shí)，全曲曲風(fēng)輕松、活潑、動感、流暢，悅耳動聽且歌唱性很強(qiáng)，在民間影響甚廣，傳唱度頗高。

曲

目：《快樂的啰嗦》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

該曲由作者張式業(yè)根據(jù)四川彝族民間舞曲音樂改編而成，樂曲曲調(diào)簡樸，短小精悍，旋律流暢優(yōu)美，充滿動感的節(jié)奏，讓人情緒不斷高漲，是中國少數(shù)民族音樂載歌載舞，幸福歡暢風(fēng)格的經(jīng)典佳作。

曲

目：《步步高》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

由著名的多產(chǎn)作曲家呂文成創(chuàng)作，《平湖秋月》、《醒獅》、《蝶戀花》、《青梅竹馬》、《礁石冥琴》皆出自其手。

其作品不僅具有濃郁的傳統(tǒng)民間音樂風(fēng)格，又吸收了西洋音樂的特點(diǎn)，曲調(diào)優(yōu)美流暢，節(jié)奏生動活潑，聞之令人耳目一新。

曲

目：《花好月圓》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

閑亭弄花花方好，全樽對月月正圓。詩情畫意俱在，靜坐于談?wù)?。有花有月，有酒有茶，得三五知己，聽?shù)聲雅調(diào)，乃人生大樂事。

此曲由作曲家黃貽鈞創(chuàng)作于1935年，早已成為中國人喜樂慶典，大小節(jié)目，烘托喜慶、祥和、幸福、圓滿氛圍必不可少的應(yīng)景音樂，歡快的旋律深入人心。

曲

目：《喜洋洋》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

由劉明源創(chuàng)作于1958年的“喜洋洋”，幾十年來，風(fēng)靡全國。歡快、喜慶的旋律，躍動明快的節(jié)奏，在國內(nèi)外常作為節(jié)日慶典場合的伴奏樂曲，深受聽眾的普遍歡迎。

曲

目：《彩云追月》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

由任光創(chuàng)作于1935年，此曲的旋律，采用中國傳統(tǒng)的五聲音階寫成簡單、質(zhì)樸、線條流暢、優(yōu)美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。

曲

目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民樂協(xié)奏曲” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

由聶耳在1934年根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改變而成，樂曲采用循環(huán)結(jié)構(gòu)，旋律昂揚(yáng)，鏗鏘有力，以渲染出熱烈歡騰，昂揚(yáng)激奮的氣氛，08年奧運(yùn)會開幕式和閉幕式中，運(yùn)動員入場時(shí)仿佛演奏《金蛇狂舞》作為背景音樂，有力烘托了北京奧運(yùn)會作為全世界人民的節(jié)目的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。

曲

目：《平湖秋月》 演奏方式：“古箏獨(dú)奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

全曲一氣呵成，酣暢抒情，被譽(yù)為中國器樂作品中最出色的的旋律之一，曲風(fēng)秀美，流暢如歌，明媚清新，音調(diào)婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出迷人的藝術(shù)魅力，具有典型的名族音樂的特點(diǎn)，節(jié)奏變化自由豐富旋律線多躍進(jìn)，適合笛子、古箏、洞簫、高胡、琵琶等多種阣獨(dú)奏及合奏，該曲同樣出自著名音樂家呂文成之手。

曲

目：《出水蓮》 演奏方式：“古箏獨(dú)奏” 演出嘉賓：當(dāng)日排班

是一首傳統(tǒng)的廣東客家箏曲，音調(diào)古樸，風(fēng)格淡雅，表現(xiàn)出蓮花‘出淤泥而不染，濯清漣而不妖’的高雅風(fēng)貌。全曲旋律悠閑、音色柔美，以豐富的表現(xiàn)手法，將水蓮的神態(tài)氣質(zhì)刻畫得栩栩如生，實(shí)乃上乘之作。

