第一篇：戲曲論文1500字

一直以來(lái)，對(duì)戲劇之中的昆曲情有獨(dú)鐘。昆曲是我國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，發(fā)源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒(méi)有不會(huì)昆曲的，該劇也被譽(yù)為“百戲之祖”，被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名為“人類(lèi)口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)，注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)，動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點(diǎn)，語(yǔ)音帶有吳儂軟語(yǔ)的特點(diǎn)。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺(tái)置景，可以說(shuō)在戲曲表演的各個(gè)方面都達(dá)到了最高境界。跟隨著演員的一動(dòng)一停，一顰一笑，感覺(jué)那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點(diǎn)點(diǎn)寧?kù)o。

記得看過(guò)這樣一段話(huà)，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進(jìn)灰燼去觸摸那個(gè)余溫。

欣賞國(guó)學(xué)，要有閑又心靜的時(shí)候慢慢品味...游園驚夢(mèng)是牡丹亭最有名的一段，以前只看過(guò)劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發(fā)現(xiàn)昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關(guān)不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開(kāi)始只覺(jué)得咿咿呀呀?jīng)]有曲調(diào)，多聽(tīng)一會(huì)兒才知道宛轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復(fù)三次，或幽遠(yuǎn)沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說(shuō)，如花美眷，似水流年。不過(guò)相愛(ài)總要一波三折的，人生也是一樣。又不過(guò)無(wú)論再凄涼的人生，也總會(huì)有喜劇收?qǐng)觯@便是中國(guó)人，也總算給微小的你我加點(diǎn)勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢(mèng)這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優(yōu)美婉轉(zhuǎn)...說(shuō)不出的細(xì)膩動(dòng)人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢(mèng)蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》中寫(xiě)到，林黛玉只是隔墻聽(tīng)了幾句《牡丹亭》的曲調(diào)，就已經(jīng)“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫(xiě)的這首詩(shī)，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽(tīng)，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨(dú)傷心是小青。任何虛假的藝術(shù)都不可能引起如此強(qiáng)烈的情感共鳴的。舞臺(tái)、服裝——整個(gè)舞臺(tái)布景、燈光非常簡(jiǎn)潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫(xiě)意傳情、含蓄悠遠(yuǎn)。服裝設(shè)計(jì)全是古色古香、水墨淡雅的風(fēng)格,服裝隨著劇情時(shí)而靚麗奪目，時(shí)而淡雅飄逸，還是一個(gè)字“美”！

如果有機(jī)會(huì)，我很想去昆曲的起源地，那個(gè)優(yōu)雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽(tīng)聽(tīng)那穿越了百年時(shí)光的悠揚(yáng)的笛聲，看那早已遠(yuǎn)去的歲月是否還可以重現(xiàn)眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛(ài)情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開(kāi)始的。“不到園林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂(lè)事誰(shuí)家院？”這些美麗雅致的詩(shī)句，將故事與曲調(diào)融為一體。幾百年來(lái)，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿(mǎn)的結(jié)局，然而還是有那么多渴望追求夢(mèng)想與所愛(ài)的女子紅顏薄命，她是一個(gè)奇跡，因愛(ài)而死，為愛(ài)而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢(mèng)想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對(duì)我們中華民族而言，戲曲是我們中國(guó)人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術(shù)精髓和審美情趣。