綜藝節(jié)目《戲曲龍門陣》

以四川人閑侃（沖殼子、擺龍門陣）的方式，由兩位川味主持人一唱一和，亦莊亦諧詼諧風(fēng)趣的串場，生動具體地將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)帶入其中，使觀眾由淺入深地了解戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)，觀賞中的亮點(diǎn)，娛教娛樂的方式，最大限度清除觀者對戲曲藝術(shù)生澀、枯燥的理解誤區(qū)，從而喜愛上戲曲藝術(shù)，從中找尋到別樣的樂趣。

節(jié)目1.《梨園薈萃》

戲曲行當(dāng)、生旦凈末丑的集中亮相，川劇小生瀟灑飄逸的褶子功、臺步功，花旦國色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花臉氣勢恢宏的身段架子功，滑稽詼諧的小丑皮金，以及生龍活虎的武行筋斗，加上川劇俏花旦嫵媚妖嬈的翎子功和極具川味的肉鑼鼓伴樂，生動呈現(xiàn)出一派盛世梨園的多彩華章。

節(jié)目2.《戲曲彩唱、空城計(jì)、坐宮、貴妃醉酒、珠簾寨等》

由成都市京劇院著名余派老生田強(qiáng)先生和梅派傳人孫欣老師擔(dān)鋼演繹，現(xiàn)場真唱，貨真價(jià)實(shí)。

1、空城計(jì)“我正在城樓觀山景......”經(jīng)典唱段，一氣呵成，韻味十足，猶以返唱《坐宮》“站立宮門叫小番”中高亢、激昂嘹亮的聲韻中，極具現(xiàn)場感染力，充分展示了戲曲演員唱功之美。

2、《貴妃醉酒》“海島冰輪，初轉(zhuǎn)騰……”原汁原味，頗有當(dāng)年，大師風(fēng)范，燕語鶯聲中，宛如行云流水，聆聽者如癡如醉，盡展專業(yè)戲曲演員“真金不怕火煉”的風(fēng)采。

節(jié)目3：川丑《皮金滾燈》

該劇是已故偉人鄧小平同志生前最喜愛的一出川劇丑角戲，多次邀請演出，是川劇丑角倒是陳全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不學(xué)無術(shù)，好賭成性，而被其妻懲戒的故事，劇中皮金頭頂油燈，作出各種高難度的技巧，加之詼諧風(fēng)趣的川味對白，刻畫出一幅生動，具體的市井風(fēng)貌。令人忍俊不禁，開心之余，回味無窮。

節(jié)目4：《舞韻戲魂》 “昔我往矣、楊柳依依……”

舞曲取材于舞劇《詩經(jīng).采薇》一曲，編導(dǎo)大膽嘗試，將戲曲旦角藝術(shù)中，手眼身法步融匯其間，充分發(fā)揮了戲曲旦角、臺步、水袖、身段、表演及功夫，配以流暢、唯美，古典危機(jī)濃厚的樂曲，將舞蹈的舒展與旦角的柔美韻致完美結(jié)合，呈現(xiàn)出驚艷、清新的藝術(shù)效果，極具美感。

節(jié)目5：《霸王別姬》即京胡獨(dú)奏《夜深沉》

秦朝末年，楚漢爭雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！

該劇是梅蘭芳大師最具代表的作品，主題音樂《夜深沉》取材于曲牌“風(fēng)吹荷葉煞”，由西南地區(qū)首席京胡演奏家鄒孔昭先生擔(dān)綱現(xiàn)場演奏，著名戲曲花臉旦角演員扮演項(xiàng)羽和虞姬，是戲曲舞臺視覺和聽覺藝術(shù)的完美組合，一曲罷。余音繞梁，蕩氣回腸！

節(jié)目6：武松殺樓（選）

西門慶勾搭潘金蓮，害死武大，武松為兄報(bào)仇，斗殺西門慶，血濺獅子樓！一該劇集戲曲表演之滑稽，幽默，精彩戲曲對打，身段表演，及高難度武功技巧為一體，極具觀賞牲和現(xiàn)場振撼效果！

節(jié)目7：川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運(yùn)用在川劇藝術(shù)中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。