第二篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認(rèn)識(shí)了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學(xué)的特征 戲劇是一種舞臺(tái)表演藝術(shù)。沒(méi)有舞臺(tái)，沒(méi)有演員，便沒(méi)有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺(tái)演出的基礎(chǔ)；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂(lè)伴奏；演員的形體動(dòng)作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術(shù)樣式的不同點(diǎn)，就在于它通過(guò)演員的語(yǔ)言和形體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物性格、開(kāi)展故事情節(jié)，以揭示既定的主題。一般說(shuō)來(lái)，戲劇文學(xué)的特點(diǎn)表現(xiàn)為以下兩個(gè)方面：(一)戲劇文學(xué)高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學(xué)的語(yǔ)言要求個(gè)性化和動(dòng)作性 戲劇文學(xué)人物的語(yǔ)言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學(xué)的分類(lèi) 戲劇文學(xué)的種類(lèi)繁多，可以按不同的標(biāo)準(zhǔn)，從不同的角度分類(lèi)。根據(jù)容量的大小，可以分作獨(dú)幕劇和多幕劇；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可以分為話(huà)劇和歌劇；而根據(jù)戲劇文學(xué)所反映的矛盾沖突的性質(zhì)和所運(yùn)用的表現(xiàn)手法，以及對(duì)讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國(guó)五大戲曲種類(lèi)之一，是目前中國(guó)第二大劇種。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，清末起源于浙江嵊縣（即古越國(guó)所在地而得名），由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。越劇發(fā)源于浙江嵊縣（今嵊州），發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話(huà)劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢(mèng)為例，編劇者選擇了寶黛愛(ài)情悲劇為主線(xiàn)，最是適合不過(guò)了，所有現(xiàn)有的體現(xiàn)寶黛愛(ài)情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因?yàn)榘衿嗝赖膼?ài)情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現(xiàn)。

近年來(lái)，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂(lè)，皆有較大發(fā)展，在伴奏上有時(shí)加用琵琶、揚(yáng)琴、二胡、笛子等樂(lè)器，還根據(jù)劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調(diào)，并開(kāi)始進(jìn)行男雙檔演出的嘗試，除發(fā)揮原說(shuō)唱特點(diǎn)外，還增加表演部分。我主要想論述一下現(xiàn)今的蓮花落，我平時(shí)很愛(ài)看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過(guò)這部作品以小見(jiàn)大，來(lái)點(diǎn)論其特點(diǎn)，活力。首先論其特點(diǎn)，從上所述介紹可大概看出現(xiàn)今其唱說(shuō)形式為，唱說(shuō)者一人手執(zhí)三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見(jiàn)這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發(fā)展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說(shuō)又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時(shí)，教書(shū)先生蘇義救被債主逼得走投無(wú)路的施潘嫂的故事。場(chǎng)景是一般老百姓的家，從三家之間的關(guān)系出發(fā)來(lái)講述故事。可見(jiàn)紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節(jié)富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛(ài)。體現(xiàn)了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風(fēng)，加上過(guò)大年的特定氣氛，使全劇具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個(gè)劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實(shí)的音樂(lè)、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，特別是悟空戲獨(dú)樹(shù)一幟，達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來(lái)源于秦腔，明末清初時(shí)期形成于紹興地區(qū)，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱(chēng)。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風(fēng)采。《生命的飛翔》以抗震救災(zāi)英雄邱光華機(jī)組的英模事跡為原型，用戲曲藝術(shù)的形式，塑造了邱光華機(jī)組在黨和人民最需要的時(shí)刻，英勇無(wú)畏、勇于奉獻(xiàn)的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災(zāi)精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長(zhǎng)的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受?chē)?yán)格的軍事訓(xùn)練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行了很多表演方面的改進(jìn)。他說(shuō)：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進(jìn)行創(chuàng)新。身段動(dòng)作、對(duì)白等，都與紹興當(dāng)?shù)氐纳鐟虿煌！?/p>

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡(jiǎn)介：“生于窮山惡水間，風(fēng)刀霜?jiǎng)Σ话櫭肌＞毦湾P錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬(wàn)頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風(fēng)貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內(nèi)憂(yōu)外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰(zhàn)失利，又遭大將軍桓溫?zé)o端指責(zé)，憤而辭官隱居會(huì)稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當(dāng)胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績(jī)時(shí)，她千里迢迢尋至東山，幾經(jīng)周折，力勸謝安復(fù)出，臨危受命以救國(guó)難。

劇作再現(xiàn)了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個(gè)藝術(shù)典型，還塑造了書(shū)圣王羲之、高僧支遁等多個(gè)各具個(gè)性特色的舞臺(tái)形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線(xiàn)，主題鮮明而風(fēng)格空靈，具有獨(dú)到的認(rèn)識(shí)價(jià)值和審美價(jià)值。《東山再起》所體現(xiàn)的“失意不失志”，執(zhí)著奮進(jìn)、再創(chuàng)輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。

新昌調(diào)腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認(rèn)為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調(diào)腔音樂(lè)可分為劇唱音樂(lè)和場(chǎng)面音樂(lè)兩部分。劇唱音樂(lè)由文(唱辭)樂(lè)(唱腔)兩者構(gòu)成。劇唱的文體以曲牌為基本結(jié)構(gòu)單位。調(diào)腔唱詞嚴(yán)謹(jǐn)，曲牌豐富，如今尚存?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類(lèi)。調(diào)腔的腳色行當(dāng)有“三花、四白、五旦堂”之稱(chēng)，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細(xì)膩著稱(chēng)，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調(diào)腔音樂(lè)的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯?dāng)喟浮肥且徊看笮驼{(diào)腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個(gè)故事：一個(gè)以挑水賣(mài)水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯(cuò)判后，他仗義直言，主持公道，在錯(cuò)綜復(fù)雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點(diǎn)搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無(wú)辜。挑水伯的扮演者是縣調(diào)腔劇團(tuán)青年演員王鶯，她的表演細(xì)膩到位，給整臺(tái)戲增色不少，她感慨地說(shuō)，這個(gè)角色對(duì)她來(lái)說(shuō)也是一種嘗試，因?yàn)橐郧八莸亩际呛苷y(tǒng)的老生戲，這個(gè)戲?yàn)橄矂。悬c(diǎn)帶小丑的味道，對(duì)她來(lái)說(shuō)難度特別大，但通過(guò)許多日子排下來(lái)，也很快進(jìn)入了角色當(dāng)中了，這對(duì)她來(lái)說(shuō)也是一種進(jìn)步。

以前我對(duì)戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發(fā)覺(jué)戲劇其實(shí)是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉(xiāng)土的氣息，它作為紹興鄉(xiāng)土特色的劇種，而我又在這紹興上學(xué)，真的是很開(kāi)心，希望借此機(jī)會(huì)可以多接觸些蓮花落，也希望當(dāng)?shù)氐娜四芏喽喟l(fā)揚(yáng)它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風(fēng)景。

計(jì)算機(jī)093班

周麗燕

第三篇：戲曲鑒賞論文

湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文

學(xué) 院：科學(xué)技術(shù)師范學(xué)院班 級(jí)：09級(jí)英語(yǔ)教育班 姓 名：孟裕娟學(xué) 號(hào)：200940927101 課程論文題目：淺談中國(guó)京劇與評(píng)劇

課程名稱(chēng)：戲劇鑒賞

評(píng)閱成績(jī)：

評(píng)閱意見(jiàn)：

成績(jī)?cè)u(píng)定教師簽名：

日期：

淺談中國(guó)京劇與評(píng)劇

學(xué)生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。評(píng)劇，我國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國(guó)北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評(píng)劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

關(guān)鍵字：京劇起源；京劇藝術(shù)；《霸王別姬》；評(píng)劇起源；評(píng)劇藝術(shù)；《花為媒》

京劇是流傳全國(guó)的一種戲曲。在國(guó)外，他往往代表著中國(guó)的戲曲藝術(shù)，所以又被稱(chēng)為“國(guó)劇”我國(guó)最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱(chēng)“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱(chēng)。現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國(guó)的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個(gè)時(shí)期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動(dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個(gè)徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢(mèng)華瑣簿》也說(shuō)：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬(wàn)壽入都祝匣時(shí)，稱(chēng)'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩(shī)話(huà)》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺(tái)、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱(chēng)之為“四大徽班進(jìn)京”。

三、京劇的藝術(shù)特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè) 方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類(lèi)型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。

20世紀(jì)的第一個(gè)50年，是中國(guó)京劇的鼎盛時(shí)期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個(gè)時(shí)期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個(gè)時(shí)期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時(shí)留下的一大批老唱片了。當(dāng)時(shí)有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開(kāi)、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類(lèi)繁多。其代表作品有：《王子復(fù)仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時(shí)間的流逝和技術(shù)的進(jìn)步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來(lái)了極大的困難。從上個(gè)世紀(jì)末開(kāi)始，先后有中國(guó)唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒(méi)有對(duì)整個(gè)老唱片音樂(lè)資料進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)整理，就是翻錄過(guò)的東西，也大多市面無(wú)售了。不過(guò)，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛(ài)好者帶來(lái)了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經(jīng)典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項(xiàng)羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國(guó)著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說(shuō)，另有一部以小說(shuō)改編的經(jīng)典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國(guó)榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國(guó)戛納國(guó)際電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)“金棕櫚大獎(jiǎng)”，這也