川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，讓人驚嘆！

大戲巴蜀版《白蛇傳》

傳說南宋紹興年間，苦練千年終成人形的蛇妖，化作美麗女子叫白素貞，因愛戀桂枝羅漢，被如來佛長期囚禁于白蓮池中。她愈經(jīng)磨練，愈恨天規(guī)無情，憤而掙斷枷鎖，奔向人間。在姐妹青蛇幫助之下，與謫貶下凡的許仙（即桂枝羅漢轉(zhuǎn)世）結(jié)為夫妻，蛤蟆大仙王道陵與法海奉旨，尾隨下凡屢施暗害,直至拆散美滿姻緣，為維護(hù)純真愛情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，施法水漫金山，與青蛇一起，勇斗兇神惡將的故事。劇情精彩紛呈、節(jié)奏松緊結(jié)合，時(shí)而惹人會心一笑，時(shí)而牽動觀眾心弦，演員的精彩技藝讓人不禁拍手稱快。

第三篇：第七單元傳統(tǒng)戲曲（推薦）

第24課 京劇

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解京劇的由來、唱詞的創(chuàng)作和唱腔表演的相關(guān)知識，讓學(xué)生知道京劇是我國國粹；

2、簡單了解有關(guān)京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。

教學(xué)重點(diǎn)：了解京劇的由來、臉譜特色以及傳統(tǒng)劇目

教學(xué)難點(diǎn)：通過對京劇的了解，激發(fā)學(xué)生認(rèn)識和了解我國歷史文化的興趣，從而激發(fā)熱愛中國藝術(shù)的情感。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

1、欣賞梅蘭芳先生的《霸王別姬》唱段。

2、對京劇的簡單介紹。

京劇是中國古老而又傳統(tǒng)的藝術(shù)，被稱為國粹，你對京劇有哪些了解哪？

京劇有哪些魅力？我們一起領(lǐng)略一下。

3、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、感受京劇的藝術(shù)魅力。

1、利用媒體，播放不同京劇角色，引導(dǎo)學(xué)生了解服飾及臉譜的不同特點(diǎn)。

2、讀一讀臉譜部分的內(nèi)容，從課本插圖中初步感受京劇臉譜的魅力。

3、欣賞臉譜和服飾，說說你對京劇魅力的感受，分組討論。

4、談?wù)剬鹘y(tǒng)劇目的了解。

三、總結(jié)。

1、回歸課本，總結(jié)京劇的由來、唱詞、行腔和臉譜特色等內(nèi)容。

2、如果你想親身感受一下京劇的藝術(shù)魅力的話，回家觀看有關(guān)京劇的影碟和電視中的戲曲欣賞等欄目吧！

四、拓展活動。

1、學(xué)著唱一下《說唱臉譜》這首歌，并說說里面提到了哪些京劇臉譜？

2、了解京劇流派和京劇名家。

教后反思：學(xué)生對京劇知之甚少，但是通過欣賞京劇片段，對京劇的臉譜、服飾、唱腔等很感興趣，學(xué)唱了《說唱臉譜》，鼓勵學(xué)生課后繼續(xù)了解京劇。

分管負(fù)責(zé)人審核簽字：

第25課 昆曲

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過欣賞唱段，了解昆曲藝術(shù)特點(diǎn)。

2、了解昆曲是“中國戲曲之母”。它體現(xiàn)出中華民族文化的博大精深。提升審美修養(yǎng)能力。

教學(xué)重點(diǎn)：了解昆曲的由來、唱詞來源和行腔。

教學(xué)難點(diǎn)：昆曲行腔、表演風(fēng)格及其舞臺表現(xiàn)。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

1、昆曲的簡單介紹。除了“國粹”京劇外，你還知道哪些地方戲曲？今天認(rèn)識一種叫做“中國戲曲之母”的昆曲。

2、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、新授：

1、感受昆曲的魅力。

媒體播放《牡丹亭》選段，學(xué)生欣賞。

2、讀課文，分組討論以下問題：

（1）昆腔的形成戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數(shù)百種地方戲。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戲曲聲腔，除昆腔外，還有產(chǎn)生于浙江海鹽地區(qū)的海鹽腔、產(chǎn)生于浙江余姚地區(qū)的余姚腔和產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的戈陽腔。昆腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，合稱四大聲腔。