是我國(guó)唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎(jiǎng)外，還獲得國(guó)際影評(píng)人聯(lián)盟大獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)等多項(xiàng)國(guó)際電影獎(jiǎng)項(xiàng)。這部作品也曾在全世界多個(gè)國(guó)家和地區(qū)公映，是一部享有世界級(jí)榮譽(yù)的電影。另有同名單機(jī)游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對(duì)上孝，對(duì)下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國(guó)粹，是中華文化的瑰寶，是中國(guó)人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財(cái)富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時(shí)，也在品味藝術(shù)家的個(gè)人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識(shí)，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。

六、評(píng)劇簡(jiǎn)介

評(píng)劇，評(píng)劇是流傳于我國(guó)北方的一個(gè)漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱(chēng)“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。

評(píng)劇，我國(guó)五大戲曲劇種之一，曾經(jīng)被封為全國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。

評(píng)劇在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)

評(píng)劇以唱工見(jiàn)長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評(píng)劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評(píng)劇音樂(lè)，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過(guò)于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點(diǎn)。《花為媒》是評(píng)劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個(gè)高潮或著名唱段為：報(bào)花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結(jié)束語(yǔ)

京劇與評(píng)劇是我國(guó)戲曲綜合藝術(shù)的典范與文化傳承代表，京劇的音樂(lè)豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場(chǎng)面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國(guó)戲曲劇種盟主的地位，評(píng)劇作為我國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評(píng)劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

參考文獻(xiàn)

[1] 傅謹(jǐn)，京劇崛起與中國(guó)文化傳統(tǒng)的近代轉(zhuǎn)型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學(xué)層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評(píng)劇》，1984年，頁(yè)碼125～131

第四篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學(xué)號(hào)：0918030103 學(xué)院：管理學(xué)院 專(zhuān)業(yè)：公共事業(yè)管理 論文題目：淺談中國(guó)京劇與評(píng)劇

淺談中國(guó)京劇與評(píng)劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。評(píng)劇，我國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國(guó)北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評(píng)劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

關(guān)鍵字：京劇起源； 京劇藝術(shù)； 《霸王別姬》； 評(píng)劇起源； 評(píng)劇藝術(shù)；《花為媒》 京劇，又稱(chēng)“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱(chēng)。現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè) 方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類(lèi)型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。20世紀(jì)的第一個(gè)50年，是中國(guó)京劇的鼎盛時(shí)期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個(gè)時(shí)期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個(gè)時(shí)期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時(shí)留下的一大批老唱片了。當(dāng)時(shí)有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開(kāi)、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類(lèi)繁多。但是，隨著時(shí)間的流逝和技術(shù)的進(jìn)步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來(lái)了極大的困難。從上個(gè)世紀(jì)末開(kāi)始，先后有中國(guó)唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒(méi)有對(duì)整個(gè)老唱片音樂(lè)資料進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)整理，就是翻錄過(guò)的東西，也大多市面無(wú)售了。不過(guò)，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛(ài)好者帶來(lái)了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項(xiàng)羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國(guó)著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說(shuō)，另有一部以小說(shuō)改編的經(jīng)典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國(guó)榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國(guó)戛納國(guó)際電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)“金棕櫚大獎(jiǎng)”，這也是我國(guó)唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎(jiǎng)外，還獲得國(guó)際影評(píng)人聯(lián)盟大獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)等多項(xiàng)國(guó)際電影獎(jiǎng)項(xiàng)。這部作品也曾在全世界多個(gè)國(guó)家和地區(qū)公映，是一部享有世界級(jí)榮譽(yù)的電影。另有同名單機(jī)游戲和菜色。

京劇的意義，對(duì)上孝，對(duì)下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國(guó)粹，是中華文化的瑰寶，是中國(guó)人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財(cái)富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時(shí)，也在品味藝術(shù)家的個(gè)人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識(shí)，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。