（3）小結(jié)昆曲音樂特點(diǎn)：慢，輕柔，婉轉(zhuǎn)

三、學(xué)做“皂羅袍”身段。

1．要點(diǎn)講解：昆曲的身段都在節(jié)奏里。

手，眼，身協(xié)調(diào)統(tǒng)一

含蓄，婉約，穩(wěn)重

2．學(xué)做并感受昆曲身段要點(diǎn)特點(diǎn)。

四、欣賞視頻《牡丹亭》“皂羅袍”。

點(diǎn)讀精彩片斷，從歌曲的詞曲中，感受昆曲的唱詞什么樣的？特

點(diǎn)是什么？詩意般的抒發(fā)情感，行腔優(yōu)美，纏綿婉轉(zhuǎn)、以柔曼悠遠(yuǎn)見長。

五、“皂羅袍”文學(xué)價(jià)值簡析，還有那些著名曲目？孔尚任的《長生殿》，洪升的《桃花扇》。

六、總結(jié)：昆曲的美主要在三方面：音樂美。身段美。文本美。

七、課外延伸：

1、了解昆曲曲牌。

2、了解昆曲劇目。

3、學(xué)唱《牡丹亭》片段。

教后反思：學(xué)生對昆曲沒有任何的了解，但是通過讀課文、欣賞圖片、誦讀精彩片段、欣賞戲曲片段等活動，激起了學(xué)生對戲曲的興趣。

分管負(fù)責(zé)人審核簽字：

第26課 山東地方戲

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解山東地方戲的種類。

2、了解呂劇的相關(guān)知識。

3、了解山東梆子的相關(guān)知識。

教學(xué)重點(diǎn)：了解山東地方戲的種類。

教學(xué)難點(diǎn)：呂劇與山東梆子的唱腔特點(diǎn)。

教學(xué)過程：

一、山東地方戲的種類：看書第一段，從書中找出答案。

二、、呂劇的由來。

傳說主要有三種，看書小字，了解呂劇的由來。

山東省東營市是呂劇的發(fā)源地，東營區(qū)牛莊鎮(zhèn)時(shí)家村(原屬廣饒縣)民間藝人時(shí)殿元等是呂劇的主要創(chuàng)始人。呂劇由民間說唱藝術(shù)山東琴書演變而來。山東琴書最早產(chǎn)生于魯西南一帶，后演變?yōu)槟下?、北路、東路3個(gè)流派。清光緒六年(1880年)，山東琴書傳入廣饒北部。當(dāng)時(shí)，位于黃河入?？谔幍膹V饒縣北部和利津縣東部尚無防洪大堤，任黃河漫流入海，每至汛期，黃水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉(xiāng)，以逃荒要飯謀生。為多求施舍，許多災(zāi)民行乞時(shí)演唱民間小曲，民間藝人逐漸增多。山東琴書傳入后，民間藝人爭相學(xué)唱，以此作為謀生手段。至光緒二十二年(1896年)，山東琴書在廣北一帶普及，職業(yè)琴書藝人漸多，較著名的有張?zhí)m田、張志田、商秀嶺、時(shí)殿元等人。其中北路琴書藝人時(shí)殿元獨(dú)辟奚徑，在廣泛吸收其它戲曲、曲藝藝術(shù)成分的基礎(chǔ)上，把山東琴書由坐唱形式改為化裝演出，首創(chuàng)化裝揚(yáng)琴，成為呂劇的主要創(chuàng)始人。

三、呂劇的特點(diǎn)：顯著的地方特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息；唱詞通俗易懂，唱腔樸實(shí)無華，優(yōu)美流利，娓娓動聽。