評(píng)劇，我國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評(píng)劇是流傳于我國(guó)北方的一個(gè)戲曲劇種。產(chǎn)生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農(nóng)村的曲藝蓮花落發(fā)展而成。評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)是：以唱工見(jiàn)長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評(píng)劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評(píng)劇音樂(lè)，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過(guò)于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點(diǎn)。

《花為媒》是評(píng)劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個(gè)高潮或著名唱段為：報(bào)花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認(rèn)為京劇是我國(guó)戲曲綜合藝術(shù)的典范，它的音樂(lè)豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場(chǎng)面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國(guó)戲曲劇種盟主的地位，評(píng)劇，我國(guó)第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評(píng)劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。

參考文獻(xiàn)：

魏志華，京劇入門(mén)與鑒賞，廣東世界圖書(shū)出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社

第五篇：戲曲論文2000字

一直以來(lái)，對(duì)戲劇之中的昆曲情有獨(dú)鐘。昆曲是我國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，發(fā)源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒(méi)有不會(huì)昆曲的，該劇也被譽(yù)為“百戲之祖”，被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名為“人類(lèi)口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)，注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)，動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點(diǎn)，語(yǔ)音帶有吳儂軟語(yǔ)的特點(diǎn)。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺(tái)置景，可以說(shuō)在戲曲表演的各個(gè)方面都達(dá)到了最高境界。跟隨著演員的一動(dòng)一停，一顰一笑，感覺(jué)那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點(diǎn)點(diǎn)寧?kù)o。

記得看過(guò)這樣一段話(huà)，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進(jìn)灰燼去觸摸那個(gè)余溫。

欣賞國(guó)學(xué)，要有閑又心靜的時(shí)候慢慢品味...游園驚夢(mèng)是牡丹亭最有名的一段，以前只看過(guò)劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發(fā)現(xiàn)昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關(guān)不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開(kāi)始只覺(jué)得咿咿呀呀?jīng)]有曲調(diào)，多聽(tīng)一會(huì)兒才知道宛轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復(fù)三次，或幽遠(yuǎn)沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說(shuō)，如花美眷，似水流年。不過(guò)相愛(ài)總要一波三折的，人生也是一樣。又不過(guò)無(wú)論再凄涼的人生，也總會(huì)有喜劇收?qǐng)觯@便是中國(guó)人，也總算給微小的你我加點(diǎn)勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢(mèng)這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優(yōu)美婉轉(zhuǎn)...說(shuō)不出的細(xì)膩動(dòng)人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢(mèng)蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》中寫(xiě)到，林黛玉只是隔墻聽(tīng)了幾句《牡丹亭》的曲調(diào)，就已經(jīng)“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫(xiě)的這首詩(shī)，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽(tīng)，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨(dú)傷心是小青。任何虛假的藝術(shù)都不可能引起如此強(qiáng)烈的情感共鳴的。舞臺(tái)、服裝——整個(gè)舞臺(tái)布景、燈光非常簡(jiǎn)潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫(xiě)意傳情、含蓄悠遠(yuǎn)。服裝設(shè)計(jì)全是古色古香、水墨淡雅的風(fēng)格,服裝隨著劇情時(shí)而靚麗奪目，時(shí)而淡雅飄逸，還是一個(gè)字“美”！

如果有機(jī)會(huì)，我很想去昆曲的起源地，那個(gè)優(yōu)雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽(tīng)聽(tīng)那穿越了百年時(shí)光的悠揚(yáng)的笛聲，看那早已遠(yuǎn)去的歲月是否還可以重現(xiàn)眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛(ài)情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開(kāi)始的。“不到園林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂(lè)事誰(shuí)家院？”這些美麗雅致的詩(shī)句，將故事與曲調(diào)融為一體。幾百年來(lái)，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿(mǎn)的結(jié)局，然而還是有那么多渴望追求夢(mèng)想與所愛(ài)的女子紅顏薄命，她是一個(gè)奇跡，因愛(ài)而死，為愛(ài)而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢(mèng)想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對(duì)我們中華民族而言，戲曲是我們中國(guó)人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術(shù)精髓和審美情趣。