四、傳統(tǒng)劇目。

五、了解山東梆子。

（1）有關(guān)歷史。

（2）著名曲目有哪些？

（3）讀書交流。

六、拓展：調(diào)查淄川的山東地方戲劇種、著名的曲目、主要特點(diǎn)。

探究課戲曲知識比賽

活動主題：戲曲知識比賽。

活動目的：

對前面所學(xué)的戲曲知識進(jìn)行復(fù)習(xí)鞏固，通過活動的方式加深對中國傳統(tǒng)戲曲的了解。

活動準(zhǔn)備：

1、學(xué)生搜集有關(guān)戲曲知識的資料，并在班里交流。

2、自由結(jié)合，分配小組。

3、確定小組的活動主題。

4、教師準(zhǔn)備戲曲音像資料。

活動過程：

1、戲曲知識比賽。

課本一二三四題可以采用“開心辭典”的方式，使活動充滿趣味。

2、戲曲表演大賽。

學(xué)生分小組展示，可以是搜集的或是自己創(chuàng)造的戲曲臉譜，也可以是經(jīng)典唱段或是相關(guān)的戲曲小品。

最后評出最佳表演者和獲勝的小組。

教師要充分的肯定學(xué)生，并及時(shí)的進(jìn)行指導(dǎo)。

3、調(diào)查問卷。

課后對自己身邊的同學(xué)和家長進(jìn)行調(diào)查，看看他們對中國戲曲的了解和喜愛程度，并制作一份“我與中國戲曲”的調(diào)查報(bào)告。

第四篇：《走近傳統(tǒng)戲曲人物》教案

第18課：

走近傳統(tǒng)戲曲人物

教學(xué)目標(biāo)：

了解民族服飾的多樣性和獨(dú)特性。初步掌握民族服飾的簡易畫法。體驗(yàn)服飾藝術(shù)與民族、生活和審美的密切關(guān)系，了解民族服飾從設(shè)計(jì)到制作的大體過程。培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族大家庭、熱愛民族藝術(shù)的情感，樹立保護(hù)、發(fā)掘和發(fā)展民族藝術(shù)的態(tài)度觀和價(jià)值觀。

教學(xué)重點(diǎn)：

民族服飾的簡易畫法。

教學(xué)難點(diǎn)：

真實(shí)、生動地表現(xiàn)某民族服飾的藝術(shù)特點(diǎn)。

教學(xué)過程：

一、課文導(dǎo)入。

扼要介紹我國地域遼闊，民族眾多，民族服飾多姿多彩的情況。“服”，是指服裝；“飾”，是指服裝上的裝飾。

二、新授

1、民族服飾欣賞，選某些圖片進(jìn)行介紹。通過放錄像、光盤演示等形式進(jìn)行。

2、怎樣手繪民族服飾？教師準(zhǔn)備有關(guān)范畫、步驟圖等進(jìn)行解說，并作示范。

4、學(xué)生進(jìn)行手繪練習(xí)。根據(jù)有關(guān)資料，在手繪線描、線描加黑白灰處理、線描加彩色平涂等幾種表現(xiàn)手法中任選一種進(jìn)行練習(xí)。

5、展示作品，介紹自己所畫的民族服飾。說說這個(gè)民族的風(fēng)俗、生活習(xí)慣等相關(guān)知識。

6、課后繼續(xù)修改、完善自己的作品。

教學(xué)后記：

通過學(xué)習(xí)，學(xué)生體會到了民族服飾藝術(shù)的美感，學(xué)會了表現(xiàn)民族服飾的特點(diǎn)。

第五篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認(rèn)識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學(xué)的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術(shù)。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎(chǔ)；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術(shù)樣式的不同點(diǎn)，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現(xiàn)人物性格、開展故事情節(jié)，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學(xué)的特點(diǎn)表現(xiàn)為以下兩個(gè)方面：(一)戲劇文學(xué)高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學(xué)的語言要求個(gè)性化和動作性 戲劇文學(xué)人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學(xué)的分類 戲劇文學(xué)的種類繁多，可以按不同的標(biāo)準(zhǔn)，從不同的角度分類。根據(jù)容量的大小，可以分作獨(dú)幕劇和多幕劇；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可以分為話劇和歌??；而根據(jù)戲劇文學(xué)所反映的矛盾沖突的性質(zhì)和所運(yùn)用的表現(xiàn)手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹?，藝術(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。越劇發(fā)源于浙江嵊縣（今嵊州），發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現(xiàn)有的體現(xiàn)寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因?yàn)榘衿嗝赖膼矍楣适?，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現(xiàn)。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發(fā)展，在伴奏上有時(shí)加用琵琶、揚(yáng)琴、二胡、笛子等樂器，還根據(jù)劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調(diào)，并開始進(jìn)行男雙檔演出的嘗試，除發(fā)揮原說唱特點(diǎn)外，還增加表演部分。我主要想論述一下現(xiàn)今的蓮花落，我平時(shí)很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點(diǎn)論其特點(diǎn)，活力。首先論其特點(diǎn)，從上所述介紹可大概看出現(xiàn)今其唱說形式為，唱說者一人手執(zhí)三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發(fā)展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時(shí)，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關(guān)系出發(fā)來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節(jié)富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現(xiàn)了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風(fēng)，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個(gè)劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實(shí)的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，特別是悟空戲獨(dú)樹一幟，達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時(shí)期形成于紹興地區(qū)，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風(fēng)采。《生命的飛翔》以抗震救災(zāi)英雄邱光華機(jī)組的英模事跡為原型，用戲曲藝術(shù)的形式，塑造了邱光華機(jī)組在黨和人民最需要的時(shí)刻，英勇無畏、勇于奉獻(xiàn)的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災(zāi)精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴(yán)格的軍事訓(xùn)練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行了很多表演方面的改進(jìn)。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進(jìn)行創(chuàng)新。身段動作、對白等，都與紹興當(dāng)?shù)氐纳鐟虿煌??！?/p>

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風(fēng)刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回?！币磺で榕炫鹊闹黝}歌，唱出了《東山再起》的精神風(fēng)貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內(nèi)憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰(zhàn)失利，又遭大將軍桓溫?zé)o端指責(zé)，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當(dāng)胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時(shí)，她千里迢迢尋至東山，幾經(jīng)周折，力勸謝安復(fù)出，臨危受命以救國難。

劇作再現(xiàn)了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個(gè)藝術(shù)典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個(gè)各具個(gè)性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風(fēng)格空靈，具有獨(dú)到的認(rèn)識價(jià)值和審美價(jià)值。《東山再起》所體現(xiàn)的“失意不失志”，執(zhí)著奮進(jìn)、再創(chuàng)輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。

新昌調(diào)腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認(rèn)為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調(diào)腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構(gòu)成。劇唱的文體以曲牌為基本結(jié)構(gòu)單位。調(diào)腔唱詞嚴(yán)謹(jǐn)，曲牌豐富，如今尚存?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調(diào)腔的腳色行當(dāng)有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細(xì)膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調(diào)腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯?dāng)喟浮肥且徊看笮驼{(diào)腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個(gè)故事：一個(gè)以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復(fù)雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點(diǎn)搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調(diào)腔劇團(tuán)青年演員王鶯，她的表演細(xì)膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個(gè)角色對她來說也是一種嘗試，因?yàn)橐郧八莸亩际呛苷y(tǒng)的老生戲，這個(gè)戲?yàn)橄矂?，有點(diǎn)帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進(jìn)入了角色當(dāng)中了，這對她來說也是一種進(jìn)步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發(fā)覺戲劇其實(shí)是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉(xiāng)土的氣息，它作為紹興鄉(xiāng)土特色的劇種，而我又在這紹興上學(xué)，真的是很開心，希望借此機(jī)會可以多接觸些蓮花落，也希望當(dāng)?shù)氐娜四芏喽喟l(fā)揚(yáng)它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風(fēng)景。

計(jì)算機(jī)093班

周麗燕